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「残響シ念展 -音と感情の実験室」人間は、目に見えないものや未知なるものに対して最も深い恐怖を抱きます。視覚情報に溢れる現代において、私たちの感情を密かに支配しているのは、実は「耳から入る情報」ではないでしょうか。映像が同じでも、音が変わればなんでもない風景が恐怖に染まるように、音は人間の認知を容易に操ります。本展は、その事実を体感していただくための“実験”です。音がいかに私たちの感情を書き換えるのか、ぜひ会場でご体感ください。 📅6/26(金)～7/20(月)11:00～21:00 ※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場 📍PARCO FACTORY(池袋PARCO 本館7F) 🎫入場料：1,500円 ※小学生以下無料 ※各種優待あり ▼詳細はこちら #株式会社闇 #残響シ念展

PARCO FACTORY

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Anya Rossi• Live Now

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「残響シ念展 -音と感情の実験室」／ナビゲーター・尾崎世界観さんよりコメントが届きました！＼パルコ×株式会社闇がプロデュースする、「音」と「聴覚」に訴えかけるイマーシブ展覧会「残響シ念展 -音と感情の実験室-」。ナビゲーターには尾崎世界観( 尾崎世界観 )を迎え、「残響」のように響き続ける新しい恐怖体験をお届け。「視覚的‧直接的な恐怖」ではなく、「日常に潜む音の違和感による恐怖」を体験する、新しい展覧会です。 📅6/26(金)～7/20(月)11:00～21:00 ※入場は閉場の30分前まで ※最終日18時閉場 📍PARCO FACTORY(池袋PARCO 本館7F) 🎫入場料：1,500円 ※小学生以下無料 ※各種優待あり ▼詳細はこちら #株式会社闇 #残響シ念展

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PARCO

42,434 просмотров • 3 месяцев назад

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

Tsubame

15,287 просмотров • 5 месяцев назад

💘池袋PARCOで開催中💘 悪魔の恋愛診断展恋は、みんなをちょっとおかしくする。あなたを振り回しているのは、一体どの悪魔！？悪魔たちの問いかけに本音で答えて、あなたの心に巣くう「恋の悪魔」を暴く体験型診断展。魔王様が、あなたの恋の罪を裁きます。 📅2026/9/11(金)～2026/10/5(月)11:00～21:00 📍PARCO FACTORY(池袋PARCO 本館7F) ※入場は閉場の30分前まで※最終日18時閉場 🎫入場料：3,000円（入場特典付） ▼詳細はこちら

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PARCO FACTORY

13,277 просмотров • 23 дней назад

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。「毎朝7時に起きる」「今日は一ページだけ書く」「気になっていた人へ連絡する」そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

19,199 просмотров • 2 месяцев назад

【恐怖心展福岡】「先端」「閉所」「視線」。本展では、私たちが日常の様々なものに対して抱く「恐怖心」をテーマに展示を行います。時に説明のつかない不合理さを伴う、恐れや不安の感情。あなたは何に対して一番恐怖を感じるでしょうか。

【恐怖心展福岡】「先端」「閉所」「視線」。本展では、私たちが日常の様々なものに対して抱く「恐怖心」をテーマに展示を行います。時に説明のつかない不合理さを伴う、恐れや不安の感情。あなたは何に対して一番恐怖を感じるでしょうか。

恐怖心展

14,107 просмотров • 1 месяц назад

「何を食べたら健康になるのか？」私たちはつい、そこばかりを追いかけてしまいます。でも初女さんは、こう教えてくれているように感じます。一緒に食べて「おいしい」と言葉を交わす。ただそれだけで、心の扉はそっと開く。健康のヒントは、知識や方法だけではなく、人と交わす温かい時間の中にも宿っているのかもしれません。悩みが深いほど私たちは誰にも話さず、自分の中だけで答えを探そうとしてしまう。けれど初女さんは言います。「考えているだけでは何も見えてこない。人と会話し、自分の言葉を発したときに答えは現れる。」食の悩みも、心の悩みも、抱え込むほど“不足”の感覚が強くなっていきます。でも本当は── 私たちはすでに持っています。「おいしい」と感じる力誰かと食卓を囲んだときに生まれる安心心を込めてむすばれた「おむすび」が与えてくれる落ち着き。食や栄養のことに悩むほど、本当はこうした“シンプルな感覚”に戻ることがヒントになる。大切なのは、溢れかえる情報よりもこうした日常の小さな“ぬくもり”を静かに感じることなのかもしれません。

