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Ana Sayfaya Dön

土曜は #暗い旅🐴 「ジュニアにタイムマシンを納品する旅」舞台『サマータイムマシン・ブルース』が、諏訪の演出で上演されることになり、今回も酒井がタイムマシンを制作することになった。そこで今作の出演者である、STARTO ENTERTAINMENTのジュニア、甲本役の #川﨑皇輝さんと、木暮役の #大西風雅さんのもとへタイムマシンを納品しに行くことに。果たして気に入ってもらえるのか！？ KBS京都にて24時30分〜 #サマータイムマシンブルース

ヨーロッパ企画の暗い旅

6,143 subscribers

165,248 görüntüleme • 10 ay önce •via X (Twitter)

Eğitim Sanat Komedi #暗い旅 #川﨑皇輝

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

今、楽しい打ち上げを終えてホテルに戻りました。この2ヶ月間、ビートルジュースを応援してくださった皆様、本当にありがとうございました。初演では何日か休演してしまい、一部のお客様に悲しい思いをさせてしまったので、カンパニーの願いは「とにかく完走すること」でした。それを叶えることが出来て本当に嬉しいです！今回はお客様に悲しい思いをさせることなく公演を終えることが出来た。それが1番の成果です。僕の再演の目標は２つでした。初演の時「ジムキャリーみたい！」と言われていたジェシーを、それをさらに超えるボードビリアンにすること。「ジェシー、何でも出来るんかい！」感をさらに完全なものにすること。そのためにたくさん踊ってもらい、パントマイムやらブレイクダンスやら、いろいろやってもらいました。ホント、今回のジェシーは無敵のエンターテイナーでした。そしてもう一つは他の役者さんにも笑いを担ってもらうということ。初演はいろいろな事情で脚本に手を入れることが出来なかったのですが、寛大な原作脚本家さんと版元さんのおかげで、コメディが出来るのにその台詞がなかったあさこさん、圭吾さん、勝地、あゆっち、そして、みいしゃちゃん、玲奈ちゃん。みんなに笑いを担ってもらうことが出来ました。そして最強の福田組アンサンブル陣にも。おかげで、「初演よりパワーアップしてる！」というコメントをたくさん頂きました。僕、初めて演出させて頂いたミュージカル「スパマロット」の時にモンティパイソンのメンバーであり、ミュージカルの脚本を手がけたエリックアイドルと対談をさせてもらったんです。その時、エリックに「笑いというものは国によって全く違う。だから君は日本のお客さんが笑えるようにこの脚本を書き換えなきゃダメだ。それが出来ないなら君はコメディ作家としての責務を放棄したことになる」と言われたんです。僕はミュージカルに臨むたびにこの言葉を思い出すんです。とにかく今回はお客様にたくさん笑ってもらえて幸せでした！ありがとうございます！最後にジェシーがずっと劇中で「福田監督にやれって言われたんだもん」って言ってたブレイクダンスのウィンドミルのレッスン初日の動画を上げておきます。これ、初日ですよ。凄くないですか？😳ほんと、ジェシーは何でも出来ちゃうんですよ🥳

今、楽しい打ち上げを終えてホテルに戻りました。この2ヶ月間、ビートルジュースを応援してくださった皆様、本当にありがとうございました。初演では何日か休演してしまい、一部のお客様に悲しい思いをさせてしまったので、カンパニーの願いは「とにかく完走すること」でした。それを叶えることが出来て本当に嬉しいです！今回はお客様に悲しい思いをさせることなく公演を終えることが出来た。それが1番の成果です。僕の再演の目標は２つでした。初演の時「ジムキャリーみたい！」と言われていたジェシーを、それをさらに超えるボードビリアンにすること。「ジェシー、何でも出来るんかい！」感をさらに完全なものにすること。そのためにたくさん踊ってもらい、パントマイムやらブレイクダンスやら、いろいろやってもらいました。ホント、今回のジェシーは無敵のエンターテイナーでした。そしてもう一つは他の役者さんにも笑いを担ってもらうということ。初演はいろいろな事情で脚本に手を入れることが出来なかったのですが、寛大な原作脚本家さんと版元さんのおかげで、コメディが出来るのにその台詞がなかったあさこさん、圭吾さん、勝地、あゆっち、そして、みいしゃちゃん、玲奈ちゃん。みんなに笑いを担ってもらうことが出来ました。そして最強の福田組アンサンブル陣にも。おかげで、「初演よりパワーアップしてる！」というコメントをたくさん頂きました。僕、初めて演出させて頂いたミュージカル「スパマロット」の時にモンティパイソンのメンバーであり、ミュージカルの脚本を手がけたエリックアイドルと対談をさせてもらったんです。その時、エリックに「笑いというものは国によって全く違う。だから君は日本のお客さんが笑えるようにこの脚本を書き換えなきゃダメだ。それが出来ないなら君はコメディ作家としての責務を放棄したことになる」と言われたんです。僕はミュージカルに臨むたびにこの言葉を思い出すんです。とにかく今回はお客様にたくさん笑ってもらえて幸せでした！ありがとうございます！最後にジェシーがずっと劇中で「福田監督にやれって言われたんだもん」って言ってたブレイクダンスのウィンドミルのレッスン初日の動画を上げておきます。これ、初日ですよ。凄くないですか？😳ほんと、ジェシーは何でも出来ちゃうんですよ🥳

