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"知性の美魔女" 高坂未来💎 会場の照明がゆっくりと落ちる。リングを包む光が消え、場内は静寂に包まれる。すると―― スクリーンには深い蒼を基調とした映像。夜空を思わせる青の中に、銀色の光がゆっくりと舞う。そして映し出される文字。高坂はリングへ向かいながら、ゆっくり観客席へ視線を送る。大きなリアクションはしない。だが微笑み一つで会場から歓声が上がる。歩く姿さえランウェイのモデルのよう。現れるのは宝石を散りばめたようなブルー&シルバーのコスチューム。ライトを受けて無数の輝きを放つ。高坂はエプロンへ上がる。ロープを跨ぎリングイン。中央へ歩み出ると静かに両腕を広げる。派手なアピールではない。 "私はここにいる" ただそれだけを示すような堂々とした姿。観客席から自然と拍手が起こる。

闇弦斎の弟子

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Anya Rossi• Live Now

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日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

383,105 次观看 • 5 个月前

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 次观看 • 1 个月前

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 次观看 • 21 天前

Expo2025 大阪・関西万博大屋根リングを一周し、地球を感じ、世界を考えた。大屋根リングは、木造建造物であると考えると途方もなく巨大であり、圧倒的なスペクタクルを体感させ、様々な批判を吹き飛ばすほどの力が建築空間にはあるのだと教えてくれる。このリングの内側に世界中の国々が一堂に会しているのだと考えるとそれは小さな地球のようでもあり、分断が進みつつある現在の社会情勢にあって、様々な国や人々がそれぞれの事情を抱えながらもこうして連帯しひとつになることができるのではないかと想像させてくれる。大屋根リングは、それ自体の存在感がもの凄くて象徴性を帯びていると同時に、視線の先に広がる山や海や都市へと繋がりをもち、プラットフォームとして来訪者を世界各国へと誘い、まるで世界中を旅しているかのような疑似体験を提供する。コロナ禍を経た今だからこそ、世界を旅し、文化に触れ、人々と交流することの喜びをより噛み締めることができる。これが建築だと思うととんでもなく大きく、これが地球だと思うととんでもなく小さい。主役(象徴)でありながら、脇役(プラットフォーム)でもある。 2つのスケール、2つの意味を併せもつことにより、その境界を問うているようでもある。では、その外側に位置するパビリオン群はどうだろうか。大屋根リングが内と外を分断してしまっているというよりも、地球の外に広がる星々のような存在として見えてくる。世界はなにも全てが地球だけにとどまるというわけではなく、その先の宇宙へと広がり続けているのだということを示唆しているかのようだ。だからこそ、そこには地球とは異なる価値観があってもいい。空飛ぶ車があり、ips細胞があり、お笑いがあり、ガンダムがあり、国々とは異なる軸での価値観が提示されている。さらにそこには、石が宙に浮いていたり、入口と出口が異なっていたり、400年前の石が建築を支えていたり、これまでにないオルタナティブな価値観を提案する試みもみられる。僕たちが設計した「トイレ5」は、大屋根リングが地球であるとするならば、子どもの玩具(積み木)のようなほんのささやかな建築である。しかしその「トイレ5」でさえ、オルタナティブな価値観の提示によりここまで物議を醸し続けて大きな議論を呼び起こしたことは、これもまた万博や建築がもつ可能性なのではないだろうかと考える。さらにはその外側には、万博から距離をとり、静観や批判を試みる人々も存在している。大屋根リングがもつ批判をも凌駕してしまいかねない空間の力や「ワンワールド」という強いメッセージ性は、ともするとひとつの理想的なユートピアをつくりだしていて、それを無批判に信じ過ぎることもまた、ひとつの危うさをはらんでいる。外側からの静観や批判により相対化されるということも健全性を保つうえで重要なことでもある。つまり万博とは、壮大な建築を通して小さな地球を体感し、様々な挑戦を通じてオルタナティブな世界を思考し、さらに実社会へと議論を展開させていく場なのだと思う。