「何を食べたら健康になるのか？」私たちはつい、そこばかりを追いかけてしまいます。でも初女さんは、こう教えてくれているように感じます。一緒に食べて「おいしい」と言葉を交わす。ただそれだけで、心の扉はそっと開く。健康のヒントは、知識や方法だけではなく、人と交わす温かい時間の中にも宿っているのかもしれません。悩みが深いほど私たちは誰にも話さず、自分の中だけで答えを探そうとしてしまう。けれど初女さんは言います。「考えているだけでは何も見えてこない。人と会話し、自分の言葉を発したときに答えは現れる。」食の悩みも、心の悩みも、抱え込むほど“不足”の感覚が強くなっていきます。でも本当は── 私たちはすでに持っています。「おいしい」と感じる力誰かと食卓を囲んだときに生まれる安心心を込めてむすばれた「おむすび」が与えてくれる落ち着き。食や栄養のことに悩むほど、本当はこうした“シンプルな感覚”に戻ることがヒントになる。大切なのは、溢れかえる情報よりもこうした日常の小さな“ぬくもり”を静かに感じることなのかもしれません。

医食同源Lab

24,395 просмотров • 10 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

100,858 просмотров • 29 дней назад

先日、SUNOで生成されたものをmp3でダウンロードするか wavでダウンロードするか、で音質が違うという話題を見かけました。 SUNOもACE Studioも(というかAI生成全部かもしれない) mp3で生成されます。 SUNOの場合、生成された状態はmp3でもwavでダウンロードを掛けると何かしらのフィルターが掛かって書き出されるのかそれともコンバートの精度なのか、音は変わるっぽい。その話題で、初心者の方々に誤った勘違いが起こっているのをちょこちょこ見かけました。ここからはSUNOやAI生成の話ではないです。 WAVやAIFFからmp3やAACに変換された音声は圧縮するために情報量が削られます。この動画を見ていただければ、元は同じファイルでも mp3の方は上が無くなっている事が分かると思います。で、この状態のmp3やAACを、wavやAIFFに変換しても容量が増えるだけで失った音質は戻ってきません。なので「wavの方が音が良い」は、この状態になってしまったファイルには当てはまりません。 mp3と全く同じ音のまま容量が増えるだけです。ちなみに、Logic Proはmp3やAACを取り込むと自動的に設定しているwavかAIFFに変換されます。 ※DAWによっては、そのままmp3を扱うものと、wavに変換されるものがあります。そのまま再生するとmp3と全く同じ音になります。では、なぜDAWに入れた際にwavに変換されるのか？フェーダー操作やPluginを掛けていった際に、mp3とwavで結果が変わる点と mp3やAACを再生するために都度デコードしながら再生するので、無駄な負荷が掛かるためです。とはいえ、現代のパソコンでこの程度の負荷は誤差の範囲ですがデコードしながらプラグインも掛ける行為が安定しているとはいえない、とされているからの様です。ここでSUNOの話に戻します。なので、SUNOで生成されたファイルをmp3でダウンロードした後にそれを何かしらのソフトでwavに変換しただけの状態では無駄に容量が増えただけで音質は変わっていない、という事です。 (先に書いたように、SUNOからのダウンロードにおいてはmp3とwavは音が違うようです。) その後、何かしらの変化を行った場合にwavが活きてくる。何も変化を起こさない2mixのままならmp3のままでいい、という事になります。 ※一部、特殊な音声圧縮フォーマット「FLAC」は元の音質に戻ります。