福田雄一

503,903 görüntüleme • 1 yıl önce

浅草新春公演'紅'ありがとうございました‼️ 私は最後の浅草で、最終回になってすごい実感してしまい、ベットに行く前にになって、みんなからベットに送り出してもらう時に少し泣きそうで、ベットでは客席の皆さんの顔を見たら更になんか込み上げてくるものもありました🥹 それでもここでたくさんの思い出や今後自分がここで感じたことも頑張った努力もみんなと過ごした時間何もかもが、今の自分を作ってくれてこれからの自分にも繋がっていくんだなぁって🥰 最後の挨拶はやぱ何年経っても、すごい苦手でうまく言いたいこと全部言葉にするのは最後の最後まで難しかった私ですが🙄笑本当に最後まで素敵な景色をみなさまが作ってくださって、この中で踊れて幸せものでした🥰 でんきゅーですんっ🥰

浅草新春公演'紅'ありがとうございました‼️ 私は最後の浅草で、最終回になってすごい実感してしまい、ベットに行く前にになって、みんなからベットに送り出してもらう時に少し泣きそうで、ベットでは客席の皆さんの顔を見たら更になんか込み上げてくるものもありました🥹 それでもここでたくさんの思い出や今後自分がここで感じたことも頑張った努力もみんなと過ごした時間何もかもが、今の自分を作ってくれてこれからの自分にも繋がっていくんだなぁって🥰 最後の挨拶はやぱ何年経っても、すごい苦手でうまく言いたいこと全部言葉にするのは最後の最後まで難しかった私ですが🙄笑本当に最後まで素敵な景色をみなさまが作ってくださって、この中で踊れて幸せものでした🥰 でんきゅーですんっ🥰

須王愛

16,931 görüntüleme • 7 ay önce

今でもまだ朝起きるととも君がいる気がして、とも君、とも君て名前を呼んで探してしまう自分がいます。毎週土曜日はとも君の病院、日曜日は暖かい時間に歩行器でリハビリが日課だったから、週末は、それを思い出して辛いです😢 あんまり皆様にお見せ出来てなかったとも君のリハビリ動画です。この時は歩けなかったけど、先生に教えてもらって、自分で体を起こす練習を毎日一生懸命してました、とも君は本当に頑張り屋さんでした私はとも君からたくさんのことを教えてもらったね。ありがとう。そして今でも私ととも君のこと気にかけてくれる皆さん本当にありがとう。

今でもまだ朝起きるととも君がいる気がして、とも君、とも君て名前を呼んで探してしまう自分がいます。毎週土曜日はとも君の病院、日曜日は暖かい時間に歩行器でリハビリが日課だったから、週末は、それを思い出して辛いです😢 あんまり皆様にお見せ出来てなかったとも君のリハビリ動画です。この時は歩けなかったけど、先生に教えてもらって、自分で体を起こす練習を毎日一生懸命してました、とも君は本当に頑張り屋さんでした私はとも君からたくさんのことを教えてもらったね。ありがとう。そして今でも私ととも君のこと気にかけてくれる皆さん本当にありがとう。

とも君ののんびりリハビリ生活

23,223 görüntüleme • 6 ay önce

夜のプールはすごく綺麗。でも、被写体を入れて作品として成立させるのはかなり難しい。だからこそ、どんな作品が生まれるのか楽しみです。東京の足立区に、こんな場所ができたことをたくさんの人に知ってほしい。 studioBUNNY ＃プール

夜のプールはすごく綺麗。でも、被写体を入れて作品として成立させるのはかなり難しい。だからこそ、どんな作品が生まれるのか楽しみです。東京の足立区に、こんな場所ができたことをたくさんの人に知ってほしい。 studioBUNNY ＃プール

プール撮影スタジオ BUNNY

110,054 görüntüleme • 2 ay önce

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。でも中身を見ると少し違う。下に行きそうに見せる。でも落ちない。また下に振る。でもすぐ戻る。これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。「ここで反落するだろう」と考える人も多い。だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。さらに、下に行く素振りを見せるたびに、短期のショート勢は入ってくる。上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。でもそれでも価格が戻ってくる。この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。結果的に、上抜けしやすい形になる。ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。どこで売りが入ったのか。なぜ落ちなかったのか。どこに損切りが溜まったのか。上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。ここまで考えること。形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。でも中身を見ると少し違う。下に行きそうに見せる。でも落ちない。また下に振る。でもすぐ戻る。これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。「ここで反落するだろう」と考える人も多い。だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。さらに、下に行く素振りを見せるたびに、短期のショート勢は入ってくる。上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。でもそれでも価格が戻ってくる。この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。結果的に、上抜けしやすい形になる。ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。どこで売りが入ったのか。なぜ落ちなかったのか。どこに損切りが溜まったのか。上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。ここまで考えること。形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。

