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現代人の恋愛が虚しいのは、「手に入れること」をゴールにするからだ。武士道が説く究極は〝叶うこと〟を目的としない「忍ぶ恋」。手に入れた瞬間に冷める情熱ではなく、絶対に届かない憧れを燃料に、自分を磨く。現代人が失ったのは、この「報われない情熱」を楽しむ高潔さではないだろうか。

川嶋政輝（むすび大学公式）

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日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

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“人類にブレインチップが入る日”は、もう遠い未来の話ではないのかもしれない。ケロッピー前田さんが語っていたのは、イーロン・マスクの会社「ニューラリンク」による、脳とコンピューターを直接つなぐブレインチップの話です。もともとの発想は、かなり怖いものです。 AIが人間を追い越した時、人類は“飼い猫”のような存在になるかもしれない。それを避けるために、人間の脳そのものをAIやコンピューターとつなげる。つまり、人間が機械に支配される前に、人間のほうが機械と合体してしまおう、という考えです。現在は、首から下が動かない人など、ハンディキャップを持つ人の支援として使われています。考えるだけでカーソルを動かしたり、コンピューターを操作したりする技術です。ここまでは、医療の希望にも見えます。でも、不気味なのはその先です。話の中では、最終的には障害のある人だけではなく、一般の人にもブレインチップを入れる計画があると語られています。しかも、目安として出てくるのが2030年前後。つまり、スマホの次に来るのは、手に持つ端末ではなく、脳に埋め込む端末かもしれないのです。さらに怖いのは、手術をロボットで行うという点です。ロボットが量産されれば、理論上は一気に多くの人へ広げることもできる。脳に小さな穴を開け、そこから電極を縫いつけるように接続し、チップを埋め込む。もはやSF映画ではありません。人間の頭そのものが、次のデバイスになろうとしているのです。そして次の段階として語られているのが、目が見えない人に映像を届ける技術。もし脳へ直接映像データを送れるようになれば、目で見ていないのに、頭の中に映像が現れることになります。便利です。でも、同時に怖い。脳に情報を送れるなら、その情報は誰が選ぶのか。考えただけで機械が動くなら、その「考え」はどこまで読まれるのか。スマホなら、電源を切れば終わりです。でも、脳に入ったチップは、どこまでが自分で、どこからが機械なのか。人類は進化しているのか。それとも、自分の脳を差し出す準備をしているのか。あなたはブレインチップを、未来の希望だと思いますか？それとも、人間が人間でなくなる入口だと思いますか？

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スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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幸せになる覚悟がない人は、約束や責任を伴う「幸せ」を差し出されても、自ら手放してしまう。それなのに「自分にはいいことがない」「幸せになれない」と嘆くのは筋が通らない。幸せには責任や覚悟という代償がある。その代償を払わずに何かを得られると思うのは傲慢なのかもしれない。

幸せになる覚悟がない人は、約束や責任を伴う「幸せ」を差し出されても、自ら手放してしまう。それなのに「自分にはいいことがない」「幸せになれない」と嘆くのは筋が通らない。幸せには責任や覚悟という代償がある。その代償を払わずに何かを得られると思うのは傲慢なのかもしれない。