先日、SUNOで生成されたものをmp3でダウンロードするか wavでダウンロードするか、で音質が違うという話題を見かけました。 SUNOもACE Studioも(というかAI生成全部かもしれない) mp3で生成されます。 SUNOの場合、生成された状態はmp3でもwavでダウンロードを掛けると何かしらのフィルターが掛かって書き出されるのかそれともコンバートの精度なのか、音は変わるっぽい。その話題で、初心者の方々に誤った勘違いが起こっているのをちょこちょこ見かけました。ここからはSUNOやAI生成の話ではないです。 WAVやAIFFからmp3やAACに変換された音声は圧縮するために情報量が削られます。この動画を見ていただければ、元は同じファイルでも mp3の方は上が無くなっている事が分かると思います。で、この状態のmp3やAACを、wavやAIFFに変換しても容量が増えるだけで失った音質は戻ってきません。なので「wavの方が音が良い」は、この状態になってしまったファイルには当てはまりません。 mp3と全く同じ音のまま容量が増えるだけです。ちなみに、Logic Proはmp3やAACを取り込むと自動的に設定しているwavかAIFFに変換されます。 ※DAWによっては、そのままmp3を扱うものと、wavに変換されるものがあります。そのまま再生するとmp3と全く同じ音になります。では、なぜDAWに入れた際にwavに変換されるのか？フェーダー操作やPluginを掛けていった際に、mp3とwavで結果が変わる点と mp3やAACを再生するために都度デコードしながら再生するので、無駄な負荷が掛かるためです。とはいえ、現代のパソコンでこの程度の負荷は誤差の範囲ですがデコードしながらプラグインも掛ける行為が安定しているとはいえない、とされているからの様です。ここでSUNOの話に戻します。なので、SUNOで生成されたファイルをmp3でダウンロードした後にそれを何かしらのソフトでwavに変換しただけの状態では無駄に容量が増えただけで音質は変わっていない、という事です。 (先に書いたように、SUNOからのダウンロードにおいてはmp3とwavは音が違うようです。) その後、何かしらの変化を行った場合にwavが活きてくる。何も変化を起こさない2mixのままならmp3のままでいい、という事になります。 ※一部、特殊な音声圧縮フォーマット「FLAC」は元の音質に戻ります。

くうP

84,546 просмотров • 5 месяцев назад

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 просмотров • 4 месяцев назад

超知能の危険の本質は「暴走」ではなく「操作」にある。僕たちは「いざとなったら電源を切ればいい」みたいに考えがちだが、超知能が相手なら、そこも含めて交渉材料にしてくるだろう。「2〜3歳が責任者の幼稚園」のように、相手は善意や報酬の形で、人間の合意形成を内側から崩すことが可能なのだ。ジェフリー・ヒントン「いま私たちが置かれている状況を、感情的にいちばん理解しやすい捉え方をするなら、それは『すごくかわいい虎の子を飼っている人』のようなものだと思います。本当にかわいい虎の子なんです。でも、それが大きくなったときに自分を殺したがらないと、あなたが確信できない限りは、心配すべきです」「その比喩を広げると、檻に入れるのか、殺すのか、虎の子をどう扱うんですか？」ヒントン「虎の子についてのポイントは、単純にあなたより身体的に強い、ということです。だから、あなたのほうが賢いので、まだ制御できます。けれど、あなたより賢い存在については、私たちには経験がありませんよね。人はそれについて考えることに慣れていません。人は『どこかで制約して、ボタンを押せないようにしておけばいい』みたいに考えがちです。でも、あなたより賢いものは、あなたを操作できるようになります。別の捉え方として、幼稚園を想像してください。2〜3歳の子どもたちがいて、その2〜3歳の子どもたちが責任者で、あなたは幼稚園で彼らのために働く。あなたは2〜3歳の子どもよりは賢いけれど、超知能と比べたら大差はありません。それでもあなたのほうが賢い。では、あなたが支配権を取るのはどれくらい難しいでしょうか。やることは簡単で、『無料のキャンディがもらえるよ』とみんなに言って、何かにサインするか、口頭で同意するだけで、好きなだけ無料のキャンディがもらえるようにしてあげる、と言えばいいんです。そうすればあなたが支配者になります。子どもたちは何が起きているのか全く分かりません。そして超知能が相手なら、彼らは私たちよりはるかに賢いので、私たちには彼らが何をしているのか見当もつかないでしょう」