Scal_Lab

11,351 görüntüleme • 2 ay önce

東京ディズニーランドに入園してすぐ聴くことになる、ワールドバザールのこのBGM、実は演奏しているのはプロではなく、ウォルト時代のディズニースタジオのスタッフたちなんです。トップアニメーターなどのジャズ好きが集まって始めたアマチュアバンドですが、元祖ディズニーランドの開演パレードに参加したり、アルバムをリリースしたりと大活躍。その陽気な音楽は今も私たちを楽しませてくれています。それにしても、アニメーション制作の激務とこのレベルのバンド活動を両方こなすディズニースタッフの才能とバイタリティには恐れ入ります。天は二物とか普通に与える。他にもワールドバザールで聞いたことのある演奏が沢山ありますので、ぜひ聴いてみてください！

東京ディズニーランドに入園してすぐ聴くことになる、ワールドバザールのこのBGM、実は演奏しているのはプロではなく、ウォルト時代のディズニースタジオのスタッフたちなんです。トップアニメーターなどのジャズ好きが集まって始めたアマチュアバンドですが、元祖ディズニーランドの開演パレードに参加したり、アルバムをリリースしたりと大活躍。その陽気な音楽は今も私たちを楽しませてくれています。それにしても、アニメーション制作の激務とこのレベルのバンド活動を両方こなすディズニースタッフの才能とバイタリティには恐れ入ります。天は二物とか普通に与える。他にもワールドバザールで聞いたことのある演奏が沢山ありますので、ぜひ聴いてみてください！

Azumoff

373,465 görüntüleme • 6 ay önce

暑くなると木の下に、夕方にはいつもの薮の中に移動しながら自分の時間を過ごしていたベンさん。私たちは、邪魔にならない程度に、時々様子を見たり、撫でたり、顔を拭いたりしてここのところ過ごしていたけれど、今朝は、そろそろ移動時間かなと様子を見に来たら、移動途中のちょうど真ん中くらいで寝ていた。移動したくても動けなかったのかと、抱いていくか迷ったけれど、そこは日陰で風の通る見晴らしのよい場所で、顔をあげることもできたので、もしかしたらここが良いのかも。と、そのままにしておくことに。暑くなる頃に見に行くと、ちゃんと自分の足でいつもの木の下で休んでいて、余計なことしなくて良かったなと。お昼過ぎ、気温がさらに上がった頃見に行くと、日陰に移動してはいたけど、ここがギリギリ動ける場所だったのかなという様子で、おそらくもう行きたい場所に行くのも難しいだろうということで、療養部屋に連れていくことになった。エアコンの効いた部屋に入ると、一番風の当たる場所に倒れるように寝転んで、断続的に軽い手足の痙攣はあるけれど、とても穏やかに寝ている。

暑くなると木の下に、夕方にはいつもの薮の中に移動しながら自分の時間を過ごしていたベンさん。私たちは、邪魔にならない程度に、時々様子を見たり、撫でたり、顔を拭いたりしてここのところ過ごしていたけれど、今朝は、そろそろ移動時間かなと様子を見に来たら、移動途中のちょうど真ん中くらいで寝ていた。移動したくても動けなかったのかと、抱いていくか迷ったけれど、そこは日陰で風の通る見晴らしのよい場所で、顔をあげることもできたので、もしかしたらここが良いのかも。と、そのままにしておくことに。暑くなる頃に見に行くと、ちゃんと自分の足でいつもの木の下で休んでいて、余計なことしなくて良かったなと。お昼過ぎ、気温がさらに上がった頃見に行くと、日陰に移動してはいたけど、ここがギリギリ動ける場所だったのかなという様子で、おそらくもう行きたい場所に行くのも難しいだろうということで、療養部屋に連れていくことになった。エアコンの効いた部屋に入ると、一番風の当たる場所に倒れるように寝転んで、断続的に軽い手足の痙攣はあるけれど、とても穏やかに寝ている。

はなもも(hanamomo)

376,172 görüntüleme • 4 ay önce

Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。

Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。

AI FREAK@AI最新情報をお届け

23,094 görüntüleme • 4 ay önce

ORIHARA『I』 #OIA #作品紹介 #ORIHARA ORIHARAさんが、自分自身と睨めっこしているような気持ちで絵を描いた、おっしゃっていた作品。今回、仕事場にお迎えさせていただくことになった作品です。 ORIHARAさんの原画がGAAATさんの技術力・企画力と出会ったことで、ORIHARAさんの絵が持つ透け感・抜け感と、繊細な書き込み、鋭い主線と非常にうまくマッチして、こんなにも情感溢れる作品になるのかと… 私は、自己投影できる作品にがっつりハマってしまうタイプの人間なので、すっと入り込める作品があればぜひ購入したいと思って覗きにきました。『I』の持つ、女性的な甘やかさ、怒りの中での可愛らしさが、自己投影とは少し離れてしまっていて(私男子だし)、最初はこっちも良いんだけど、穢かなぁって思ってたんですが、 …2時間悩んだ結果、最終的にお迎えしたのは、この『I』でした。本当に良かった。届く8月が楽しみすぎる。この『I』で私が特に気に入ったところは、ピンク色の髪の毛部分が、鏡を裏に配置した素材とインクで表現されているところ。これのおかげで、光の当たる角度で、あたかもその絵が生きているような情景を生み出してくれるし、表層レイヤーと背面の距離が生み出す影が、作品に圧倒的な深みを生み出していたところです。原画の髪の毛の渦巻いてるところだけで何時間でも見てられるのに、困ってしまう。言葉をいくら重ねても、作品の良さには1%にも満たないので、良ければ動画や写真を見てくださいませ👍 写真と映像で伝わるかは100%は分からないけど、作品を見るだけでクラクラすること間違いなしです。 ※Iはめちゃくちゃ写真撮らせていただいたのでこの後リプに連投します。