Expo2025 大阪・関西万博大屋根リングを一周し、地球を感じ、世界を考えた。大屋根リングは、木造建造物であると考えると途方もなく巨大であり、圧倒的なスペクタクルを体感させ、様々な批判を吹き飛ばすほどの力が建築空間にはあるのだと教えてくれる。このリングの内側に世界中の国々が一堂に会しているのだと考えるとそれは小さな地球のようでもあり、分断が進みつつある現在の社会情勢にあって、様々な国や人々がそれぞれの事情を抱えながらもこうして連帯しひとつになることができるのではないかと想像させてくれる。大屋根リングは、それ自体の存在感がもの凄くて象徴性を帯びていると同時に、視線の先に広がる山や海や都市へと繋がりをもち、プラットフォームとして来訪者を世界各国へと誘い、まるで世界中を旅しているかのような疑似体験を提供する。コロナ禍を経た今だからこそ、世界を旅し、文化に触れ、人々と交流することの喜びをより噛み締めることができる。これが建築だと思うととんでもなく大きく、これが地球だと思うととんでもなく小さい。主役(象徴)でありながら、脇役(プラットフォーム)でもある。 2つのスケール、2つの意味を併せもつことにより、その境界を問うているようでもある。では、その外側に位置するパビリオン群はどうだろうか。大屋根リングが内と外を分断してしまっているというよりも、地球の外に広がる星々のような存在として見えてくる。世界はなにも全てが地球だけにとどまるというわけではなく、その先の宇宙へと広がり続けているのだということを示唆しているかのようだ。だからこそ、そこには地球とは異なる価値観があってもいい。空飛ぶ車があり、ips細胞があり、お笑いがあり、ガンダムがあり、国々とは異なる軸での価値観が提示されている。さらにそこには、石が宙に浮いていたり、入口と出口が異なっていたり、400年前の石が建築を支えていたり、これまでにないオルタナティブな価値観を提案する試みもみられる。僕たちが設計した「トイレ5」は、大屋根リングが地球であるとするならば、子どもの玩具(積み木)のようなほんのささやかな建築である。しかしその「トイレ5」でさえ、オルタナティブな価値観の提示によりここまで物議を醸し続けて大きな議論を呼び起こしたことは、これもまた万博や建築がもつ可能性なのではないだろうかと考える。さらにはその外側には、万博から距離をとり、静観や批判を試みる人々も存在している。大屋根リングがもつ批判をも凌駕してしまいかねない空間の力や「ワンワールド」という強いメッセージ性は、ともするとひとつの理想的なユートピアをつくりだしていて、それを無批判に信じ過ぎることもまた、ひとつの危うさをはらんでいる。外側からの静観や批判により相対化されるということも健全性を保つうえで重要なことでもある。つまり万博とは、壮大な建築を通して小さな地球を体感し、様々な挑戦を通じてオルタナティブな世界を思考し、さらに実社会へと議論を展開させていく場なのだと思う。

米澤隆

19,869 次观看 • 1 年前

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 次观看 • 6 个月前

AIのハルシネーションは、計算パワー不足の副産物だ。限られたステップで答えを出そうとすれば、推論を途中で打ち切り、「それらしい文」を選ぶしかなくなる。その結果が、あの自信満々な誤答だった。いま、モデルはより多くのリソースを持ち、その余白を「ゆっくり考えること」に使い始めている。ジェンスン・フアン「ここ数年で、特に直近2年だけを見ても、AI技術はおそらく100倍くらい進歩していると思います。とりあえず数字をつけるなら、そのくらいでしょう。2年前の車が、今と比べて100倍遅かったようなものです。だから今のAIは、当時より100倍くらい有能になっているのです。では、その技術をどう活用したのか。あの膨大なパワーをどこに向けたのかというと、AIに『考えさせる』方向です。つまり、こちらが与えた問題を受け取って、それをステップごとに分解できるようにする。答える前に自分でリサーチをして、その答えを事実に基づかせる。さらに自分の出した答えを振り返って、『これが自分に出せるいちばん良い答えだろうか』『この答えにどれくらい自信があるだろうか』と自問する。もし自信がなければ、もう一度リサーチに戻る。場合によってはツールを呼び出して、自分が幻覚ででっち上げるよりも良い解を使うかもしれません。その結果として、私たちはそのコンピューティング能力の大部分を『より安全な結果・より安全な答え・より真実に近い答え』を出す方向に振り向けてきました。ご存じのとおり、初期のAIに対する最大の批判のひとつは『幻覚を起こす』という点でしたよね。いま人々がAIをこれだけ頻繁に使うようになった理由のひとつは、その幻覚の量が減ったからです。私自身もほぼ毎日、ここに来るフライト中ずっと使っていました。多くの人は『パワー』と聞くと、爆発的な力のようなものを想像しますが、テクノロジーのパワーの多くは安全性のために使われています。いまの車は昔よりはるかにハイパワーですが、そのぶん運転は安全になっています。その出力の大きな部分が、ハンドリングの向上に使われているのです」

AIのハルシネーションは、計算パワー不足の副産物だ。限られたステップで答えを出そうとすれば、推論を途中で打ち切り、「それらしい文」を選ぶしかなくなる。その結果が、あの自信満々な誤答だった。いま、モデルはより多くのリソースを持ち、その余白を「ゆっくり考えること」に使い始めている。ジェンスン・フアン「ここ数年で、特に直近2年だけを見ても、AI技術はおそらく100倍くらい進歩していると思います。とりあえず数字をつけるなら、そのくらいでしょう。2年前の車が、今と比べて100倍遅かったようなものです。だから今のAIは、当時より100倍くらい有能になっているのです。では、その技術をどう活用したのか。あの膨大なパワーをどこに向けたのかというと、AIに『考えさせる』方向です。つまり、こちらが与えた問題を受け取って、それをステップごとに分解できるようにする。答える前に自分でリサーチをして、その答えを事実に基づかせる。さらに自分の出した答えを振り返って、『これが自分に出せるいちばん良い答えだろうか』『この答えにどれくらい自信があるだろうか』と自問する。もし自信がなければ、もう一度リサーチに戻る。場合によってはツールを呼び出して、自分が幻覚ででっち上げるよりも良い解を使うかもしれません。その結果として、私たちはそのコンピューティング能力の大部分を『より安全な結果・より安全な答え・より真実に近い答え』を出す方向に振り向けてきました。ご存じのとおり、初期のAIに対する最大の批判のひとつは『幻覚を起こす』という点でしたよね。いま人々がAIをこれだけ頻繁に使うようになった理由のひとつは、その幻覚の量が減ったからです。私自身もほぼ毎日、ここに来るフライト中ずっと使っていました。多くの人は『パワー』と聞くと、爆発的な力のようなものを想像しますが、テクノロジーのパワーの多くは安全性のために使われています。いまの車は昔よりはるかにハイパワーですが、そのぶん運転は安全になっています。その出力の大きな部分が、ハンドリングの向上に使われているのです」

