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台風と演劇という事で、野外円形劇場で、野外劇をやってた際に台風が来て、これは流石に中止だと誰もが思う中、｢水族館劇場やテント劇で何十万円もかけてやる演出がタダで出来るんだよ！｣と、スタッフと出演者を唆し、結果、出演者が初の地上で溺れるという現象を引き起こした狂行。団体名は伏せる。

絵空箱吉野翼

2,865 subscribers

308,902 views • 6 days ago •via X (Twitter)

Arts Education Comedy

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

13 Comments

絵空箱吉野翼6 days ago

なんか自虐ネタが予想外に盛り上がってくれてるの複雑な気分。こちらYouTubeで、今、期間限定で無料配信中です。台風公演も特典映像で最後に入ってます！(笑) 吉野翼企画リオフェス2024 『野外劇身毒丸R』 ↓↓

MITU🍓6 days ago

サイコーの野外劇でした😭 汗だくで、ビール片手に観劇した感動忘れませんシュートさんの身毒丸また、生で観劇したいけど、、、いずれにせよ、身毒丸という舞台大好きです👹

イマイトシヒロ6 days ago

まったく…なんて団体だ。

絵空箱吉野翼6 days ago

そして、、、野外大好き、生粋雨男、吉野翼企画の次公演も野外テント劇です。赤坂サカス広場に伝統ある新宿新宿梁山泊の紫テントが立ちます！【紫テント×赤坂芸術祭2026】『天幕劇糸地獄』 10月7日(水)15時&19時ご予約↓ こりっちご興味ある方は是非観に来てネ‼️

Parker6 days ago

荒天中止だったら入場料を返金することになっていたのでしょうか？

絵空箱吉野翼6 days ago

野外劇は何があるかわからないので、事前精算はなく、当日精算のみの公演でした。

Parker6 days ago

ありがとうございます返金惜しさに公演強行と下衆の勘繰りをしていました

絵空箱吉野翼6 days ago

あくまでもこのポストは自虐ネタですm(__)m ちゃんと機材の安全確認と出演者、スタッフの同意を得て、お客様にも日付変更の提案、交通網や安全を自らで確保出来ると思った方のみお越しください、とアナウンスした後、公演は行いました。

Parker6 days ago

野暮なコメントで失礼いたしましたm(_ _)m

絵空箱吉野翼6 days ago

いえいえ！m(__)m

YUKO NAKAYAMA6 days ago

確かに、水族館劇場を体感できると思ったらアリかと思ってしまう🤭

ぴゅうはる6 days ago

太地喜和子さんに似て見えました

93式王地山平右衛門🐝6 days ago

故松本雄吉氏の威力を思い出す。

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演劇をつくるとき、劇場に宛書きして、その劇場で上演して初めて完成する劇になったらマジカルだなと思っています。初めての映画で、題名を「チャオ・ヤングの墓」にしたときから、映画館で流れることを想像しながらつくりました。撮ってるときも編集してるときも頭の中のスクリーンで流してました

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こんにち博士

12,841 views • 12 days ago

30年前の今日、1996年8月26日後楽園ゆうえんち野外劇場この頃の野劇は夏休み中は休み無しで公演が行われていたので他の現場が無い平日でもショーを見に行くことが出来たんだよね。

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ニュートン１３世

70,764 views • 1 month ago

【猫が「ロミオとジュリエット」のフィナーレに登場、ロミオを起こそうと奮闘】トルコで「ロミオとジュリエット」を公演中のインペリアル・ロシア・バレエ団が思わぬ事態に遭遇した。ダンサーたちは二時間かけて観客をフィナーレへと導いたというのに、猫が舞台に現れ、観客を笑わせてしまった。猫はロミオに歩みより、寄り添い、髪をいじり始め、ロミオはもはや優雅に「死んでいる」場合ではなくなった。イスラム教の預言者は猫好きだったという伝承があり、猫はイスラム教の国で神聖な生き物として大事にされている。劇場内を猫が自由に歩き回ることも珍しくないとか。そんなこんなで「ロミオとジュリエット」が喜劇になってしまいましたが、こういうオチもあり？

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Sputnik 日本

51,019 views • 3 months ago

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

西野亮廣(キングコング)

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「演劇は皆でやるものだから楽しんでほしい」と真心を込め、「間違えても大丈夫だよ」と純粋に伝える。演劇を通して本物を教えてくれるキムテリ先生…… 「最後の質問！僕たちのことが好きですか？」「大好きだよ」

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夛

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あまりに絶賛が多いという理由で、軍隊的とかユニフォームとか演劇的であってライブではないとかの、（主に見てない人の）疑念を見かけるけど、私が驚いたのは実はそこかもしれない。マーチングバンドという軍隊楽由来のものをcheerfulなものに読み替えるというのは基本的なコンセプトで、同時にそこに潜む熱狂の危険も音楽に根本的に備わってるものとして観客に伝えていると思う。ライブと演劇の境を越えるというのももちろんそうで、二日間見てバーンのセリフもセットもパフォーマンスもほぼ同じだったのに、毎度はじめて発話されるような感情の交換を観客との間に作り出していた。これは音楽（や詩）の語りが備えている（その都度生まれるように何度も繰り返される）力でもあるけれど、それがフェスという環境で実現されたことに驚いたんですよね…。（あとめちゃくちゃセンスある「僕が昨日この地で撮った写真」紹介コーナーもそのライブ性の演出として効いていた。） #DavidByrne

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ton yabumae

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家族が地獄で苦しまないようにと願う人々が列をなしている。目連によって家族ごとに亡者の名前が読み上げられ、地獄の門が突き破られたうえ、亡者が救出されるまでの様子が演じられている。これぞ祭祀演劇の真骨頂。芝居による超度（ちょうど）である。

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“ゲーム機にスペックは不要”論、また盛り上がってるんですか..風物詩を憂うと同時に去年のGOTYであるアストロボットの演出の多くがスペックで実現出来たもの且つ、それが高い評価を得て“スペックがあれば創作者の表現したい事が出来る”と結論が出て終結かと喜んだんですが、今年この数日に何があった..

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自画自賛はできるうちにしとけ、ということで演出にフォーカスこのシーン音ハメ決まった〜！と思ってて。エレビ打つまでに色々と形容することが出来たんだけど、BGMがサビにはいる所だったので「反撃です。」の一言でタメを作る判断をしました。聞いて♡ #ポケチャン #PJCS

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観劇中に空襲警報。上演は中止され、観客は地下のクロークがあるホールに避難。みんな慣れっこで淡々としたもの。舞台左手の歌手が「やってられねえ」という仕草をするところ、指揮者が幕が降りてきても指揮を続けているところが印象的。幸い警報は20分ほどで解除され、上演は再開されて最後まで見られた。中断はあったが、素晴らしいセビリアの理髪師でした。舞台と観客に不思議な一体感が生まれたようにも感じられた。

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