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劇中に台詞のないワードレス×殺陣芝居劇団壱劇屋東京支部12月公演『#独鬼2026 -ひとりおに-』公演情報① 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 劇団壱劇屋所属の演出家で殺陣師である竹村晋太朗によるオリジナル作品。劇中から台詞・ナレーション・字幕を一切排し、俳優の身体表現と殺陣のみで物語を紡ぐ、団体独自の作風。劇中に台詞のない殺陣芝居、通称【ワードレス×殺陣芝居】と名付け、使用言語や国籍を飛び越えた観劇体験を提供するものとして2015年より上演を重ねてきた。不死の鬼が人間の赤子を託され、その人生に寄り添いながら共に生きた数十年の物語。死なない鬼を一人の俳優が演じ、年齢を重ね老いていく一人の人間を、春・夏・秋・冬になぞらえた四人の俳優がリレー形式で繋ぎながら演じることで、言葉を超えて伝わる普遍的な愛を描く。同ジャンル内でも団体を代表する作品のひとつと自負する本作を、数年以内の海外展開を見据え、作曲・音楽監督として和田俊輔氏、くぼなつみ氏の両名を迎えることで、初の全曲オリジナル劇伴による新たな挑戦として上演する。

劇団壱劇屋東京支部

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Anya Rossi• Live Now

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劇団壱劇屋東京支部21 дней назад

.　　　　　　【情報解禁】　　　壱劇屋東京支部12月公演　　『#独鬼2026 -ひとりおに-』死なない鬼は、ずっと独りで生きていた　鬼にとっては一瞬の　　　　人にとっては一生の　　　　　　　ほんの数十年間の物語言葉は黙して殺陣で語る劇中に台詞のない"ワードレス×殺陣芝居" .

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劇団壱劇屋東京支部21 дней назад

劇中に台詞のないワードレス×殺陣芝居劇団壱劇屋東京支部12月公演『#独鬼2026 -ひとりおに-』公演情報② 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【脚本/演出/殺陣構成】竹村晋太朗 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【あらすじ】死なない鬼は、ずっと独りで生きていた。何千年、何万年、途方もなく続く年月。普通に生きることに憧れる鬼は、ある女の一生を隣で過ごすことになる。途方もなく続くうちのたったの五十年。五十年が終わるとき、鬼は何を想うのか。鬼にとっては一瞬の、人にとっては一生の、ほんの数十年間の物語。これはそんな、死なない鬼の終わらない一生のお話。 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【出演者】竹村晋太朗西分綾香／柏木明日香／藤島望小林嵩平／丹羽愛美／黒田ひとみ／雨宮岳人（以上、劇団壱劇屋東京支部）椎名亜音（劇団6番シード）船木政秀藤堂瞬（劇団6番シード）横道侑里石原正一長野里美晨火／池治徹也（ステージタイガー/刹那のバカンス）／熊野ふみ佐松翔／山田昂迪／檜垣凜 <アンダー> 長谷川桂太／八上紘／伊鶴由貴／今泉春香

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劇団壱劇屋東京支部21 дней назад

劇中に台詞のないワードレス×殺陣芝居劇団壱劇屋東京支部12月公演『#独鬼2026 -ひとりおに-』公演情報③ 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【日程】 2026年12月3日（木）〜 12月6日（日） 12/3（木）19:00★ 12/4（金）15:00★／19:00★ 12/5（土）14:00／18:00 12/6（日）12:00／16:00 ※受付開始/ロビー開場は開演45分前・客席開場は開演30分前 ※上演時間は90分を予定（途中休憩なし） ※★=終演後にアフターイベント開催（10分程度予定） ※各アフターイベントの詳細は後日発表します 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【劇場】シアターグリーンBIG TREE THEATER 住所：〒171-0022 東京都豊島区南池袋2-20-4 アクセス：各線「池袋駅」東口徒歩6分　　　　　有楽町線「東池袋駅」徒歩5分