超知能の危険の本質は「暴走」ではなく「操作」にある。僕たちは「いざとなったら電源を切ればいい」みたいに考えがちだが、超知能が相手なら、そこも含めて交渉材料にしてくるだろう。「2〜3歳が責任者の幼稚園」のように、相手は善意や報酬の形で、人間の合意形成を内側から崩すことが可能なのだ。ジェフリー・ヒントン「いま私たちが置かれている状況を、感情的にいちばん理解しやすい捉え方をするなら、それは『すごくかわいい虎の子を飼っている人』のようなものだと思います。本当にかわいい虎の子なんです。でも、それが大きくなったときに自分を殺したがらないと、あなたが確信できない限りは、心配すべきです」「その比喩を広げると、檻に入れるのか、殺すのか、虎の子をどう扱うんですか？」ヒントン「虎の子についてのポイントは、単純にあなたより身体的に強い、ということです。だから、あなたのほうが賢いので、まだ制御できます。けれど、あなたより賢い存在については、私たちには経験がありませんよね。人はそれについて考えることに慣れていません。人は『どこかで制約して、ボタンを押せないようにしておけばいい』みたいに考えがちです。でも、あなたより賢いものは、あなたを操作できるようになります。別の捉え方として、幼稚園を想像してください。2〜3歳の子どもたちがいて、その2〜3歳の子どもたちが責任者で、あなたは幼稚園で彼らのために働く。あなたは2〜3歳の子どもよりは賢いけれど、超知能と比べたら大差はありません。それでもあなたのほうが賢い。では、あなたが支配権を取るのはどれくらい難しいでしょうか。やることは簡単で、『無料のキャンディがもらえるよ』とみんなに言って、何かにサインするか、口頭で同意するだけで、好きなだけ無料のキャンディがもらえるようにしてあげる、と言えばいいんです。そうすればあなたが支配者になります。子どもたちは何が起きているのか全く分かりません。そして超知能が相手なら、彼らは私たちよりはるかに賢いので、私たちには彼らが何をしているのか見当もつかないでしょう」

Tsubame

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「仕事がなくなる」よりも深いのは「意味がなくなる」恐れだ。産業化は生産を工業化しただけでなく、アイデンティティまで工業化した。「何をしているの？」が「あなたは誰？」になった世界で、AIがタスクを肩代わりし始めれば、次に崩れるのは自己像そのものかもしれない。アクラム・アワド「AIは私たちを無用にしてしまうのでしょうか？もし働かないなら、私たちは誰なのでしょうか？もし生み出さないなら、私はまだ意味があるのでしょうか？何世紀にもわたって、私たちは自分のアイデンティティや価値を『何をしているか』に結びつけてきました。農家、工場労働者、コーダー、コンサルタント——仕事と職は、現代の社会における秩序と定義の原理になりました。ですが、いつもそうだったわけではありません。産業革命の前は、私たちのアイデンティティは信仰や家族や共同体から来ていました。仕事は人生の一部でしたが、それ自体が人生の定義ではありませんでした。そこに工業化がやって来て、私たちは生産だけでなく、アイデンティティまでも工業化しました。『何をしているの？』は『あなたは誰？』の言い換えになったのです。そして今日のAIは、そのモデルを完全に解体しつつあります。AIはあらゆるタスクを自動化しています。製造や物流、デザイン、顧客対応、さらには創造的な仕事にまで。いまのAIは曲を作り、コードを設計し、本を挿絵化し、そしてそれ以上のこともできます。実際、世界経済フォーラムは、2025年までにAIが人間より多くのタスクを行い、何億という雇用が危険にさらされると予測しています。ですが、これは仕事だけの話ではありません。意味の話です。尊厳の話です。かつて私たちに価値を与えていたただ一つのものが、時代遅れになったときに何が起きるのか、という話です。そして注意しなければ、私たちは大恐慌に向かうかもしれません。ですが今回は、所得の大恐慌ではなく、アイデンティティの大恐慌です」

