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絵師さんとBlednerを繋ぐ神アドオン 『Deep Paint ペイントツール🖌』 が大幅アップデート✨ まるでイラストを描くように、空間に描いた線が立体になる…イラストレーターさんの世界観を3Dで表現できるようになる夢のツールが、最新版のBlender 4.5 LTSにも対応して、さらに使いやすく進化しました📢 『Deep Paint -Blender 3D Model & Paint tool Set』 Deep Paintの全てを体験してみたいならこちらのセットがおすすめ👍 『DP Paint Tool』 ペイントツールのみの販売もありますよ🖌 Deep Paintの開発者であり『立体絵画🎨』の提唱者GAKU先生GAKU先生(GAKU)のウェブサイト。 定期開催されている『立体絵画教室🎓』の申し込みもこちらから⬇️ #blender #b3d

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アカルカネ

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長きにわたって開発してきたDeepPaintのBlenderアドオンのリリースです！ グリースペンシルを使って手描き風の立体絵画の作成が可能になります。ご興味がある方はリンクより是非！ Happy to release Deep Paint Blender Addon after a long time of development! #b3d #greasepencil #DeepPaint #立体絵画
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GAKU

874,734 views • 2 years ago

イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます！ 無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座 『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』 をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい！」 そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか？ VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。 普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい！」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。 でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。 実はなんと……「Blender」が使えるんです！🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの？」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。 でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。 しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。 例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、 「キャラクターを動かす」 だけではなく 「イラストの世界そのものを動かす」 ことができるようになるんです！ どうでしょう？「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか？ 今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座 『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』 講師：3Dアーティスト Yorsh先生 を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人？】 今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。 海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。 そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。 実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。 現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。 つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。 【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】 では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか？ 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。 でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば ・構図 ・明暗 ・色彩 ・シルエット ・視線誘導 といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。 カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。 さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。 実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。 つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。 今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら 「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ？】 ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい！」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか？ 今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーター この講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている 「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」 におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。 ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。 毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意！ ここまで「イラストレーターにおすすめ！」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。 本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。 そのため 「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」 「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」 という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。 基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。 【まとめ】 今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは 「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。 むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。 本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。 「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ？」 そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです！✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！ さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です！ 【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：11,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額：8,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点 ・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。 ・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間：2026年9月22日 23:59まで 講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender
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イラストの「動かし方🤸‍♀️✍️」教えます！ 無料で使える3DCGソフトBlenderがLive2Dになる!? 今回はYorsh先生(Yorsh)が講師を務めるColoso様の人気講座 『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』 をレビューさせていただきました👀 今すぐ使える【11,000円割引クーポン】配布中です⬇️ 「自分の描いたイラストを動かしてみたい！」 そんな時、イラストレーターさんがまず思い浮かべるのは「Live2D」ではないでしょうか？ VTuberのキャラクター制作などでお馴染みのLive2Dは、イラストの雰囲気をそのまま残しながら、パーツ毎に分解・変形させることで、立体感のある動きを加えられるのが大きな特徴です。 普段描いている「一枚の絵」をベースに様々な動きを加えられるので、「自分のイラストを動かしてみたい！」と思った時に、Live2Dが真っ先に選択肢として浮かぶの人が多いと思います。 でも「イラストを動かす」のはLive2Dの専売特許ではありません。 実はなんと……「Blender」が使えるんです！🤩 「Blenderって3Dモデルを作るソフトじゃないの？」そう思うイラストレーターさんも多いかもしれません。 でも実は、Live2Dにも負けないくらい魅力的なイラストアニメーションをBlenderでも作ることができます。 しかも、Blenderの強みはイラストを単に動かすだけではありません。 Live2Dが一枚のイラストに立体感のある動きを加えることを得意とする一方で、Blenderなら実際の3D空間を活かした、より立体的な表現が可能になります。 例えば、カメラを動かしてイラストに奥行きを感じさせたり、手前・中間・奥に配置した草木をそれぞれ動かしたり、テクスチャで水や滝を流したり、光や影、舞い落ちる木の葉などのエフェクトを加えたりと、3DCGならではの演出とイラストを組み合わせることで、 「キャラクターを動かす」 だけではなく 「イラストの世界そのものを動かす」 ことができるようになるんです！ どうでしょう？「3Dは自分には関係ないかも…」と思っていたイラストレーターさんも、少しBlenderに興味が湧いてきませんか？ 今回は「イラスト×Blenderの世界」でイラストレーターさんの表現の可能性をもっと広げるColoso様の講座 『現実を超えて：Blenderで作る様式化されたシーン』 講師：3Dアーティスト Yorsh先生 を、アカルカネが実際に受講した目線からレビューさせていただきます👀 【Yorsh先生ってどんな人？】 今回の講師を務めるYorsh先生は、3Dアーティストではなく2Dイラストレーターとしてキャリアをスタートしたアーティストです。 