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犬視点のホラー映画『Good Boy』が、PETA（動物の倫理的扱いを求める人々の会）から特別賞を授与された。PETAは「動物への思いやりある扱いの新たな基準を打ち立てた」と評価。同作の犬が怯える場面は、実際にはボールを見ているだけ。苦しげな鳴き声は音を加工したものだとか

zombie手帖

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Anya Rossi• Live Now

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『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 views • 2 months ago

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 views • 4 months ago

妻が延々とりっちゃんを撫でているのでどうしたのかと思ったら、撫でるのを止めようとすると怒ったような声で鳴いたり、かと思ったら寂しげな声で鳴いたりして心を揺さぶってきてやめさせてくれないのだと。猫の人の心理を操る能力の高さは恐るべきものがある。

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コンドリア水戸

253,321 views • 7 months ago

私たち人間が、普通に暮らしている同じ時間、動物実験のために繁殖させられ、なんの楽しみどころか、痛みと恐怖しかない一生を強いられる子犬たちが、どこかでただ生きています😭 罪のない動物を助けられるのは人間だけです🥺 声をあげよう❗️ #動物を助けたい

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すべての動物に権利を

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「攻殻機動隊展」を観に行くと、虎ノ門ヒルズステーションタワービルの同じ45階で開かれている展示会で、超凶暴なロボット犬を観ることができました！初めて拝見した際堂高行さんのこちらの作品は、人を襲うプログラミングがされているロボット犬を鎖で繋ぎ、安全なエリアからそれを観るというもの動画を撮ったけど実際の迫力や緊迫感は映りきっていない感じで、怖さを感じるこの展示には私を含め多くの人が魅了されていましたスゴかった #TOKYOPROTOTYPE #ロボット犬 #鎖に繋がれた犬のダイナミクス

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声

13,331 views • 8 months ago

センスある素敵な動画。・女性側恐らくリアルのルックスに自信がある。ルックスだけを評価されてきた過去があるのかもしれない。だからこそ、写真を加工して「中身を見て欲しい」という。チヤホヤされ過ぎる故の自衛的イメージダウン。・男性側写真を加工して「見た目で選んで欲しくない」は同じだが、そもそも実物の見た目が女性側とは違い、お世辞にも"良い"とは言えない。見た目で評価されない男にありがちな「本当の自分を見て幻想」の典型例。写真を意図的にイメージダウンさせることで、実際の自分をマシに見せる。自分が傷つかない為の逃げの一手。両者の対比として、どちらも「自分の中身を見て欲しい」という思いを持っているが、そこに至る経緯は真逆。ルックスに自信があるが故の加工と、自信が無いが故の加工。最後の女性のリアクションについては一言で言えば、傲慢の極み。「自分みたいな見た目も良くて、若い女の子があなたみたいなオッサンに告白したのに、断られる訳がない」そんな感情が透けて見える。人間の感情、見栄、リアルさがあって面白い。

Sensitive content

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ドコカノダレカ@既婚者×Tinder

2,541,797 views • 1 year ago

めざまし8さんは猛暑の日に犬を車内に閉じ込めていた俺のツイートを取り上げてくれたからあまり言いたくないんだけどこの名古屋市の愛犬あさひ君ひき逃げ事件を本気で情報を呼びかけるつもりで報道したなら名古屋市緑区のどこの通りなのかまできちんと詳細を報じて欲しいよな犬をひき逃げされたのは7 月28日(金)午後17時～18時頃｡場所は名古屋市緑区｡車はシルバーのTOYOTAヤリス横断歩道を渡る女の子はちゃんと手を挙げてる｡手を挙げて渡る子ってのはきちんと信号も見てるよ仮にこいつがパクられても法律で犬は「物」としてか扱われない｡つまりただの物損事故としてしか扱われない｡それは分かってる｡だけどこいつ何とかパクられないかな｡うちのMACがひき逃げされたと想像するだけで発狂しそうだよ｡僅かな情報でもいいこのひき逃げ事件目撃した人がいたらDM下さい #拡散RT希望

