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「生成AIの台頭やインボイス制度により、漫画業界は衰退の危機に直面しています。漫画家として公の場に立つ事は恐怖がなかったわけではありません。作品つくりに向かう人々の世界が壊されて行く事の方がずっとずっと怖い。手作業の文化や大切な財産を10年20年後も守り抜くため、政治の力で文化を守る戦いを練馬から始めるたい」と力強く訴えました! 現役のプロ漫画家 “佐久間ゆい“さんをフォローして下さい🔥 #佐久間ゆい #生成AI

14,919 次观看 • 23 小时前 •via X (Twitter)

11 条评论

よつば特派員🍀 的头像
よつば特派員🍀23 小时前

現役の漫画家さんが公の場に立つって、お仕事関係もあるだろし…本当に大変な事だと思うよ😢

Cal 的头像
Cal22 小时前

@tb_pft 歴史あるとしまえんが閉園となってしまいました。これ以上自然と伝統文化が残る練馬区を壊されてはなりません。とても素晴らしい候補者が立って下さいました。必ず当選していただきたい。応援します!

よつば特派員🍀 的头像
よつば特派員🍀22 小时前

@tb_pft ありがとうございます😊 応援よろしくお願いします🥺

ふりかけ 的头像
ふりかけ22 小时前

とっても共感しました!ありがたやぁぁぁぁ 立候補してくださり嬉しいですね!😭

りん🟠 的头像
りん🟠17 小时前

@mitochondrion58 現役だからこそのこの説得力だと感じました。 現場の人が声を上げ、本当の意味で政治に声を届ける方になると思います。 立ち上がってくださり、本当にありがとうございます😢

永井健太郎 的头像
永井健太郎19 小时前

凄い経歴で素敵です❗

ぐらんぶる🐦‍🔥 的头像
ぐらんぶる🐦‍🔥16 小时前

@PuhJpc4tqq91766 漫画家さんなのに大衆の面前でこんなにも堂々と演説出来てて、漫画やアニメ・日本のサブカルチャーへの愛を感じました…日本、世界のオタクたちも巻き込みたいですね…! 日本のサブカルチャーの衰退は日本の漫画やアニメも見る楽しみもなくなるということを支持者も発信しないといけない。

むーむ 的头像
むーむ22 小时前

とりあえずコンプレックスエイジのサンプル読んでみました!

家族のために選挙に行く 的头像
家族のために選挙に行く16 小时前

漫画読む専の人間だけど鳥肌立ちました!プロの覚悟伝わりました!応援します!

さく 的头像
さく17 小时前

よつばさん お疲れです😊 今から佐久間さんみたいな方は人間国宝ばりに重宝される時代ですよ!

LINEN100%FLAX 的头像
LINEN100%FLAX14 小时前

気持ち悪いサムライの生成AIの絵やら映像やら音楽やらを作ってる支持者がいっぱいの参政党でなに言ってんだろ?

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「仕事がなくなる」よりも深いのは「意味がなくなる」恐れだ。産業化は生産を工業化しただけでなく、アイデンティティまで工業化した。「何をしているの?」が「あなたは誰?」になった世界で、AIがタスクを肩代わりし始めれば、次に崩れるのは自己像そのものかもしれない。 アクラム・アワド「AIは私たちを無用にしてしまうのでしょうか? もし働かないなら、私たちは誰なのでしょうか? もし生み出さないなら、私はまだ意味があるのでしょうか? 何世紀にもわたって、私たちは自分のアイデンティティや価値を『何をしているか』に結びつけてきました。農家、工場労働者、コーダー、コンサルタント——仕事と職は、現代の社会における秩序と定義の原理になりました。 ですが、いつもそうだったわけではありません。産業革命の前は、私たちのアイデンティティは信仰や家族や共同体から来ていました。仕事は人生の一部でしたが、それ自体が人生の定義ではありませんでした。そこに工業化がやって来て、私たちは生産だけでなく、アイデンティティまでも工業化しました。『何をしているの?』は『あなたは誰?』の言い換えになったのです。 そして今日のAIは、そのモデルを完全に解体しつつあります。AIはあらゆるタスクを自動化しています。製造や物流、デザイン、顧客対応、さらには創造的な仕事にまで。いまのAIは曲を作り、コードを設計し、本を挿絵化し、そしてそれ以上のこともできます。実際、世界経済フォーラムは、2025年までにAIが人間より多くのタスクを行い、何億という雇用が危険にさらされると予測しています。 ですが、これは仕事だけの話ではありません。意味の話です。尊厳の話です。かつて私たちに価値を与えていたただ一つのものが、時代遅れになったときに何が起きるのか、という話です。そして注意しなければ、私たちは大恐慌に向かうかもしれません。ですが今回は、所得の大恐慌ではなく、アイデンティティの大恐慌です」