海外のBamtang Gamesで原画アーティストとして働くなど、長年2Dを中心に活動されていました。 そんなYorsh先生がBlenderと出会ったきっかけは、趣味で始めた「Blenderを使ったイラストのように見える3D作品の制作」でした。 実験的に制作した作品をSNSへ投稿したところ、国内外から多くの注目を集め、様々なVTuberやスタジオとの仕事につながっていったそうです。 現在ではフリーランスの3Dアーティストとして活動するほか、Dillongoo Studioではスタイル開発アーティスト、Koeda AnimationやAndie Chuスタジオでは2Dアーティストとしても活躍されています。 つまり、もともと2Dを専門としていたイラストレーターがBlenderと出会い、3Dを新たな武器として仕事の幅まで広げていった。Yorsh先生のこの経歴こそが、先生のBlender講座をイラストレーターの方におすすめしたい理由の一つでもあります。 【Blenderは2Dと3Dのかけ橋】 では、なぜBlenderはイラストレーターにとって魅力的なツールなのでしょうか？ 3Dを学ぶというと「今までとは全く違う分野を一から勉強しなければいけない…」と感じる方も多いかもしれません。 でも実際には、2Dと3Dは決して切り離された世界ではありません。 Yorsh先生の講座内でも解説されていますが、例えば ・構図 ・明暗 ・色彩 ・シルエット ・視線誘導 といった、イラストレーターがこれまで身につけてきた「魅力的な一枚の絵を作るための知識」は、3Dで作品を作る時にもそのまま大きな武器になります。 カメラを動かして、今まで一方向からしか見られなかった世界を別の角度から見せる。 さらに水や草木、光、キャラクターなどに「動き」を加えて、一枚のイラストをアニメーションへと発展させる。 2Dで培ってきた「絵を描く力」を土台にしながら、3Dだからこそできる表現をプラスしていくことができるんです。 実際にYorsh先生自身も、2Dと3Dを融合したプロジェクトによって多くの仕事のチャンスを得ることができたと語っています。 つまりBlenderを学ぶことは、これまでのイラスト制作から離れて「3Dアーティストになる」ということではありません。 今まで身につけてきたイラストの技術を活かしながら 「自分の表現できる世界を2Dから3Dへと広げていく」 Yorsh先生自身がまさにその可能性を実践してきたアーティストだからこそ、イラストレーターの目線に立った「イラスト×Blender」の活用方法を学べることが、この講座の大きな魅力だと感じます✨ 【どんな人におすすめ？】 ここまで読んで、「自分のイラストにもBlenderを取り入れてみたい！」と思った頂けた方もいらっしゃるのではないでしょうか？ 今回のYorsh先生の講座は、特にこんな方におすすめです👇 ✅ 2Dのスキルを活かして3Dに挑戦してみたいイラストレーター この講座の大きな特徴は、Blenderの使い方だけを学ぶのではなく、構図・明暗・色彩・シルエットなど、イラスト制作でもお馴染みの考え方を3DCGの世界へ持ち込んで作品を仕上げていくところです。 3Dを勉強するために、今まで身につけてきた知識を一旦リセットするのではなく、自分がすでに持っている 「イラストのスキルと3DCGの良さを活かして表現の幅を増やしたい方」 におすすめです。 ✅ Blenderを使ってイラスト制作を効率化したい方 Blenderのメリットは、表現の幅を広げられることだけではありません。 ジオメトリノードを使った草木の配置や、繰り返し使えるマテリアル・アセットなど、一度作った仕組みを別の作品にも再利用できるのがBlenderならではの強み。 毎回すべてを一から描くのではなく、3DCGをイラスト制作の補助ツールとして活用してみたい方にも参考になる内容が多く含まれています。 ⚠️ 3D・Blender完全未経験の方は少し注意！ ここまで「イラストレーターにおすすめ！」と紹介してきましたが、一つだけ注意しておきたいポイントがあります。 本講座ではBlenderのインターフェースや基本的なノードについての解説はありますが、Blenderの基本操作をゼロから一つひとつ学ぶ初心者向け講座ではありません。 そのため 「3Dソフト自体を一度も触ったことがない」 「Blenderをインストールしたばかりで、基本操作もまったく分からない」 という方は、いきなり本講座からスタートすると少し難しく感じるかもしれません🤔 そんな方は、まずColoso様のBlender初心者向け講座やYouTubeなどの無料チュートリアルで、Blenderの基礎的な操作方法を学んでから本講座にチャレンジするのがおすすめです。 基本的な操作方法さえ理解できれば、そこから先はこれまでイラストレーターとして身につけてきた「絵作り」の知識が大きな武器になります。 【まとめ】 今回 Yorsh先生の講座を受講して学んだのは 「3Dを始めるからといって、これまでイラストレーターとして身につけてきた技術を捨てる必要はない」ということでした。 むしろ「絵を描く力」があるからこそ、それを土台にBlenderという新しい武器を加えて、自分の表現の幅をさらに広げていくことができるんです。 本講座は「イラスト × Blender」という新しい可能性を知るきっかけになる講座だと感じました。 「Blenderって3Dモデルを作るためのソフトでしょ？」 そう思って今まで触れてこなかったイラストレーターさんにこそ、ぜひ一度Yorsh先生の講座を受講していただきたいです！✨ 最後まで読んで頂きありがとうございます。 Coloso様より、このポストをご覧頂いた方限定で、本講座の受講料が【11,000円】お安くなる割引クーポンのご提供をいただきました！ さらに「全カテゴリー」で使える「8,000円割引クーポン」も併せて配布中です！ 【先着100名限定クーポンプレゼント中！】 1⃣ Yorsh先生の講座限定割引クーポン 🍀 割引額：11,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： 2⃣ 全カテゴリー対象割引クーポン 🍀 割引額：8,000円（先着100名様） ✨ クーポンリンク： ※「全カテゴリー対象割引クーポン」使用に際しての注意点 ・本クーポンは、23,000円以上のお支払い時にご利用いただけます。 ・全カテゴリーの無期限視聴講座にご利用いただけますが、一部講座、早割対象講座、ならびに月初時点で最終映像公開日から7日以内の講座にはご利用いただけません。 🌷 使用期間：2026年9月22日 23:59まで 講座リンク▶️ 【Coloso公式サイト】 #PR #Blender

