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意外に知られていないがアンディ・ウォーホルの悪名高い「ファクトリー」は絵画製作の為のアトリエではなく、映画製作に興味の移ったアンディの撮影スタジオとして作られたのです。そこに訪れた者は有名人でも無名の一般人でもまずカメラの前に立たされるのです、変態的な記録魔アンディの本領発揮。

ちゅう

14,353 subscribers

190,291 views • 1 year ago •via X (Twitter)

News & Politics Arts

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

5 Comments

ちゅう1 year ago

アンディ・ウォーホルの生涯を作品を紹介しながら案内するドキュメンタリー、本人の言葉と多くの関係者や家族のインタビューで構成、その時代ごとの貴重な映像がドキドキする。持ち上げるだけじゃなく関係者の辛辣なコメントも多い、「何もしないで何かを作ろうとした」と云う右腕のポール・モリセイ。

Your Daily Post2 years ago

The Note Jim Carrey's Girlfriend Wrote Before She Took Her Own Life Is Absolutely Chilling: She blamed him for exposing her to a life of debauchery. Here is the full story 👇

野々村文宏1 year ago

“スクリーン・テスト”。ファクトリーを訪問した若き日の岸田今日子も映っています。

ちゅう1 year ago

おぉ、それ凄いですね、知りませんでした、ありがとうございます。

トモロウ1 year ago

パティ　ボイド映ってた

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最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 views • 1 month ago

⇩の件ですが、スマホ類は全てロッカーに預けなさいという指示だったので自分は撮れなかったのですが、メガネ型カメラで撮影した動画がネットにありましたので拝借です。(これもコースのほんの一部) こんなアトラクションを作ったらジャングリアもきっと高い評価に変わるのではないでしょうか。

⇩の件ですが、スマホ類は全てロッカーに預けなさいという指示だったので自分は撮れなかったのですが、メガネ型カメラで撮影した動画がネットにありましたので拝借です。(これもコースのほんの一部) こんなアトラクションを作ったらジャングリアもきっと高い評価に変わるのではないでしょうか。

Daisuke Suzuki

7,459,269 views • 8 months ago

色々な意見があるのは当然だと思う。私はジャファーを知らずにこの映画を見て虜になった。マイケル本人ではないし、完全に再現するのは誰でも不可能だと思う。でもジャファーは計り知れない努力で再現して最高の１つの映画を作ってくれた。何らかの形でジャファーの作品が見られたら良いなと思います。

色々な意見があるのは当然だと思う。私はジャファーを知らずにこの映画を見て虜になった。マイケル本人ではないし、完全に再現するのは誰でも不可能だと思う。でもジャファーは計り知れない努力で再現して最高の１つの映画を作ってくれた。何らかの形でジャファーの作品が見られたら良いなと思います。

Lily

102,338 views • 2 months ago

世界中の映画・ドラマのロケ地を地図で見られる「Movie Scene Map」。映画名から撮影地を探すこともできるし、逆に自分の地元や旅行先を開いて、「ここでは何が撮られていたんだろう？」と眺めることもできる。有名作品のロケ地巡りにも使えるけど、個人的には、自分がよく知っている街が映画の中でどう使われてきたのかを逆引きできるのが楽しい。さらに面白いのが、この地図の裏側。中心に使われているのはWikidataの「filming location」というデータ。作品と撮影地の関係をここから拾って、世界中のロケ地を地図上に組み立てている。ただ、Wikidataだけでは抜けも多いらしく、Wikipediaの各作品ページにある「Filming」の記述まで読み込み、登録されていない撮影地も補完しているとのこと。作っているのは、Flightmussyという名義で活動するノルウェー在住の個人開発者。映画だけでなく、世界の鉄道路線や城、ビーチなど、いろいろなテーマを地図にするプロジェクトを一人で作っている。