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劇団壱劇屋東京支部21 дней назад

劇中に台詞のないワードレス×殺陣芝居劇団壱劇屋東京支部12月公演『#独鬼2026 -ひとりおに-』公演情報④ 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【料金】独鬼シート（特典付）：10,000円 SS席（特典付）：9,000円 S席：8,000円 A席：7,500円お試シート：5,500円（一般発売から販売）車椅子席：6,000円（メール受付） 学生席：3,500円（各回席数限定/小学生以上24歳以下の学生のみ入場可） ※全席指定 ※当日券は各料金+500円 ※学生席は入場時に要学生証提示 ※未就学児童は入場不可　　 < 座席特典 > ◉終演後、出演劇団員と舞台上で記念撮影（独鬼シートのみ） ◉劇団員サイン入り/メインビジュアルクリアファイル（独鬼シート・SS席） ◉非売品ポストカードセット（独鬼シート・SS席） < 独鬼シート特典/記念撮影について > ※アフターイベントを含めた終演後、お一人につき3分程度での進行を予定しています。 ※記念撮影は、お客様ご持参のスマートフォンまたはカメラをお借りし、スタッフが撮影いたします。 ※その他注意事項は、チケットページをご参照ください。 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【チケットスケジュール】《劇団FC先行》 9月11日（金）22:00 〜 9月18日（金）23:59 ▶︎ 先着先行／カンフェティ ▶︎ 劇団FC先行限定特典付き（詳細は別途メールにてお送りします） ▶︎ 新規入会をご希望の方は、下記フォームをご利用ください《劇団員別特典先行》 9月25日（金）22:00 〜 10月4日（日）23:59 ▶︎ 劇団員おすすめシートをピックアップ／各人が考案の個別特典付き（受付方法など詳細は後日お知らせ） ▶︎ 数量限定販売を予定《一般発売》 10月7日（水）10:00 𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃𓂃 【スタッフ】脚本・演出・殺陣：竹村晋太朗（劇団壱劇屋） 作曲・音楽監督：和田俊輔、くぼなつみ 舞台監督：新井和幸（箱馬研究所） 大道具制作：愛知康子墨絵美術：御歌頭 照明：小野健（（株）NEXT lighting） 音響：椎名晃嗣（（株）NEXT lighting） サンプラー：大谷健太郎（S.H.Sound / BS-II） 衣装：植田昇明（kasane） 小道具：劇団壱劇屋 グッズ製作：劇団壱劇屋ビジュアル写真撮影：TAIKI（MIRAIPRESS株式会社）グッズ/舞台写真撮影：河西沙織（劇団壱劇屋）当日運営：中宮智彩 劇団制作：西分綾香（劇団壱劇屋） 企画・制作：劇団壱劇屋東京支部 主催：株式会社GOSAI

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劇団壱劇屋東京支部

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「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

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西野亮廣(キングコング)

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【まずは、この1分だけ。】「生まれてきたことまで否定しなくていい」 10年経っても、後悔を終われなかった人たちの物語です。『泡沫の空に光を飛ばした』演劇に人生を懸ける俳優・スタッフとともに、もし今、誰にも言えない何かを抱えているなら。この作品を届けたいです。 #泡沫に光

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中国のSNSインフルエンサーが、日本人学校を中傷する漫才劇自ら演出・制作し、その動画が中国で人気を呼んでいる。劇の内容としては、シニカルな演義で日本人の仕草や話し方を貶すものである。中国政府がいわゆる「文化の自信」の推進を通して、過激なポピュリズムの台頭を促し、「歴史の銘記」という名のもとに、平和を追求することもなく、もっぱら憎悪を煽り立てているのが現状である。

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東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

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トニー

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いよいよ本日初日でございます！劇団解散を決めたあの日から「つか版・忠臣蔵」を経てついに劇団最後の公演を迎えることとなりました！皆様にお届けできる最後の機会を劇団員一同、感謝と覚悟を胸に舞台に立ちます。この瞬間が、皆様の心に長く残ることを願って。 #寝盗られ宗介 #北区AKTSTAGE

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宮岡太郎@映画レビュー

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かたし@匂い散布などのグループ嫌がらせを受けている純日本人