kiku

246,344 просмотров • 25 дней назад

クラウドは積み重ねの人以前"できなかったこと"はできるようになる。クラウドが何度も繰り返し挑戦し成長する姿が描かれる。この演出を行う理由、それは… ①エアリスに心を開くクラウド ②運命の壁を乗り越えるクラウドこの2つを描くためであると考える。 ①エアリスに心を開くクラウド "別れの物語展"でも説明があるとおり"エアリスの明るさに冷たく閉ざしていた心を開いていくクラウド""温かな時間"が描かれるからだ。クラウドはエアリスに出会ったことにより変わる。ハイタッチがわかりやすいが、クラウドはそれまで誰ともハイタッチをしなかった。エアリスに出会い彼は変わった。エアリスは何度もクラウドに声をかける。1度ではない。何度もだ。その彼女の想いがクラウドの心に響き、少しずつ変わっていく姿が見られる。クラウドの"心の動き"が大事。花摘み、写真、などもそうだが、わざと"前もしようとしたこと"の繰り返しの演出がある理由。それは…その"行為"そのものだけではなく、その行為に至るまでの"過程"を見てほしいからではないか。「冷たく閉ざしていた心」は急に開かれるものではない。徐々に心の氷を溶かしていく、という段階的な"過程""順序""内容"が大切な理由が説明されている。これはクラウドにとって、エアリスが"大切な人"になる過程である。失うことを受け入れられなくなるほどの大切な人になっていく理由を説明している。それを、プレイヤーに感じてもらいたい意図があるのでは。とても丁寧な演出だ。メインストーリーとして外すことのできない大事な演出なので、全編を通してこれが丁寧に描かれているのも当然。 ②運命の壁を乗り越えるクラウド "できないこと"それを"運命には逆らえない"と重ねている狙いがある。何度も失敗を繰り返す。Hollow「もう一度笑って、今度は離しはしない」と重なるように。クラウドが挑戦する姿を見せている。「もしも～し」とエアリスが呼ぶ声。最初は「誰だ？」でも次は「エアリス」とすぐ答える。その次は確認作業もなくなり当然のように話始める。気を失い、次に目を開けた時でも。忘れていない想いの蓄積、成長がある。これも彼の歩みなのではないか。最初は離れてしまっていた手と手が、段々と離れにくくなっていくように。「今度は離しはしない」と、彼はトライし続ける人なのだと。彼の性質を説明している。何度も繰り返すことで変わる可能性を諦めない。想いが成功へと繋がる、という流れ。失敗の中に学びがある。積み重ねで前に進んでいる。エアリスから貰ったものは他の女性に渡さない。無垢のマテリアを大切そうに手放さないクラウド。三作目に起きる変化の予兆だ。なので今回できなかったことは、次回に持ち越しになっているにすぎない。クラウドはそういう人だという説明なのだ。まだ2作目なので、3作目がある。#FF7R #FF7リバース

クラウドは積み重ねの人以前"できなかったこと"はできるようになる。クラウドが何度も繰り返し挑戦し成長する姿が描かれる。この演出を行う理由、それは… ①エアリスに心を開くクラウド ②運命の壁を乗り越えるクラウドこの2つを描くためであると考える。 ①エアリスに心を開くクラウド "別れの物語展"でも説明があるとおり"エアリスの明るさに冷たく閉ざしていた心を開いていくクラウド""温かな時間"が描かれるからだ。クラウドはエアリスに出会ったことにより変わる。ハイタッチがわかりやすいが、クラウドはそれまで誰ともハイタッチをしなかった。エアリスに出会い彼は変わった。エアリスは何度もクラウドに声をかける。1度ではない。何度もだ。その彼女の想いがクラウドの心に響き、少しずつ変わっていく姿が見られる。クラウドの"心の動き"が大事。花摘み、写真、などもそうだが、わざと"前もしようとしたこと"の繰り返しの演出がある理由。それは…その"行為"そのものだけではなく、その行為に至るまでの"過程"を見てほしいからではないか。「冷たく閉ざしていた心」は急に開かれるものではない。徐々に心の氷を溶かしていく、という段階的な"過程""順序""内容"が大切な理由が説明されている。これはクラウドにとって、エアリスが"大切な人"になる過程である。失うことを受け入れられなくなるほどの大切な人になっていく理由を説明している。それを、プレイヤーに感じてもらいたい意図があるのでは。とても丁寧な演出だ。メインストーリーとして外すことのできない大事な演出なので、全編を通してこれが丁寧に描かれているのも当然。 ②運命の壁を乗り越えるクラウド "できないこと"それを"運命には逆らえない"と重ねている狙いがある。何度も失敗を繰り返す。Hollow「もう一度笑って、今度は離しはしない」と重なるように。クラウドが挑戦する姿を見せている。「もしも～し」とエアリスが呼ぶ声。最初は「誰だ？」でも次は「エアリス」とすぐ答える。その次は確認作業もなくなり当然のように話始める。気を失い、次に目を開けた時でも。忘れていない想いの蓄積、成長がある。これも彼の歩みなのではないか。最初は離れてしまっていた手と手が、段々と離れにくくなっていくように。「今度は離しはしない」と、彼はトライし続ける人なのだと。彼の性質を説明している。何度も繰り返すことで変わる可能性を諦めない。想いが成功へと繋がる、という流れ。失敗の中に学びがある。積み重ねで前に進んでいる。エアリスから貰ったものは他の女性に渡さない。無垢のマテリアを大切そうに手放さないクラウド。三作目に起きる変化の予兆だ。なので今回できなかったことは、次回に持ち越しになっているにすぎない。クラウドはそういう人だという説明なのだ。まだ2作目なので、3作目がある。#FF7R #FF7リバース