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Ken Ken.© 🕊🕊🕊

478,985 views • 3 years ago

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

83,064 views • 2 months ago

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 views • 9 months ago

デビー・ラーマン（引退した医療・科学ライター） "本当にやるべきこと、つまり、生物防衛産業複合体を見直すことについて話そう。誰もやりたがらないことだけど。サーシャと私はコロナ事件記録で多くの名前を挙げたが、関与していた人に情報機関や軍の上層部にいた人たちがたくさんいた。今まで、これらの人々を呼んで起きたことについて問いただすような調査は一度も行われていない。そして、その中心人物の名前はファウチでもレッドフィールドでもバークスでもない。デボラ・バークスは国家安全保障会議の表に出る担当者だった。もし本当にCOVIDの調査をしたいなら、まずはその名前たちから始めればいい。また、私たちが提示した文書から始めることもできる。そこには軍と情報機関が主導していたことが書かれている。調べるべきはそこだ。CDCやNIHではない。それが問題の本質ではない。私はとても感情的になり、断固としている。もう5年が経っているからだ。そして、いわゆる医療の自由を求める運動は、実際に起きたことに集中できないでいる。だから医療の自由運動は、まさに仕組まれたプロパガンダと検閲の罠にまんまとはまっている。実際には意図的にそうしている一部の人もいるだろうし、意図せずそうなっている人が多いと私は思うが。今話されているのは『研究所流出だったのかどうか』とか『ワクチンは安全で有効かどうか』といったことだけだ、という罠だ。一歩引いて、『ちょっと待って、実際に何が起きたのか？』と考えよう。誰が指揮していたのか？彼らはこの世界的な作戦をどうやって運営したのか？そして、今も続いているこの世界的な作戦からどう身を守るか。これは今も進行中で、私たちは毎日注視すべきだ。毎日起きていることの多くは、デジタルIDやプロパガンダ、検閲といった点でCOVID時に起きたことの結果・続きであり、それはヨーロッパだけの話ではない。米国は黄金時代にいるわけではない。聞いている皆さんには言いにくいが、言論の黄金時代ではないし、「検閲はもう終わった」というわけでもない。いいえ、私はまだ検閲を受けている。サーシャは全てのソーシャルメディアで大規模に検閲されている。Substackでも同じことが起きている可能性があると私たちは思っている。それから、党派的ではないことを書いている多くの人たちが検閲されている。これは党派の問題ではない。これも本当に強調したい点だ。もしCOVIDについて党派的に語り始めるなら、あなたは問題の一部になっている。すなわち、『検閲をやったのはバイデン政権だ』『ロックダウンをやったのはバイデン政権だ』『ワクチン義務化をやったのはバイデン政権だ』と語ることだ。実際にはトランプ政権もバイデン政権も、そしてまたトランプ第二次政権も、それらを連続的かつ協調して行ってきた。彼らは党派争いを利用して我々をそらし、分断させている。だから聞いている皆さんにお願いだ。どうか党派的な見方を越えて、実際に何が起きているのかを見てほしい。これは我々対グローバルな複合企業カルテルの戦いなのだから。私たちはそれを物事を仕切っている『グローバルな犯罪カルテル』と呼んでいる。それは民主党や共和党の問題ではない。トランプでもバイデンでもない。それらはただ我々の注意をそらすために利用されているだけだ。"