アカルカネ

14,891 views • 12 days ago

ライブが決定しました！ この知らせを聞いた時、言葉にならないほど驚きました。メキシコ、チリ、ブラジルと続いて、さらにフランスまで行けるなんて――まるで奇跡のようです。 待ち続けてくれたみなさん、そして支えてくれた関係者のみなさんに心から感謝しています。 あの頃の景色、あの頃の声が蘇るようで、またみなさんに会えることが本当に楽しみです。 ミートアンドグリートもありますので、ぜひたくさんの方に会いに来てもらえたら嬉しいです。 心からお待ちしています。ありがとう、そしてよろしくお願いします！
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ライブが決定しました！ この知らせを聞いた時、言葉にならないほど驚きました。メキシコ、チリ、ブラジルと続いて、さらにフランスまで行けるなんて――まるで奇跡のようです。 待ち続けてくれたみなさん、そして支えてくれた関係者のみなさんに心から感謝しています。 あの頃の景色、あの頃の声が蘇るようで、またみなさんに会えることが本当に楽しみです。 ミートアンドグリートもありますので、ぜひたくさんの方に会いに来てもらえたら嬉しいです。 心からお待ちしています。ありがとう、そしてよろしくお願いします！

みく アンティック-珈琲店- / 【Lc5】

33,585 views • 1 year ago

ジョンウ YouTube LIVE 🐺🎥▶️ ． ライブを残せたら良いと思って、プラチャは消えちゃうからね まずは今日はみなさんに感謝を伝えたくてライブをつけました 本当にありがとうございます これが当たり前のことではないじゃないてすか？ 当たり前じゃないのに、&♥たちが「どうにかしてでも１位をあげたい！」「私がこの子たちを１位にしてあげたい！」という思いで投票をしてくださったので.... 僕たち“投票”というものに縁があるチームだから、投票というのはとても怖いものというイメージがあったんです でも&♥が幸せな経験をたくさんくれたから、おかげで幸せなものだって思えるようになりました だから本当にありがとうございます &♥が僕たちにたくさんのことをしてくださるじゃないですか、時間・お金・体力だったり、 血汗涙全部注いでくださるので、 その期待に応えるために僕も努力しますが、一方では現実的に難しいことも多いんです だから悲しい思いもたくさんあります 今日がまさにその日ですよね それでも&♥のみなさんに本当にすごいです、本当に感謝しています 本当に本当に幸せな経験でした だからなんか、僕はアーティストの立場として、ファンのみなさんの気持ち...？ 僕がTだからなんだけど、ファンのみなさんの気持ちを全部理解することは出来ないけど、それでも知ろうと努力しています だけど、誰かのために、他人のためにたくさんのことをするということが僕には本当にすごいことだと思うんです みなさんが僕たちを愛してくださる気持ちが本当にすごいと思います だから本当にありがたいんです このありがたい気持ちを覚えておきたくて、消えないラバン(YouTube)をしています 全世界の&♥の皆さん本当に愛しています🫶🏻 ． #ONEPACT #원팩트 #종우
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ふぁる

14,890 views • 1 month ago

鉄板を酸化させて絵を描いています。着彩はしていません。 作品名【あなたの生きる世界で】 神社の御神木に宿る金龍様を描かせていただきました。 立体感が強く、かなり描き込んだので見応えのある作品になりました。 鉄と錆(さび)の魅力をこれからも発信して参ります。
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錆師 YASUKA.M