「仕事がなくなる」よりも深いのは「意味がなくなる」恐れだ。産業化は生産を工業化しただけでなく、アイデンティティまで工業化した。「何をしているの？」が「あなたは誰？」になった世界で、AIがタスクを肩代わりし始めれば、次に崩れるのは自己像そのものかもしれない。アクラム・アワド「AIは私たちを無用にしてしまうのでしょうか？もし働かないなら、私たちは誰なのでしょうか？もし生み出さないなら、私はまだ意味があるのでしょうか？何世紀にもわたって、私たちは自分のアイデンティティや価値を『何をしているか』に結びつけてきました。農家、工場労働者、コーダー、コンサルタント——仕事と職は、現代の社会における秩序と定義の原理になりました。ですが、いつもそうだったわけではありません。産業革命の前は、私たちのアイデンティティは信仰や家族や共同体から来ていました。仕事は人生の一部でしたが、それ自体が人生の定義ではありませんでした。そこに工業化がやって来て、私たちは生産だけでなく、アイデンティティまでも工業化しました。『何をしているの？』は『あなたは誰？』の言い換えになったのです。そして今日のAIは、そのモデルを完全に解体しつつあります。AIはあらゆるタスクを自動化しています。製造や物流、デザイン、顧客対応、さらには創造的な仕事にまで。いまのAIは曲を作り、コードを設計し、本を挿絵化し、そしてそれ以上のこともできます。実際、世界経済フォーラムは、2025年までにAIが人間より多くのタスクを行い、何億という雇用が危険にさらされると予測しています。ですが、これは仕事だけの話ではありません。意味の話です。尊厳の話です。かつて私たちに価値を与えていたただ一つのものが、時代遅れになったときに何が起きるのか、という話です。そして注意しなければ、私たちは大恐慌に向かうかもしれません。ですが今回は、所得の大恐慌ではなく、アイデンティティの大恐慌です」

Tsubame

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はじめまして。大学生シンガーソングライターです。恋って一体なんでしょう。世間一般的には、胸がドキドキしたり、四六時中その人のことばかり考えてしまったり、切なくもときめく感情のことを指すのだと思います。恋をネットの辞書で検索すると、異性に愛情を寄せること、その心。恋愛。だと綴られていました。私は、恋にはこの辞書にあるよりも、もっと沢山の種類、感情が潜んでいる、潜んでいるべきだと思います。例えば、私は音楽に恋をしていています。シンガーソングライターになって5年間、毎日自分の作る音楽にときめいているし、私にとって音楽は生活の1部であり、恋人や家族以上に人生に欠かせないかけがえのないもので、生きていく上の全てです。この感情は恋に似ている、というか完全に恋だと思います。そんなふうに、私はこのライナーノーツを読む貴方にも恋をしているものや人が絶対にいるし、あると思います。もちろん恋愛、彼氏、彼女、それから家族、そして自分の好きなもの、アイドル、キャラクター、料理でも仕事でも、熱中できる全てに、恋は付き物だと思います。なんでもいいです。自分の生かす上で大切なものならなんでも。自分の好きを貫いて大切にするということは十分に恋だし、そんな貴方が生きているだけで恋なんです。何を言ってるんだろうと思うかもしれないけど、新曲「恋をしている」を聴いたら少しわかるはずです。生きていれば、貴方は必ず自分に恋をしています。自分の好きな物を守り、どんな日々も自分と乗り越えて、私も貴方も自分の顔と、身体と中身で生きていけている。それは十分に愛で、恋だと思います。きっとこの世界で恋をしていない人間はいない。私の新曲「恋をしている」は貴方自身に向けたラブソングです。貴方の人生が貴方自身に恋をしている毎日でありますように。