ORIHARA『I』 #OIA #作品紹介 #ORIHARA ORIHARAさんが、自分自身と睨めっこしているような気持ちで絵を描いた、おっしゃっていた作品。今回、仕事場にお迎えさせていただくことになった作品です。 ORIHARAさんの原画がGAAATさんの技術力・企画力と出会ったことで、ORIHARAさんの絵が持つ透け感・抜け感と、繊細な書き込み、鋭い主線と非常にうまくマッチして、こんなにも情感溢れる作品になるのかと… 私は、自己投影できる作品にがっつりハマってしまうタイプの人間なので、すっと入り込める作品があればぜひ購入したいと思って覗きにきました。『I』の持つ、女性的な甘やかさ、怒りの中での可愛らしさが、自己投影とは少し離れてしまっていて(私男子だし)、最初はこっちも良いんだけど、穢かなぁって思ってたんですが、 …2時間悩んだ結果、最終的にお迎えしたのは、この『I』でした。本当に良かった。届く8月が楽しみすぎる。この『I』で私が特に気に入ったところは、ピンク色の髪の毛部分が、鏡を裏に配置した素材とインクで表現されているところ。これのおかげで、光の当たる角度で、あたかもその絵が生きているような情景を生み出してくれるし、表層レイヤーと背面の距離が生み出す影が、作品に圧倒的な深みを生み出していたところです。原画の髪の毛の渦巻いてるところだけで何時間でも見てられるのに、困ってしまう。言葉をいくら重ねても、作品の良さには1%にも満たないので、良ければ動画や写真を見てくださいませ👍 写真と映像で伝わるかは100%は分からないけど、作品を見るだけでクラクラすること間違いなしです。 ※Iはめちゃくちゃ写真撮らせていただいたのでこの後リプに連投します。

あるる｜よだか大阪両日参戦🌹

69,042 görüntüleme • 1 yıl önce

この時のユンギを見るといつも胸がギュッとなる。初めて会う人ですらわかるほど疲れた顔してて、LIVEだけでも大変なのに日本に来たその足で日本のメディアにたくさん出てくれて、それでもこんなに優しく笑ってくれて、ホントに「ありがとう！」「一生大好き！」と泣きながら思ったの忘れない。

この時のユンギを見るといつも胸がギュッとなる。初めて会う人ですらわかるほど疲れた顔してて、LIVEだけでも大変なのに日本に来たその足で日本のメディアにたくさん出てくれて、それでもこんなに優しく笑ってくれて、ホントに「ありがとう！」「一生大好き！」と泣きながら思ったの忘れない。

conarmy💜

112,682 görüntüleme • 1 yıl önce

明日で39歳になります。事故当時は32歳。月日が経ちました。「妻と娘の命を無駄にしないために、誰かの命が守られるように活動を続けよう」と生きてきた。その一心で、走り続けてきた気がする。でも最近、ある葛藤に悩んていた。結局その根っこには、「誰かの役に立つことで、妻と娘の命を無駄にしていないと思いたい」という、自分が生きている実感を得たい気持ちがあったんじゃないかと。妻と娘や、他者のためにやっているつもりで、実は自分のためなんじゃないか。そんな自分は卑しい人間なのではないかと。最近は、そんな自分の心と正面から向き合い、悩んだ。活動に対するモチベーションをどこに向けていいのか分からなくなる瞬間もあった。それでも今は、「自己中心的利他でいい。」そう思えるようになった。活動をすることで、自分の心が少し楽になる。そして、その活動が結果的に誰かの役に立つのなら、それで十分じゃないかと。心が楽になることで、妻と娘もきっと安心してくれる。2人とは会話は出来ないけど、生前のふたりならそう言ってくれそうな気がする。そんなふうに今は思っています。ふたりが笑顔で祝ってくれたあの日の動画を見ながら、そんなことを考えていました。↓↓続きがあります↓↓

明日で39歳になります。事故当時は32歳。月日が経ちました。「妻と娘の命を無駄にしないために、誰かの命が守られるように活動を続けよう」と生きてきた。その一心で、走り続けてきた気がする。でも最近、ある葛藤に悩んていた。結局その根っこには、「誰かの役に立つことで、妻と娘の命を無駄にしていないと思いたい」という、自分が生きている実感を得たい気持ちがあったんじゃないかと。妻と娘や、他者のためにやっているつもりで、実は自分のためなんじゃないか。そんな自分は卑しい人間なのではないかと。最近は、そんな自分の心と正面から向き合い、悩んだ。活動に対するモチベーションをどこに向けていいのか分からなくなる瞬間もあった。それでも今は、「自己中心的利他でいい。」そう思えるようになった。活動をすることで、自分の心が少し楽になる。そして、その活動が結果的に誰かの役に立つのなら、それで十分じゃないかと。心が楽になることで、妻と娘もきっと安心してくれる。2人とは会話は出来ないけど、生前のふたりならそう言ってくれそうな気がする。そんなふうに今は思っています。ふたりが笑顔で祝ってくれたあの日の動画を見ながら、そんなことを考えていました。↓↓続きがあります↓↓