Tsubame

53,695 次观看 • 6 个月前

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 次观看 • 5 个月前

なぜ手が出ないのか。井上尚弥のボクシングの真髄なぜ井上尚弥の相手は手が出ないのか。前半はみんなある程度手を出してくる。中盤、終盤になるにつれてどんどん手が出なくなる。相手が弱いとみんなが言い始める。それはなぜなのか井上選手はカウンターが得意でもそのカウンターがただのカウンターとは訳が違うレベルなわけだ普通カウンターは相手がパンチを打ってきた後に打つ。もしくは相手がパンチを打ってきたのと同時に避けながら打つ。これがカウンター。じゃあ井上選手の場合はというともう一つ別のカウンターが用意されている。それは相手がパンチを打つ前に打つカウンター。相手がこのパンチを打とう！今から行こう！と思った瞬間にパンチが飛んでくる。そうすると相手は行こうとしたらパンチが飛んでくるからパンチを出しにくくなる。思い切ってパンチを出すとそれにもカウンターが飛んでくる。カウンターを対策しようとしてパンチがもっと出しにくくなる。打たずに考えているとKO率90%の化け物パンチが飛んでくる。これがまだKO率40%くらいならみんなやりようがあるかもしれないが、90%のパンチはしっかりガードしないといけない。映像を見て研究している相手はKO率90%のパンチが今から自分を襲うんだというのを実感する。もっと手が出なくなる。ディフェンスに専念する。戦っている最中考えている間、休んでいる間にパンチが飛んでくるのが一番嫌。井上選手はこういうのがめちゃくちゃうまい。考えている時は反応も遅くなるからパンチも当たりやすいし、相手は休めないからめちゃくちゃ疲れる。だから後半になるにつれてみんなやることがなくなる。井上選手ばかりが手を出すことになり、圧倒するような形になる。正直すごい技術。

なぜ手が出ないのか。井上尚弥のボクシングの真髄なぜ井上尚弥の相手は手が出ないのか。前半はみんなある程度手を出してくる。中盤、終盤になるにつれてどんどん手が出なくなる。相手が弱いとみんなが言い始める。それはなぜなのか井上選手はカウンターが得意でもそのカウンターがただのカウンターとは訳が違うレベルなわけだ普通カウンターは相手がパンチを打ってきた後に打つ。もしくは相手がパンチを打ってきたのと同時に避けながら打つ。これがカウンター。じゃあ井上選手の場合はというともう一つ別のカウンターが用意されている。それは相手がパンチを打つ前に打つカウンター。相手がこのパンチを打とう！今から行こう！と思った瞬間にパンチが飛んでくる。そうすると相手は行こうとしたらパンチが飛んでくるからパンチを出しにくくなる。思い切ってパンチを出すとそれにもカウンターが飛んでくる。カウンターを対策しようとしてパンチがもっと出しにくくなる。打たずに考えているとKO率90%の化け物パンチが飛んでくる。これがまだKO率40%くらいならみんなやりようがあるかもしれないが、90%のパンチはしっかりガードしないといけない。映像を見て研究している相手はKO率90%のパンチが今から自分を襲うんだというのを実感する。もっと手が出なくなる。ディフェンスに専念する。戦っている最中考えている間、休んでいる間にパンチが飛んでくるのが一番嫌。井上選手はこういうのがめちゃくちゃうまい。考えている時は反応も遅くなるからパンチも当たりやすいし、相手は休めないからめちゃくちゃ疲れる。だから後半になるにつれてみんなやることがなくなる。井上選手ばかりが手を出すことになり、圧倒するような形になる。正直すごい技術。

ボクシングアカデミー　ツネ

1,036,811 次观看 • 1 年前

透明な氷をつくるためにはゆっくり凍らせることがコツの一つらしいですが普通にそんなことをしていたら中の人が溺れてしまうので透明氷漬けの手法はこうするのかなという想像

透明な氷をつくるためにはゆっくり凍らせることがコツの一つらしいですが普通にそんなことをしていたら中の人が溺れてしまうので透明氷漬けの手法はこうするのかなという想像

