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Ana Sayfaya Dön

【秋M3MV告知/NEW アルバム】 #M3秋2024 #M3秋 🌠ハードグルーブ(強い音)コンピ[惑星崩壊ver4]リリース!🌠 2021年よりシリーズ化された、強い音で構成された様々なジャンルを混ぜたコンピレーション「惑星崩壊」シリーズは４となりました。 ゲストにChroma氏・Peri Sound氏を迎え hoshizoraからは13名のクリエイターが参加。 テクノ～ハードスタイルまでの、それぞれの"ハードグルーブ/つよい音"を15曲収録してM3期間2250円! ※エレクトロスゥィングコンピSTEAM SWAN SWINGIN'3も同時発売！ ▼ブース▼ E-17ab ▼WEB▼ ▼企画▼ hoshizora.label/クリエイター集団hoshizora ▼compose♬▼ Mck4y マッケイ Malixi Malixi Storm Formant(赤鬼) 赤鬼 Us∀y 🔥Us∀y🔥【日本一のDJスクール講師】 SPYKEY SPYKEY SYAYO @sha_yo_10l YASUKI YASUKI 6tan 𝟔𝑻𝒂𝒏 / 𝑺𝒊𝒙𝒔𝒕𝒚𝒍𝒆𝒛 P'ce P’ce N4Gi 𝗡𝟰𝗚𝗶 ANKI ANKI Dash Dash🪼💨 natori 💫natori👾 ▼SINGGER🎤...

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hoshizora.label/クリエイター集団hoshizora

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EğitimSanatMüzik#M3秋2024#M3秋
LIVE

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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hoshizora.label/クリエイター集団hoshizora1 yıl önce

特設ページを作成して、惑星崩壊ver.4のXFDをウェブサイトにアップいたしました。動画版より長めに聞けるので、是非ご確認ください。 ※同時発売のSTEAM SWAN SWINGIN'3のXFDも設置しております。 #M3秋2024 #M3秋

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hoshizora.label/クリエイター集団hoshizora1 yıl önce

本日のお品書きです！ #M3

Benzer Videolar

【秋M3新譜告知】 🥁ドラムンベースコンピ[CONSTELLATIONvol.５ SORA/MINA]🥁 各々が表現する「ドラムンベース」をテーマに、 ついに5周年を迎え、30曲入りのダブルアルバムを2025/10/26にリリースいたします。 ゲストコンポーザーには、 REMO-CON/Nhato/yuzen/Quark氏を採用。 hoshizoraからは20名のサウンドクリエイターが集い、それぞれのバックボーンを活かした方法で「ドラムンベース」を表現。 シリーズの内容を踏襲しつつ、色々なサブジャンルが集まった5作目となりました。 30曲入でイベント価格4500円(1枚2300円)となっております。まずは是非ご視聴ください。 その他の情報ツリーに追記していきます。 ▼ブース▼ E-08b ▼WEB▼ #秋M3 #M3秋2024 #新譜告知
12:56

【秋M3新譜告知】 🥁ドラムンベースコンピ[CONSTELLATIONvol.５ SORA/MINA]🥁 各々が表現する「ドラムンベース」をテーマに、 ついに5周年を迎え、30曲入りのダブルアルバムを2025/10/26にリリースいたします。 ゲストコンポーザーには、 REMO-CON/Nhato/yuzen/Quark氏を採用。 hoshizoraからは20名のサウンドクリエイターが集い、それぞれのバックボーンを活かした方法で「ドラムンベース」を表現。 シリーズの内容を踏襲しつつ、色々なサブジャンルが集まった5作目となりました。 30曲入でイベント価格4500円(1枚2300円)となっております。まずは是非ご視聴ください。 その他の情報ツリーに追記していきます。 ▼ブース▼ E-08b ▼WEB▼ #秋M3 #M3秋2024 #新譜告知

