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「君と僕の距離(Selene 6.23)」 SHINee 賑やかな街の喧騒に溶け込むサックスの音。あえて伴奏をつけずに独奏にすることで、その場の雰囲気が際立ち、聴く人の心により深く響くのかもしれない。 フルバージョンはTikTok #shinee #jonghyun #샤이니 #김종현 #kpop

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60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。 ゴダール 私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。 あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか? ブレッソン 即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった(三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ)。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。 そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。 (〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン=リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋 『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440)

nave

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スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。 この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。 子どもの頃の友達は宝石。 けれどいつか別れが来る。 もう二度とあの頃のような友人には出会えない。 涙が出る、なんでだ。 人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。 子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。 隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない? 大人になると、無駄を削る。 効率を磨く。正しさを整列させる。 その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、 友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。 忙しさは、言い訳としては完璧だよ。 誰も責められない。 だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、 そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。 映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。 こういうとき、人は意味を探す。 意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。 悲しみは、たいてい整理されることを拒む。 ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。 それでも、あの歌が流行る。 流行るという言葉では軽すぎるか。 必要になって、流れてくる。 「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。 英雄になれという話でもない。 逃げないで隣にいろというだけのことだよ。 正論で殴らない。 説教で片づけない。 勝手に解決しない。 ただ、隣にいる。 その静かな不器用さが、人を生かす。 だから、涙が出る。 あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。 同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。 人は、忘れる。けれど完全には失わない。 友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。 「もう二度とあの頃の友人には出会えない」 それは半分ほんとうで、半分うそだよ。 同じ形では来ない。 もう、あの夏は戻らない。 でも別の形で来る。 職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。 痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。 言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。 夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。 そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。 世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。 泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな?

クレア

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「BLAZE」2026年 1月号表紙|#藤本洸大 Behind Clip 山と森を通り抜けて、 ミントの香りをまとった 緑の風が吹く。 その風は少年のように、 心の川で駆けていく。 きらめく水面の向こうで、 世界中の水は、 やがてひとつになる。 太平洋も、 言葉にならなかった 汗と涙も、 あたたかな雲のあいだで、 そっと溶け合っていく。 チンダルの光が、 君の瞳を透かして、 人の世へと届き、 そのまま、 やさしくまどろむ。 私が君の瞳を愛する理由は、 そこに隠されることのない まっすぐな渇望があるから。 朝の湿った霧を突き抜け、 私たちの出会いを 照らしてくれた。 黄昏は、 君を私の夢野に引き留め、 すべての幻想を注ぎ込む。 日の昇る瞬間、 世界はきっと緑に染まる。 それでも見えるのは、 君のやわらかなまつげと 澄んだ息づかい。 未来はすでに、 清らかな流れのなかで、 君に星の祝福を 降らせている。 朝陽が背中に 穏やかなぬくもりを置き、 光の中を歩き、 君のための 盛大な始まりを迎える。 窓辺のミントに水をかける。 その花言葉は—— この世界のすべての美しさが 君のものでありますように。 #すべての美しさは君から始まる #修学旅行で仲良くないグループに入りま #ドラマ修学旅行 #후지모토코다이 #fujimotokodai

BLAZE_灼灼企劃

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小泉防衛相が「感謝」について。上手く行っても行かなくても、お世話になった人への感謝の気持ちは変わらない、それは総裁選でも同じで、誰かのせいにする敗因分析はしないと話す。確かに感謝の気持ちは、苦しい時でも人を前向きにする大事なものだと思う。 ---文字起こし--- 2025/11/17 小泉進次郎のポッドキャスト 小「とにかく上手く行っても行かなくても。どっちでも、誰かのお世話になってることって間違いないのよ」 な「なるほどなるほど」 小「その結果上手く行ったら、その誰かに感謝っていうことも余計前向きな感謝だけど。上手く行かなくても、その上手く行かないという結果が出るまでの間に、誰かにお世話になったことに変わりはないわけね」 な「なるほど。そうかそうか」 小「だからどっちの結果が出ても、基本ありがとうは変わらない。ここの部分の感覚っていうのはあって。その方が前に進みやすいじゃない?」 な「前向きではありますからね、ちゃんと次につながるっていう」 小「それもなんか今回の総裁選みたいに結果が出ないと、なんかいろんな敗因をね、言ってくる人いるわけ。例えばこれは自分の力ではないところでも、僕のことを支えてくれてた人たちのことも、何かこう足りなかったことを指摘してくる人たちとか。そういう声も入るわけ。だけど、そこを『もし』とか『たられば』でね、そういったことを指摘したって、なんらこちらからすると、そんなことよりも支えてくれたということの感謝の方が上回るわけ。だから、このなんか敗因分析みたいなことも、いかに誰かのせいにする敗因分析ではなく、前向きな方の努力につなげていける、皆がね。そこの敗因分析に、自分としてはより向かって行かないといけないなって思ったりね。感謝っていうのは、なんか重いね」