かまて鮭

30,063 次观看 • 2 年前

クラウドはラストに歯を見せて笑う。見慣れない人は驚いたかもしれない、誰？と思ったかもしれない。しかし、それは旅の途中でエアリスが見てきた笑顔。クラウドが本来見せる優しい表情である。 ①エアリスとの好感度会話にはクラウドからエアリスに自分を見せていくという演出が入っている。この演出が非常にうまい。コスモキャニオンでの会話は「エアリスを励ますために」と明確にクラウドの行動目的が提示されている。選択肢の「笑いかける」から、彼女を想うときに彼は笑顔を作りたいと思っていることがわかる。ただし、本当の自分を隠している彼にとって笑顔を意識的に作るのは難しく、挑戦し努力するも表情が固くなりうまくいかない。だが自然に行動できれば無意識に口角が上がることもわかる。エアリスはこういったクラウドの本当の優しさが見え隠れしているのを旅の中で感じてきた。エアリスの好感度会話はプレイヤー強制のものが多く、メインシナリオに織り込み済み。プレイヤーはエアリスを通して彼を知る大きなチャンスが与えられている。 ②クラウドがエアリスに視線を向けるとき、彼の表情は柔らかくなる。それは写真を撮るときにわかるように演出されている。意識的にカメラ目線をしているときよりも、彼女に意識を向けているときの方が自然な微笑みになっている。「カメラ目線」なかなか面白い。周りを気にしてかっこつけてるクラウド、画面の向こうの我々に向かってかっこつけてるクラウド、という意味も含まれているのかもしれない。 ③また、クラウドが微笑んでいるであろうシーンで意図的にクラウドの表情がプレイヤーからは見えないようにしている場面がある。これがラストのクライマックスで完全に解放される。エアリス視点になり直接彼の顔が映りこむ。「クラウドはエアリスにこんな顔をしていたんだな」と確認できるようになる演出だ。エアリスは見慣れているので驚かないよね。エアリスがそこにいることで、クラウドは微笑む。心にくる、グッとくる作り。かなり、素敵だね。#FF7R #FF7リバース

クラウドはラストに歯を見せて笑う。見慣れない人は驚いたかもしれない、誰？と思ったかもしれない。しかし、それは旅の途中でエアリスが見てきた笑顔。クラウドが本来見せる優しい表情である。 ①エアリスとの好感度会話にはクラウドからエアリスに自分を見せていくという演出が入っている。この演出が非常にうまい。コスモキャニオンでの会話は「エアリスを励ますために」と明確にクラウドの行動目的が提示されている。選択肢の「笑いかける」から、彼女を想うときに彼は笑顔を作りたいと思っていることがわかる。ただし、本当の自分を隠している彼にとって笑顔を意識的に作るのは難しく、挑戦し努力するも表情が固くなりうまくいかない。だが自然に行動できれば無意識に口角が上がることもわかる。エアリスはこういったクラウドの本当の優しさが見え隠れしているのを旅の中で感じてきた。エアリスの好感度会話はプレイヤー強制のものが多く、メインシナリオに織り込み済み。プレイヤーはエアリスを通して彼を知る大きなチャンスが与えられている。 ②クラウドがエアリスに視線を向けるとき、彼の表情は柔らかくなる。それは写真を撮るときにわかるように演出されている。意識的にカメラ目線をしているときよりも、彼女に意識を向けているときの方が自然な微笑みになっている。「カメラ目線」なかなか面白い。周りを気にしてかっこつけてるクラウド、画面の向こうの我々に向かってかっこつけてるクラウド、という意味も含まれているのかもしれない。 ③また、クラウドが微笑んでいるであろうシーンで意図的にクラウドの表情がプレイヤーからは見えないようにしている場面がある。これがラストのクライマックスで完全に解放される。エアリス視点になり直接彼の顔が映りこむ。「クラウドはエアリスにこんな顔をしていたんだな」と確認できるようになる演出だ。エアリスは見慣れているので驚かないよね。エアリスがそこにいることで、クラウドは微笑む。心にくる、グッとくる作り。かなり、素敵だね。#FF7R #FF7リバース

もぐり

23,290 次观看 • 1 年前

あれ？俺いまガードしてたよね？ロマチェンコのガード外しロマチェンコはよく試合中に相手のガードをはたき落とす。本人があまりに鮮やかにやるから簡単そうに見えるけどこれは普通に難しい。簡単なことではない。ただ原理を理解できれば誰もがガード外しをできる可能性がある。まずこれをやるには一つ理解しないといけないことがある。それは相手のガードには必ず力の入る方向があるということ。ボクサーはパンチがくるからガードをしたり、避けたりするわけではない。手が動いたり、肩や肘が動くのに反応してパンチを避けたりしている。例えばこの場合、まずロマチェンコは連打を中央に打つ。そうすることでまずガードは真ん中に集中する。そしてそこから左手をあげている。そうすることで、相手の左手は内側に向かって力を加える。それを左手で上から下に落としているように見えるが、実際は少し右から左に向かって力を加えている。だからガードがズレる。そして2回目も同じように右手を挙げて、外から内に向かって力を加えている。このようにまず連打で内側にパンチがくることを意識させて、そこから相手のガードがどういう動きをするのかを予測、というかエサを巻いて、そう動くようにしておけば相手の動きを誘導できる。逆にフックを打って外に動くようにエサを巻いておけば、この逆で内から外に力を加えてやれば、相手のガードを外にずらすことができる。力の流れを意識せずにこれをやってもまず確実に失敗する。逆に力の流れを把握していれば、成功する確率は高い。エサを巻いて力の流れをコントロールしろ。