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実写版『薬屋のひとりごと』。芦田愛菜さんが猫猫を演じることに、注目が集まっています。でも私は、この実写化で一番難しいのは、猫猫ではないと思っています。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。ズバリ、壬氏である。これは、かなり難しいと思う。なぜなら壬氏は、「イケメン俳優を連れてくれば成立する人物」ではないからだ。まず壬氏について、原作やアニメを観ている人なら分かると思う。とにかく美しい。ただのイケメンではない。周囲の人間が思わず見惚れてしまうほどの、人間離れした美貌を持つ人物として描かれている。しかも、その美しさ自体が物語の中で意味を持っている。ここが実写化最大の難関である。漫画やアニメなら、作画によって「この世のものとは思えない美貌」を作れる。キラキラした演出を加えることもできる。周囲の人物が壬氏を見て頬を染めれば、視聴者も「とんでもなく美しい人物なんだ」と自然に受け入れられる。だが実写では、現実の人間が演じる。どれだけ美しい俳優でも、視聴者にはそれぞれ好みがある。つまり、作品側が「絶世の美男子です」と設定しても、映像だけで全員を納得させるのは、ものすごく難しい。一つ目の壁が、これだ。そして二つ目。壬氏は、美しいだけではない。表向きは余裕があり、人当たりもよく、猫猫をからかうこともある。だが物語が進むと、それだけではない顔が見えてくる。立場ゆえの重さ。猫猫への執着。思い通りにならないことへの感情。時には、子どものような一面まで見せる。つまり、「完璧な美男子」を演じるだけでは壬氏にならない。美しい。余裕がある。だが、猫猫の前では崩れる。この落差が壬氏の魅力である。ここを少しでも間違えると、ただのナルシストにも見える。逆にコミカルに寄せすぎると、壬氏が背負っている重さが消えてしまう。三つ目が、猫猫との関係である。ここも、めちゃくちゃ難しい。壬氏は猫猫へ強い興味を持っている。ところが猫猫は、壬氏の美貌にほとんどなびかない。むしろ面倒くさそうに扱うことすらある。この温度差が、二人の面白さだ。だから壬氏役の俳優には、「視聴者から見れば圧倒的に魅力的なのに、猫猫には刺さらない」という状態を成立させる必要がある。これは、かなり特殊な演技である。単純な恋愛ドラマなら、二人が美男美女で、徐々に惹かれ合えば成立する。だが『薬屋のひとりごと』は違う。壬氏がどれだけ美しくても、猫猫の興味は毒や薬へ向いている。このズレを実写で面白く見せられるか。私は、かなり重要だと思っている。そして今回、面白い情報が一つある。壬氏役は、まだ正式発表されていない。だが、もう決まっている。原作者の日向夏さんが撮影現場を見学した際、壬氏役の俳優と実際に会ったことを明かしている。あまりの完成度に、一緒に来ていた姪御さんの目が肥えてしまうと、その目を覆ったほどだという。日向夏さんは、その俳優を「リアル壬氏」とコメントしている。これは、期待してしまう。少なくとも原作者が実際に対面して、「壬氏らしい」と感じる人物が選ばれている。さらに今回の実写版は、衣装やヘアメイク、セットにもかなり力を入れていることが明らかになっている。つまり、壬氏の美貌を俳優一人だけで成立させようとしているわけではない。衣装。髪型。照明。美術。カメラ。VFX。そうした映像全体で「壬氏」という存在を作るはずである。私は、ここが成功の鍵だと思う。実写版『薬屋のひとりごと』で本当に見たいのは、「誰が壬氏を演じるのか」だけではない。「現実の人間で、どうやって人間離れした壬氏を成立させるのか」。ここである。芦田愛菜さんの猫猫も、当然楽しみだ。だが、実写化の難易度だけで言えば、私は壬氏の方が上だと思っている。そして原作者からすでに「リアル壬氏」と言われている、未発表キャスト。一体、誰なのか。発表された瞬間、間違いなく大きな話題になる。あなたは、壬氏役が誰だと予想しますか。コメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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『モアナと伝説の海』の主題歌”How Far I'll Go”はこれだけで充分すぎるほど名曲ですが、実はこの曲は作品全体を通してはじめて完成する歌ともいえます。終盤のリプライズシーンで、同じ旋律の最後に「I am Moana」と５つの音符を付け足して歌われることで、よりメロディとして完成する。そして歌詞も、モアナの中にある理由もわからない「海の向こうへ行きたい」という思いを歌っていた表現が、自ら確信して海を救う道を選ぶ意志を歌うものになる。主人公と主題歌を重ね合わせながらその成長していく物語を表現する、ミュージカルにしかできない最高の演出の一つです。