hoshizora.label/クリエイター集団hoshizora

72,686 görüntüleme • 11 ay önce

ザッカーバーグ氏は「速い離陸」（短期間でAIがAIを改良し続け、超知能に至ること）懐疑派。このあたりの意見はカーツワイル氏やアルトマン氏と共通しています。 「『速い離陸』という考え方に私が基本的に同意できない理由の一つは、物理的なインフラの整備には時間がかかるという点です。 たとえば、1ギガワット規模の計算クラスターを構築したいと思っても、それには単純に時間がかかります。NVIDIAが新世代のシステムを安定させるのにも時間がかかりますし、その上でネットワーク構成を考えなければなりません。さらに、建物を建て、許可を取り、エネルギーを確保しなければなりません。ガスタービンであれ再生可能エネルギーであれ、それには供給チェーン全体が関わってくるのです。前回あなたのポッドキャストに出たときにも話しましたが、これは単純に物理世界と人間の時間に関する問題です。スタックのある部分でより高度な知能が得られたとしても、結局は別の種類のボトルネックに突き当たることになります。エンジニアリングとは常にそういうものです。あるボトルネックを解決すれば、次のボトルネックが現れるのです。 また、システムがうまく機能するためのもう一つの重要な要素は、人々がそれを使い慣れて、フィードバックループを通じて学習していくプロセスだと思います。こうしたシステムは、ある日突然完成された形で現れて、人々が魔法のように完全に使いこなせるというタイプのものではありません。むしろ、ユーザーがAIアシスタントの最良の使い方を学ぶ一方で、AIアシスタントもユーザーが何に関心を持っているのかを学習していき、開発者はそのフィードバックをもとにさらに優れたAIアシスタントを作るという、共進化的なプロセスがあるのです。そして同時に、文脈の蓄積も進みます。たとえば、あなたが1〜2年使い続けた結果、AIアシスタントが過去に話した内容を参照できるようになるとしたら、それはかなりクールなことです。でも、最初の日に完璧なものをリリースしたとしても、それが2年前の会話を参照することはできません。なぜなら、それは2年前には存在していなかったからです」
2:11

ザッカーバーグ氏は「速い離陸」（短期間でAIがAIを改良し続け、超知能に至ること）懐疑派。このあたりの意見はカーツワイル氏やアルトマン氏と共通しています。 「『速い離陸』という考え方に私が基本的に同意できない理由の一つは、物理的なインフラの整備には時間がかかるという点です。 たとえば、1ギガワット規模の計算クラスターを構築したいと思っても、それには単純に時間がかかります。NVIDIAが新世代のシステムを安定させるのにも時間がかかりますし、その上でネットワーク構成を考えなければなりません。さらに、建物を建て、許可を取り、エネルギーを確保しなければなりません。ガスタービンであれ再生可能エネルギーであれ、それには供給チェーン全体が関わってくるのです。前回あなたのポッドキャストに出たときにも話しましたが、これは単純に物理世界と人間の時間に関する問題です。スタックのある部分でより高度な知能が得られたとしても、結局は別の種類のボトルネックに突き当たることになります。エンジニアリングとは常にそういうものです。あるボトルネックを解決すれば、次のボトルネックが現れるのです。 また、システムがうまく機能するためのもう一つの重要な要素は、人々がそれを使い慣れて、フィードバックループを通じて学習していくプロセスだと思います。こうしたシステムは、ある日突然完成された形で現れて、人々が魔法のように完全に使いこなせるというタイプのものではありません。むしろ、ユーザーがAIアシスタントの最良の使い方を学ぶ一方で、AIアシスタントもユーザーが何に関心を持っているのかを学習していき、開発者はそのフィードバックをもとにさらに優れたAIアシスタントを作るという、共進化的なプロセスがあるのです。そして同時に、文脈の蓄積も進みます。たとえば、あなたが1〜2年使い続けた結果、AIアシスタントが過去に話した内容を参照できるようになるとしたら、それはかなりクールなことです。でも、最初の日に完璧なものをリリースしたとしても、それが2年前の会話を参照することはできません。なぜなら、それは2年前には存在していなかったからです」