あれ？俺いまガードしてたよね？ロマチェンコのガード外しロマチェンコはよく試合中に相手のガードをはたき落とす。本人があまりに鮮やかにやるから簡単そうに見えるけどこれは普通に難しい。簡単なことではない。ただ原理を理解できれば誰もがガード外しをできる可能性がある。まずこれをやるには一つ理解しないといけないことがある。それは相手のガードには必ず力の入る方向があるということ。ボクサーはパンチがくるからガードをしたり、避けたりするわけではない。手が動いたり、肩や肘が動くのに反応してパンチを避けたりしている。例えばこの場合、まずロマチェンコは連打を中央に打つ。そうすることでまずガードは真ん中に集中する。そしてそこから左手をあげている。そうすることで、相手の左手は内側に向かって力を加える。それを左手で上から下に落としているように見えるが、実際は少し右から左に向かって力を加えている。だからガードがズレる。そして2回目も同じように右手を挙げて、外から内に向かって力を加えている。このようにまず連打で内側にパンチがくることを意識させて、そこから相手のガードがどういう動きをするのかを予測、というかエサを巻いて、そう動くようにしておけば相手の動きを誘導できる。逆にフックを打って外に動くようにエサを巻いておけば、この逆で内から外に力を加えてやれば、相手のガードを外にずらすことができる。力の流れを意識せずにこれをやってもまず確実に失敗する。逆に力の流れを把握していれば、成功する確率は高い。エサを巻いて力の流れをコントロールしろ。

ボクシングアカデミー　ツネ

543,442 次观看 • 1 年前

クラウドは積み重ねの人以前"できなかったこと"はできるようになる。クラウドが何度も繰り返し挑戦し成長する姿が描かれる。この演出を行う理由、それは… ①エアリスに心を開くクラウド ②運命の壁を乗り越えるクラウドこの2つを描くためであると考える。 ①エアリスに心を開くクラウド "別れの物語展"でも説明があるとおり"エアリスの明るさに冷たく閉ざしていた心を開いていくクラウド""温かな時間"が描かれるからだ。クラウドはエアリスに出会ったことにより変わる。ハイタッチがわかりやすいが、クラウドはそれまで誰ともハイタッチをしなかった。エアリスに出会い彼は変わった。エアリスは何度もクラウドに声をかける。1度ではない。何度もだ。その彼女の想いがクラウドの心に響き、少しずつ変わっていく姿が見られる。クラウドの"心の動き"が大事。花摘み、写真、などもそうだが、わざと"前もしようとしたこと"の繰り返しの演出がある理由。それは…その"行為"そのものだけではなく、その行為に至るまでの"過程"を見てほしいからではないか。「冷たく閉ざしていた心」は急に開かれるものではない。徐々に心の氷を溶かしていく、という段階的な"過程""順序""内容"が大切な理由が説明されている。これはクラウドにとって、エアリスが"大切な人"になる過程である。失うことを受け入れられなくなるほどの大切な人になっていく理由を説明している。それを、プレイヤーに感じてもらいたい意図があるのでは。とても丁寧な演出だ。メインストーリーとして外すことのできない大事な演出なので、全編を通してこれが丁寧に描かれているのも当然。 ②運命の壁を乗り越えるクラウド "できないこと"それを"運命には逆らえない"と重ねている狙いがある。何度も失敗を繰り返す。Hollow「もう一度笑って、今度は離しはしない」と重なるように。クラウドが挑戦する姿を見せている。「もしも～し」とエアリスが呼ぶ声。最初は「誰だ？」でも次は「エアリス」とすぐ答える。その次は確認作業もなくなり当然のように話始める。気を失い、次に目を開けた時でも。忘れていない想いの蓄積、成長がある。これも彼の歩みなのではないか。最初は離れてしまっていた手と手が、段々と離れにくくなっていくように。「今度は離しはしない」と、彼はトライし続ける人なのだと。彼の性質を説明している。何度も繰り返すことで変わる可能性を諦めない。想いが成功へと繋がる、という流れ。失敗の中に学びがある。積み重ねで前に進んでいる。エアリスから貰ったものは他の女性に渡さない。無垢のマテリアを大切そうに手放さないクラウド。三作目に起きる変化の予兆だ。なので今回できなかったことは、次回に持ち越しになっているにすぎない。クラウドはそういう人だという説明なのだ。まだ2作目なので、3作目がある。#FF7R #FF7リバース