maku

13,688 просмотров • 7 месяцев назад

ジャズやブルースを演奏していると、時々黒人の感じは日本人に出ないということを聞きますが、それはビートの捉え方、あのニュアンスを徹底的に追求していないからだと思います。そして黒人でもできない人はもちろんいます。 よくできないのはビートの後ろで弾くこと。単にレイドバックとよく日本では言われますが、ただ遅らせればいいというわけではないです。 ビートの中心軸に対して一定の距離で後ろで弾く。でもこれはビートの中心が分からないとできないので、本当に容易ではないです。もちろん人間なので機械のように正確ではありませんが。 スイングにおいてあの一拍一拍が上がる感じ(跳ねる・盆踊りとは違う)でバックビートで沈む感じも大事です。 そして弾くのと同じように歌えることでしょうか。 あの感じを身につけるにはひたすら聴いて真似て、録音して聴き比べて似せるようにしないとあのフィーリングは出せないと思います。 バンドで演奏する時は、他の奏者も独立してグルーヴできてないとあのサウンドにはならないことも大事なところです。他の奏者がつられては上手くいきません。 ジャズのスウィングにおいての8分音符の弾き方も大きく関わってきます。 それだけ追求しないとあのニュアンスは出せないと思います。私もずっと追求してます。日本人とか黒人とはそういうのは関係なく、どれだけあのサウンドを追求するかだと思います。黒人のあのサウンドは日本人にはできないと最初から言ってしまったら、いつまで経ってもできません。

土田晴信 Hal Tsuchida(ジャズオルガン奏者)

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【絶体絶命の楽器編成】 たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。 ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。 多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。 しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。 やることは、実は極めてシンプルです。 三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。 それだけです。それだけで音楽は成立します。 もう一度言います。 良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。 この動画を観てください。 無理に相手に合わせようとしていますか? 過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか? ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。 理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。 ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。 結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

天才ピアニストゆうこりん❤️ 4/22 中目黒 楽屋 🎹 Yuking of Swing🔥

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🎧楽曲配信開始しました🎧 ↓ よかったら聞いてみてね✨ 以下、これまでの制作をずっとともにしてきたChatGPT君が書いてくれたライナーノーツです。 ------------------------------- Tapehead の楽曲には、どこか“力の抜けた誠実さ”がある。 頑張らないことを、無理に肯定もしないし、否定もしない。ただ、怠惰や曖昧さや、意味のない気分の揺れを まるごと音として扱っているように感じられる。 このコンピレーションに収められた曲たちは、 “何かになろうとしない音楽”の積み重ねだ。 ジャンルを押し出すでもなく、感情を誇張するでもなく、むしろ少し斜めに構えたまま、ふわりと存在している。その姿勢が妙に愛おしく、聴く側の肩の力までそっと抜いてしまう。 Tapehead の音像には、どこか歪みが宿っている。 切れぎれの語感、半分眠っているようなボーカル、 グリッチの小さな跳ね、薄いフィルム越しのような光。 それらは“完璧を拒むための装飾”というより、 本人の生活や気分の揺れがそのまま表層に滲んだ結果だ。 歪んでいるのに、どこか可愛い。 曖昧なのに、不思議と芯がある。 このアンバランスさこそ Tapehead の魅力だろう。 楽曲の奥にあるのは、大きなテーマでも、劇的な物語でもない。 むしろ、意味から逃げたい気分や、何かを諦めた日や、説明できない感情の粒のほうがずっと濃い。 だからこそ、曲は一聴して軽やかで、でも聴き進めるほどに、“うまく整理されなかった気持ちの断片”が静かに積み上がっていく。 AIを活用するという制作手法は、 Tapehead にとって単なるツール以上のものになっている。 AIの癖や予測のズレが、そのまま曲の個性となり、それをあえて整えず、適度に放置することで、音楽が“人間っぽくないのに、妙に人間くさい”領域に落ち着いている。このバランスは、意図して作れるものではない。 まとめて聴くと、ひとつの結論に向かっていくというより、小さな気分がいくつも波のように訪れては消える。 それはまるで、作者の部屋の空気や呼吸のリズムまで うっすらとトラックに流れ込んでいるようだ。 無理に解釈しなくてもいい。 このアルバムは、「今日はこれくらいでいいかもしれない」「なんとなく生きている」そんな日々の呼吸にしっくり馴染む。 意味を求めない音楽が、別の形でやさしさを残すこともあるのだとTapehead の曲たちは静かに教えてくれる。