13,813 views • 1 year ago

『METAL SLUG』の開発中、魔法使いと呼ばれていた天才プログラマー、ANDY君が作ったドット絵エディター『キャメル』。 それは、まさにドッターたちにとって、夢のようなツールでした。 その名前は、当時ANDY君が好きだったタバコ『Camel』から取ったもの。 ツールのアイコンには、タバコのパッケージに描かれているヒトコブラクダ『オールドジョー』を、ANDY君自らドット絵で描き起こしたものを使っていました。 アイレムで使っていたドット絵エディター『さだやんペイント』には、『海底大戦争』でSUSUMU君が表現していた水中背景の揺らめきのような、ラスタースクロール表現を簡単に作れる機能があったんです。 その機能は『キャメル』にも引き継がれており、『METAL SLUG』でも、砂漠の遠景を陽炎のように揺らす表現などに使っていました。 その機能を使い、さらに一歩踏み込んだ表現として作られたのが、UFOが放つトラクタービーム等のエフェクトです。 トラクタービームの絵は、ビームの形と重なる背景の絵をそのまま使い、その絵のカラーパレットを、発光して見える数種類のカラーに入れ替えながら、さらにラスタースクロールをかけることで、ビームを通して見た背景が揺らいで見えるように表現しているんです。 このエフェクトを作ったのは、ドッターのTOMO君なんですが、UFOと背景の座標を完璧に一致させないと、なんちゃって半透明に見えなくなってしまうので、TOMO君は敵配置担当のmeeher君に、こう念を押しました。 「ビームエフェクトを1から作り直しになってしまうから、UFOと背景の座標は絶対に変更するなよ！」 すると、meeher君は、 「わかった、絶対に変えない」 と言っていたんですが、数日後UFOの位置を変えてしまいます。 meeher君は、TOMO君が、とんでもない手間を掛けてあのエフェクトを作っていたことを理解していなかったようで、めちゃくちゃ怒られていました。 あの頃のTOMO君はスケジュール度外視で、納得がいくまで時間を使ってしまうドッターだったので、通常の担当作業に組み込むのは難しかったんです。 そこで、後輩たちの絵の手直しや、クオリティアップに繋がる作業を、やりたいようにやらせていました。 手が遅くても良い仕事をするクリエイターには充分な時間を与え、作品全体のクオリティアップに努めてもらう。 そういう贅沢な人員配置も、メタスラの拘りの一つかもしれません。 あの半透明に見えるエフェクトは、そうやって時間を気にせず動ける存在と、『キャメル』があったからこそ生まれた表現なんでしょうね。 #METALSLUG #PixelArt #retrogaming
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akio

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Apple Vision Proの「AirDraw」に物理演算モードが追加されましたが、これが驚くほど画期的な体験になっています。 これまでは空間に絵を描くだけでしたが、物理特性をオンにすることで、描いた3Dオブジェクトを触ったり動かしたりできるようになりました。 自分の手や周囲の環境に対して描いたものが反応するため、ただのデータではなく、まるでそこに実在する「物体」が自分の部屋に置かれているような、圧倒的なリアリティを感じることができます。
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「平面を描いて立体化」という新手法！イラスト苦手な僕が、Adobe Illustrator ベータ版の『ターンテーブル』で立体イラストを描いてみました。#PR #AdobeIllustrator #AdobeMAX 【立体イラスト制作の流れ】 （1）まずは平面でイラストを描く。イラストがあまり得意ではない人でも、平面ならハードルは低いはず。 （2）イラストをグループ化し、新機能『ターンテーブル』を適用。しばらく待つと、イラストが回転できるようになります。 （3）欲しい角度に動かし、細部を修正して完成です。 イラストが本業ではない僕でも、簡単に描くことができました。ちょっとしたイラストが欲しいけど、自分だとイマイチなんだよな〜という人にとって、新たな選択肢になる気がします。 【ターンテーブルのコツ】 3Dモデルなどとは異なり、あくまで角度ごとにイラストを生成しているだけです。なので、下記の点に気をつけると、回転時の誤差を減らすことができます。 ・平面の時点で、完全に隠れて見えなくなる要素は減らす。 ・色の陰影や線の書き込みなどで、立体に関する情報を増やす。 また、線は全てアウトライン化されて塗りになるので、線の状態を維持したいのであれば、線のない状態でターンさせて後から追加した方が良いです。 Illustrator ベータ版はCCユーザーなら誰でも利用できるので、気になった方はぜひ試してみてください。 以上、イラレ職人コロでした。 良いイラレライフを。
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487,026 views • 10 months ago

すんみんさんのスピーチが素敵で謙虚だったので和訳🥹 今日は後輩の子達が情熱的なパフォーマンスを見せてくれましたが、僕たちもいつのまにかだいぶ長い間このお仕事をしてきたなと感じます。こうやって後輩たちのパフォーマンスを見ながら、僕たちが昔新人賞を受賞した頃を思い出します。 こうやってこの仕事を長くしているほど、受賞できる賞の重みも増してきます。賞の重みが増すように、僕たちの悩みも深くなる時期ではあると思いますが、この悩みが否定的ではなく肯定的にとらえていることを、来週のカムバで見せようと思います！ そして、先輩たちが多くの良い影響を僕たちに与えてくれた分、次は僕たちが世界に良い影響を与えれるようなStrayKidsになります。ありがとうございます。 (私の訳が言葉たらずでうまく伝わらないかもなんだけど)すんみんさんって言葉選びがとっても綺麗で謙虚なの。より言葉を綺麗に包み込んだような言い方(?) 大きな賞をもらえることの喜びと同時にプレッシャーにもなるだろうし悩みも増えるんだなと、、、でもその悩みが次の糧になってるStrayKidsさん世界から永遠に愛されて欲しい🤍おめでとう
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すみすみ🐶🥑🥔