デビー・ラーマン（引退した医療・科学ライター） "本当にやるべきこと、つまり、生物防衛産業複合体を見直すことについて話そう。誰もやりたがらないことだけど。サーシャと私はコロナ事件記録で多くの名前を挙げたが、関与していた人に情報機関や軍の上層部にいた人たちがたくさんいた。今まで、これらの人々を呼んで起きたことについて問いただすような調査は一度も行われていない。そして、その中心人物の名前はファウチでもレッドフィールドでもバークスでもない。デボラ・バークスは国家安全保障会議の表に出る担当者だった。もし本当にCOVIDの調査をしたいなら、まずはその名前たちから始めればいい。また、私たちが提示した文書から始めることもできる。そこには軍と情報機関が主導していたことが書かれている。調べるべきはそこだ。CDCやNIHではない。それが問題の本質ではない。私はとても感情的になり、断固としている。もう5年が経っているからだ。そして、いわゆる医療の自由を求める運動は、実際に起きたことに集中できないでいる。だから医療の自由運動は、まさに仕組まれたプロパガンダと検閲の罠にまんまとはまっている。実際には意図的にそうしている一部の人もいるだろうし、意図せずそうなっている人が多いと私は思うが。今話されているのは『研究所流出だったのかどうか』とか『ワクチンは安全で有効かどうか』といったことだけだ、という罠だ。一歩引いて、『ちょっと待って、実際に何が起きたのか？』と考えよう。誰が指揮していたのか？彼らはこの世界的な作戦をどうやって運営したのか？そして、今も続いているこの世界的な作戦からどう身を守るか。これは今も進行中で、私たちは毎日注視すべきだ。毎日起きていることの多くは、デジタルIDやプロパガンダ、検閲といった点でCOVID時に起きたことの結果・続きであり、それはヨーロッパだけの話ではない。米国は黄金時代にいるわけではない。聞いている皆さんには言いにくいが、言論の黄金時代ではないし、「検閲はもう終わった」というわけでもない。いいえ、私はまだ検閲を受けている。サーシャは全てのソーシャルメディアで大規模に検閲されている。Substackでも同じことが起きている可能性があると私たちは思っている。それから、党派的ではないことを書いている多くの人たちが検閲されている。これは党派の問題ではない。これも本当に強調したい点だ。もしCOVIDについて党派的に語り始めるなら、あなたは問題の一部になっている。すなわち、『検閲をやったのはバイデン政権だ』『ロックダウンをやったのはバイデン政権だ』『ワクチン義務化をやったのはバイデン政権だ』と語ることだ。実際にはトランプ政権もバイデン政権も、そしてまたトランプ第二次政権も、それらを連続的かつ協調して行ってきた。彼らは党派争いを利用して我々をそらし、分断させている。だから聞いている皆さんにお願いだ。どうか党派的な見方を越えて、実際に何が起きているのかを見てほしい。これは我々対グローバルな複合企業カルテルの戦いなのだから。私たちはそれを物事を仕切っている『グローバルな犯罪カルテル』と呼んでいる。それは民主党や共和党の問題ではない。トランプでもバイデンでもない。それらはただ我々の注意をそらすために利用されているだけだ。"

ShortShort News

30,391 views • 10 months ago

女性は、KFCにチキンを買いに来た人の車に立ちはだかり、「ここは鶏殺戮場よ！あなたは殺人に加担してるの」「ビーガン協会に通報するわ！」と真顔で述べた。ごめんなさい。え？何？ Uターンして戻ってくれませんか？すみません。戻ってくれませんか？何のこと？ここは「チキン殺戮場」なの。えっと、僕はただ食べ物を買おうとしてるだけですが。それは食べ物じゃないわ。それは死体よ。死体？違うよ、フライドチキンだよ。今あなたは殺人に加担してるの。殺人なんてしてないよ。僕はただ、自分の腹を満たしてるだけだよ。（女性はナンバーを撮影する）何してるの？ビーガン協会にあなたを通報してるの。はぁ？ちょっと意味が分かりませんけど。あなた、ニワトリのこと分かってないでしょ？いや、個人的にニワトリを知ってるわけじゃないけど。もし知ってたら、そんなもの食べないはず。どういう意味？昔、ニワトリを飼ってたの。「ガートルード」って名前の。そうなの？そうよ。あの子がきっかけでビーガンになったの。農場で育ったの。ペットのニワトリを飼ってた。農場育ちなんですか？そう。あなたはペットを愛したことある？血だらけの愛を？は？いや、ちょっと何言ってるか…。ほら、それが問題なのよ！何が？あなた、ニワトリと向き合ったことがないでしょ？ニワトリを知りもしない。ペットはいるの？犬。そうでしょ。犬を食べる？いや、犬は普通食べないでしょ。でも食べようと思えば食べられるのよ。でも「KFD（ケンタッキー・フライド・ドッグ）」なんてないじゃない。ありがたいことにね。でもガートルードは犬みたいな存在だったの。なるほど…。もういい？僕はただ注文したいだけなんです。帰って、自分の鶏の数でも数えてください。僕は食べますんで。殺人よ。殺人？もしこれが犬だったら、何が違うの？うーん、後ろに車が並んでるって違いかな。それが違い？僕はもう注文しに行きますね。ええ、好きにすれば。でも自分が何を食べてるかはちゃんと分かっておきなさい。

