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日本の音階 - 琉球音階 - 田舎節 - 岩戸音階 - 雲井音階をコード進行上で使うとこんな感じの響きになります。本来はこんなサッパリした感じで説明できるスケールではないのですが、西洋音楽的な解釈で使っても楽しいです

Moto Fukushima

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34,304 views • 6 months ago •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

1 Comments

NOWC@mesTHEP@in6 months ago

Interesting.

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🔥 これは音楽ではありません。コードなのです。 🔥 動画が明確に伝えています。これはクラシック音楽ではありません。これはタルタリアの音楽です。音の正確な組み合わせは、コードなのです。それは、あなたのDNAへのポータルを開くコードです。このセッションを最後まで聴き終えることで、完了となります。調和の同期。アルファの共鳴。心 → 喉。第三の目。それを理解した瞬間から、あなたは同じように音楽を聴くことはなくなるでしょう。そして、あなたは、音楽があなたの耳だけでなく、体全体を通過するのを感じたことがありますか？ 👇ジュリアン・アサンジ氏本人からのメッセージ ✅️

🔥 これは音楽ではありません。コードなのです。 🔥 動画が明確に伝えています。これはクラシック音楽ではありません。これはタルタリアの音楽です。音の正確な組み合わせは、コードなのです。それは、あなたのDNAへのポータルを開くコードです。このセッションを最後まで聴き終えることで、完了となります。調和の同期。アルファの共鳴。心 → 喉。第三の目。それを理解した瞬間から、あなたは同じように音楽を聴くことはなくなるでしょう。そして、あなたは、音楽があなたの耳だけでなく、体全体を通過するのを感じたことがありますか？ 👇ジュリアン・アサンジ氏本人からのメッセージ ✅️

😺かずみん😺

19,911 views • 1 month ago

ご好評いただいているオーケストラヒットのネタばらしです😁 オケヒ単音で聞くとこんな感じで、実はそこまでそっくりではなかったりします。 6ch使っているとはいえ、十分な厚みを出すには足りない(と自分では思っている)ので「曲に混じって聞こえるオケヒ成分の音」を意識して音作りしています。

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たかを/たかをん/Takawo 🎯

28,525 views • 9 months ago

「となりのトトロ」の音楽を、フルート１本のために魔改造した物です。フルートは単音しか出ないので、ピアノやバイオリンのような複数の音を出すことができませんが、頑張って演奏しています。楽譜

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笛僧

228,283 views • 3 years ago

新厩舎の大戸（扉）、風が吹くとこんなに音がうるさいんです。素材、色（シルバー）が厩舎の外壁の色に合ってない、かつ倉庫や工場の入口みたいで工業的な感じがする上、風が吹くとこんなにうるさいんです。（この日はわりと風が強かったですが、少しの風でも音は出ます）こんなに音がする扉のままでは馬は移動させられないので、改修工事をすることにしました。 #ノーザンレイク

新厩舎の大戸（扉）、風が吹くとこんなに音がうるさいんです。素材、色（シルバー）が厩舎の外壁の色に合ってない、かつ倉庫や工場の入口みたいで工業的な感じがする上、風が吹くとこんなにうるさいんです。（この日はわりと風が強かったですが、少しの風でも音は出ます）こんなに音がする扉のままでは馬は移動させられないので、改修工事をすることにしました。 #ノーザンレイク

Northern Lake🐴クラファンご支援ありがとうございました‼️

169,431 views • 3 months ago

演奏家を呼んで演奏させる貴族の娯楽から、大衆がお金を出し合い演奏家を呼び、その音楽を皆で共有しはじめたコンサート。遠くてコンサートに行けない人のために、その演奏家の曲をどこでも演奏できるようにした譜面。演奏できる人がいなくても音楽を聴けるようにしたレコード。そしてカセットやCDが誕生し、音楽はより大衆に広がります。 CDや音源を買わなくても誰でも音楽を聴けるようになったサブスクが生まれ、そして現在は誰でもAIで作曲できる時代になりました。少ない人たちだけが聴いて楽しんでいた娯楽は、今や誰もが自分で音楽を作って楽しめる娯楽に変化したわけです。この先、音楽がどんな楽しまれ方をするのかは分かりませんが、いつまでも暗くて狭くて熱いライブハウスで、音源や譜面や配信やAIでは体感できない、音圧や温度や熱量に、喜びを楽しさを感じてもらい、ライブという娯楽を身体で楽しんでもらえたら幸いです。そして誰でも音楽が作れる時代になったのであれば、僕は自分にしか作れない音楽をいつまでも作っていかないといけませんね。