Tsubame

87,074 görüntüleme • 1 yıl önce

【“赤旗モデル”崩壊へ ――見過ごされてきた“公金依存（いわゆる公金チューチュー）”の正体】 宮脇睦氏が「赤旗」の凋落を解説。 ついに行政も動いた。 足立区では“押し売り”の慣習が拒絶され、集団解約へ。 今回の選挙で4議席減（公示前8議席から半減） 年間約12億円の収益が失われました。 左翼メディアは、 僕たち旧統一教会の献金を「搾取」と厳しく批判してきたが、 しんぶん赤旗を公務員に半ば強制的に購読させ、 その収益と税金で日本共産党が支えられてきた構造は、 ほとんど問題視されませんでした。 いわゆる“公金チューチュー”は本来、厳しく検証されるべきです。 それにもかかわらず、 左翼メディアには「叩く側」と「見逃す側」の線引きを明確にしています。 さらに今、配達網も崩壊し始めている。 高齢化により、「赤い生命線」は途切れつつある。 強固だった組織が、内側から静かに崩れていく。
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【“赤旗モデル”崩壊へ ――見過ごされてきた“公金依存（いわゆる公金チューチュー）”の正体】 宮脇睦氏が「赤旗」の凋落を解説。 ついに行政も動いた。 足立区では“押し売り”の慣習が拒絶され、集団解約へ。 今回の選挙で4議席減（公示前8議席から半減） 年間約12億円の収益が失われました。 左翼メディアは、 僕たち旧統一教会の献金を「搾取」と厳しく批判してきたが、 しんぶん赤旗を公務員に半ば強制的に購読させ、 その収益と税金で日本共産党が支えられてきた構造は、 ほとんど問題視されませんでした。 いわゆる“公金チューチュー”は本来、厳しく検証されるべきです。 それにもかかわらず、 左翼メディアには「叩く側」と「見逃す側」の線引きを明確にしています。 さらに今、配達網も崩壊し始めている。 高齢化により、「赤い生命線」は途切れつつある。 強固だった組織が、内側から静かに崩れていく。

頑張る！アラフォーパパ

18,823 görüntüleme • 5 ay önce

トラック運転手の仕事がロボットに代替されたとき、彼らは何をすれば良いのか。「再訓練すればいい」という理屈は通用しない。彼らはプログラマーにはなれない——そもそも、プログラミングという仕事さえ消えるかもしれない。労働を中心に設計された社会制度そのものが、再設計を迫られている。 エマド・モスタク「そして、いま起きているような規模の置き換えに対応できるセーフティネットは、私たちにはありません。 私がよく挙げる実例は、アメリカのトラック運転手です。アメリカには100万人のトラック運転手がいて、その周辺には200万から300万の仕事が依存しています。 彼らは、トラックのドアを開け、乗り込み、そのまま運転していくTesla Optimusロボットに置き換えられるでしょう。そのOptimusのコストは時給1ドル50セントです。そして一瞬で、数千億ドル規模の経済が消えるわけです。 そのとき、トラック運転手は自分のアイデンティティをどうすればよいのでしょうか。 強い教会コミュニティなどを持っていれば、まだ大丈夫かもしれません。住まいを与えられるなら、それも助けになるでしょう。 しかし、プログラミングという仕事自体が存在しなくなるときに、彼らがプログラマーへ再訓練されることはありません。では、彼らは何に向かえばよいのでしょうか。 だから長期的には、社会の中で価値がどう流れるのか、そして私たちは何に報酬を与えるのかを、本当に考え直さなければならないと思います。古典的な資本構造では、それは労働と結びついていました。しかし、その結びつきはいま壊れつつあります。 数年後には、こうなるでしょう。「なぜデジタル労働者を雇う必要があるのか。文字通りのデジタル労働者がいるのに」「なぜこれをやるために人間を雇う必要があるのか。ロボットがいるのに」 そうです。これが本当の危険です。だからこそ、私たちはこの種の問題について大きな議論をしなければならないのです」
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トラック運転手の仕事がロボットに代替されたとき、彼らは何をすれば良いのか。「再訓練すればいい」という理屈は通用しない。彼らはプログラマーにはなれない——そもそも、プログラミングという仕事さえ消えるかもしれない。労働を中心に設計された社会制度そのものが、再設計を迫られている。 エマド・モスタク「そして、いま起きているような規模の置き換えに対応できるセーフティネットは、私たちにはありません。 私がよく挙げる実例は、アメリカのトラック運転手です。アメリカには100万人のトラック運転手がいて、その周辺には200万から300万の仕事が依存しています。 彼らは、トラックのドアを開け、乗り込み、そのまま運転していくTesla Optimusロボットに置き換えられるでしょう。そのOptimusのコストは時給1ドル50セントです。そして一瞬で、数千億ドル規模の経済が消えるわけです。 そのとき、トラック運転手は自分のアイデンティティをどうすればよいのでしょうか。 強い教会コミュニティなどを持っていれば、まだ大丈夫かもしれません。住まいを与えられるなら、それも助けになるでしょう。 しかし、プログラミングという仕事自体が存在しなくなるときに、彼らがプログラマーへ再訓練されることはありません。では、彼らは何に向かえばよいのでしょうか。 だから長期的には、社会の中で価値がどう流れるのか、そして私たちは何に報酬を与えるのかを、本当に考え直さなければならないと思います。古典的な資本構造では、それは労働と結びついていました。しかし、その結びつきはいま壊れつつあります。 数年後には、こうなるでしょう。「なぜデジタル労働者を雇う必要があるのか。文字通りのデジタル労働者がいるのに」「なぜこれをやるために人間を雇う必要があるのか。ロボットがいるのに」 そうです。これが本当の危険です。だからこそ、私たちはこの種の問題について大きな議論をしなければならないのです」

