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Ana Sayfaya Dön

#年末年始に観てみよう映画『雄呂血』（1925年）流浪人となった男がある夫婦を救ける。妻はかつての恋人。救けたのに汚名を背負い役人から追われる… この作品により旧劇から時代劇に引き上げられた。独立プロ立ち上げ第一回目の作品若干23歳の阪東妻三郎である。

トニー

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168,057 görüntüleme • 8 ay önce •via X (Twitter)

Sanat #年末年始に観てみよう映画

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

和歌山にて、時代劇でお代官様が被ってるヘルメットみたいなやつに似ているイトダニの仲間たち短い第一脚をセンサーのようにしてるのか、持ち上げながら歩いていく。つついたら脚を引っ込めるとかのリアクションを観るのを忘れてたので、また出会ったら確かめよう…

和歌山にて、時代劇でお代官様が被ってるヘルメットみたいなやつに似ているイトダニの仲間たち短い第一脚をセンサーのようにしてるのか、持ち上げながら歩いていく。つついたら脚を引っ込めるとかのリアクションを観るのを忘れてたので、また出会ったら確かめよう…

ぺんどら

30,524 görüntüleme • 1 yıl önce

こういう会話が映画に出てくるのは、かなりアギトを理解ってる人が制作側にいる証拠じゃなかろうか…… かつての「よかった。あなたがアギトで」と現在の「よかった。その方がいいわ、あなたにはね」が矛盾無く1人の人間の言葉として並立するのは、クウガの物語を観てたらよく分かる気がする

こういう会話が映画に出てくるのは、かなりアギトを理解ってる人が制作側にいる証拠じゃなかろうか…… かつての「よかった。あなたがアギトで」と現在の「よかった。その方がいいわ、あなたにはね」が矛盾無く1人の人間の言葉として並立するのは、クウガの物語を観てたらよく分かる気がする

ハーメルンのルシエド太郎

240,839 görüntüleme • 4 ay önce

#今年も残りわずかなので今年一番伸びた作品を貼るこの名義での初投稿から一年以内にこんなに人に見られるとは思っていませんでしたよ

#今年も残りわずかなので今年一番伸びた作品を貼るこの名義での初投稿から一年以内にこんなに人に見られるとは思っていませんでしたよ

川原遥翔

51,603 görüntüleme • 8 ay önce

飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

元ダーツの日本代表ゼロから再スタートするPOPO

47,171 görüntüleme • 10 ay önce

【OYA通信vol 16 】昨日、Tohjiのライブでララアリーナに立った。「Gyal Is Everything」が流れた瞬間、会場にいた1万人くらいの人たちが一緒に歌ってくれた。声はイヤモニしてたので聞けなかったけど、後から映像で見たらなんとも言えない気持ちになった。音楽は俺を、本当に遠くまで連れてきてくれた。でも、昨日突然ここに辿り着いたわけじゃない。コロナの時に、LOOTAが「南浦和でスタジオ始めましょう」と言ってきた。そこからOYA Studioを始めて、いろんな人と出会って、いろんな作品に関わるようになった。 Tohjiと出会ったのもその頃だった。当時、TohjiとLOOTAが南浦和で「KUUGA」という作品を作っていた。正直その時の俺は、「こんな訳分かんねーの作ってて大丈夫なのかよ！」と思ってた。笑でも昨日、ララアリーナで2人がその曲を歌って、1万人がめちゃくちゃ盛り上がっている景色を見た。その時に分かった。音楽なんて、未来を予想して作るもんじゃない。流行るかどうかなんて、誰にも分からない。大事なのは、人の魂に火をつけるものを作ることなんだ。そして思えば、俺の人生は上がり下がりがパナい。スタジオを始める前の2018年。俺は名前を取り上げられ、47番と呼ばれていた。そこで、俺はノートに、これからやりたいことをたくさん書いていた。そのノートを昨日、久しぶりに見た。全部ではない。でも、書いてあったことの8割くらいが現実になっていた。デカい会場でライブして盛り上げる。スタジオを作って若い人たちを育てる。ビジネスをやる。ジャマイカや日本で俺の曲がかかる。他にもいろんなことを書いていた。 2018年の俺が書いた言葉と、昨日ララアリーナで見た景色。それを見比べて、鳥肌が立った。もちろん、ノートに書けば勝手に夢が叶うわけじゃない。でも、自分がどこへ行きたいのかを決めて、そこへ向かって行動し続けることには意味がある。人生には、意味が分からない「点」がたくさんある。その時は何にも繋がってないように見える。でも行動をやめずにいると、何年か経って突然、点と点が線になる瞬間がある。生きていれば、人にも出来事にも振り回される。ネガティブなことに引っ張られて、目標を見失うこともある。だからこそ、自分がどうなりたいのかを忘れずに、今日やることを毎日やり切る。それが少しずつ自分を高いところへ連れていってくれるし、時には意外な誰かが助けてくれたりもする。そして人生は、上がったり下がったりだ。昨日、俺は1万人の前で歌っていた。そしてその次の日。浮かれた俺は、どこかにゴールドチェーンを落とした。カミサマはバランスを取ってくれる。良いことがあっても、それが永遠に続くわけじゃない。悪いことがあっても、それが永遠に続くわけじゃない。色々と一喜一憂するのはアホだ。自分が行きたい場所ややりたいこと、会いたい人など後悔しないように、感謝を忘れないで、今日やることをやる。まだまだ人生の途中。 2018年の俺には、2026年のこの景色なんて想像できなかった。だったら今の俺にも、2030年の景色なんて想像できないのかもしれない。思い切り後悔ないように生きる。この先、どんな点がどんな線になるのか楽しみだぜ。