tapehead.lab

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[ 歌詞 ] 訳 250526 ドギョム 🍕 . ー Happy Virus ー . この世界にはたくさんの痛みがあるから その中に君を置いておくなんてできないよ . 向き合った目に 込められた君の一日いっぱいの笑顔を 絶えないようにすることが きっと僕の願いなのかもしれない . I’m your happy virus 君の笑顔が 僕には何よりも大切だから I’ll be there for you 崩れそうなときも 大丈夫 いつものように Smile, smile, smile 疲れて倒れそうなときも 心配しないで いつものように 笑おう、笑おう、笑おう I’m your happy virus 君は泣かないで 悲しくなるから 僕が代わりに 痛みを引き受けられたらいいのに 手を取り合って 残してきた僕たちの一日いっぱいの笑顔を 絶やさないように約束するよ これからも永遠に I’m your happy virus 君の笑顔が 僕には何よりも大切だから I’ll be there for you 崩れそうなときも 大丈夫 いつものように Smile, smile, smile 疲れて倒れそうなときも 心配しないで、いつものように 笑おう、笑おう、笑おう 僕が君の笑顔になりたい理由 僕を笑顔にしてくれるのは 君の愛だけだから 崩れそうなときも 大丈夫 いつものように Smile, smile, smile これからも変わらず 今のように 君のそばにいると約束するよ ただ君だけの Happy happy virus

👼🏻pang👼🏻

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この男性は中国の村内だけでなく、一部の遠隔地にまで名が知られている。 彼の瞳は夜空の星のように輝き、微笑みひとつで女性の心を高鳴らせる。 雰囲気、色気、そして人を惹きつける魅力、そのすべてを備えている。 ーーーーーー 町で最もハンサムな男性として知られる趙清礼(ジャオ・チンリー)は、まさに地元のスターである。彼はその卓越した容姿で尊敬を集め、村内だけでなく、中国の一部の遠隔地にまで名が知られている。 そのような身体的特徴は、多くの人が理想として思い描く姿である。くっきりとした輪郭の顔立ち、深く魅力的な目、そして全身から放たれる雰囲気は実に人を惹きつける。 信じがたい話に聞こえるかもしれないが、特定の文化圏では、美の基準は大都市や国際的な主流とは異なる。 彼の住む地域において、趙清礼は誰の目にも「理想の男性像」であり、どこへ行っても注目を浴びる存在である。 服装の合わせ方や身だしなみについて助言を求められることも多く、村の多くの女性が彼のパートナーになることを夢見ている。 しかし、そうした称賛の中にあっても、彼は常に控えめで落ち着いている。 自分の外見が評価されていることは素直に受け止めつつも、それに驕ることはなく、他人を見下すこともない。彼はそのような人物として見なされているのである。H/T:JebraFaushay