もぐり

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大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

931,375 просмотров • 23 дней назад

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 просмотров • 2 месяцев назад

ぶっちゃけヒカルがめちゃくちゃ好きってわけじゃないです。でも、この動画だけは別格だった。刺さった。胸を殴られたみたいに「そうだよな……」と黙らざるを得なかった。そう、「楽」と「楽しさ」は似ているようで、実はまったくの別物です。ただラクしてるだけの人生は、確かにしんどくはないです。だが、それと同時に“何も起きない人生”でもある。刺激もない。成長もない。達成感もない。その結果どうなるか？気づけば心が干からびて、人生そのものが退屈な作業になってしまいます。実際、昔のナギもまさにその典型だった。「本当は美女を抱きたい。みんなが憧れるような女を横に連れて歩きたい」心の奥底では、そんな願望がメラメラ燃えていた。でも表ではこう言って逃げていた。「仕事が忙しいから」「俺なんて外見も普通だし」「女性に慣れてないから……」そうやって都合よく言い訳を積み重ね、 “挑戦しなくていい道”へ逃げ込んでいた。逃げればラクだ。誰にも否定されないし批判もない。壊れる恐怖も味わわなくていい。ただしラクを選んだ先に、欲しい未来は一つもなかった。ナギはその現実に、ある日ようやく気づいたんだ。このまま“ラクな人生”を続けたら… 憧れていた女性に振り向かれることもなく、自分を誇れる瞬間もなく、「まぁこんなもんか」と言いながら人生が終わっていく。想像してみてほしい。 40歳、50歳、60歳になったあなたが、 “本当はもっとやれたのに何もやらなかった自分”を思い出した瞬間。その時に込み上げる後悔は今の“ラクさ”なんかとは比べものにならない。そのことに気づいたとき、ナギは腹を括った。複数の恋愛コンサルを受けた。逃げずに自分と向き合った。行動した。最初は怖かった。しんどかった。手も足も震えた。だけど不思議と“つらい”とは一度も思わなかった。それどころか、めちゃくちゃ楽しかった。だって、変わっていく実感があったから。選ばれる側の男に近づいていく感覚があったから。昨日より今日の自分の方が、確実に誇れたから。 “ラク”では得られない興奮。 “逃げ”では味わえない自信。挑戦した瞬間から、ナギの毎日は「退屈」から「充実」に切り替わった。結局、人生はシンプルなんだ。ラクを選べば、人生はラクのまま止まる。楽しさを選べば、人生は動き出す。そして、動き出した人間だけが憧れていた女性と自然に笑い合える自分になれる。これはキレイごとじゃない。ナギが現実に体験した事実です。だから今、これを読んでるあなたにハッキリ言いたい。もしあなたが心のどこかで「本当は美女を抱きたい」「理想の女と結婚して幸せになりたい」「もっと堂々と自分に自信を持って生きたい」そう思っているなら “ラクな逃げ”を続けている場合じゃない。ラクしている間に、あなたの未来はどんどん薄くなっていく。一方、挑戦した瞬間から、あなたの人生は手触りのある“楽しさ”で満たされ始める。どちらの人生を選ぶかは、あなた次第です。今日も最後まで読んでくれてありがとう。現在進行形で美女からモテるために頑張ってるって人はいいねで教えてください。美女を抱くために頑張る人はナギコンサル生じゃなくてもみんな仲間です。面白いプロフィールの人がいたらフォローさせてください！発信者さんも構いません。さぁ、みんなで美女を抱きましょう。