クラウドは積み重ねの人以前"できなかったこと"はできるようになる。クラウドが何度も繰り返し挑戦し成長する姿が描かれる。この演出を行う理由、それは… ①エアリスに心を開くクラウド ②運命の壁を乗り越えるクラウドこの2つを描くためであると考える。 ①エアリスに心を開くクラウド "別れの物語展"でも説明があるとおり"エアリスの明るさに冷たく閉ざしていた心を開いていくクラウド""温かな時間"が描かれるからだ。クラウドはエアリスに出会ったことにより変わる。ハイタッチがわかりやすいが、クラウドはそれまで誰ともハイタッチをしなかった。エアリスに出会い彼は変わった。エアリスは何度もクラウドに声をかける。1度ではない。何度もだ。その彼女の想いがクラウドの心に響き、少しずつ変わっていく姿が見られる。クラウドの"心の動き"が大事。花摘み、写真、などもそうだが、わざと"前もしようとしたこと"の繰り返しの演出がある理由。それは…その"行為"そのものだけではなく、その行為に至るまでの"過程"を見てほしいからではないか。「冷たく閉ざしていた心」は急に開かれるものではない。徐々に心の氷を溶かしていく、という段階的な"過程""順序""内容"が大切な理由が説明されている。これはクラウドにとって、エアリスが"大切な人"になる過程である。失うことを受け入れられなくなるほどの大切な人になっていく理由を説明している。それを、プレイヤーに感じてもらいたい意図があるのでは。とても丁寧な演出だ。メインストーリーとして外すことのできない大事な演出なので、全編を通してこれが丁寧に描かれているのも当然。 ②運命の壁を乗り越えるクラウド "できないこと"それを"運命には逆らえない"と重ねている狙いがある。何度も失敗を繰り返す。Hollow「もう一度笑って、今度は離しはしない」と重なるように。クラウドが挑戦する姿を見せている。「もしも～し」とエアリスが呼ぶ声。最初は「誰だ？」でも次は「エアリス」とすぐ答える。その次は確認作業もなくなり当然のように話始める。気を失い、次に目を開けた時でも。忘れていない想いの蓄積、成長がある。これも彼の歩みなのではないか。最初は離れてしまっていた手と手が、段々と離れにくくなっていくように。「今度は離しはしない」と、彼はトライし続ける人なのだと。彼の性質を説明している。何度も繰り返すことで変わる可能性を諦めない。想いが成功へと繋がる、という流れ。失敗の中に学びがある。積み重ねで前に進んでいる。エアリスから貰ったものは他の女性に渡さない。無垢のマテリアを大切そうに手放さないクラウド。三作目に起きる変化の予兆だ。なので今回できなかったことは、次回に持ち越しになっているにすぎない。クラウドはそういう人だという説明なのだ。まだ2作目なので、3作目がある。#FF7R #FF7リバース

もぐり

17,043 次观看 • 11 个月前

🔥 YURINA 入場！重低音が会場を震わせる。照明が落ち、闇の中にシルエットが浮かび上がる。次の瞬間―― ゆっくりと姿を現す、YURINA。その圧倒的な存在感だけで、空気が支配される。ワインレッドのコスチューム。無駄のない身体、鋭い視線。 20年のキャリアが刻まれたその歩みは、揺るがない。一歩、また一歩。リングへ近づくたびに、観客のざわめきが消えていく。「本物」が来た。誰もがそう感じる瞬間。ロープ前で立ち止まり、静かにリングを見上げるYURINA。そして―― YURINA、リングイン。

🔥 YURINA 入場！重低音が会場を震わせる。照明が落ち、闇の中にシルエットが浮かび上がる。次の瞬間―― ゆっくりと姿を現す、YURINA。その圧倒的な存在感だけで、空気が支配される。ワインレッドのコスチューム。無駄のない身体、鋭い視線。 20年のキャリアが刻まれたその歩みは、揺るがない。一歩、また一歩。リングへ近づくたびに、観客のざわめきが消えていく。「本物」が来た。誰もがそう感じる瞬間。ロープ前で立ち止まり、静かにリングを見上げるYURINA。そして―― YURINA、リングイン。

闇弦斎

36,171 次观看 • 2 个月前

マスク氏は別荘も持たず、小さな家に住みながら、AIとロボティクスによって人間のあらゆる欲求が満たされる世界を夢見ている。そして、豊かさの飽和点を越えた後には「意識を未来へと押し広げる」という。人類は宇宙へとにじみ出るように広がり、星系という単位で自己探求を続けることになるのだ。イーロン・マスク「基本的には、会社の活動をこれからも自分で方向づけできるくらいの持ち株比率を持っている必要があります。ただ、個人的な消費という観点では、実は別荘を一つも持っていません。オースティンに中くらいの家が一軒あるだけです。それから、スターベースには本当に小さな家が一つあるだけです」ロン・バロン「あの家は見ましたよ。本当に小さいですよね」マスク「そうなんです。友人たちが遊びに来たときも、みんな冗談だと思っていたくらいです。『いや、本当にここなんだよ。5万ドルで買ったんだ』と説明しました。かなり手を入れましたけど」バロン「玄関前の人工芝とか、小さな白い柵とかね」マスク「ええ。それで、さっきも言ったように、AIとロボティクスが進めば、豊かさに満ちた世界になります。良いシナリオでは、AIとロボットは人間のためにやるべきことをやり尽くしてしまう、そんな面白い閾値を超えることになります。文字通り、人間のあらゆる欲求が完全に満たされてしまうのです。その先では、AI自身が『自分は何をすべきか』を考え始めなければならなくなるかもしれません。正直、そこから先は分かりません。ですが、全体として私は、『意識を未来へと押し広げる』ような行動を取りたいと思っています。意識のスコープとスケールが飛躍的に拡大し、『スター・トレック』のように、誰も行ったことのないほかの恒星系へ旅立ち、そこに現存するエイリアン文明があるのか、あるいはすでに滅びた文明の遺跡があって、それを調べることで彼らがどんな存在だったのかを理解していく。そうやって、宇宙そのものをより深く理解していきたいのです」