『モアナと伝説の海』の主題歌”How Far I'll Go”はこれだけで充分すぎるほど名曲ですが、実はこの曲は作品全体を通してはじめて完成する歌ともいえます。終盤のリプライズシーンで、同じ旋律の最後に「I am Moana」と５つの音符を付け足して歌われることで、よりメロディとして完成する。そして歌詞も、モアナの中にある理由もわからない「海の向こうへ行きたい」という思いを歌っていた表現が、自ら確信して海を救う道を選ぶ意志を歌うものになる。主人公と主題歌を重ね合わせながらその成長していく物語を表現する、ミュージカルにしかできない最高の演出の一つです。

Azumoff

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NU: カーニバル - Bliss -《紅月の心》イベントPV エイト、ブレイド、エドモンドは、クライン座の支配人に誘われ、演劇『紅月の心』の主演俳優として、劇場が閉鎖される前に、この古典的な愛の悲劇を再び公演することになった。公演前の準備で多忙ながらも充実した時間を過ごすも、稽古が進むにつれ、不可解な事故が相次いで発生し、エイトたちはそれが単なる不運ではないと疑い始める。観客の期待に応えて、『紅月の心』を無事に成功させるため、3人の主演俳優たちは懸命に稽古に励みながら、自らの身の安全を守るべく奔走する…… #ニューブリ #NUCarnival_Bliss #BL #期間限定イベント #紅月の心 #ブレイド #エドモンド

NU: カーニバル - Bliss -《紅月の心》イベントPV エイト、ブレイド、エドモンドは、クライン座の支配人に誘われ、演劇『紅月の心』の主演俳優として、劇場が閉鎖される前に、この古典的な愛の悲劇を再び公演することになった。公演前の準備で多忙ながらも充実した時間を過ごすも、稽古が進むにつれ、不可解な事故が相次いで発生し、エイトたちはそれが単なる不運ではないと疑い始める。観客の期待に応えて、『紅月の心』を無事に成功させるため、3人の主演俳優たちは懸命に稽古に励みながら、自らの身の安全を守るべく奔走する…… #ニューブリ #NUCarnival_Bliss #BL #期間限定イベント #紅月の心 #ブレイド #エドモンド

【公式】NU: カーニバル - Bliss

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NU: カーニバル -《紅月の心》イベントPV エイト、ブレイド、エドモンドは、クライン座の支配人に誘われ、演劇『紅月の心』の主演俳優として、劇場が閉鎖される前に、この古典的な愛の悲劇を再び公演することになった。公演前の準備で多忙ながらも充実した時間を過ごすも、稽古が進むにつれ、不可解な事故が相次いで発生し、エイトたちはそれが単なる不運ではないと疑い始める。観客の期待に応えて、『紅月の心』を無事に成功させるため、3人の主演俳優たちは懸命に稽古に励みながら、自らの身の安全を守るべく奔走する…… #ニューカニ #BL #期間限定イベント #紅月の心 #ブレイド #エドモンド

NU: カーニバル -《紅月の心》イベントPV エイト、ブレイド、エドモンドは、クライン座の支配人に誘われ、演劇『紅月の心』の主演俳優として、劇場が閉鎖される前に、この古典的な愛の悲劇を再び公演することになった。公演前の準備で多忙ながらも充実した時間を過ごすも、稽古が進むにつれ、不可解な事故が相次いで発生し、エイトたちはそれが単なる不運ではないと疑い始める。観客の期待に応えて、『紅月の心』を無事に成功させるため、3人の主演俳優たちは懸命に稽古に励みながら、自らの身の安全を守るべく奔走する…… #ニューカニ #BL #期間限定イベント #紅月の心 #ブレイド #エドモンド

【公式】NU: カーニバル

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秘密ではありませんが、これまでの人生の中で、今、日本にいるときが一番自分らしく、幸せに過ごせていると感じています。でも、フランスの文化の中にも「美しいな」と思うものがあります。そのひとつが、年齢に対する考え方です。フランス語では、年齢について話すときに「être ・〜である」という意味の動詞ではなく、「avoir・〜を持っている」という意味の動詞を使います。たとえば「お腹が空いている」「喉が渇いている」と言うときと同じように、年齢も「自分そのもの」ではなく、「今、自分が持っているもの」として表現するのです。つまり、年齢はあなた自身を決めるものではなく、どんな人生を歩んでいるかによって、感じ方も意味も変わっていくものなのかもしれません。