演奏家を呼んで演奏させる貴族の娯楽から、大衆がお金を出し合い演奏家を呼び、その音楽を皆で共有しはじめたコンサート。遠くてコンサートに行けない人のために、その演奏家の曲をどこでも演奏できるようにした譜面。演奏できる人がいなくても音楽を聴けるようにしたレコード。そしてカセットやCDが誕生し、音楽はより大衆に広がります。 CDや音源を買わなくても誰でも音楽を聴けるようになったサブスクが生まれ、そして現在は誰でもAIで作曲できる時代になりました。少ない人たちだけが聴いて楽しんでいた娯楽は、今や誰もが自分で音楽を作って楽しめる娯楽に変化したわけです。この先、音楽がどんな楽しまれ方をするのかは分かりませんが、いつまでも暗くて狭くて熱いライブハウスで、音源や譜面や配信やAIでは体感できない、音圧や温度や熱量に、喜びを楽しさを感じてもらい、ライブという娯楽を身体で楽しんでもらえたら幸いです。そして誰でも音楽が作れる時代になったのであれば、僕は自分にしか作れない音楽をいつまでも作っていかないといけませんね。

ADAM at

12,827 views • 19 days ago

あまり自分のこと語るの好きじゃないから適当に生きてる感じでやってますが #コロムを今、真剣にやってるのはやっぱり音楽を仕事にしたい。音楽『も』やっているではダメなんです。長くなりますがお付き合い下さい。続く→

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柴田”しばっち”直幸

17,844 views • 1 year ago

スケールコンクール。スケール(音階)には、全く才能は関係ない。もちろん良い耳を持っていると習得は早いです。しかし、それは早いだけで、そこから先にはどれだけスケールを美しく演奏できるかという終わりの無い追求がある。スケールは人間の発見した、数ある周波数の中から発見した、最も美しいメロディでもあり、最も合理的なシステムでもある。スケールの習得は、楽典の基礎、楽器のメカニズムの理解、「指をよく使う」特徴のある音楽の基本動作の学習によって成される。ここに才能は関係ない。足し算引き算を理解するのと同じで、ある程度普遍的な法則がある。スケールを演奏できない=調性の法則を体得していないその時点で、楽曲の仕組みを芯から理解することはできない。おそらく感じることが出来るのは、メロディが好みかどうか、ハーモニーが心地よいかどうか、音量が大きいかどうか、曲のコード進行が好みかどうか、リズムが面白いかどうか、この段階までの理解しかできない。もちろん、この段階までの理解でも音楽を十分に味わい楽しむことも出来る。スケールの習熟度で、奏者のレベルはわかる。・長短の調性が吹けるかどうか・インターバルのスケールがどれくらい出来るか・アルペジオがどれくらい出来るかどうか・アーティキュレーションのパターンがどれだけクリアに出来るか・フラジオ音域までどれだけ出来るか・どれだけレガートで出来るか・その他音階をどれだけ出来るかジャズにおいては・教会旋法をどれだけ体感して出来ているか(これはあまりJAZZの知識がないので主観です) こうしたスケールの要素には、才能は全く関係ない。才能がないと思ったらスケールを徹底して取り組むべき。そして、それが才能になる。