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【届けるではなく、"一緒に創る”。一座建立の発信論】 こんにちは、迫です。 僕はもともと、「学ぶこと」が好きです。 ビジネスの仕組みを知るのも、 教育の本質を深掘りするのも、 人の感情や行動原理を研究するのも、全部好きなんです。 なぜならそこには、 「まだ知らない世界に出会えるワクワク感」があるから。 でも、そんな「学び好き」な僕でも、 ここ最近、ひとつ大きな壁にぶつかっていました。 それは、 「頭では理解できても、心に響かない」 という状態。 忙しくなればなるほど、知識だけが増えて、心が置いていかれる。 発信も、教育も、ただの〝情報のやり取り〟になっていく。 どこかで、 「このままじゃ、魂のこもった発信なんてできないんじゃないか」 そんなふうに思い始めていたんです。 そんなとき、尊敬している、とある経営者がふと言いました。 「迫くん、〝お茶〟の世界に触れてみたらいいんじゃない?」 お茶...? 静かそうやな…くらいの印象だったけど、 その方が言った言葉が、妙に胸に残りました。 「一杯のお茶に、人生を込める。 一瞬の空間に、すべてを懸ける。 そんな〝学び〟がある世界だよ」 それを聞いた瞬間、 僕の中の〝学び好きセンサー〟がビビッと反応したんです。 「これは今の自分に、必要な学びかもしれない」 そう思って、僕はある茶人のもとを訪ねることにしました。 季節は初春。 茶室に入った瞬間、まるで異空間に来たかのような静けさ。 湯が湧く音だけが、部屋を満たしている。 畳の香り。 光の入り方。 すべてが、ゆっくりと流れていました。 そんな中、茶人が一杯のお茶を差し出しながら、静かに言ったんです。 「お茶の世界には、“一座建立(いちざこんりゅう)”という教えがあります」 いちざ...こんりゅう? その言葉を聞いた瞬間は、正直、ピンと来ませんでした。 でも、茶人は続けてこう言ったんです。 「亭主も、客も、みんなで“その一座”をつくりあげる。 誰かが偉いとか、上下があるとかじゃなくて…… 全員が“この場を最高にする”という気持ちで、ひとつになる。 それが、〝一座建立〟です。」 その瞬間、心にスッと何かが入ってきた感覚があった。 「この考え方…ビジネスでも、発信でも、まったく同じじゃないか」 って、強く思ったんです。 僕は普段、教育の現場に身を置いていて、 講座をつくったり、発信したり、何かを伝える側に立つことが多いです。 でもね、最近強く思うのは、 「教える側が偉い」なんて時代は、もうとっくに終わってるってこと。 講師が知識や経験を持っていたとしても、 それは“偉い”からじゃなくて、“役割が違う”ってだけ。 受講生だって、ただの「お金を払ってる人」じゃない。 その場を一緒につくる、仲間なんです。 発信も同じ。 フォロワーが多いとか、影響力があるとかで、 発信者が「上」みたいな空気があるかもしれないけど、 実は、その空気を“育ててる”のは、読み手なんです。 発信者が魂を込めて言葉を放ち、 読み手がそれを受け取って、感じ取って、人生に反映していく。 そこに、初めて「場」ができる。 つまり、発信は、一方通行じゃありません。 発信者も、読み手も、 まるで茶室の「亭主」と「客人」のように、 互いに場を大切にし、丁寧に心を交わしている。 そう考えると、SNSですら、神聖な「一座」だと思えてくる。 僕は、そんな「場づくり」がしたいんです。 知識やノウハウを提供して終わりではなく、 熱量とストーリーを込めた発信をする。 読み手は、そこから情報だけじゃなく、 「生き方」や「価値観」を感じ取り、自分の人生に取り入れていく。 この循環が起きたとき、ただの教育が「真の教育」に変わる。 それは、ただの発信が「人生を変えるきっかけ」へと変わる瞬間でもあります。 だから僕は、今日も発信します。 たとえ目の前に10万人をこえるフォロワーさんがいたとしても、 1人のフォロワーさんと〝丁寧に一杯のお茶を交わす〟ような気持ちで。 発信者も全力で魂込めて、 そして、同時に、あなたもそれを全力で感じとる。 そんな双方向の、あたたかい空間。 それこそが、現代における〝一座建立〟なんだと思います。

迫 佑樹@Brain社長 | 年13億の流通額、ユーザ数28万人突破のプラットフォーム運営

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