女性は、KFCにチキンを買いに来た人の車に立ちはだかり、「ここは鶏殺戮場よ！あなたは殺人に加担してるの」「ビーガン協会に通報するわ！」と真顔で述べた。ごめんなさい。え？何？ Uターンして戻ってくれませんか？すみません。戻ってくれませんか？何のこと？ここは「チキン殺戮場」なの。えっと、僕はただ食べ物を買おうとしてるだけですが。それは食べ物じゃないわ。それは死体よ。死体？違うよ、フライドチキンだよ。今あなたは殺人に加担してるの。殺人なんてしてないよ。僕はただ、自分の腹を満たしてるだけだよ。（女性はナンバーを撮影する）何してるの？ビーガン協会にあなたを通報してるの。はぁ？ちょっと意味が分かりませんけど。あなた、ニワトリのこと分かってないでしょ？いや、個人的にニワトリを知ってるわけじゃないけど。もし知ってたら、そんなもの食べないはず。どういう意味？昔、ニワトリを飼ってたの。「ガートルード」って名前の。そうなの？そうよ。あの子がきっかけでビーガンになったの。農場で育ったの。ペットのニワトリを飼ってた。農場育ちなんですか？そう。あなたはペットを愛したことある？血だらけの愛を？は？いや、ちょっと何言ってるか…。ほら、それが問題なのよ！何が？あなた、ニワトリと向き合ったことがないでしょ？ニワトリを知りもしない。ペットはいるの？犬。そうでしょ。犬を食べる？いや、犬は普通食べないでしょ。でも食べようと思えば食べられるのよ。でも「KFD（ケンタッキー・フライド・ドッグ）」なんてないじゃない。ありがたいことにね。でもガートルードは犬みたいな存在だったの。なるほど…。もういい？僕はただ注文したいだけなんです。帰って、自分の鶏の数でも数えてください。僕は食べますんで。殺人よ。殺人？もしこれが犬だったら、何が違うの？うーん、後ろに車が並んでるって違いかな。それが違い？僕はもう注文しに行きますね。ええ、好きにすれば。でも自分が何を食べてるかはちゃんと分かっておきなさい。

TotalNewsWorld

2,561,780 views • 11 months ago

ダックスフンドはやはり猟犬であり、その俊敏さと獰猛性は家庭犬としてはそぐわないであろう。ましてや幼い子どもと遊ばせるなどもってのほかである。この動画を見ていただきたい。ダックスフンドの凶暴性が詳らかにされている。完全に人間の子どもを獲物としてしか見ていないのがよくわかるだろう。

ダックスフンドはやはり猟犬であり、その俊敏さと獰猛性は家庭犬としてはそぐわないであろう。ましてや幼い子どもと遊ばせるなどもってのほかである。この動画を見ていただきたい。ダックスフンドの凶暴性が詳らかにされている。完全に人間の子どもを獲物としてしか見ていないのがよくわかるだろう。