Tsubame

16,125 görüntüleme • 3 ay önce

#さすらえばREMIX 📢 「さすらえば」REMIX企画！！ 10月3日の #秋の夜長のAI映像祭2026 で公開する短編作品 『どこか、That's all』 そのEDテーマとして使用する曲 「さすらえば」 今回、作品のナレーションをお願いしている KENJI MUNEDAさんが、この曲をリミックスしてくれました。 同じ歌詞でも、音や声、アレンジが変わることで また違った「さすらえば」が見えてくるのが嬉しくて 「色んな『さすらえば』を聴かせてもらえたら…」 と思い、突発で企画にさせてもらいました。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【対象曲】 「さすらえば」 出会いと別れ。 まだ生まれていない誰かと、 もう通り過ぎた誰かと。 同じようで違う夢を巡りながら、 今日もどこかをさすらっている。 そんなことを考えて作った曲です。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【参加方法】 Sunoの 「Remix」→「Cover」 を使って、「さすらえば」をアレンジしてもらえたら嬉しいです。 今回お願いしたいことはひとつだけ。 🌟 歌詞は変えず、そのままで。 ジャンル、Style、声、テンポ、アレンジなどは自由です。 完成したら、このポストへの リプ or 引用RPで教えてもらえると嬉しいです。 曲名の最後に #さすらえばREMIX を付けてもらえると見つけやすいです。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【期間】 今から～ 9月30日 23:59 現在Sunoも 9/12 24:00（9/13 0:00）までクレジット無料とのことなので、 気になった方はこの機会にぜひご参加いただけたら嬉しいです。
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#さすらえばREMIX 📢 「さすらえば」REMIX企画！！ 10月3日の #秋の夜長のAI映像祭2026 で公開する短編作品 『どこか、That's all』 そのEDテーマとして使用する曲 「さすらえば」 今回、作品のナレーションをお願いしている KENJI MUNEDAさんが、この曲をリミックスしてくれました。 同じ歌詞でも、音や声、アレンジが変わることで また違った「さすらえば」が見えてくるのが嬉しくて 「色んな『さすらえば』を聴かせてもらえたら…」 と思い、突発で企画にさせてもらいました。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【対象曲】 「さすらえば」 出会いと別れ。 まだ生まれていない誰かと、 もう通り過ぎた誰かと。 同じようで違う夢を巡りながら、 今日もどこかをさすらっている。 そんなことを考えて作った曲です。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【参加方法】 Sunoの 「Remix」→「Cover」 を使って、「さすらえば」をアレンジしてもらえたら嬉しいです。 今回お願いしたいことはひとつだけ。 🌟 歌詞は変えず、そのままで。 ジャンル、Style、声、テンポ、アレンジなどは自由です。 完成したら、このポストへの リプ or 引用RPで教えてもらえると嬉しいです。 曲名の最後に #さすらえばREMIX を付けてもらえると見つけやすいです。 ━━━━━━━━━━━━━━ 【期間】 今から～ 9月30日 23:59 現在Sunoも 9/12 24:00（9/13 0:00）までクレジット無料とのことなので、 気になった方はこの機会にぜひご参加いただけたら嬉しいです。