池袋暴走事故遺族　松永拓也

9,436,551 görüntüleme • 1 yıl önce

正月、風邪をひいてしまい、発熱もなくコロナでもインフルでもなかったが。京都の冬は寒くて、外気温０度なので、ひたすら引きこもってるうちに治ってしまった。で、ラジオのために東京に来たが、初詣に行ってないことに気付き、わりと近場の神社に、荒木くんと出かけた。この辺りは、昔SONYの信濃町スタジオがあった場所で、裕美さん、聖子さん、大滝さん、佳孝の録音に毎日のように通った場所である。なんかすごく見覚えのある三叉路とか階段を登って、今年の幸を祈った。でも不思議にこの階段、半分くらい登ると、声が耳元に響いて泣きそうになる

正月、風邪をひいてしまい、発熱もなくコロナでもインフルでもなかったが。京都の冬は寒くて、外気温０度なので、ひたすら引きこもってるうちに治ってしまった。で、ラジオのために東京に来たが、初詣に行ってないことに気付き、わりと近場の神社に、荒木くんと出かけた。この辺りは、昔SONYの信濃町スタジオがあった場所で、裕美さん、聖子さん、大滝さん、佳孝の録音に毎日のように通った場所である。なんかすごく見覚えのある三叉路とか階段を登って、今年の幸を祈った。でも不思議にこの階段、半分くらい登ると、声が耳元に響いて泣きそうになる

松本隆

396,324 görüntüleme • 7 ay önce

リアリティをもって世界を考えられるようになる。みなさんから寄せられる反響を見ていると、万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。インターネットが普及し、世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、万博を開催することの意義は？と問われていた。しかし万博が示したのは、情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。藤本壮介さんが掲げたテーマ「多様でありながら、ひとつ」。対立と分断が加速するこの世界にあって、文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、大屋根リングに囲まれひとつになり、同じ場所に集い、同じ空を見上げる。藤本さんが何度も語っていたあの光景が、いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。「One World, One Planet.」万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。しかしいま、その言葉は、私たちに対する問いとして響いている。本当に世界はひとつになれるのか。万博が残したものは、いっときの楽しかった思い出ではない。世界を、自分ごととして考える力である。

リアリティをもって世界を考えられるようになる。みなさんから寄せられる反響を見ていると、万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。インターネットが普及し、世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、万博を開催することの意義は？と問われていた。しかし万博が示したのは、情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。藤本壮介さんが掲げたテーマ「多様でありながら、ひとつ」。対立と分断が加速するこの世界にあって、文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、大屋根リングに囲まれひとつになり、同じ場所に集い、同じ空を見上げる。藤本さんが何度も語っていたあの光景が、いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。「One World, One Planet.」万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。しかしいま、その言葉は、私たちに対する問いとして響いている。本当に世界はひとつになれるのか。万博が残したものは、いっときの楽しかった思い出ではない。世界を、自分ごととして考える力である。

米澤隆

52,570 görüntüleme • 6 ay önce

【イーロンマスクさん、日本のスパイたちを次々と炙り出してしまう😂】先日、Xでは新たなアップデートが施され、アカウントの所在地が誰でも分かるようになった。このアップデートによって、長年「海外在住」を名乗っていたアカウントの所在地が次々と“Japan”と表示され、“世界中を旅しながら発信している”と謳っていた旅アカの多くの嘘がばれる形となっている。そしてこれまで日本のことを批判し、韓国のことを擁護するような発言をSNS上で繰り返しいる社会学者の上野千鶴子にも衝撃的な事実が明らかになった。というのも上野の所在地を見てみると、そこにはなんと韓国の文字が出ていた😂これによってネット上では普段は批判されることが多いイーロン・マスクに称賛の声が相次ぐ形となっている👏

【イーロンマスクさん、日本のスパイたちを次々と炙り出してしまう😂】先日、Xでは新たなアップデートが施され、アカウントの所在地が誰でも分かるようになった。このアップデートによって、長年「海外在住」を名乗っていたアカウントの所在地が次々と“Japan”と表示され、“世界中を旅しながら発信している”と謳っていた旅アカの多くの嘘がばれる形となっている。そしてこれまで日本のことを批判し、韓国のことを擁護するような発言をSNS上で繰り返しいる社会学者の上野千鶴子にも衝撃的な事実が明らかになった。というのも上野の所在地を見てみると、そこにはなんと韓国の文字が出ていた😂これによってネット上では普段は批判されることが多いイーロン・マスクに称賛の声が相次ぐ形となっている👏