【こうちゃん家】ダックス、ダックス、ときどきゴールデン

11,623,818 views • 28 days ago

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、友情の美しさを描いた作品ではありません。友情の怖さを描いた作品です。この動画には、大きなネタバレを含みます。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。二人の関係を見て、「友達のためにここまでできるなんて」と感じた人もいると思う。実際、ヒトハとフタバの絆は、この作品の重要なテーマとして描かれている。だが私は、あの関係を単純に美しい友情と呼ぶことに、抵抗がある。なぜならヒトハは、フタバを救うために、フタバ自身の意思を越えてしまったからだ。物語の発端は、海での事故である。ヒトハとフタバが乗っていた船が、海で遊んでいたセイレーンたちの影響で転覆し、フタバが瀕死の状態になる。そこでヒトハは、「人魚の肉を食べれば永遠の命を得られる」という情報を頼りに、人魚を殺し、その肉をフタバに食べさせる。結果として、フタバは助かった。ここだけ見れば、「親友を救った」という話である。だが、その後のフタバの反応が重要だ。フタバは、ヒトハのしたことを素直に喜んでいない。なぜなら、自分を救うために別の命が犠牲になったからである。つまりヒトハは、フタバを救った。だが同時に、「人魚を殺してまで生きたいのか」という選択を、フタバ自身にさせなかった。ここに、この友情の危うさがある。大切だから救いたい。これは間違いなく愛情である。だが、大切だからこそ相手の意思を無視してもいいのか。これは別の問題だ。現実でもそうである。「あなたのためを思って」「絶対にこっちの方が幸せだから」「私があなたを守るから」善意から出た言葉でも、相手の意思を無視した瞬間、それは支配へ変わることがある。ヒトハの行動も、まさにその境界線に立っている。さらに強烈なのが、その後だ。永遠の命を得てしまったフタバに対し、ヒトハ自身も人魚の肉を食べる。二人で永遠に生きることを選ぶ。ここだけ見れば、とても美しい。「一人にはしない」「ずっと一緒にいる」。友情の極致にも見える。だが逆から考えると、ものすごく怖い。永遠である。10年でも、100年でもない。終わりがない。しかも、その永遠は人魚の命を犠牲にして手に入れたものだ。だから二人が一緒にいる限り、自分たちが犯した罪から完全に逃れることもできない。永遠の友情が、そのまま永遠の罪にもなっている。そして私は、ここでハチワレとちいかわの友情との対比が効いてくると思っている。ちいかわとハチワレも、お互いをものすごく大切にしている。危険になれば助ける。一緒に喜ぶ。一緒に怖がる。だが基本的には、相手を自分のものにはしない。相手が何を感じているのかを、知ろうとする。一方、ヒトハはフタバを失うことに耐えられず、「生かす」という決断を自分一人で下してしまった。同じ「友達を大切にする」でも、決定的な違いがある。相手のために何かをすることと、相手の人生を代わりに決めることは違う。『人魚の島のひみつ』は、その境界線を、ものすごく残酷な形で見せている。だから私は、ヒトハを悪人だとは思わない。むしろ、気持ちは理解できる。目の前で一番大切な友達が死にそうになっている。助けられる方法を知ってしまった。そこで冷静に倫理を考えられる人が、どれだけいるだろうか。だからこそ怖い。悪意ではなく、愛情が悲劇を生んでいるからだ。そして最後には、二人は誰もいない島で一緒に暮らそうとする。二人だけなら幸せになれる。そう見える。だが、その島にはセイレーンが近づいてくる。友情によって命を救ったはずなのに、その友情が生み出した罪から、永遠に逃げられない。私は、このラストを「友情の勝利」とは到底思えない。むしろ問いかけられているのは、「大切な人のためなら、どこまでしていいのか」。そして、「相手を失いたくないという気持ちは、本当にすべて愛情と呼べるのか」。なのではないだろうか。ヒトハとフタバは、間違いなく大切な友達同士である。だからこそ、その友情は美しくて、同時にものすごく怖い。『人魚の島のひみつ』は、「友情は素晴らしい」で終わる作品ではない。友情ですら、一線を越えれば誰かを傷つける。その危うさまで描いたからこそ、この物語はここまで後味が残るのだと思う。あなたなら、大切な友達を救うために、ヒトハと同じ選択をしますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

100,858 views • 29 days ago

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

327,720 views • 1 month ago

創価学会を批判し、「会員は洗脳されている」と決めつける人もいます。でも、私が実際に見てきた学会は違います。「社会のために何ができるか」「世界を少しでも良くするにはどうするか」そんなことを真剣に考え、一人ひとりが行動している人たちの集まりです。会長だから、役職者だからではありません。一会員であっても、「誰かの幸せのために」という思いで動いている人が本当に多い。批判やレッテルだけでは見えない現実があります。私は、これからも自分が見てきた事実を伝えていきたいと思います。

創価学会を批判し、「会員は洗脳されている」と決めつける人もいます。でも、私が実際に見てきた学会は違います。「社会のために何ができるか」「世界を少しでも良くするにはどうするか」そんなことを真剣に考え、一人ひとりが行動している人たちの集まりです。会長だから、役職者だからではありません。一会員であっても、「誰かの幸せのために」という思いで動いている人が本当に多い。批判やレッテルだけでは見えない現実があります。私は、これからも自分が見てきた事実を伝えていきたいと思います。