マスク氏は別荘も持たず、小さな家に住みながら、AIとロボティクスによって人間のあらゆる欲求が満たされる世界を夢見ている。そして、豊かさの飽和点を越えた後には「意識を未来へと押し広げる」という。人類は宇宙へとにじみ出るように広がり、星系という単位で自己探求を続けることになるのだ。イーロン・マスク「基本的には、会社の活動をこれからも自分で方向づけできるくらいの持ち株比率を持っている必要があります。ただ、個人的な消費という観点では、実は別荘を一つも持っていません。オースティンに中くらいの家が一軒あるだけです。それから、スターベースには本当に小さな家が一つあるだけです」ロン・バロン「あの家は見ましたよ。本当に小さいですよね」マスク「そうなんです。友人たちが遊びに来たときも、みんな冗談だと思っていたくらいです。『いや、本当にここなんだよ。5万ドルで買ったんだ』と説明しました。かなり手を入れましたけど」バロン「玄関前の人工芝とか、小さな白い柵とかね」マスク「ええ。それで、さっきも言ったように、AIとロボティクスが進めば、豊かさに満ちた世界になります。良いシナリオでは、AIとロボットは人間のためにやるべきことをやり尽くしてしまう、そんな面白い閾値を超えることになります。文字通り、人間のあらゆる欲求が完全に満たされてしまうのです。その先では、AI自身が『自分は何をすべきか』を考え始めなければならなくなるかもしれません。正直、そこから先は分かりません。ですが、全体として私は、『意識を未来へと押し広げる』ような行動を取りたいと思っています。意識のスコープとスケールが飛躍的に拡大し、『スター・トレック』のように、誰も行ったことのないほかの恒星系へ旅立ち、そこに現存するエイリアン文明があるのか、あるいはすでに滅びた文明の遺跡があって、それを調べることで彼らがどんな存在だったのかを理解していく。そうやって、宇宙そのものをより深く理解していきたいのです」

Tsubame

67,628 次观看 • 7 个月前

人々はいつも、その時点でAIにできないことを取り上げて、それができれば知能が完成するのだと言いたがる。けれど、AlphaFoldの開発者が探そうとしているのは、むしろ逆だ。「AGIを待たずとも機械が圧勝できてしまう問題」であり、それを通じて人間社会に有用なシステムを量産していく道なのだ。ジョン・ジャンパー「かつては『知能とはチェスを指すことだ』と言われていて、チェスが指せる機械をつくれれば、それで知能はほぼできあがるのだからチェスをやらせよう、と考えていた時代がありました。実際に、カスパロフとの対局があった1994年ごろには、チェスで人間を超えるレベルの機械を手に入れました。しかしそれは、読んだり書いたりできる機械へとつながる道筋ではありませんでした。ですから私たちはいつも、ある問題を取り上げて『これこそが問題だ』と言いたがりますし、ときには『人類最後の試験』のような名前を楽観的につけてしまう。これさえ解ければ、もう機械に問題を出す意味はなくなるはずだ、と。しかし私が強く関心を持っているのは、ある意味ではとても『やさしい』問題——驚くほどうまく解けて、AGIをつくる前から非常に有用なシステムを構築できてしまうような問題——をどう見つけるかという点です。そうしたタイプの科学的な問題に取り組みたいのです。そしてもちろん、AGIをつくろうとしている人たちと同じ系統の強力な技法を使いたい。しかし、哲学的な議論にとらわれる必要はありません。ただ有用なシステムをつくればいいのです。実際、いまの業界全体が考えているのは、ソフトウェア開発をする人にとって意味があり、文章を書く人にとっても意味があり、私たちが解ける問題の範囲そのものを広げてくれるような有用なシステムをどう作るかということだと思います。その結果としてAGIにたどり着くのかどうかは、いずれ分かるでしょう。でも、少なくとも有用なシステムには確実にたどり着きます」