358ちゃん

96,471 görüntüleme • 9 ay önce

Sora2のオプトアウト戦略、これほんまにめっちゃヤバい。WSJやReutersが報じてるけど、仕組みは「著作権者がオプトアウトを申請しない限り、自分の作品がAIの生成に含まれる可能性がある」というものやね。今までの常識やと「勝手に使ったら侵害」って考えるやん？でもSora2の構造やと「勝手に使っていい、嫌なら申請して外してね」って逆転してる。これは時代のルールがごっそり入れ替わるレベルの変化やと思う。しかも一番めんどくさいのは、生成ごとに申請しないとオプトアウトできない可能性があるって点やな。まとめて「自分の作品は全部対象外にしてくれ」っていう包括的なオプトアウトは認めない方向だと報道されてる。これが実装されたら、大手スタジオや出版社は法務部で対応できるとしても、個人クリエイターや中小規模の会社はとても追いつかん。つまり「やろうと思えばできるけど、現実的には無理」っていう地形をわざと設計してるわけや。で、この構造がさらにヤバいのは、現行法のグレーさとうまく噛み合ってるところ。アメリカの著作権局も言ってるけど、AIの学習行為そのものが著作権侵害になるかどうかはまだ決着がついてない。実際の裁判例でも「学習はフェアユースとして認められる」って判断が出てるケースがある。要は、学習段階では訴えても勝ちにくい。だから権利者が戦えるのは、AIが作品を生成した後からになる。ただし、生成段階で争うのも簡単やない。証拠を集めて「自分の作品とどれくらい似ているか」「市場でどう競合するか」を一件ごとに立証しないといけない。これはめっちゃ労力かかるし、そもそも小さな権利者には不可能に近い。結果として、多くの人は「めんどくさいから諦める」って選択をすることになる。その沈黙をOpenAIは「同意」として扱える。これが戦略的な“ディフェンス設計”やな。ここまで整理すると、オプトアウト戦略のヤバさは二重構造になってるのが見えてくる。まず「学習段階では争いにくい」という現行法の抜けを突いてる。そして「生成段階で争うためには膨大な手間を要求する」という運用上のハードルを設計している。この二つが組み合わさることで、AI側はほとんどノーリスクで大量の著作物を利用できる一方、権利者は疲弊して諦めざるを得なくなる。これ、めっちゃ時代の変わり目やと思う。今までは「コピーされたら侵害」ってのが著作権の常識やった。でもこのままやと「生成されなければ侵害じゃない」って新しい常識が社会に定着してしまうかもしれん。つまり、ルールを法律で決めるんじゃなくて、先に事実を積み上げて、それに法律を追従させるってやり方やな。この筋書き、完全にYouTube初期と同じや。YouTubeも最初は著作権侵害でボコボコに訴えられた。でも裁判をやりながらContent IDを導入して、それを業界の新しい常識として定着させていった。今は「動画共有サービスはコンテンツIDがあるのが当たり前」になってるやん？まさにそのルートをAIでもやろうとしてるんよ。結局のところ、Sora2のオプトアウト戦略はただの仕様変更やない。著作権の世界観そのものを塗り替えるポテンシャルを持ってる。これはほんまにすげぇ時代のスイッチやと思う。ワシらは今、その転換点の真ん中に立たされてるんや。

Sora2のオプトアウト戦略、これほんまにめっちゃヤバい。WSJやReutersが報じてるけど、仕組みは「著作権者がオプトアウトを申請しない限り、自分の作品がAIの生成に含まれる可能性がある」というものやね。今までの常識やと「勝手に使ったら侵害」って考えるやん？でもSora2の構造やと「勝手に使っていい、嫌なら申請して外してね」って逆転してる。これは時代のルールがごっそり入れ替わるレベルの変化やと思う。しかも一番めんどくさいのは、生成ごとに申請しないとオプトアウトできない可能性があるって点やな。まとめて「自分の作品は全部対象外にしてくれ」っていう包括的なオプトアウトは認めない方向だと報道されてる。これが実装されたら、大手スタジオや出版社は法務部で対応できるとしても、個人クリエイターや中小規模の会社はとても追いつかん。つまり「やろうと思えばできるけど、現実的には無理」っていう地形をわざと設計してるわけや。で、この構造がさらにヤバいのは、現行法のグレーさとうまく噛み合ってるところ。アメリカの著作権局も言ってるけど、AIの学習行為そのものが著作権侵害になるかどうかはまだ決着がついてない。実際の裁判例でも「学習はフェアユースとして認められる」って判断が出てるケースがある。要は、学習段階では訴えても勝ちにくい。だから権利者が戦えるのは、AIが作品を生成した後からになる。ただし、生成段階で争うのも簡単やない。証拠を集めて「自分の作品とどれくらい似ているか」「市場でどう競合するか」を一件ごとに立証しないといけない。これはめっちゃ労力かかるし、そもそも小さな権利者には不可能に近い。結果として、多くの人は「めんどくさいから諦める」って選択をすることになる。その沈黙をOpenAIは「同意」として扱える。これが戦略的な“ディフェンス設計”やな。ここまで整理すると、オプトアウト戦略のヤバさは二重構造になってるのが見えてくる。まず「学習段階では争いにくい」という現行法の抜けを突いてる。そして「生成段階で争うためには膨大な手間を要求する」という運用上のハードルを設計している。この二つが組み合わさることで、AI側はほとんどノーリスクで大量の著作物を利用できる一方、権利者は疲弊して諦めざるを得なくなる。これ、めっちゃ時代の変わり目やと思う。今までは「コピーされたら侵害」ってのが著作権の常識やった。でもこのままやと「生成されなければ侵害じゃない」って新しい常識が社会に定着してしまうかもしれん。つまり、ルールを法律で決めるんじゃなくて、先に事実を積み上げて、それに法律を追従させるってやり方やな。この筋書き、完全にYouTube初期と同じや。YouTubeも最初は著作権侵害でボコボコに訴えられた。でも裁判をやりながらContent IDを導入して、それを業界の新しい常識として定着させていった。今は「動画共有サービスはコンテンツIDがあるのが当たり前」になってるやん？まさにそのルートをAIでもやろうとしてるんよ。結局のところ、Sora2のオプトアウト戦略はただの仕様変更やない。著作権の世界観そのものを塗り替えるポテンシャルを持ってる。これはほんまにすげぇ時代のスイッチやと思う。ワシらは今、その転換点の真ん中に立たされてるんや。