はじめまして。大学生シンガーソングライターです。恋って一体なんでしょう。世間一般的には、胸がドキドキしたり、四六時中その人のことばかり考えてしまったり、切なくもときめく感情のことを指すのだと思います。恋をネットの辞書で検索すると、異性に愛情を寄せること、その心。恋愛。だと綴られていました。私は、恋にはこの辞書にあるよりも、もっと沢山の種類、感情が潜んでいる、潜んでいるべきだと思います。例えば、私は音楽に恋をしていています。シンガーソングライターになって5年間、毎日自分の作る音楽にときめいているし、私にとって音楽は生活の1部であり、恋人や家族以上に人生に欠かせないかけがえのないもので、生きていく上の全てです。この感情は恋に似ている、というか完全に恋だと思います。そんなふうに、私はこのライナーノーツを読む貴方にも恋をしているものや人が絶対にいるし、あると思います。もちろん恋愛、彼氏、彼女、それから家族、そして自分の好きなもの、アイドル、キャラクター、料理でも仕事でも、熱中できる全てに、恋は付き物だと思います。なんでもいいです。自分の生かす上で大切なものならなんでも。自分の好きを貫いて大切にするということは十分に恋だし、そんな貴方が生きているだけで恋なんです。何を言ってるんだろうと思うかもしれないけど、新曲「恋をしている」を聴いたら少しわかるはずです。生きていれば、貴方は必ず自分に恋をしています。自分の好きな物を守り、どんな日々も自分と乗り越えて、私も貴方も自分の顔と、身体と中身で生きていけている。それは十分に愛で、恋だと思います。きっとこの世界で恋をしていない人間はいない。私の新曲「恋をしている」は貴方自身に向けたラブソングです。貴方の人生が貴方自身に恋をしている毎日でありますように。

だてぃが/Dateiga

13,918 просмотров • 1 месяц назад

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

15,386 просмотров • 7 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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同じ映像なのに、再生するたび“聞こえる声”が変わった。今回の話は、ヤバい帝国が大阪にある「人形酒場絶望の壁」を取材したときに起きた、奇妙な音声現象です。「絶望の壁」は、店内に不気味な人形や、いわくのある品々が大量に並ぶ独特な店です。撮影が行われたのは昼間の準備中。営業中のような客の話し声や物音はなく、外から鳥や猫の声が頻繁に入ってくるような環境でもありませんでした。取材そのものは、特に大きな異変もなく終了します。ところが後日、その映像をイベント会場で再生したとき、映像の中から奇妙な音が聞こえてきました。最初に聞こえたのは、鳥の鳴き声のような音。次に再生したときには、猫が鳴いているような声。さらに別の場面では、人間が笑っているようにも聞こえる声まで混ざっていたといいます。これだけなら、撮影時に入り込んだ環境音や、機材が拾った雑音とも考えられます。しかし、本当に気味が悪いのはここからです。同じ映像ファイルを、同じ会場で再生しているはずなのに、その音が毎回同じようには聞こえなかったのです。一度目には聞こえた鳥の声が、次に再生すると消えている。猫の声が入ったと思った場所をもう一度確認しても、今度は何も聞こえない。会場にいた複数の人が確かに聞いているのに、元の撮影データを確認すると、それらしい音が見つからない。普通、映像データに記録された音なら、何度再生しても同じ場所で、同じ音が流れるはずです。ところが今回は、まるで映像に音が保存されていたのではなく、再生されたその場で“何か”が声を加えていたように見えます。さらに猫の声には、別の不気味なつながりがありました。以前、ヤバい帝国がオカルトスイーパーズとトンネルロケを行った際にも、猫のような声が録音されていたといいます。しかも、その音は近くにいた人のマイクには入らず、福田さんと角さん側のマイクにだけ残っていました。同じ場所にいたのなら、環境音は複数のマイクに入っても不思議ではありません。それなのに、なぜ特定の二人の側だけで聞こえたのでしょうか。角さんには、かつて飼っていた猫が家からいなくなり、そのまま戻ってこなかったという経験もあります。そのため一瞬、「あの猫が何かを伝えようとしているのではないか」という考えも浮かびました。しかし、声を聞き比べると、どうも同じ猫とは思えなかった。では、あの鳴き声はいったい誰の猫だったのか。むしろ正体の分からない“猫のような何か”が、取材先から取材先へついて来ているようにも感じられます。鳥の声にも、似たような偶然がありました。福田さんは最近、大阪で見つけた「異様なほど鳥が集まる場所」について話していました。すると、その後に再生された「絶望の壁」の映像から、鳥に似た声が聞こえてきたのです。猫の話をすれば、猫の声。鳥の話をすれば、鳥の声。まるで、人間たちの会話をどこかで聞いていたものが、知っている音を使って反応しているようです。もちろん、音響設備の不具合、別の機器からの混線、会場内の環境音、あるいは人間の脳が曖昧な雑音を声として捉える現象など、現実的な可能性は考えられます。しかし、それならなぜ、話題に出たものと似た音が続けて現れたのでしょうか。そして、なぜ同じファイルなのに、再生するたび聞こえ方が変わったのでしょう。この体験の怖さは、幽霊の姿が映り込んだことではありません。姿は何も見えない。映像の中にも、はっきりした異変はない。ただ、存在しないはずの声だけが、必要な瞬間に現れては消えていく。「絶望の壁」に並んでいた人形や呪物が、取材中の会話を静かに聞いていたのか。それとも撮影をきっかけに、何かが映像ではなく、福田さんたちの側について来てしまったのか。もし次に再生したとき、その声が鳥でも猫でもなく、はっきりと誰かの名前を呼んだとしたら――あなたは、それでもただのノイズだと思えるでしょうか？