男子部徒然日記

40,362 views • 3 months ago

実写版『薬屋のひとりごと』。芦田愛菜さんが猫猫を演じることに、注目が集まっています。でも私は、この実写化で一番難しいのは、猫猫ではないと思っています。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。ズバリ、壬氏である。これは、かなり難しいと思う。なぜなら壬氏は、「イケメン俳優を連れてくれば成立する人物」ではないからだ。まず壬氏について、原作やアニメを観ている人なら分かると思う。とにかく美しい。ただのイケメンではない。周囲の人間が思わず見惚れてしまうほどの、人間離れした美貌を持つ人物として描かれている。しかも、その美しさ自体が物語の中で意味を持っている。ここが実写化最大の難関である。漫画やアニメなら、作画によって「この世のものとは思えない美貌」を作れる。キラキラした演出を加えることもできる。周囲の人物が壬氏を見て頬を染めれば、視聴者も「とんでもなく美しい人物なんだ」と自然に受け入れられる。だが実写では、現実の人間が演じる。どれだけ美しい俳優でも、視聴者にはそれぞれ好みがある。つまり、作品側が「絶世の美男子です」と設定しても、映像だけで全員を納得させるのは、ものすごく難しい。一つ目の壁が、これだ。そして二つ目。壬氏は、美しいだけではない。表向きは余裕があり、人当たりもよく、猫猫をからかうこともある。だが物語が進むと、それだけではない顔が見えてくる。立場ゆえの重さ。猫猫への執着。思い通りにならないことへの感情。時には、子どものような一面まで見せる。つまり、「完璧な美男子」を演じるだけでは壬氏にならない。美しい。余裕がある。だが、猫猫の前では崩れる。この落差が壬氏の魅力である。ここを少しでも間違えると、ただのナルシストにも見える。逆にコミカルに寄せすぎると、壬氏が背負っている重さが消えてしまう。三つ目が、猫猫との関係である。ここも、めちゃくちゃ難しい。壬氏は猫猫へ強い興味を持っている。ところが猫猫は、壬氏の美貌にほとんどなびかない。むしろ面倒くさそうに扱うことすらある。この温度差が、二人の面白さだ。だから壬氏役の俳優には、「視聴者から見れば圧倒的に魅力的なのに、猫猫には刺さらない」という状態を成立させる必要がある。これは、かなり特殊な演技である。単純な恋愛ドラマなら、二人が美男美女で、徐々に惹かれ合えば成立する。だが『薬屋のひとりごと』は違う。壬氏がどれだけ美しくても、猫猫の興味は毒や薬へ向いている。このズレを実写で面白く見せられるか。私は、かなり重要だと思っている。そして今回、面白い情報が一つある。壬氏役は、まだ正式発表されていない。だが、もう決まっている。原作者の日向夏さんが撮影現場を見学した際、壬氏役の俳優と実際に会ったことを明かしている。あまりの完成度に、一緒に来ていた姪御さんの目が肥えてしまうと、その目を覆ったほどだという。日向夏さんは、その俳優を「リアル壬氏」とコメントしている。これは、期待してしまう。少なくとも原作者が実際に対面して、「壬氏らしい」と感じる人物が選ばれている。さらに今回の実写版は、衣装やヘアメイク、セットにもかなり力を入れていることが明らかになっている。つまり、壬氏の美貌を俳優一人だけで成立させようとしているわけではない。衣装。髪型。照明。美術。カメラ。VFX。そうした映像全体で「壬氏」という存在を作るはずである。私は、ここが成功の鍵だと思う。実写版『薬屋のひとりごと』で本当に見たいのは、「誰が壬氏を演じるのか」だけではない。「現実の人間で、どうやって人間離れした壬氏を成立させるのか」。ここである。芦田愛菜さんの猫猫も、当然楽しみだ。だが、実写化の難易度だけで言えば、私は壬氏の方が上だと思っている。そして原作者からすでに「リアル壬氏」と言われている、未発表キャスト。一体、誰なのか。発表された瞬間、間違いなく大きな話題になる。あなたは、壬氏役が誰だと予想しますか。コメントで教えてください。