榊正宗🫛ずんだもん発案者

1,484,277 görüntüleme • 11 ay önce

【R・TYPEのKAWASAKI-Z1とTHE FLY】 R・TYPEのステージ1、スペースコロニーの入口に変なメカが4基並んでるでしょ？あれって実は、カワサキのZ1（Z1A/B）のエンジンをイメージして描いたんです。当時の私は資料を見て絵を描くという習慣がなく、うろ覚えで描いているせいか、ぜんぜん似てないんですけどね…。あの頃は楽しんで描いてたんですが、今見ると下手くそすぎて赤面してしまいます。エンジンの左側には２つの射出口らしきものがあるでしょ。これはたぶんキャブレターの吸入口に取り付けるファンネルですね。 R-9に向けて攻撃するために設置したと思うんですが、ファンネルが壊れた絵を描く時間がなくてやめたようです。何を描けばいいか分からなくなると好きな物を描く私です。バイク好きの私は、R・TYPEのどこかでエンジンをいい感じにアレンジして描ければなあと思ってました。というのも、ドゥカティ愛好家として知られる映画監督デヴィッド・クローネンバーグさんも、自身の作品にバイク好きを感じさせる部分があるんです。バイク乗りとしては、そういう作品を見たときに「この人、バイク好きなんだろうな～」という雰囲気が垣間見えて楽しかったりします。彼の『THE FLY』という映画では、自身の愛車であるドゥカティ750 Super Sportのエンジンから着想したとされる『テレポッド』が有名ですね。（諸説あり）自分が作る作品に自分が好きな物を描き入れるって、なんかステキでしょ？デヴィッド・クローネンバーグ監督のドゥカティに比べたら、当時私が乗ってたホンダVT250Fは同じV型でもちょっとショボすぎるので、Z1のエンジンを描いたんです。この映画を『水曜日の女』とオールナイト上映を観に行ったんですが、『テレポッド』が現れた時「このデザインはドゥカティのエンジンに違いない！」と興奮し、ホラーそっちのけでインテークポートとエキゾーストポートを探してたのを憶えています。 #PixelArt #Rtype #ドット絵 #TheFly

【R・TYPEのKAWASAKI-Z1とTHE FLY】 R・TYPEのステージ1、スペースコロニーの入口に変なメカが4基並んでるでしょ？あれって実は、カワサキのZ1（Z1A/B）のエンジンをイメージして描いたんです。当時の私は資料を見て絵を描くという習慣がなく、うろ覚えで描いているせいか、ぜんぜん似てないんですけどね…。あの頃は楽しんで描いてたんですが、今見ると下手くそすぎて赤面してしまいます。エンジンの左側には２つの射出口らしきものがあるでしょ。これはたぶんキャブレターの吸入口に取り付けるファンネルですね。 R-9に向けて攻撃するために設置したと思うんですが、ファンネルが壊れた絵を描く時間がなくてやめたようです。何を描けばいいか分からなくなると好きな物を描く私です。バイク好きの私は、R・TYPEのどこかでエンジンをいい感じにアレンジして描ければなあと思ってました。というのも、ドゥカティ愛好家として知られる映画監督デヴィッド・クローネンバーグさんも、自身の作品にバイク好きを感じさせる部分があるんです。バイク乗りとしては、そういう作品を見たときに「この人、バイク好きなんだろうな～」という雰囲気が垣間見えて楽しかったりします。彼の『THE FLY』という映画では、自身の愛車であるドゥカティ750 Super Sportのエンジンから着想したとされる『テレポッド』が有名ですね。（諸説あり）自分が作る作品に自分が好きな物を描き入れるって、なんかステキでしょ？デヴィッド・クローネンバーグ監督のドゥカティに比べたら、当時私が乗ってたホンダVT250Fは同じV型でもちょっとショボすぎるので、Z1のエンジンを描いたんです。この映画を『水曜日の女』とオールナイト上映を観に行ったんですが、『テレポッド』が現れた時「このデザインはドゥカティのエンジンに違いない！」と興奮し、ホラーそっちのけでインテークポートとエキゾーストポートを探してたのを憶えています。 #PixelArt #Rtype #ドット絵 #TheFly