【OYA通信vol 16 】昨日、Tohjiのライブでララアリーナに立った。「Gyal Is Everything」が流れた瞬間、会場にいた1万人くらいの人たちが一緒に歌ってくれた。声はイヤモニしてたので聞けなかったけど、後から映像で見たらなんとも言えない気持ちになった。音楽は俺を、本当に遠くまで連れてきてくれた。でも、昨日突然ここに辿り着いたわけじゃない。コロナの時に、LOOTAが「南浦和でスタジオ始めましょう」と言ってきた。そこからOYA Studioを始めて、いろんな人と出会って、いろんな作品に関わるようになった。 Tohjiと出会ったのもその頃だった。当時、TohjiとLOOTAが南浦和で「KUUGA」という作品を作っていた。正直その時の俺は、「こんな訳分かんねーの作ってて大丈夫なのかよ！」と思ってた。笑でも昨日、ララアリーナで2人がその曲を歌って、1万人がめちゃくちゃ盛り上がっている景色を見た。その時に分かった。音楽なんて、未来を予想して作るもんじゃない。流行るかどうかなんて、誰にも分からない。大事なのは、人の魂に火をつけるものを作ることなんだ。そして思えば、俺の人生は上がり下がりがパナい。スタジオを始める前の2018年。俺は名前を取り上げられ、47番と呼ばれていた。そこで、俺はノートに、これからやりたいことをたくさん書いていた。そのノートを昨日、久しぶりに見た。全部ではない。でも、書いてあったことの8割くらいが現実になっていた。デカい会場でライブして盛り上げる。スタジオを作って若い人たちを育てる。ビジネスをやる。ジャマイカや日本で俺の曲がかかる。他にもいろんなことを書いていた。 2018年の俺が書いた言葉と、昨日ララアリーナで見た景色。それを見比べて、鳥肌が立った。もちろん、ノートに書けば勝手に夢が叶うわけじゃない。でも、自分がどこへ行きたいのかを決めて、そこへ向かって行動し続けることには意味がある。人生には、意味が分からない「点」がたくさんある。その時は何にも繋がってないように見える。でも行動をやめずにいると、何年か経って突然、点と点が線になる瞬間がある。生きていれば、人にも出来事にも振り回される。ネガティブなことに引っ張られて、目標を見失うこともある。だからこそ、自分がどうなりたいのかを忘れずに、今日やることを毎日やり切る。それが少しずつ自分を高いところへ連れていってくれるし、時には意外な誰かが助けてくれたりもする。そして人生は、上がったり下がったりだ。昨日、俺は1万人の前で歌っていた。そしてその次の日。浮かれた俺は、どこかにゴールドチェーンを落とした。カミサマはバランスを取ってくれる。良いことがあっても、それが永遠に続くわけじゃない。悪いことがあっても、それが永遠に続くわけじゃない。色々と一喜一憂するのはアホだ。自分が行きたい場所ややりたいこと、会いたい人など後悔しないように、感謝を忘れないで、今日やることをやる。まだまだ人生の途中。 2018年の俺には、2026年のこの景色なんて想像できなかった。だったら今の俺にも、2030年の景色なんて想像できないのかもしれない。思い切り後悔ないように生きる。この先、どんな点がどんな線になるのか楽しみだぜ。

TRIGAFINGA

108,135 görüntüleme • 17 gün önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 7 ay önce

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

るぅたそ🐶

37,323 görüntüleme • 2 ay önce

ルパン三世 PART2(オープニングDタイプ:104話〜155話)(1979年〜1980年放送) 先日､逝去した大野雄二が音楽を手掛けた｢ルパン三世｣シリーズ｡このアニメによって子供の頃から無意識のうちにジャズやフュージョンに触れていたのは､きっと私だけではないはず｡この｢ルパン三世のテーマ｣は大人も楽しめる内容の作品であることから､インストかつガチッとしたものであること､そしてテーマ曲が劇中でさまざまなシーンでアレンジされて使われることから､耐久性のある骨太の旋律であることなどを意識して制作されたものである｡また当時､CMソングも手掛けていた大野は曲の出だしでインパクトを与えた上で聴き手に曲を覚えさせるというCMソングの分野で得た技を生かした手法で作曲している｡ちなみに｢ルパン･ザ･サード｣という歌詞が繰り返されているのも商品名を連呼するCMソングの手法からとられている｡このスタイリッシュでクールな不滅のジャズ･ナンバーはジャズ･ピアニストであり､作曲家でもある大野雄二の綿密な構想から生まれたものであった