Tsubame

93,869 次观看 • 9 个月前

【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト(2024~2025年)(大西連) -- あなたは今、食べるものありますか? 暖かい部屋で眠れてますか? 年は越せそうですか? あなたを助ける制度や活動があります。 年末年始は市役所、区役所がお休みです。一番長いところで9日間、市役所や区役所が閉じてしまうところがあります。 つまりその間、支援につながれなくなる可能性が出てきます。 この期間、心ある民間の団体の方々、そういった取り組みをしている方々が、あなたをサポートするための支援を行ってくれています。 どうか勇気を持って、足を運んでいただきたいんです 。 何とかなる、自分でどうにか解決する、というものの、ほとんどが、どうにもならないことが多いです。 なので 、法律家や専門の相談できる人、こういう人たちが、あなたの生活再建に全力を注いでくれます。 以下のウェブサイトからつながって、支援の場所にぜひ足を運んでください。 【年末年始】生活に困ったときの相談先リスト(2024~2025年)(大西連) このような取り組みを、民間の心ある方々がやってくださっています。本当にありがとうございます。 本来ならば、こういったことは国がやるべきことです。 国が、行政がやるべきことをやれていない状況。これは事実上、国が機能していないのと同じです。 なので、あなたが安全に年を越して、生活再建ができるように、民間の方々の取り組みを利用していただきたい。 国会議員として、政治という場に身を置く一人の人間として、このような状況を劇的に変化をさせられないということに対して、皆さんにお詫びを申し上げます。 ここから先、皆さんと力を合わせて、この年末年始に苦しむ人たちが、多く生まれないような社会を、一緒につくっていきたいと思ってます。 まずはみんなで、生き延びましょう。

山本太郎

3,034,239 次观看 • 1 年前

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

44,708 次观看 • 1 个月前

【渡辺アナが10分でアニメに!? “#生成AIアニメ”の革新…人手不足解消のカギ】 撮影した映像を元に、イメージやテイスト、動画の長さをAIに指示 →あとは待つのみ。10分でアニメが完成 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「従来の手描きのアニメだと2週間くらい掛かる。AIでやると10分でできるところは正直びっくり」 ▼通常のアニメでは多くの工程を複数のスタッフで進めなければいけないものの、生成AIを使えば1人で全ての工程を行うことが可能 →プロジェクトを進めているのは名古屋にある、アニメ制作などを行う会社。従業員は6人 K&Kデザイン 川上博さん 「少人数であるがゆえに、大規模なアニメーションの作り方をまねできないので、生成AIを活用することを避けては通れないと感じた」 ▼3年前に東海地方で放送されたTVアニメ「シキザクラ」の企画・制作を担当し、その経験が生成AI導入のきっかけに K&Kデザイン 川上博さん 「オリジナルにこだわり過ぎたがゆえに、すさまじい情報量とデザインを描かなくてはいけないという地獄に陥ったみたいな感じ」 「すごい楽しい作業ではあったが時間はやっぱり掛かる」 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「シキザクラやってからは、ここ(仕事場)が家に」 ▼感じたのは、名古屋発でオリジナルアニメを制作することの限界。国内のアニメ制作会社811社のうち、約9割は東京の会社 K&Kデザイン 岩瀬悠さん 「アニメーターさんの取り合いをしている。人手の割に(アニメの)本数もものすごく多くなった」 ▼一方、AIアニメにはまだまだ不完全な部分があるため、人の手を加えて精度を上げる必要が K&Kデザイン 川上博さん 「生成AIが作ったものに頼りきってしまうことはしない。必ずクリエーターとして手を加えて、より良いものを作っていく。クリエーターとしての物づくりを忘れずに付き合っていきたい」 サンデーステーション