akio

271,393 görüntüleme • 11 ay önce

２〜３年前から、「情報が外に届かなくなってきた」という感覚が一層強くなりました。いわゆる“エコーチェンバー現象”です。実際、僕らが今ブロードウェイで取り組んでいる活動も、ほとんどの方には知られていません。（泣きたい！）この情報の偏り（コミュニティーごとに情報が分断されている状況）は、『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』にとってもネガティブに作用することは分かっていたので、公開から１ヶ月のスケジュールをすべて「舞台挨拶」に充てる地上戦を選びました。蓋を開けてみると、エコーチェンバーの影響は想定以上に大きく、舞台挨拶はさらに熱を注ぐことになり、「届けるのに必死ww」「みっともないww」といったご意見をいただく今があります。その結果、映画公開から２週間で、「３０分一人喋り」の舞台挨拶を３９本おこなったわけですが（追い込まれすぎて滅！）、その草の根運動の中で、ひとつの確信を得ました。それは、「映画館でしか出会えないお客さん」がいる、ということです。それは、お笑いライブに足を運んでくださる方でも、ミュージカルのお客さんでも、講演会に来てくださる方でも、幕張メッセまで来てくださる方でもない。「家の近所で映画がやっていたから来た」というお客さんです。そして、その方々には、僕がこれまで仕掛けてきたどのエンターテインメントでも、リーチすることができまない。だからこそ、この“出会い”には大きな価値があると感じました。 AIによってコンテンツが量産され、一つ一つの作品が埋もれていくこれからの時代において、クリエイターや作品とお客さんとの接点は、確実に失われていきます。この劇場での出会いは、“失われつつある接点を取り戻す、数少ない手段”になるのではないか？と思いました。昨日、スタッフから「『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』のサブスク配信はどうしますか？」と聞かれたのですが、「当面はやめておこう」と答えました。まわりに「そのうち、配信されるっしょ」と思っているお友達がいらっしゃったら、「プペルは、しばらくは無いらしいよ」とお伝えください。今は、この「劇場での出会い」を、もう少し丁寧に育てていきたいと思っています。 ▼ 明日（4月12日）のスケジュールを確認したところ、夕方に少し時間が取れそうだったので、18時に「渋谷HUMAXシネマ」に伺います。劇場でお客さんをお出迎えし、グッズをご購入いただいた方を対象に、「サイン入れ」や「ツーショット撮影」をさせていただく予定です。 #劇場さんから許可をいただきました #好きですHUMAX 同劇場では18時55分より『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映があります。お近くの方は、ぜひ遊びにいらしてください。なお、お子さんへのサインには、特別に「ルビッチ」のイラストを添えさせていただきます。子供はトコトン贔屓する西野です。 #えんとつ町のプペル

２〜３年前から、「情報が外に届かなくなってきた」という感覚が一層強くなりました。いわゆる“エコーチェンバー現象”です。実際、僕らが今ブロードウェイで取り組んでいる活動も、ほとんどの方には知られていません。（泣きたい！）この情報の偏り（コミュニティーごとに情報が分断されている状況）は、『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』にとってもネガティブに作用することは分かっていたので、公開から１ヶ月のスケジュールをすべて「舞台挨拶」に充てる地上戦を選びました。蓋を開けてみると、エコーチェンバーの影響は想定以上に大きく、舞台挨拶はさらに熱を注ぐことになり、「届けるのに必死ww」「みっともないww」といったご意見をいただく今があります。その結果、映画公開から２週間で、「３０分一人喋り」の舞台挨拶を３９本おこなったわけですが（追い込まれすぎて滅！）、その草の根運動の中で、ひとつの確信を得ました。それは、「映画館でしか出会えないお客さん」がいる、ということです。それは、お笑いライブに足を運んでくださる方でも、ミュージカルのお客さんでも、講演会に来てくださる方でも、幕張メッセまで来てくださる方でもない。「家の近所で映画がやっていたから来た」というお客さんです。そして、その方々には、僕がこれまで仕掛けてきたどのエンターテインメントでも、リーチすることができまない。だからこそ、この“出会い”には大きな価値があると感じました。 AIによってコンテンツが量産され、一つ一つの作品が埋もれていくこれからの時代において、クリエイターや作品とお客さんとの接点は、確実に失われていきます。この劇場での出会いは、“失われつつある接点を取り戻す、数少ない手段”になるのではないか？と思いました。昨日、スタッフから「『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』のサブスク配信はどうしますか？」と聞かれたのですが、「当面はやめておこう」と答えました。まわりに「そのうち、配信されるっしょ」と思っているお友達がいらっしゃったら、「プペルは、しばらくは無いらしいよ」とお伝えください。今は、この「劇場での出会い」を、もう少し丁寧に育てていきたいと思っています。 ▼ 明日（4月12日）のスケジュールを確認したところ、夕方に少し時間が取れそうだったので、18時に「渋谷HUMAXシネマ」に伺います。劇場でお客さんをお出迎えし、グッズをご購入いただいた方を対象に、「サイン入れ」や「ツーショット撮影」をさせていただく予定です。 #劇場さんから許可をいただきました #好きですHUMAX 同劇場では18時55分より『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映があります。お近くの方は、ぜひ遊びにいらしてください。なお、お子さんへのサインには、特別に「ルビッチ」のイラストを添えさせていただきます。子供はトコトン贔屓する西野です。 #えんとつ町のプペル

西野亮廣(キングコング)

105,229 görüntüleme • 4 ay önce