人々はいつも、その時点でAIにできないことを取り上げて、それができれば知能が完成するのだと言いたがる。けれど、AlphaFoldの開発者が探そうとしているのは、むしろ逆だ。「AGIを待たずとも機械が圧勝できてしまう問題」であり、それを通じて人間社会に有用なシステムを量産していく道なのだ。ジョン・ジャンパー「かつては『知能とはチェスを指すことだ』と言われていて、チェスが指せる機械をつくれれば、それで知能はほぼできあがるのだからチェスをやらせよう、と考えていた時代がありました。実際に、カスパロフとの対局があった1994年ごろには、チェスで人間を超えるレベルの機械を手に入れました。しかしそれは、読んだり書いたりできる機械へとつながる道筋ではありませんでした。ですから私たちはいつも、ある問題を取り上げて『これこそが問題だ』と言いたがりますし、ときには『人類最後の試験』のような名前を楽観的につけてしまう。これさえ解ければ、もう機械に問題を出す意味はなくなるはずだ、と。しかし私が強く関心を持っているのは、ある意味ではとても『やさしい』問題——驚くほどうまく解けて、AGIをつくる前から非常に有用なシステムを構築できてしまうような問題——をどう見つけるかという点です。そうしたタイプの科学的な問題に取り組みたいのです。そしてもちろん、AGIをつくろうとしている人たちと同じ系統の強力な技法を使いたい。しかし、哲学的な議論にとらわれる必要はありません。ただ有用なシステムをつくればいいのです。実際、いまの業界全体が考えているのは、ソフトウェア開発をする人にとって意味があり、文章を書く人にとっても意味があり、私たちが解ける問題の範囲そのものを広げてくれるような有用なシステムをどう作るかということだと思います。その結果としてAGIにたどり着くのかどうかは、いずれ分かるでしょう。でも、少なくとも有用なシステムには確実にたどり着きます」

Tsubame

17,968 次观看 • 6 个月前

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

Tsubame

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飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

飛ばないダーツ飛ばしたるぜ‼️ 【ダーツを飛ばしたかったら肘を上げろ】よく言われるよねこれでも気をつけてそのままやると【肘、痛めるからオススメしない】 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 特に女性だと「ダーツが届かない」とか「飛ばない」って言われた時に「肘を上げろ」ってアドバイスされること多いと思うのねでもね、あれ『半分正解で半分間違い』なんだよ確かに肘を上げる動作って前にしっかり力を伝えるには大事むしろコレがパワーの源だからねでも「最後まで肘を上げ切る」「腕を伸ばし切る」必要はないの大事なのはその出だしの【一瞬】だけテイクバックから出す瞬間の『最初の上げ始めの一瞬』だけでいいその一瞬で肘をスッと上げながら前に出すそこに力が伝わるからちゃんとダーツが飛ぶのよ届かない人ってたいていここが“そっと”だったりタイミングがズレてたりする上げるスピードが遅いと下に飛んだりするのよねパワーは『上げ切る』ことじゃなく『上げ始めの一瞬』にある動画も見てもらうとわかるけど肘を『うまく上げながら前に出す』それだけでダーツって簡単に飛ぶようになるよちなみに『海外のプロダーツプレイヤー』はこの肘の使い方がほんとに上手ここを、しっかり使えるようになると軽く投げれるから試してみて ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 【次回予告】大事なのは出だしの1cm 後はどうでもいい 👇

元ダーツの日本代表ゼロから再スタートするPOPO

47,171 次观看 • 7 个月前

昨日のCOMMONsのスペースでもお話ししましたが、僕が今回の万博で最も好きな景色は、大屋根リングと夕日、そしてその前を行き交う人々の姿です。夕暮れになると、リングの向こうに太陽が沈み、人々は静かにその前を通り過ぎていく。その光景を見ていると、まるで黄泉の国へ向かう人々の行列を見ているような気持ちになりました。生と死、過去と未来、この世とあの世の境界が溶け合うような景色のようにも見えました。沈みゆく太陽。大きな円環。その中を歩く無数の人々。それは古代から続く巡礼の風景にも見えるし、三途の川を渡る魂たちのようにも見える。リングとは建築ではなく、境界そのものだった。人と自然。現実と未来。個と世界。生と死。こちらとあちら。様々な境界をつなぐ巨大な門。その門をくぐる無数の人々によって、あの風景は完成する。だから僕にとって大屋根リングは建築作品ではなく、人々がいることで立ち現れる巨大なランドアートであり、儀式のための舞台装置だったように思います。

昨日のCOMMONsのスペースでもお話ししましたが、僕が今回の万博で最も好きな景色は、大屋根リングと夕日、そしてその前を行き交う人々の姿です。夕暮れになると、リングの向こうに太陽が沈み、人々は静かにその前を通り過ぎていく。その光景を見ていると、まるで黄泉の国へ向かう人々の行列を見ているような気持ちになりました。生と死、過去と未来、この世とあの世の境界が溶け合うような景色のようにも見えました。沈みゆく太陽。大きな円環。その中を歩く無数の人々。それは古代から続く巡礼の風景にも見えるし、三途の川を渡る魂たちのようにも見える。リングとは建築ではなく、境界そのものだった。人と自然。現実と未来。個と世界。生と死。こちらとあちら。様々な境界をつなぐ巨大な門。その門をくぐる無数の人々によって、あの風景は完成する。だから僕にとって大屋根リングは建築作品ではなく、人々がいることで立ち現れる巨大なランドアートであり、儀式のための舞台装置だったように思います。

引地耕太 | VISIONs CEO / COMMONs 代表

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