報道ステーション+サタステ

4,221,457 次观看 • 2 年前

【AIでCMを作ってみた】 これはAIで作った架空のCMです。 縦型動画が作れるツールができて2日で作りました。 ひとつの挑戦として拝見して頂ければ幸いです。 ・俳優→AI ・撮影やスタジオ→AI ・作詞作曲→AI 全ての素材はAIで出力し、テロップなどをAftereffectsで仕上げました。 普段はWEBやTVのCMを作る仕事をしていますが、大きな仕事になると、 モデル手配や監督業務、撮影や音楽制作など複数の人達と共同で制作していました。 これらの作業を一人で瞬時にこなせるのは革命です。 AIによって仕事を奪われると不安な方も多くいると思います、それは自分も同じです。 過去にも技術発展によってたくさんの職業が縮小しました。 インターネットの普及により縮小された印刷業、 携帯電話やメールの普及によって手紙やハガキが、 デジタルカメラによってフィルムカメラが、 ロボットによってライン作業が、 テレビによってラジオが、 AIとは関係なくとも多くの業界が縮小しています。 しかし、便利になったことで出来ることが増え、 かけられる時間が増え、今までになかったものを産み出せるようになりました。 人間の進化は止められません。 AIに使われる人間になるか、AIを使う側の人間になるか。 どちらにせよ、既に人類はAIと共に生きていく覚悟が必要です。 私は情報商材屋さんじゃありませんので、 評判が良ければ、明日作り方をリプ欄に載せるつもりです。 興味があればブックマークして明後日くらいに見てください。 恐怖を乗り越え、共に学び、進化しましょう。 そして今後も挑戦を続けます、よかったらフォローをお願いします。 #AIだけで勝手にCM作ってみた #ドミノピザ #AI動画 Domino's Pizza

SEIIIRU😈動画生成AIを使う映像クリエイター

103,685 次观看 • 2 年前

毎年言っていますが、2007年2月17日にExT Recordingsからリリースされたぼくの1stアルバム『tide of stars』が全国流通され実質デビューしました たくさんの方に支えてもらい、ぼくはまだ音楽を作っています 本当にありがとうございます ここ数年やりたいことが放射線上に無尽蔵にどんどん広がってしまっているので、取り留めのない感じの活動に見えてしまっていると思いますが(本当にすみません…)、しっかり何年も何年も頭を掻きむしりながらリライトしては消してをくりかえしながらtide of starsから繋がるアルバムを制作しているので、のんびり待ってくれていたら嬉しいです ぼくの気持ちも夢もこの『tide of stars』をリリースした頃と何も変わってないです 「大好きな街や景色の中で聴いた時にぼく自身の胸の奥が熱くなるような音楽を作りたい」 そんな気持ちで作ったDE DE MOUSEとしての作品を皆さんに早くお聞かせできるよう頑張っていきます もちろんインターネットもふざけたことも大好きなので全部全力でやります! でも今日はtide of starsという、ぼく自身を大きく成長させてくれたアルバムに感謝したいと思います 是非ぼくと一緒に今日はこのアルバムを聴いてくれたら嬉しいです tide of stars、これからもよろしくね ちなみにtide of starsの大きいジャケデータ見つからなかったのでTouch Designerを使ってジャケの深度生成したものとジャケ画像を合わせて、RGBを高さに置き換えて3Dにして、ノイズで平面を靡かせてカメラワークつけたものを作りました 何言ってるか分からないと思いますので、とりあえずAI生成ではなくぼくが作ったということです

