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約50年前、東ドイツで映像化されたグリム童話。ある意味「本場」の作品。自然を活かした撮影に衣装美術。古風ではあるが、とにかく画作りが魅力的

KIYASU/キヤス『映画探検ログ』

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Anya Rossi• Live Now

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60年以上前の東ドイツ映画。箱庭のような美術と鮮やかな色彩が、まるで動く絵本のような世界を生み出している。こうした表現には独特の魅力がある

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『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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【祝・ゴジラ(1954)放映】本日11月14、BS NHK 13時から初代ゴジラ(1954)放映！ 70年前に作られた怪獣特撮映画の原点にして怪作！本編はモノクロですが、2020年のゴジラフェスにて上映された90秒のフルカラー化映像を見ると今でもまったく色褪せない特撮映像である事が分かります。 (東宝さま、ゴジラ生誕70周年記念に、ぜひ本編オールフルカラー化の上映＆Blu-ray発売をお願いします！)

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情景師アラーキー

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応援PV製作完了しました！( ˘ω˘ )ｽﾔｧ… 画像提供、撮影協力してくださった方本当にありがとうございました🙏 作品のクオリティはどうであれ、皆さんの協力があったからこそ作り上げることができました✨ #元素騎士 #gensokishi #genso #BCGame

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Azumoff

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𝑴𝒐𝒏𝒄𝒚 (AugMates)

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誰でも映像制作を楽しめるようにiPhone専用のフィルターを作りました。 iPhone15 Pro以降であれば僕の映像と同じ色味で動画が撮れるようになります

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『ウルトラマン・メーキング』1967年・撮影者不詳。フィルムカメラで撮影された「ウルトラマン」第31話「来たのは誰だ」でのウルトラマンとケロニアの格闘シーンの撮影風景である。（8mmかもしれないが画質がかなり良いので16mmのスクーピックなどで撮影された可能性もある。光量が十分なので8mmでもきれいには映るはずだが。）特技監督の高野宏一氏をはじめ、スタッフたちの様子が撮影されており、ウルトラマンを持ち上げる飛翔カットなどの、知ってはいても本物を見たことが無い現場の映像が観れるのは素晴らしい。当たり前だが本編で使用されたカットも多く、合成前の素材カット撮影も確認できる。なお本来は無音であるが、映写機の音を付加した。＃ウルトラマン＃特撮

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WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

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ICO

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掛け軸に描かれた東洋の風景画を、大英博物館が三次元のアニメーションに変換した動画。絵は中国・明代の画家の項聖謨による1623年の作品。風景を飛行するドローンから撮影したような映像になっており、古典的な芸術と新技術の興味深い融合になっている。 via British Museum

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「最前線で戦ってくれている人がいる」このことは皆、頭ではわかっています。ただ、それを「実際に見る」ことに何か意味があるんじゃないか？そう思い、微力ながら作りました。出てくれた人、引き合わせてくれた人、撮影に協力してくれた全ての方に感謝致します。 ※できれば音ありでご視聴を

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1年生は保護活動のお話を通してQOLを考えるという授業だったのできっかけ作りに上映した。 fretboard さん本当にありがとう。

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【祝】ゴーストオブヨウテイ発売🎉 制作発表翌日から家にあるもので衣装コーデし、近場でコツコツ撮影してファンムービー作りました!! 約1年、協力してくれた皆さんありがとうございました!!! ※PS5持ってないのでバズったら買うか続編作ります🥷 #GhostofYotei #ゴーストオブヨウテイ #百學連環

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RAM RIDER「あふれる -Overflow-」のミュージックビデオが公開になりました。2023年の夏から冬にかけて長尾くんと撮影を行い、1シーン1カットづつを服部さんと話し合いながら丁寧につくりあげたアニメーション+実写の映像作品です。ほんとにたくさんの方に観てほしいので皆さんご協力お願いします～！

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純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

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