スケールコンクール。スケール(音階)には、全く才能は関係ない。もちろん良い耳を持っていると習得は早いです。しかし、それは早いだけで、そこから先にはどれだけスケールを美しく演奏できるかという終わりの無い追求がある。スケールは人間の発見した、数ある周波数の中から発見した、最も美しいメロディでもあり、最も合理的なシステムでもある。スケールの習得は、楽典の基礎、楽器のメカニズムの理解、「指をよく使う」特徴のある音楽の基本動作の学習によって成される。ここに才能は関係ない。足し算引き算を理解するのと同じで、ある程度普遍的な法則がある。スケールを演奏できない=調性の法則を体得していないその時点で、楽曲の仕組みを芯から理解することはできない。おそらく感じることが出来るのは、メロディが好みかどうか、ハーモニーが心地よいかどうか、音量が大きいかどうか、曲のコード進行が好みかどうか、リズムが面白いかどうか、この段階までの理解しかできない。もちろん、この段階までの理解でも音楽を十分に味わい楽しむことも出来る。スケールの習熟度で、奏者のレベルはわかる。・長短の調性が吹けるかどうか・インターバルのスケールがどれくらい出来るか・アルペジオがどれくらい出来るかどうか・アーティキュレーションのパターンがどれだけクリアに出来るか・フラジオ音域までどれだけ出来るか・どれだけレガートで出来るか・その他音階をどれだけ出来るかジャズにおいては・教会旋法をどれだけ体感して出来ているか(これはあまりJAZZの知識がないので主観です) こうしたスケールの要素には、才能は全く関係ない。才能がないと思ったらスケールを徹底して取り組むべき。そして、それが才能になる。

Yo Matsushita 松下洋 🎷

12,875 views • 1 month ago

まさに「それ」です😎👍🎸✨ 僕がイングヴェイに感じたのは「音楽的な速さ」でした。今の完成形？ではなく初期のディオメオラのフレーズをエディが弾いたようなトーンで奏でていた頃ですが、その後速弾きが「数学的」になっていくギリギリ最後の段階を目指しています。

まさに「それ」です😎👍🎸✨ 僕がイングヴェイに感じたのは「音楽的な速さ」でした。今の完成形？ではなく初期のディオメオラのフレーズをエディが弾いたようなトーンで奏でていた頃ですが、その後速弾きが「数学的」になっていくギリギリ最後の段階を目指しています。

KellySIMONZ(ケリーサイモン)【公式】

29,241 views • 4 months ago

【アーケードゲーム・キラキラサウンド③：ドルアーガの塔】 57階と60階のみで聴けるこの特別な曲は、ゲームが最終局面に到達したことを示す役割も果たす。音階、音色ともあまりにキラキラで、神々しさすら感じる。60階はスタッフクレジット〜GAME OVER画面まで一つの様式であると思う。#レトロゲーム

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moai1234

90,934 views • 5 months ago

バリトンサックスはもっと高い音を音楽的に使える！と思って突き進んできましたが、この辺がもう限界なんじゃないかとそろそろ本気で思い始めています。と言いつつ、すぐに更新されていくのかもしれませんが… フル動画はこちら👇

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本堂誠 Makoto Hondo

13,760 views • 7 months ago

BUMP OF CHICKENのギターサウンド【ヒロのクランチ編】今週はクランチ編です。 BUMP OF CHICKENの曲で一番出てくるといっても過言ではないサウンド。 EQは全部のツマミを12時からスタートして、本家のライブの音を聴きながら余計な成分をカットしたり、逆に足りない成分をブーストしたりすると上手くいきます。本家の音ってキラキラしてるので、ハイが強いと思われがちですが、実はこちらもロー〜ミッドをしっかりと出してあげるのが重要だと思っています。ちなみにPresenceは9時の設定です。これより上げることはほとんどないです。耳に痛い音になるので、私はぶっちゃけPresenceってあんまり要らないと思っています。アンプの個性が全面に出たシンプルな音作りなので、基本的に歪みエフェクターで味付けする必要はないです。曲によってはコーラスやディレイがかかるので、いい感じに味付けしていきましょう。動画では「ギルド」でコーラスをかけています。 #BUMPOFCHICKEN #ギター #音作り