世界中の映画・ドラマのロケ地を地図で見られる「Movie Scene Map」。映画名から撮影地を探すこともできるし、逆に自分の地元や旅行先を開いて、「ここでは何が撮られていたんだろう？」と眺めることもできる。有名作品のロケ地巡りにも使えるけど、個人的には、自分がよく知っている街が映画の中でどう使われてきたのかを逆引きできるのが楽しい。さらに面白いのが、この地図の裏側。中心に使われているのはWikidataの「filming location」というデータ。作品と撮影地の関係をここから拾って、世界中のロケ地を地図上に組み立てている。ただ、Wikidataだけでは抜けも多いらしく、Wikipediaの各作品ページにある「Filming」の記述まで読み込み、登録されていない撮影地も補完しているとのこと。作っているのは、Flightmussyという名義で活動するノルウェー在住の個人開発者。映画だけでなく、世界の鉄道路線や城、ビーチなど、いろいろなテーマを地図にするプロジェクトを一人で作っている。

まちの計量舎

16,824 views • 19 days ago

会社サイトをリニューアルしました！ Claude Codeのみで1人で作ったのですが、恐らくAIで作った感の薄いサイトになってるはず👇 これくらいのWebサイトもFigmaやNoCode系の他ツールは使わず、デザイナー/エンジニアに依頼せず、で作れてしまったので本当に凄い時代だなと。

会社サイトをリニューアルしました！ Claude Codeのみで1人で作ったのですが、恐らくAIで作った感の薄いサイトになってるはず👇 これくらいのWebサイトもFigmaやNoCode系の他ツールは使わず、デザイナー/エンジニアに依頼せず、で作れてしまったので本当に凄い時代だなと。

梶谷健人

444,570 views • 6 months ago

ブライアンジョーンズは音楽の天才なのにジャガー/リチャーズにバンドの舵を取られても「曲は書けないんですか？」と記者に聞かれても作った曲は発表してなかったんだけどこの最近発掘されたシリアルのcmはブライアンが作曲したものらしいこんな形で彼の曲を聞くことになるとはw そしていい曲

ブライアンジョーンズは音楽の天才なのにジャガー/リチャーズにバンドの舵を取られても「曲は書けないんですか？」と記者に聞かれても作った曲は発表してなかったんだけどこの最近発掘されたシリアルのcmはブライアンが作曲したものらしいこんな形で彼の曲を聞くことになるとはw そしていい曲

ロックンロール備忘録

102,237 views • 10 months ago

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 views • 8 months ago

シリーズの中でも特に評判の悪い8。一般的なRPGとしてみれば悪くはないのでしょうが、FFの看板を背負うと、そりゃ評価も厳しくなりますよね。特に前作が屈指の名作だっただけに尚更。これが別タイトルだったら、また評価は変わっていたかも。但し、好きな人もいるので、賛否が激しく分かれる作品。

シリーズの中でも特に評判の悪い8。一般的なRPGとしてみれば悪くはないのでしょうが、FFの看板を背負うと、そりゃ評価も厳しくなりますよね。特に前作が屈指の名作だっただけに尚更。これが別タイトルだったら、また評価は変わっていたかも。但し、好きな人もいるので、賛否が激しく分かれる作品。

レトロゲーマー・アジャキング

194,968 views • 7 months ago

J DillaとDaft Punk 2000年に発表された Slum Village の「Raise It Up」は、J Dilla が手に入れたレコードのイントロに入っていた強烈な電子音をサンプリングし組み上げた曲です当時のディラは、その音の主が特別有名なアーティストだとは思っていなかったようですが、実はそれは Daft Punk のトーマ・バンガルテルがソロ名義で発表していた「Extra Dry」でした。ダフト・パンクの当時のマネージャーであり、Ed Banger Recordsのオーナーでもあるペドロ・ウィンターは知人のDJから「スラム・ヴィレッジの新曲でトーマスの音が使われている」と知らされます。つまり、この曲のサンプリングは制作者に無許可で行われたものでした通常であれば、使用料の請求や訴訟に発展してもおかしくないケースですが、すでにディラの才能を知っていたウィンターは、争うのではなく「サンプル使用の代わりにリミックスをやってもらおう」とディラ側に提案します。法的措置ではなく、音楽で返してもらうという発想でした。ディラもその申し出を快諾したといいます。最終的にディラ本人は多忙のため制作に参加できませんでしたが、盟友の Karriem Riggins が作業を引き継ぎ、「Daft Punk – Aerodynamic (Slum Village Remix)」というコラボレーション曲が誕生しました