JACKPOT031

31,867 görüntüleme • 27 gün önce

ARIRANGページ内のうっすら見えているメンバーたちの顔部分をタップすると、肉声メッセージが聞こえます！ それぞれのメンバーたちの言葉はこちら↓ 🐥「こんにちは〜！BTSは3月20日に、5枚目のアルバム『ARIRANG』で戻ってきます」 🐰「このアルバムを完成させながら、どれだけ皆さんに会いたかったか、どれほど大切に思っているか、そして未来にどれだけワクワクしているか―― そうした気持ちをメンバー同士でたくさん共有しました」 🐿️「このアルバムを制作しながら、どんな音楽や物語が「一番BTSらしいのか」をずっと考えていました。」 🐨「BTSの『ARIRANG』が、時代や世代を超えて、長い長い時間みなさんのそばに残るアルバムになってくれたら嬉しいです」 🐱「たくさん話し合いを重ねて、7人それぞれの物語が詰まった全14曲のアルバムを完成させました」 🐹「『ARIRANG』をリリースするこの瞬間も、ずっと僕たちのそばにいてくれてありがとうございます」 🐯「グループとしての完全体アルバムは、3年9か月ぶりです。僕たちは、グループのルーツやアイデンティティについて、本当にたくさん考えました」
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ARIRANGページ内のうっすら見えているメンバーたちの顔部分をタップすると、肉声メッセージが聞こえます！ それぞれのメンバーたちの言葉はこちら↓ 🐥「こんにちは〜！BTSは3月20日に、5枚目のアルバム『ARIRANG』で戻ってきます」 🐰「このアルバムを完成させながら、どれだけ皆さんに会いたかったか、どれほど大切に思っているか、そして未来にどれだけワクワクしているか―― そうした気持ちをメンバー同士でたくさん共有しました」 🐿️「このアルバムを制作しながら、どんな音楽や物語が「一番BTSらしいのか」をずっと考えていました。」 🐨「BTSの『ARIRANG』が、時代や世代を超えて、長い長い時間みなさんのそばに残るアルバムになってくれたら嬉しいです」 🐱「たくさん話し合いを重ねて、7人それぞれの物語が詰まった全14曲のアルバムを完成させました」 🐹「『ARIRANG』をリリースするこの瞬間も、ずっと僕たちのそばにいてくれてありがとうございます」 🐯「グループとしての完全体アルバムは、3年9か月ぶりです。僕たちは、グループのルーツやアイデンティティについて、本当にたくさん考えました」

ふうヌナ⊙⊝⊜

194,634 görüntüleme • 8 ay önce

人知れずクラウドを助けるエアリス リバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。 原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。 そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。 その守り神とは、エアリスではないか。 リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。 公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。 更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。 しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。 そしてHollow。 「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。 ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース
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人知れずクラウドを助けるエアリス リバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。 原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。 そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。 その守り神とは、エアリスではないか。 リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。 公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。 更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。 しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。 そしてHollow。 「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。 ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