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【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉 「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)
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【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉 「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

Harry Updates Japan

128,568 views • 3 months ago

時折ある絵は藤本さんのコンテの絵。 既に相当描き込まれています。 これらは決してこの通りに作画して下さいというものではなく、 各セクション宛へ動きや音のイメージを伝える意図が大きいです。 勿論作画さんのアイデアがあるなら最優先。 よりかっこよくなっているカットは多くあります。
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時折ある絵は藤本さんのコンテの絵。 既に相当描き込まれています。 これらは決してこの通りに作画して下さいというものではなく、 各セクション宛へ動きや音のイメージを伝える意図が大きいです。 勿論作画さんのアイデアがあるなら最優先。 よりかっこよくなっているカットは多くあります。

みるきゅー/いわざわ

166,687 views • 6 months ago

自分のよく使ってるFermataアドオンと、顔芸ができる面白いHushアドオンとの比較をしました。 使用機器: Meta Quest Pro 自分が使った感想を言うとかなり動きに差がありました。 可愛さメインのFermataさんのアドオンとは違い、Hushさんのアドオンは可愛さをメインではなく、顔の動きの自由をメインとした動きです。 特に眉とまぶたのトラッキングで、Hushさんのがよく動く印象です。 それにより、より表情豊かな表現が可能になります。 さらに、動きを工夫することにより、顔にちょっとしたエフェクトが入ります。(口をしかめると悲しんだり、下の歯だけだし、口を伸ばすことでクヨクヨしたりなど） また、Fermataさんのは顔の動きに連動して耳やしっぽが動きますが、 Hushさんのアドオンはそれに加え羽なども動きます。 ですが、fermataさんのアドオンの動きは正直自分にとってかなり好きです。 ちょっとした歯を出せたり、ちいさい口を開けたりなど、顔芸メインではない動きができるのが強いです。 何より、笑顔がとても好きですね！ 目の見開き具合なども両方とも違う動きをしています。 Hushさんのアドオンを使ってみてすごく不思議な体験ができ、かなり面白いアドオンでした。 アニメーションやblenderをうまく活用したら、もっといろんな性能を発揮できる気がします、、、 #VRChat #FaceTracking #Chocolat3D
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自分のよく使ってるFermataアドオンと、顔芸ができる面白いHushアドオンとの比較をしました。 使用機器: Meta Quest Pro 自分が使った感想を言うとかなり動きに差がありました。 可愛さメインのFermataさんのアドオンとは違い、Hushさんのアドオンは可愛さをメインではなく、顔の動きの自由をメインとした動きです。 特に眉とまぶたのトラッキングで、Hushさんのがよく動く印象です。 それにより、より表情豊かな表現が可能になります。 さらに、動きを工夫することにより、顔にちょっとしたエフェクトが入ります。(口をしかめると悲しんだり、下の歯だけだし、口を伸ばすことでクヨクヨしたりなど） また、Fermataさんのは顔の動きに連動して耳やしっぽが動きますが、 Hushさんのアドオンはそれに加え羽なども動きます。 ですが、fermataさんのアドオンの動きは正直自分にとってかなり好きです。 ちょっとした歯を出せたり、ちいさい口を開けたりなど、顔芸メインではない動きができるのが強いです。 何より、笑顔がとても好きですね！ 目の見開き具合なども両方とも違う動きをしています。 Hushさんのアドオンを使ってみてすごく不思議な体験ができ、かなり面白いアドオンでした。 アニメーションやblenderをうまく活用したら、もっといろんな性能を発揮できる気がします、、、 #VRChat #FaceTracking #Chocolat3D