J DillaとDaft Punk 2000年に発表された Slum Village の「Raise It Up」は、J Dilla が手に入れたレコードのイントロに入っていた強烈な電子音をサンプリングし組み上げた曲です当時のディラは、その音の主が特別有名なアーティストだとは思っていなかったようですが、実はそれは Daft Punk のトーマ・バンガルテルがソロ名義で発表していた「Extra Dry」でした。ダフト・パンクの当時のマネージャーであり、Ed Banger Recordsのオーナーでもあるペドロ・ウィンターは知人のDJから「スラム・ヴィレッジの新曲でトーマスの音が使われている」と知らされます。つまり、この曲のサンプリングは制作者に無許可で行われたものでした通常であれば、使用料の請求や訴訟に発展してもおかしくないケースですが、すでにディラの才能を知っていたウィンターは、争うのではなく「サンプル使用の代わりにリミックスをやってもらおう」とディラ側に提案します。法的措置ではなく、音楽で返してもらうという発想でした。ディラもその申し出を快諾したといいます。最終的にディラ本人は多忙のため制作に参加できませんでしたが、盟友の Karriem Riggins が作業を引き継ぎ、「Daft Punk – Aerodynamic (Slum Village Remix)」というコラボレーション曲が誕生しました

ネコ型

47,542 views • 7 months ago

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

209,117 views • 18 days ago

ボストン美術館の北斎展に行ってきました！私の作品は部屋のド真ん中にあって、北斎の浮世絵の真正面に。これ以上名誉なことはないと思います。周りには葛飾北斎以外にも、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、奈良美智さんなど、名だたるアーティストの作品に囲まれた贅沢な空間です。

ボストン美術館の北斎展に行ってきました！私の作品は部屋のド真ん中にあって、北斎の浮世絵の真正面に。これ以上名誉なことはないと思います。周りには葛飾北斎以外にも、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、奈良美智さんなど、名だたるアーティストの作品に囲まれた贅沢な空間です。

三井淳平 / Jumpei Mitsui

2,347,589 views • 3 years ago

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 views • 1 month ago

ブラッド・ピットはこの映画に出演したことをのちに後悔しているんですよね。「方向性を見失っていたころの作品」だと語っています。このころブラピは『セブン』などで人気と名声が頂点に達していました。スターとしても役者としてもどうすればいいのか分からなくなってしまっていたんですアドバイスしてくれる人もおらずかなり孤独だったそんな中、死神の演技が何を参考にすればいいのかわからずまったく不本意な出来だったようですピーナッツバターのシーンは可愛くてファンには大人気ですがたしかにオーラを感じませんよね🧐 前作『セブン・イヤーズ・イン・チベット』に関しても同様に不本意だとのことでは、ブラピが自分を取り戻した作品は何でしょう？？そう！！次の作品『ファイト・クラブ』でした😊

ブラッド・ピットはこの映画に出演したことをのちに後悔しているんですよね。「方向性を見失っていたころの作品」だと語っています。このころブラピは『セブン』などで人気と名声が頂点に達していました。スターとしても役者としてもどうすればいいのか分からなくなってしまっていたんですアドバイスしてくれる人もおらずかなり孤独だったそんな中、死神の演技が何を参考にすればいいのかわからずまったく不本意な出来だったようですピーナッツバターのシーンは可愛くてファンには大人気ですがたしかにオーラを感じませんよね🧐 前作『セブン・イヤーズ・イン・チベット』に関しても同様に不本意だとのことでは、ブラピが自分を取り戻した作品は何でしょう？？そう！！次の作品『ファイト・クラブ』でした😊

やませあやせ

464,552 views • 1 month ago