もぐり

18,602 görüntüleme • 1 yıl önce

ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。 南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・ 本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。 このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。 製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。 （南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています） ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・ 例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、 それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。 ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。
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ふだん、こうしたパッケージ作品はあまり紹介しないのですが、製作からだいぶ年が経過して、目にする機会も少なくなってきている気もしますので・・・ 2006年発売の「催眠術体験 pure vol.1 松下奈央」。術師は南裕氏。 南さんは、常に黒のスーツでまじめな印象を与える風貌とは裏腹に、意外にもきわどい作品によく出演していて、その中でシレっときわどい暗示を与えることも多く・・・ 本作もアダルトカテゴリでは無いのですが、密室感から来るものか妖しげな雰囲気もあり、非常にジェントルな態度を崩さない南さんとのギャップが面白かったりします。 このシリーズ、被験者はすべて18歳以上ではあるものの、年齢がやや低めであることもあって、現代のコンプラからすると微妙な部分があるかな、という印象はありますが・・・ ただ、バラエティに富む暗示のパターンを一通り見せてくれるという意味で、いまやお目にかかれなくなった「催眠そのものをじっくり見せる」という趣向が楽しめる作品であるかとは思います。 製作の”スーパーグラフィック”という会社は、この時期にいくつかアダルト/非アダルト、両面で様々な催眠関連作品を制作していました。 （南さんの「催眠術の掛け方」シリーズをリリースしたこともあって、その関係性からか、南氏が術師を務める作品が多く製作されています） ただし商業的に成功したのかというと、どうだったのかなと・・・ 例えば「催眠調教」シリーズは13作品程度と多数発売されましたし、まったく受け入れられなかったというわけではなかったと思うのですが、 それでも息は続かなかったと見えて、ある種の徒花的な雰囲気の強い作品群を製作していたと言う印象が残っています。 ただし、全6作の”催眠マニア”シリーズ（特にVol.1-3は傑作です）を産み出したり、また、同時期に発売され始めたアウダーズの催眠赤シリーズに繋がっていく流れを作ったとも理解していまして、その意味で再評価されて良いのではないかなとは思っています。

hvplan

24,056 görüntüleme • 3 ay önce

J DillaとDaft Punk 2000年に発表された Slum Village の「Raise It Up」は、J Dilla が手に入れたレコードのイントロに入っていた強烈な電子音をサンプリングし組み上げた曲です 当時のディラは、その音の主が特別有名なアーティストだとは思っていなかったようですが、実はそれは Daft Punk のトーマ・バンガルテルがソロ名義で発表していた「Extra Dry」でした。 ダフト・パンクの当時のマネージャーであり、Ed Banger Recordsのオーナーでもあるペドロ・ウィンターは知人のDJから「スラム・ヴィレッジの新曲でトーマスの音が使われている」と知らされます。つまり、この曲のサンプリングは制作者に無許可で行われたものでした 通常であれば、使用料の請求や訴訟に発展してもおかしくないケースですが、すでにディラの才能を知っていたウィンターは、争うのではなく「サンプル使用の代わりにリミックスをやってもらおう」とディラ側に提案します。法的措置ではなく、音楽で返してもらうという発想でした。ディラもその申し出を快諾したといいます。 最終的にディラ本人は多忙のため制作に参加できませんでしたが、盟友の Karriem Riggins が作業を引き継ぎ、「Daft Punk – Aerodynamic (Slum Village Remix)」というコラボレーション曲が誕生しました
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J DillaとDaft Punk 2000年に発表された Slum Village の「Raise It Up」は、J Dilla が手に入れたレコードのイントロに入っていた強烈な電子音をサンプリングし組み上げた曲です 当時のディラは、その音の主が特別有名なアーティストだとは思っていなかったようですが、実はそれは Daft Punk のトーマ・バンガルテルがソロ名義で発表していた「Extra Dry」でした。 ダフト・パンクの当時のマネージャーであり、Ed Banger Recordsのオーナーでもあるペドロ・ウィンターは知人のDJから「スラム・ヴィレッジの新曲でトーマスの音が使われている」と知らされます。つまり、この曲のサンプリングは制作者に無許可で行われたものでした 通常であれば、使用料の請求や訴訟に発展してもおかしくないケースですが、すでにディラの才能を知っていたウィンターは、争うのではなく「サンプル使用の代わりにリミックスをやってもらおう」とディラ側に提案します。法的措置ではなく、音楽で返してもらうという発想でした。ディラもその申し出を快諾したといいます。 最終的にディラ本人は多忙のため制作に参加できませんでしたが、盟友の Karriem Riggins が作業を引き継ぎ、「Daft Punk – Aerodynamic (Slum Village Remix)」というコラボレーション曲が誕生しました