ぶっちゃけヒカルがめちゃくちゃ好きってわけじゃないです。でも、この動画だけは別格だった。刺さった。胸を殴られたみたいに「そうだよな……」と黙らざるを得なかった。そう、「楽」と「楽しさ」は似ているようで、実はまったくの別物です。ただラクしてるだけの人生は、確かにしんどくはないです。だが、それと同時に“何も起きない人生”でもある。刺激もない。成長もない。達成感もない。その結果どうなるか？気づけば心が干からびて、人生そのものが退屈な作業になってしまいます。実際、昔のナギもまさにその典型だった。「本当は美女を抱きたい。みんなが憧れるような女を横に連れて歩きたい」心の奥底では、そんな願望がメラメラ燃えていた。でも表ではこう言って逃げていた。「仕事が忙しいから」「俺なんて外見も普通だし」「女性に慣れてないから……」そうやって都合よく言い訳を積み重ね、 “挑戦しなくていい道”へ逃げ込んでいた。逃げればラクだ。誰にも否定されないし批判もない。壊れる恐怖も味わわなくていい。ただしラクを選んだ先に、欲しい未来は一つもなかった。ナギはその現実に、ある日ようやく気づいたんだ。このまま“ラクな人生”を続けたら… 憧れていた女性に振り向かれることもなく、自分を誇れる瞬間もなく、「まぁこんなもんか」と言いながら人生が終わっていく。想像してみてほしい。 40歳、50歳、60歳になったあなたが、 “本当はもっとやれたのに何もやらなかった自分”を思い出した瞬間。その時に込み上げる後悔は今の“ラクさ”なんかとは比べものにならない。そのことに気づいたとき、ナギは腹を括った。複数の恋愛コンサルを受けた。逃げずに自分と向き合った。行動した。最初は怖かった。しんどかった。手も足も震えた。だけど不思議と“つらい”とは一度も思わなかった。それどころか、めちゃくちゃ楽しかった。だって、変わっていく実感があったから。選ばれる側の男に近づいていく感覚があったから。昨日より今日の自分の方が、確実に誇れたから。 “ラク”では得られない興奮。 “逃げ”では味わえない自信。挑戦した瞬間から、ナギの毎日は「退屈」から「充実」に切り替わった。結局、人生はシンプルなんだ。ラクを選べば、人生はラクのまま止まる。楽しさを選べば、人生は動き出す。そして、動き出した人間だけが憧れていた女性と自然に笑い合える自分になれる。これはキレイごとじゃない。ナギが現実に体験した事実です。だから今、これを読んでるあなたにハッキリ言いたい。もしあなたが心のどこかで「本当は美女を抱きたい」「理想の女と結婚して幸せになりたい」「もっと堂々と自分に自信を持って生きたい」そう思っているなら “ラクな逃げ”を続けている場合じゃない。ラクしている間に、あなたの未来はどんどん薄くなっていく。一方、挑戦した瞬間から、あなたの人生は手触りのある“楽しさ”で満たされ始める。どちらの人生を選ぶかは、あなた次第です。今日も最後まで読んでくれてありがとう。現在進行形で美女からモテるために頑張ってるって人はいいねで教えてください。美女を抱くために頑張る人はナギコンサル生じゃなくてもみんな仲間です。面白いプロフィールの人がいたらフォローさせてください！発信者さんも構いません。さぁ、みんなで美女を抱きましょう。