同じ映像なのに、再生するたび“聞こえる声”が変わった。今回の話は、ヤバい帝国が大阪にある「人形酒場絶望の壁」を取材したときに起きた、奇妙な音声現象です。「絶望の壁」は、店内に不気味な人形や、いわくのある品々が大量に並ぶ独特な店です。撮影が行われたのは昼間の準備中。営業中のような客の話し声や物音はなく、外から鳥や猫の声が頻繁に入ってくるような環境でもありませんでした。取材そのものは、特に大きな異変もなく終了します。ところが後日、その映像をイベント会場で再生したとき、映像の中から奇妙な音が聞こえてきました。最初に聞こえたのは、鳥の鳴き声のような音。次に再生したときには、猫が鳴いているような声。さらに別の場面では、人間が笑っているようにも聞こえる声まで混ざっていたといいます。これだけなら、撮影時に入り込んだ環境音や、機材が拾った雑音とも考えられます。しかし、本当に気味が悪いのはここからです。同じ映像ファイルを、同じ会場で再生しているはずなのに、その音が毎回同じようには聞こえなかったのです。一度目には聞こえた鳥の声が、次に再生すると消えている。猫の声が入ったと思った場所をもう一度確認しても、今度は何も聞こえない。会場にいた複数の人が確かに聞いているのに、元の撮影データを確認すると、それらしい音が見つからない。普通、映像データに記録された音なら、何度再生しても同じ場所で、同じ音が流れるはずです。ところが今回は、まるで映像に音が保存されていたのではなく、再生されたその場で“何か”が声を加えていたように見えます。さらに猫の声には、別の不気味なつながりがありました。以前、ヤバい帝国がオカルトスイーパーズとトンネルロケを行った際にも、猫のような声が録音されていたといいます。しかも、その音は近くにいた人のマイクには入らず、福田さんと角さん側のマイクにだけ残っていました。同じ場所にいたのなら、環境音は複数のマイクに入っても不思議ではありません。それなのに、なぜ特定の二人の側だけで聞こえたのでしょうか。角さんには、かつて飼っていた猫が家からいなくなり、そのまま戻ってこなかったという経験もあります。そのため一瞬、「あの猫が何かを伝えようとしているのではないか」という考えも浮かびました。しかし、声を聞き比べると、どうも同じ猫とは思えなかった。では、あの鳴き声はいったい誰の猫だったのか。むしろ正体の分からない“猫のような何か”が、取材先から取材先へついて来ているようにも感じられます。鳥の声にも、似たような偶然がありました。福田さんは最近、大阪で見つけた「異様なほど鳥が集まる場所」について話していました。すると、その後に再生された「絶望の壁」の映像から、鳥に似た声が聞こえてきたのです。猫の話をすれば、猫の声。鳥の話をすれば、鳥の声。まるで、人間たちの会話をどこかで聞いていたものが、知っている音を使って反応しているようです。もちろん、音響設備の不具合、別の機器からの混線、会場内の環境音、あるいは人間の脳が曖昧な雑音を声として捉える現象など、現実的な可能性は考えられます。しかし、それならなぜ、話題に出たものと似た音が続けて現れたのでしょうか。そして、なぜ同じファイルなのに、再生するたび聞こえ方が変わったのでしょう。この体験の怖さは、幽霊の姿が映り込んだことではありません。姿は何も見えない。映像の中にも、はっきりした異変はない。ただ、存在しないはずの声だけが、必要な瞬間に現れては消えていく。「絶望の壁」に並んでいた人形や呪物が、取材中の会話を静かに聞いていたのか。それとも撮影をきっかけに、何かが映像ではなく、福田さんたちの側について来てしまったのか。もし次に再生したとき、その声が鳥でも猫でもなく、はっきりと誰かの名前を呼んだとしたら――あなたは、それでもただのノイズだと思えるでしょうか？