ルパン三世 PART2(オープニングDタイプ:104話〜155話)(1979年〜1980年放送) 先日､逝去した大野雄二が音楽を手掛けた｢ルパン三世｣シリーズ｡このアニメによって子供の頃から無意識のうちにジャズやフュージョンに触れていたのは､きっと私だけではないはず｡この｢ルパン三世のテーマ｣は大人も楽しめる内容の作品であることから､インストかつガチッとしたものであること､そしてテーマ曲が劇中でさまざまなシーンでアレンジされて使われることから､耐久性のある骨太の旋律であることなどを意識して制作されたものである｡また当時､CMソングも手掛けていた大野は曲の出だしでインパクトを与えた上で聴き手に曲を覚えさせるというCMソングの分野で得た技を生かした手法で作曲している｡ちなみに｢ルパン･ザ･サード｣という歌詞が繰り返されているのも商品名を連呼するCMソングの手法からとられている｡このスタイリッシュでクールな不滅のジャズ･ナンバーはジャズ･ピアニストであり､作曲家でもある大野雄二の綿密な構想から生まれたものであった

ken

102,649 görüntüleme • 3 ay önce

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 görüntüleme • 5 ay önce

色が生まれつきわからないから花火が綺麗なのとかもわからなくて空で大きな音を出して爆発してる何かくらいの認識でした大人になると見えてる世界は変わらなくても職人の人の苦労とか観に来た人を喜ばせたいという気持ちで時間をかけて作り上げられたアートなんだと思えるようになり色がついてようがついてなかろうが美しいんだと思えるようになりましたひとみんと花火見れて嬉しかった

色が生まれつきわからないから花火が綺麗なのとかもわからなくて空で大きな音を出して爆発してる何かくらいの認識でした大人になると見えてる世界は変わらなくても職人の人の苦労とか観に来た人を喜ばせたいという気持ちで時間をかけて作り上げられたアートなんだと思えるようになり色がついてようがついてなかろうが美しいんだと思えるようになりましたひとみんと花火見れて嬉しかった

私は浮かびながら沈む

15,832 görüntüleme • 25 gün önce

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

66,528 görüntüleme • 17 gün önce

最初に出逢った日君がとても無邪気に笑うから僕は恋をした始まりなんていつもそういきなり始まる物語あれからそれなりの月日が流れまぁそれなりに大人になってまだ知らない幸せなら君と二人でみつけたい君に捧げられるものなんてこれくらいしかないけれど僕のこれから生きていく日々すべて君にあげたい君がいるこの時代に生まれた奇跡運命ってあると思う? 君と生きるこの世界に出逢えた奇跡この手をとって決して離さないで #TeamABC #AcidBlackCherry #yasu

最初に出逢った日君がとても無邪気に笑うから僕は恋をした始まりなんていつもそういきなり始まる物語あれからそれなりの月日が流れまぁそれなりに大人になってまだ知らない幸せなら君と二人でみつけたい君に捧げられるものなんてこれくらいしかないけれど僕のこれから生きていく日々すべて君にあげたい君がいるこの時代に生まれた奇跡運命ってあると思う? 君と生きるこの世界に出逢えた奇跡この手をとって決して離さないで #TeamABC #AcidBlackCherry #yasu

Acid Black Cherryの歌詞&動画

48,759 görüntüleme • 2 yıl önce

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

25,839 görüntüleme • 1 ay önce

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ片足のサッカー少年』絶賛公開中！

283,092 görüntüleme • 7 ay önce

虫の撮影をしていると最近よく人に声をかけられる。若い夫婦「何を撮ってるんですか？」ワイ「カナブンです」若い夫婦「はあ…」せめてカブトムシかクワガタだったなら…。どうせ引かれるならカナブンの魅力について熱く語れば良かったと少し後悔。余計に怪しくなるのは目に見えているけれども。

虫の撮影をしていると最近よく人に声をかけられる。若い夫婦「何を撮ってるんですか？」ワイ「カナブンです」若い夫婦「はあ…」せめてカブトムシかクワガタだったなら…。どうせ引かれるならカナブンの魅力について熱く語れば良かったと少し後悔。余計に怪しくなるのは目に見えているけれども。

まさやん

44,692 görüntüleme • 19 gün önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

43,257 görüntüleme • 18 gün önce

2018年の『SEER』と、 2025年の『鎖に繋がれた犬のダイナミクス』。 30代のうちに、自分の代表作となる2つのロボット作品を発表することが出来ました。今後もこれらの作品については継続して展示発表&アップデートしていくと同時に、テーマをより追求・深化させるべく、新規企画を立ち上げて参ります。

2018年の『SEER』と、 2025年の『鎖に繋がれた犬のダイナミクス』。 30代のうちに、自分の代表作となる2つのロボット作品を発表することが出来ました。今後もこれらの作品については継続して展示発表&アップデートしていくと同時に、テーマをより追求・深化させるべく、新規企画を立ち上げて参ります。

Takayuki Todo / 藤堂高行

61,325 görüntüleme • 8 ay önce