ナギ

110,980 просмотров • 8 месяцев назад

イオゴンはNewJeansのDittoを彼の兄が初めて聴いた時「こんなの好きにならないはずがない」と言われ、自分の好きな曲を多くの人が好きになってくれることが分かり自信になったと語っている。 Dittoは少年時代から音楽に取り憑かれ、長年ビートを探求してきたイオゴンにしか辿り着けない地平だったと思う。それにしてもDJをしている時の彼はさらにカッコいい。イケメンというよりハンサムというやや古めかしい言葉の方が彼には相応しいように感じる。

イオゴンはNewJeansのDittoを彼の兄が初めて聴いた時「こんなの好きにならないはずがない」と言われ、自分の好きな曲を多くの人が好きになってくれることが分かり自信になったと語っている。 Dittoは少年時代から音楽に取り憑かれ、長年ビートを探求してきたイオゴンにしか辿り着けない地平だったと思う。それにしてもDJをしている時の彼はさらにカッコいい。イケメンというよりハンサムというやや古めかしい言葉の方が彼には相応しいように感じる。

望野伸二

75,116 просмотров • 9 месяцев назад

🇮🇷【イラン人男性からグレタへの言葉】 ───「100年後の地球よりも、今日の処刑を止めてくれ」という、極限状態に置かれた人々の痛烈な叫びです。イラン人男性：「一体全体、なぜ人々が君のことを「人権活動家」なんて呼ぶのか、僕にはさっぱりわからない。『アメリカ大統領（トランプ）は今、ある一つの文明が今夜死に絶え、二度と元には戻らないだろうと言った。それなのに、誰も反応していない。これが全てを物語っている。一体みんな、この状況で何をボサッとしているんだ？』───。 1,900万人以上の人々が君のビデオを見た。これは、これまでに起こり得た中で最も胸糞悪い出来事の一つだ。なぜなら、君は「僕の文明」について語っているのに、その僕の文明は40日間以上もインターネットへのアクセスを完全に遮断されている。君はそのことについては一言も触れない。君はその事実について、世間の関心を喚起しようともしない。それでどうして、自分は「人間」のことを大切に思っているなんて主張できるんだ？狂信的な連中を除けば、ほぼ全てのイラン人が現体制に反対している。その狂信者どもは、君が自由に生きることも、自由に発言することも許さない連中だ。あるいは、君がそんな格好で外を歩くことさえ許さないだろう。もし「戦争が解決策ではない」と言うのなら、わかった。ならば、変化は内側から起こさなければならない。だが制裁は機能していない。そして、もし人々が自由を求めてデモに出れば、何が起こるか。 3万人、4万人……。僕はもうこの数字を繰り返すことに、うんざりし、疲れ果ててしまった。なぜなら、誰も気に留めないからだ。君が唯一気にしているのは、トランプが何を言うかだけだ。なぜなら、君は彼のことがクソ忌々しいほど嫌いだからだ。君は僕の文明のことなんて、どうでもいいんだ。僕の仲間たちが毎日、一人ずつ処刑されているというのに。なぜ君は、そのことについてのビデオを作ろうとしないんだ？僕は、僕の国民を支えるためにここにいる。いいか、僕はトランプを支持するためにここにいるわけでも、戦争を支持するためにここにいるわけでもない。僕はバカじゃない。自分の国が破壊されることなんて望んでいない。そこを理解してくれ。だが、もし「これ」しか方法がないというのなら……。この体制を排除する手段が他にないのなら。ならば、やってくれ。僕はそのために死ぬ覚悟ができている。トランプの言ったことは、最高に賢いやり方ではないかもしれない。だが、彼が言った「文明」というのは、イラン国民のことではないんだ。イランの人々は標的ではない。民間人は標的ではないんだ。もし建物が破壊されているのを見たら、それは体制側の人間が民間人の間に隠れているからだ。「アメリカに死を」「イスラエルに死を」と叫び、全世界を脅し、自国民を殺し、逮捕し、処刑している現体制以外に、文明を破壊しようとしている奴など誰もいない。君は一度でもイランに来たことがあるか？ないだろう。君は僕の国民が何を望んでいるかさえ知らない。彼らにはインターネットがないんだから。君には巨大な聴衆（オーディエンス）がいる。なぜ、この現状を世に知らせるためにそれを使わないんだ？僕たちはバカじゃない。君のプロパガンダを僕たちに押し付けることなんてできない。今度はそうはいかない。このイランという国家相手には、そんな真似は通用しないんだ！」 🎯🔥🔥