秘密ではありませんが、これまでの人生の中で、今、日本にいるときが一番自分らしく、幸せに過ごせていると感じています。でも、フランスの文化の中にも「美しいな」と思うものがあります。そのひとつが、年齢に対する考え方です。フランス語では、年齢について話すときに「être ・〜である」という意味の動詞ではなく、「avoir・〜を持っている」という意味の動詞を使います。たとえば「お腹が空いている」「喉が渇いている」と言うときと同じように、年齢も「自分そのもの」ではなく、「今、自分が持っているもの」として表現するのです。つまり、年齢はあなた自身を決めるものではなく、どんな人生を歩んでいるかによって、感じ方も意味も変わっていくものなのかもしれません。

Nicolas | だんだんフランス語

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【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ片足のサッカー少年』絶賛公開中！

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【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト（2024～2025年）(大西連) -- あなたは今、食べるものありますか？暖かい部屋で眠れてますか？年は越せそうですか？あなたを助ける制度や活動があります。年末年始は市役所、区役所がお休みです。一番長いところで9日間、市役所や区役所が閉じてしまうところがあります。つまりその間、支援につながれなくなる可能性が出てきます。この期間、心ある民間の団体の方々、そういった取り組みをしている方々が、あなたをサポートするための支援を行ってくれています。どうか勇気を持って、足を運んでいただきたいんです。何とかなる、自分でどうにか解決する、というものの、ほとんどが、どうにもならないことが多いです。なので、法律家や専門の相談できる人、こういう人たちが、あなたの生活再建に全力を注いでくれます。以下のウェブサイトからつながって、支援の場所にぜひ足を運んでください。【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト（2024～2025年）(大西連) このような取り組みを、民間の心ある方々がやってくださっています。本当にありがとうございます。本来ならば、こういったことは国がやるべきことです。国が、行政がやるべきことをやれていない状況。これは事実上、国が機能していないのと同じです。なので、あなたが安全に年を越して、生活再建ができるように、民間の方々の取り組みを利用していただきたい。国会議員として、政治という場に身を置く一人の人間として、このような状況を劇的に変化をさせられないということに対して、皆さんにお詫びを申し上げます。ここから先、皆さんと力を合わせて、この年末年始に苦しむ人たちが、多く生まれないような社会を、一緒につくっていきたいと思ってます。まずはみんなで、生き延びましょう。

【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト（2024～2025年）(大西連) -- あなたは今、食べるものありますか？暖かい部屋で眠れてますか？年は越せそうですか？あなたを助ける制度や活動があります。年末年始は市役所、区役所がお休みです。一番長いところで9日間、市役所や区役所が閉じてしまうところがあります。つまりその間、支援につながれなくなる可能性が出てきます。この期間、心ある民間の団体の方々、そういった取り組みをしている方々が、あなたをサポートするための支援を行ってくれています。どうか勇気を持って、足を運んでいただきたいんです。何とかなる、自分でどうにか解決する、というものの、ほとんどが、どうにもならないことが多いです。なので、法律家や専門の相談できる人、こういう人たちが、あなたの生活再建に全力を注いでくれます。以下のウェブサイトからつながって、支援の場所にぜひ足を運んでください。【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト（2024～2025年）(大西連) このような取り組みを、民間の心ある方々がやってくださっています。本当にありがとうございます。本来ならば、こういったことは国がやるべきことです。国が、行政がやるべきことをやれていない状況。これは事実上、国が機能していないのと同じです。なので、あなたが安全に年を越して、生活再建ができるように、民間の方々の取り組みを利用していただきたい。国会議員として、政治という場に身を置く一人の人間として、このような状況を劇的に変化をさせられないということに対して、皆さんにお詫びを申し上げます。ここから先、皆さんと力を合わせて、この年末年始に苦しむ人たちが、多く生まれないような社会を、一緒につくっていきたいと思ってます。まずはみんなで、生き延びましょう。

山本太郎

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 просмотров • 3 месяцев назад