実写版『薬屋のひとりごと』。芦田愛菜さんが猫猫を演じることに、注目が集まっています。でも私は、この実写化で一番難しいのは、猫猫ではないと思っています。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。ズバリ、壬氏である。これは、かなり難しいと思う。なぜなら壬氏は、「イケメン俳優を連れてくれば成立する人物」ではないからだ。まず壬氏について、原作やアニメを観ている人なら分かると思う。とにかく美しい。ただのイケメンではない。周囲の人間が思わず見惚れてしまうほどの、人間離れした美貌を持つ人物として描かれている。しかも、その美しさ自体が物語の中で意味を持っている。ここが実写化最大の難関である。漫画やアニメなら、作画によって「この世のものとは思えない美貌」を作れる。キラキラした演出を加えることもできる。周囲の人物が壬氏を見て頬を染めれば、視聴者も「とんでもなく美しい人物なんだ」と自然に受け入れられる。だが実写では、現実の人間が演じる。どれだけ美しい俳優でも、視聴者にはそれぞれ好みがある。つまり、作品側が「絶世の美男子です」と設定しても、映像だけで全員を納得させるのは、ものすごく難しい。一つ目の壁が、これだ。そして二つ目。壬氏は、美しいだけではない。表向きは余裕があり、人当たりもよく、猫猫をからかうこともある。だが物語が進むと、それだけではない顔が見えてくる。立場ゆえの重さ。猫猫への執着。思い通りにならないことへの感情。時には、子どものような一面まで見せる。つまり、「完璧な美男子」を演じるだけでは壬氏にならない。美しい。余裕がある。だが、猫猫の前では崩れる。この落差が壬氏の魅力である。ここを少しでも間違えると、ただのナルシストにも見える。逆にコミカルに寄せすぎると、壬氏が背負っている重さが消えてしまう。三つ目が、猫猫との関係である。ここも、めちゃくちゃ難しい。壬氏は猫猫へ強い興味を持っている。ところが猫猫は、壬氏の美貌にほとんどなびかない。むしろ面倒くさそうに扱うことすらある。この温度差が、二人の面白さだ。だから壬氏役の俳優には、「視聴者から見れば圧倒的に魅力的なのに、猫猫には刺さらない」という状態を成立させる必要がある。これは、かなり特殊な演技である。単純な恋愛ドラマなら、二人が美男美女で、徐々に惹かれ合えば成立する。だが『薬屋のひとりごと』は違う。壬氏がどれだけ美しくても、猫猫の興味は毒や薬へ向いている。このズレを実写で面白く見せられるか。私は、かなり重要だと思っている。そして今回、面白い情報が一つある。壬氏役は、まだ正式発表されていない。だが、もう決まっている。原作者の日向夏さんが撮影現場を見学した際、壬氏役の俳優と実際に会ったことを明かしている。あまりの完成度に、一緒に来ていた姪御さんの目が肥えてしまうと、その目を覆ったほどだという。日向夏さんは、その俳優を「リアル壬氏」とコメントしている。これは、期待してしまう。少なくとも原作者が実際に対面して、「壬氏らしい」と感じる人物が選ばれている。さらに今回の実写版は、衣装やヘアメイク、セットにもかなり力を入れていることが明らかになっている。つまり、壬氏の美貌を俳優一人だけで成立させようとしているわけではない。衣装。髪型。照明。美術。カメラ。VFX。そうした映像全体で「壬氏」という存在を作るはずである。私は、ここが成功の鍵だと思う。実写版『薬屋のひとりごと』で本当に見たいのは、「誰が壬氏を演じるのか」だけではない。「現実の人間で、どうやって人間離れした壬氏を成立させるのか」。ここである。芦田愛菜さんの猫猫も、当然楽しみだ。だが、実写化の難易度だけで言えば、私は壬氏の方が上だと思っている。そして原作者からすでに「リアル壬氏」と言われている、未発表キャスト。一体、誰なのか。発表された瞬間、間違いなく大きな話題になる。あなたは、壬氏役が誰だと予想しますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

130,606 views • 1 month ago

ダクティレの動画が引用先でも大きく拡散され、多くの方に見ていただいています。その一方で、「汚れが落ちているのではなく、ゴムを溶かしているだけでは？」といった、根拠のないコメントや引用も数多く見かけました。ただ、ダクティレを初めて見る方が、あの洗浄力を見て「何かトリックがあるのでは？」と思うのも無理はありません。だからこそ、今回は本当にゴムを溶かしているだけなのかを検証する動画を作りました。憶測ではなく、ぜひ動画をご自身の目で確認して判断してください。もし動画をご覧になって納得していただけたら、引用やコメントで発信された方も、ひと言「ごめんなさい」と言っていただけると嬉しいです。

ダクティレの動画が引用先でも大きく拡散され、多くの方に見ていただいています。その一方で、「汚れが落ちているのではなく、ゴムを溶かしているだけでは？」といった、根拠のないコメントや引用も数多く見かけました。ただ、ダクティレを初めて見る方が、あの洗浄力を見て「何かトリックがあるのでは？」と思うのも無理はありません。だからこそ、今回は本当にゴムを溶かしているだけなのかを検証する動画を作りました。憶測ではなく、ぜひ動画をご自身の目で確認して判断してください。もし動画をご覧になって納得していただけたら、引用やコメントで発信された方も、ひと言「ごめんなさい」と言っていただけると嬉しいです。