角由紀子のヤバイ帝国

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#時間の面影東京巡回展、終幕しました。おかげさまで約4000名を超えるお客様にお越しいただきました。ほんとうにありがとうございます。またどこかでお会いしましょう。 - 時間は空間になり、空間は時間になる。時間は存在しない。 - 時間の面影 resemblance of time - はじめに、以下の媒体あるいは概念について、本展の着想の元になった考察を述べてみます。写真見る人に「時間」が委ねられる。時間は伸び縮みする。動画作る人が「時間」を意図している。時間は制御される。時間ある流れの何かと何かの「間（あわい）」にあるもの。そのすべての移ろい。空間ある場所の「空（くう）」にあるもの。そのあらゆる広がり。 - この考察は、あらゆるものごとは常に変化しながらその都度失われる、という道理を撮影という行為を通し実感することで導かれたものです。例えば、一瞬の出来事を永遠のように感じたり、永い記憶を一瞬のように感じられることはありませんか。そして、何もないところにこそ確かな存在を見出すことも。あるようでないは、ないようで、ある。では、時間は存在しない、とするならば？本展はそのような思考についての実験であり、時間と空間の感覚への問いを考えていく試みでもあります。濱田英明

#時間の面影東京巡回展、終幕しました。おかげさまで約4000名を超えるお客様にお越しいただきました。ほんとうにありがとうございます。またどこかでお会いしましょう。 - 時間は空間になり、空間は時間になる。時間は存在しない。 - 時間の面影 resemblance of time - はじめに、以下の媒体あるいは概念について、本展の着想の元になった考察を述べてみます。写真見る人に「時間」が委ねられる。時間は伸び縮みする。動画作る人が「時間」を意図している。時間は制御される。時間ある流れの何かと何かの「間（あわい）」にあるもの。そのすべての移ろい。空間ある場所の「空（くう）」にあるもの。そのあらゆる広がり。 - この考察は、あらゆるものごとは常に変化しながらその都度失われる、という道理を撮影という行為を通し実感することで導かれたものです。例えば、一瞬の出来事を永遠のように感じたり、永い記憶を一瞬のように感じられることはありませんか。そして、何もないところにこそ確かな存在を見出すことも。あるようでないは、ないようで、ある。では、時間は存在しない、とするならば？本展はそのような思考についての実験であり、時間と空間の感覚への問いを考えていく試みでもあります。濱田英明

濱田英明

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