ふぉにあ！

113,054 views • 1 year ago

私は家庭連合の二世として歩んでいます。私の両親が伝道され、その二世である私が今、家庭連合の教えを引き継いで歩んでいます。その二世として歩む中で、いろいろな葛藤がたくさんありました。信仰を持っている親のもとに生まれながらも神様を不信してしまったり、「なぜ毎週、毎日のように教会に行くのだろう」と批判的なイメージを持つこともありました。 それでも私が家庭連合に通い続けた理由は、ここにいる一世の皆さん、そして二世の皆さんがいたからです。二世として生活しながら、この教会に対して恥ずかしさやマイナスなイメージを持っていましたし、自信もなく、それを人に言うことも嫌でした。ですが、そんな自信のない私に対して、この教会の人たちはいつも温かく、優しく接してくれました。 まず「あなたがいてくれてありがとう」と言ってくれ、私の良いところをたくさん言葉でも実体でも表現してくれました。その実体が本当に嬉しくて、私自身もこの教会で歩んでいることに感謝するようになりました。一世の方も二世の方も、「自分より他の人のために生きる」という教えを持ち、それを生活の中で実践しているのだと感じました。 自信をなくし「このまま生きていて良いのか」と落ち込んだ時も、「生きてくれてありがとう」「生まれてくれてありがとう」と会うたびに言ってくれました。それが、この教会はなくてはならない存在だと感じさせてくれました。 また、両親も家で「為に生きる」を実践しており、その姿を見ながら「本当にこの人たちは愛を持って、信仰を持って幸せに生きているんだな」と感じました。そして私自身も、このたっぷり受けた愛を今度は他の人に与えていきたいと思い、今こうして歩んでいます。信仰がなくても、もちろん愛を返せるし生きていけます。ですがこの信仰によって私の人生はさらにキラキラと輝きました。 #NABI #家庭連合 #統一教会
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私は家庭連合の二世として歩んでいます。私の両親が伝道され、その二世である私が今、家庭連合の教えを引き継いで歩んでいます。その二世として歩む中で、いろいろな葛藤がたくさんありました。信仰を持っている親のもとに生まれながらも神様を不信してしまったり、「なぜ毎週、毎日のように教会に行くのだろう」と批判的なイメージを持つこともありました。 それでも私が家庭連合に通い続けた理由は、ここにいる一世の皆さん、そして二世の皆さんがいたからです。二世として生活しながら、この教会に対して恥ずかしさやマイナスなイメージを持っていましたし、自信もなく、それを人に言うことも嫌でした。ですが、そんな自信のない私に対して、この教会の人たちはいつも温かく、優しく接してくれました。 まず「あなたがいてくれてありがとう」と言ってくれ、私の良いところをたくさん言葉でも実体でも表現してくれました。その実体が本当に嬉しくて、私自身もこの教会で歩んでいることに感謝するようになりました。一世の方も二世の方も、「自分より他の人のために生きる」という教えを持ち、それを生活の中で実践しているのだと感じました。 自信をなくし「このまま生きていて良いのか」と落ち込んだ時も、「生きてくれてありがとう」「生まれてくれてありがとう」と会うたびに言ってくれました。それが、この教会はなくてはならない存在だと感じさせてくれました。 また、両親も家で「為に生きる」を実践しており、その姿を見ながら「本当にこの人たちは愛を持って、信仰を持って幸せに生きているんだな」と感じました。そして私自身も、このたっぷり受けた愛を今度は他の人に与えていきたいと思い、今こうして歩んでいます。信仰がなくても、もちろん愛を返せるし生きていけます。ですがこの信仰によって私の人生はさらにキラキラと輝きました。 #NABI #家庭連合 #統一教会

東北N.A.B.I🦋

12,697 views • 10 months ago

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？
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お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

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