🇮🇷【イラン人男性からグレタへの言葉】 ───「100年後の地球よりも、今日の処刑を止めてくれ」という、極限状態に置かれた人々の痛烈な叫びです。イラン人男性：「一体全体、なぜ人々が君のことを「人権活動家」なんて呼ぶのか、僕にはさっぱりわからない。『アメリカ大統領（トランプ）は今、ある一つの文明が今夜死に絶え、二度と元には戻らないだろうと言った。それなのに、誰も反応していない。これが全てを物語っている。一体みんな、この状況で何をボサッとしているんだ？』───。 1,900万人以上の人々が君のビデオを見た。これは、これまでに起こり得た中で最も胸糞悪い出来事の一つだ。なぜなら、君は「僕の文明」について語っているのに、その僕の文明は40日間以上もインターネットへのアクセスを完全に遮断されている。君はそのことについては一言も触れない。君はその事実について、世間の関心を喚起しようともしない。それでどうして、自分は「人間」のことを大切に思っているなんて主張できるんだ？狂信的な連中を除けば、ほぼ全てのイラン人が現体制に反対している。その狂信者どもは、君が自由に生きることも、自由に発言することも許さない連中だ。あるいは、君がそんな格好で外を歩くことさえ許さないだろう。もし「戦争が解決策ではない」と言うのなら、わかった。ならば、変化は内側から起こさなければならない。だが制裁は機能していない。そして、もし人々が自由を求めてデモに出れば、何が起こるか。 3万人、4万人……。僕はもうこの数字を繰り返すことに、うんざりし、疲れ果ててしまった。なぜなら、誰も気に留めないからだ。君が唯一気にしているのは、トランプが何を言うかだけだ。なぜなら、君は彼のことがクソ忌々しいほど嫌いだからだ。君は僕の文明のことなんて、どうでもいいんだ。僕の仲間たちが毎日、一人ずつ処刑されているというのに。なぜ君は、そのことについてのビデオを作ろうとしないんだ？僕は、僕の国民を支えるためにここにいる。いいか、僕はトランプを支持するためにここにいるわけでも、戦争を支持するためにここにいるわけでもない。僕はバカじゃない。自分の国が破壊されることなんて望んでいない。そこを理解してくれ。だが、もし「これ」しか方法がないというのなら……。この体制を排除する手段が他にないのなら。ならば、やってくれ。僕はそのために死ぬ覚悟ができている。トランプの言ったことは、最高に賢いやり方ではないかもしれない。だが、彼が言った「文明」というのは、イラン国民のことではないんだ。イランの人々は標的ではない。民間人は標的ではないんだ。もし建物が破壊されているのを見たら、それは体制側の人間が民間人の間に隠れているからだ。「アメリカに死を」「イスラエルに死を」と叫び、全世界を脅し、自国民を殺し、逮捕し、処刑している現体制以外に、文明を破壊しようとしている奴など誰もいない。君は一度でもイランに来たことがあるか？ないだろう。君は僕の国民が何を望んでいるかさえ知らない。彼らにはインターネットがないんだから。君には巨大な聴衆（オーディエンス）がいる。なぜ、この現状を世に知らせるためにそれを使わないんだ？僕たちはバカじゃない。君のプロパガンダを僕たちに押し付けることなんてできない。今度はそうはいかない。このイランという国家相手には、そんな真似は通用しないんだ！」 🎯🔥🔥