BUMP OF CHICKENのギターサウンド【ヒロのクランチ編】今週はクランチ編です。 BUMP OF CHICKENの曲で一番出てくるといっても過言ではないサウンド。 EQは全部のツマミを12時からスタートして、本家のライブの音を聴きながら余計な成分をカットしたり、逆に足りない成分をブーストしたりすると上手くいきます。本家の音ってキラキラしてるので、ハイが強いと思われがちですが、実はこちらもロー〜ミッドをしっかりと出してあげるのが重要だと思っています。ちなみにPresenceは9時の設定です。これより上げることはほとんどないです。耳に痛い音になるので、私はぶっちゃけPresenceってあんまり要らないと思っています。アンプの個性が全面に出たシンプルな音作りなので、基本的に歪みエフェクターで味付けする必要はないです。曲によってはコーラスやディレイがかかるので、いい感じに味付けしていきましょう。動画では「ギルド」でコーラスをかけています。 #BUMPOFCHICKEN #ギター #音作り

yagi

30,110 views • 1 month ago

この人何言ってんだろう…。と音源を確認してみたら、多分音階的にも全く同じ音で爆笑したwwwwww(当方耳コピは出来る人ですが、所謂絶対音感持ちではなく鍵盤で確認したわけでもないけど)

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あずねこ@7N4NXK / ちばYH27

241,326 views • 2 months ago

やっぱりこれですね…🚃 青天時は綺麗な音階を奏でますが，雨が降れば力行・制動ともに怪しげな音階となるのが1000形（1.2次車）の魅力でしょうか…笑 #GTOを愛でる

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Wing

18,435 views • 2 months ago

沖縄音楽や民謡は文化によって守られた時点で、生活と密着しなくなり進展のない音楽になってしまうと思います。坂本龍一さんが、沖縄音楽を取り入れてアルバムを作った1980年代に下記のことを言ってましたが、30年近く経った今も考えさせられます。『沖縄へ 1987年8月坂本龍一』なぜもっと血と共同体から離脱しないのか沖縄の音楽にしても、沖縄の人間が"沖縄音楽を使った現在の音楽"を作っていない。東京経由の洋楽(ロックとかポップス)をやっているだけです。あるいは、現在をとり入れないで、トラディショナルをやっている人達、そのどちらかだけです。僕は一生懸命探したけれど、沖縄の三線とか沖縄のメロディーを使ってロックをやってる若い奴っていない。それって日本の縮図だと思った。日本そのものだ、と。沖縄のものを使うことはトラディショナルに復帰することでもないし、英語が少しできるからといって、東京経由のポップソング、ホイットニー・ヒューストンの真似することでもないはずなんです。なんでもっと、自分の血とか共同体を離脱しないのかってね。そこからどれだけ離脱するかが、地球音楽だと思う。共同体のタコツボに生温かくもぐり込んでるのがいちばん楽なんです。外へ出るということは、とりあえず勉強することなんです。それって勇気ですよ。自分にないコードを解読することでしょ。外へ出て、決して定点を持たない地点から、どんな音楽地図が描けるか？実は地球自体、上も下もないんです。北半球が上というのは人間の単純な思い込みです。端的に地を失えばいいんです。定点のない地球儀、それが『NEO GEO』です。その坂本龍一さんに影響されて作った『NEO SAYA』は、沖縄音楽とアイヌ音楽をミックスして新大陸的な楽曲を目指しました。私も沖縄民謡に新しい音や独自の音を混ぜて、チャンプルー的に新しい進展のある沖縄音楽を作っているつもりで活動しています。

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彩Saya (ex 沖縄電子少女彩 Okinawa Electric Girl Saya)

49,310 views • 11 months ago

これは作曲なのか、演奏なのか、ゲームプレイなのか？古典的パズルゲームである「さめがめ」をプレイすることで、１音ずつ音楽が構築されていく。このゲームを遊んでいると、毎回違ったフレーズが無限に現れて、同じ音色・コード・アルゴリズムからでも音楽の可能性空間は無限なんだと実感する。

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じーくどらむす/岩本翔

101,010 views • 1 year ago