ネコ型

47,542 görüntüleme • 8 ay önce

KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。 彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。 こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。 しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。 つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。 現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。 この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。 こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。 今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。 前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。 今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。 音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆
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KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。 彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。 こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。 しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。 つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。 現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。 この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。 こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。 今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。 前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。 今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。 音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆

MIYA MUSIC

41,609 görüntüleme • 5 ay önce

私はゴシック沖縄？ 長文ですが読んでいただけたら嬉しいです。 昨日、楽屋で高木完さんに「独特な世界観で、ゴシックと沖縄が融合している」と言われたのが、とても嬉しかったです。 対バンイベントでも引かれたり、ぽかーんとされることがたまにあったと伝えたら、 「あなたみたいな人は今まで観たことないし他にいないから、オリジナリティ大事に」と言われて嬉しいし、自信になりました。 私はほとんど何も考えず、自然に出てくるイメージで直感的に曲を作り、歌詞を考えて作ってます。 DOMMUNEの宇川さんに『doomsday』という曲を「80年代のポストパンクやニューウェーブを参考に作ったんでしょ？」と言われたことありますが、私はそのあたりの音楽を全く聴いたことも学んだこともないです。 昨日彩Sayaは『ゴシック沖縄』って言われて、私にぴったりの言葉だと思いました。 ゴシックと沖縄音楽の融合は、まだ未開の物なのかも？ それはノイズなどを沖縄音楽に取り入れた時も同じことを感じました。 色々な方々にオリジリティーとサウンドは他の人に真似できないと言っていただくことや、憑依系と言われるのが多いのも私の強みだと思っています。 その時々に私が思いついた物、好きな物を音や歌にしていくことが私の進む道だと思います。 これからも信念を曲げずに、私らしく自由に音楽をしていきますので、共感していただける方は応援よろしくお願い致します。 そして共感してくれるミュージシャンの方々は対バンやコラボのお誘いお待ちしています。 気になったイベンターの方は、お声がけいただけたら嬉しいです。 これからも どうぞよろしくお願い致します。
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私はゴシック沖縄？ 長文ですが読んでいただけたら嬉しいです。 昨日、楽屋で高木完さんに「独特な世界観で、ゴシックと沖縄が融合している」と言われたのが、とても嬉しかったです。 対バンイベントでも引かれたり、ぽかーんとされることがたまにあったと伝えたら、 「あなたみたいな人は今まで観たことないし他にいないから、オリジナリティ大事に」と言われて嬉しいし、自信になりました。 私はほとんど何も考えず、自然に出てくるイメージで直感的に曲を作り、歌詞を考えて作ってます。 DOMMUNEの宇川さんに『doomsday』という曲を「80年代のポストパンクやニューウェーブを参考に作ったんでしょ？」と言われたことありますが、私はそのあたりの音楽を全く聴いたことも学んだこともないです。 昨日彩Sayaは『ゴシック沖縄』って言われて、私にぴったりの言葉だと思いました。 ゴシックと沖縄音楽の融合は、まだ未開の物なのかも？ それはノイズなどを沖縄音楽に取り入れた時も同じことを感じました。 色々な方々にオリジリティーとサウンドは他の人に真似できないと言っていただくことや、憑依系と言われるのが多いのも私の強みだと思っています。 その時々に私が思いついた物、好きな物を音や歌にしていくことが私の進む道だと思います。 これからも信念を曲げずに、私らしく自由に音楽をしていきますので、共感していただける方は応援よろしくお願い致します。 そして共感してくれるミュージシャンの方々は対バンやコラボのお誘いお待ちしています。 気になったイベンターの方は、お声がけいただけたら嬉しいです。 これからも どうぞよろしくお願い致します。

彩Saya (ex 沖縄電子少女彩 Okinawa Electric Girl Saya)

93,872 görüntüleme • 1 yıl önce