DÉ DÉ MOUSE

38,127 次观看 • 7 个月前

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルム ファイナリストノミネート 「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。 (以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。) 「memory of father.」に寄せて 本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。 制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。 映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。 「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。 去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。 そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。 この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。 制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん(伊香佑志 / Honoo)からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。 そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 次观看 • 6 个月前

木曜20時(明日)はTapNowで動画生成界隈では滅多にやらないチュートリアル、漫画の作り方をやります! 昔ジャンプルーキーでラブコメ首位(瞬間風速)とってるのでちょっとは説得力あるかなと自負しております😆 漫画をアップしてると「動画から漫画に転向ですか?」と突っ込まれることがあるんですが、逆です。 アカウントが yachimat_mangaである通り元々がAI漫画をつくるのがメインだったんですが、アニメが楽しくなっちゃって漫画をほったらかしにしているというのが実際です🤣 しかし!ここにきてエージェンティックな漫画生成が楽しすぎて!これはガチで共有しなあかんやつ!と思ってるので満を持してチュートリアルです みなさん、世にあるアニメの中で漫画原作の率はご存じですか?なんと67.8%ですよ。 なぜか。 マーケットで検証済みの作品だからです。 小説も大体は一度コミカライズしてからアニメ化します。ビジュアル面での検証も必要だからです アニメの制作だけ請け負うのであれば必要ないのかもしれませんが、 自分のIPを立ち上げていくという話であればいきなり高コストのアニメを時間かけてつくるより、キャラクター、物語の検証を漫画で先にやるべきです しかも一度漫画になっていればそれが絵コンテになります 今回のチュートリアルでは、初歩的な漫画の作法をAIエージェントを使いながらどうやって実装していくのかというのをハンズオンでお伝えしていきたいと思います ヒキとメクリ、フリとウケの概念。あとAIがやりがちなミスをどうやって事前につぶすのか。このあたりをメインでやろうと思います 是非是非遊びに来てください!

yachimat - AI Short Anime

20,951 次观看 • 3 个月前

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか?

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1分の動画を制作するのに、どれくらいのコストを掛けていますか? 一般的には、3ヶ月で300〜500万円かかると言われています。ある会社は1年半と5,000万円かけているとか。 私も新しいビジョンを伝えたいときに簡単なコンプセプト動画を作りたいことがあり動画の発注を検討することがあります。一方で、制作に一定のコストと3ヶ月前後の時間がかかるため、その間にビジョンがアップデートされて完成した動画が使われないということを何度か経験しました。 最近は生成AIで動画を作れるようになったので、あらゆるツールを試してみたものの、最大で12秒、Soraで25秒の動画しか作れないので、動画クリエイターではない私にとって活用可能な動画を作ることが叶いませんでした。これを読んでいるみなさんにもそういった経験があるかと思います。 先月、青森の祖父母の実家に帰る機会があり久々に祖父母に会ったときに腰を悪くしている中で、秋に収穫したりんごやシャインマスカットなどの魅力を元気な表情で伝えてくれました。感動して、この魅力を伝えられないのは寂しいと率直に感じました。青森のりんごの魅力を伝えるために、動画を作ってみたところ、すごく喜んでいただけました。 このように、日本には沢山の魅力的なサービスやプロダクトや会社がたくさんあります。その魅力を、誰もが気軽に伝えられるような社会を作りたいと思い、AI Videoの機能を先月リリースしました。ビジョンやサービスの魅力などを伝えるためのストーリーテリングには、120秒前後が適切であるとHubspotのレポートでも述べられていることから、今回120sの動画生成機能を「世界で初めて※」リリースさせていただきました(※2025年11/17 Sales Marker調べ) あなたの伝えたいストーリーや魅力的なプロダクトや商品をAI Videoで伝えていきましょう。そして多くの仲間を集めてビジョンを達成しやすくなる。そんな社会を作っていきたいと思います。

小笠原羽恭 | Sales Marker CEO (セールスマーカー)

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