Elise Vanessa

27,117 просмотров • 3 месяцев назад

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

婚活ハックちゃん

2,716,573 просмотров • 3 месяцев назад

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

16,723 просмотров • 1 месяц назад

セフィロスを追いかければエアリスを失う "求めれば必ず会えます、しかしもっとも大切なものを失います"という占いのとおり、セフィロスを倒すために旅をすると、エアリスを失う。彼女を失うと怒り/悲しみ/復讐心が増幅。"セフィロスを探し出して倒す！"という旅の目的が強固になり、終わらない運命の繰り返しに入る。（怒り/悲しみ/復讐の心は黒マテリアの糧になるのもポイントだろう）作中では何度もクラウドに"セフィロスを追いかけよう"と促すシーンが出てくる。それが運命の流れだからだ。プレイヤーも「セフィロスを倒さなくては」と感じ、旅の目的はそれだと誘導される。しかし、今作は「本当にそれでいいのか？」という問題提起もされている。この問題提起はケット・シーの占い、LOVELESS、レズリーの物語など各所で演出されている。「悪役を追いかければ一番大切なものを失う」「悪役の本当の弱点は真実の愛だ」「復讐のために動いていていいのか？」「追いかける人は本当に悪役でいいのか？別に会いたい人がいるのではないか？」というように、クラウドの物語と重なるように伏線が張られている。リバースのエンディングは、2つの異なる世界が同時に描かれている。 "急いでセフィロスを探し出して倒す"という約束を交わす世界は、原作どおりの展開/約束/運命/なので、エアリスとの別れがある。しかし、テロップにはNo Promises Await at Journey's End とある。実際は次回作は「この約束どおりの結末にはならない」ということになる。お察しのとおり今回はエアリスを失わず守れた世界が生まれたので、そのことによりこの先どうなるかはまだ伏せている形の演出だ。ここから予想できるのは、次回、クラウドはセフィロスを追いかけ倒すことをやめるのではないかということ。 #FF7R #FF7リバース

セフィロスを追いかければエアリスを失う "求めれば必ず会えます、しかしもっとも大切なものを失います"という占いのとおり、セフィロスを倒すために旅をすると、エアリスを失う。彼女を失うと怒り/悲しみ/復讐心が増幅。"セフィロスを探し出して倒す！"という旅の目的が強固になり、終わらない運命の繰り返しに入る。（怒り/悲しみ/復讐の心は黒マテリアの糧になるのもポイントだろう）作中では何度もクラウドに"セフィロスを追いかけよう"と促すシーンが出てくる。それが運命の流れだからだ。プレイヤーも「セフィロスを倒さなくては」と感じ、旅の目的はそれだと誘導される。しかし、今作は「本当にそれでいいのか？」という問題提起もされている。この問題提起はケット・シーの占い、LOVELESS、レズリーの物語など各所で演出されている。「悪役を追いかければ一番大切なものを失う」「悪役の本当の弱点は真実の愛だ」「復讐のために動いていていいのか？」「追いかける人は本当に悪役でいいのか？別に会いたい人がいるのではないか？」というように、クラウドの物語と重なるように伏線が張られている。リバースのエンディングは、2つの異なる世界が同時に描かれている。 "急いでセフィロスを探し出して倒す"という約束を交わす世界は、原作どおりの展開/約束/運命/なので、エアリスとの別れがある。しかし、テロップにはNo Promises Await at Journey's End とある。実際は次回作は「この約束どおりの結末にはならない」ということになる。お察しのとおり今回はエアリスを失わず守れた世界が生まれたので、そのことによりこの先どうなるかはまだ伏せている形の演出だ。ここから予想できるのは、次回、クラウドはセフィロスを追いかけ倒すことをやめるのではないかということ。 #FF7R #FF7リバース

もぐり

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