洗車グッズKYOTO DETAIL

70,531 views • 2 months ago

集団ストーカーの指示役？をおさえた近くで観察してなにをやるのかを決める人間が居るようです「匂い攻撃をやろうか」などと言っていたのが聞こえた、さらにスマホを向けられたので声かけ→警察を呼ばれるといういつもの流れ異常に私のことを気にしてる、動画を嫌がっている都合の悪い質問は無視警察も集ストを「警戒しなくていい」とかほざいてくるし、動画を消せとほざく動画を撮りながらついてきたとか言ってるが、スマホ持ちながら歩く人間なんてザラに居るし、あきらかに私を気にしすぎ、なにも知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではない・動画を嫌がりすぎスマホもって歩いてただけで動画を撮ってると決めつけ、消してくれと執拗に迫ってくる、後ろめたいことがある人間の反応、何も知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではない訴えるとか言ってくるのもいつもと同じ警察が動画を消してくれと言ってくるのもいつもと同じ、何も知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではないマニュアル通りにしか対応できないのか！車でわざわざ近くのコンビニまできてあんなところで犬の散歩？おかしいだろ！千葉県柏市の集団ストーカーの指示役？のようですこのように、嘘の防犯活動をして報酬を貰いながら無実の人間を「危険人物扱い」して追いかけまわし、嫌がらせをするやつらが居ますこいつらが日本を悪くしてる元凶！

集団ストーカーの指示役？をおさえた近くで観察してなにをやるのかを決める人間が居るようです「匂い攻撃をやろうか」などと言っていたのが聞こえた、さらにスマホを向けられたので声かけ→警察を呼ばれるといういつもの流れ異常に私のことを気にしてる、動画を嫌がっている都合の悪い質問は無視警察も集ストを「警戒しなくていい」とかほざいてくるし、動画を消せとほざく動画を撮りながらついてきたとか言ってるが、スマホ持ちながら歩く人間なんてザラに居るし、あきらかに私を気にしすぎ、なにも知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではない・動画を嫌がりすぎスマホもって歩いてただけで動画を撮ってると決めつけ、消してくれと執拗に迫ってくる、後ろめたいことがある人間の反応、何も知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではない訴えるとか言ってくるのもいつもと同じ警察が動画を消してくれと言ってくるのもいつもと同じ、何も知らないで犬の散歩をしにきた人間の反応ではないマニュアル通りにしか対応できないのか！車でわざわざ近くのコンビニまできてあんなところで犬の散歩？おかしいだろ！千葉県柏市の集団ストーカーの指示役？のようですこのように、嘘の防犯活動をして報酬を貰いながら無実の人間を「危険人物扱い」して追いかけまわし、嫌がらせをするやつらが居ますこいつらが日本を悪くしてる元凶！

かたし@匂い散布などのグループ嫌がらせを受けている純日本人

12,969 views • 2 months ago

OpenAI共同設立者イリヤ・サツケバー： AGIが積極的に人間を憎み、害そうとするわけではありません。良い例えは、人間が動物を扱う方法だと思います。私たちが動物を憎んでいるわけではありません。人間は動物を愛し、多くの愛情を持っていると思います。しかし、2つの都市の間に高速道路を建設する時が来ると、私たちは動物に許可を求めません。私たちにとって重要だから、ただ実行するのです。そして、デフォルトでは、それが真に自律的で自身の利益のために活動するAGIと私たちの間の関係になるだろうと思います。

OpenAI共同設立者イリヤ・サツケバー： AGIが積極的に人間を憎み、害そうとするわけではありません。良い例えは、人間が動物を扱う方法だと思います。私たちが動物を憎んでいるわけではありません。人間は動物を愛し、多くの愛情を持っていると思います。しかし、2つの都市の間に高速道路を建設する時が来ると、私たちは動物に許可を求めません。私たちにとって重要だから、ただ実行するのです。そして、デフォルトでは、それが真に自律的で自身の利益のために活動するAGIと私たちの間の関係になるだろうと思います。

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44,200 views • 1 year ago