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Ana Sayfaya Dön

━━━━━━━━━━━━━ 絵画を視た後、あなたの身に何が起きても、私たちは一切の責任を負いかねます。 ━━━━━━━━━━━━━ 「視える人には見える展」 ×映画レーベル「NOTHING NEW」 #視てはいけない絵画展 11/28より東急プラザ銀座にて開催。チケット好評発売中。 ※この催事はフィクションです。

視てはいけない絵画展【会期延長】

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310,931 görüntüleme • 9 ay önce •via X (Twitter)

Sanat Eğitim #視てはいけない絵画展

Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

「視てはいけない絵画展」本日も開館しました。物販が全商品残りわずかです。至急対応策を考えておりますが、ご了承ください。尚、絵画を視た後、あなたの身に何が起きても、私たちは一切の責任を負いかねます。＜当日券購入はこちら＞ #視てはいけない絵画展

「視てはいけない絵画展」本日も開館しました。物販が全商品残りわずかです。至急対応策を考えておりますが、ご了承ください。尚、絵画を視た後、あなたの身に何が起きても、私たちは一切の責任を負いかねます。＜当日券購入はこちら＞ #視てはいけない絵画展

視てはいけない絵画展

127,822 görüntüleme • 8 ay önce

【本日開幕、閲覧注意！“封印”された異世界の扉が、銀座に開く】見た後に何が起きても責任はとれない――という“呪われた”絵画たちが初公開。霊視／オカルトを軸にした没入型の体験型企画。じっくり味わいたい人はお早めに。銀座・東急プラザ銀座「視てはいけない絵画展」 12月28日（日）まで

【本日開幕、閲覧注意！“封印”された異世界の扉が、銀座に開く】見た後に何が起きても責任はとれない――という“呪われた”絵画たちが初公開。霊視／オカルトを軸にした没入型の体験型企画。じっくり味わいたい人はお早めに。銀座・東急プラザ銀座「視てはいけない絵画展」 12月28日（日）まで

アイエム

66,158 görüntüleme • 8 ay önce

「視てはいけない絵画展」はじまる。

「視てはいけない絵画展」はじまる。

視てはいけない絵画展名古屋7/17より

52,099 görüntüleme • 2 ay önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 7 ay önce

映画「でっちあげ」を見て思った。福田ますみさんの勇気がなかったら、あの冤罪は“事実”にされてた。いま「国家によるでっちあげ」が行われているのに、メディアは無視ですか？

映画「でっちあげ」を見て思った。福田ますみさんの勇気がなかったら、あの冤罪は“事実”にされてた。いま「国家によるでっちあげ」が行われているのに、メディアは無視ですか？

カフェドリーム

119,287 görüntüleme • 1 yıl önce

この一枚が出来上がるまでに庭に沼を作り周りが森になるように植物を植え小さな苗木だった「蛇の目エリカ」を何年も育てて 10年近くかけて、この一枚に辿り着きます AIなら一瞬のことを数年かけて実写で作り上げます世の中には写真のように見える精密な絵画を描く方もいます表現手法に絵画を選び、きっと絵画を愛しているのだと思います私も私なりに「写真」が大好きです完成した写真と、沼が出来る迄の動画も見てください

この一枚が出来上がるまでに庭に沼を作り周りが森になるように植物を植え小さな苗木だった「蛇の目エリカ」を何年も育てて 10年近くかけて、この一枚に辿り着きます AIなら一瞬のことを数年かけて実写で作り上げます世の中には写真のように見える精密な絵画を描く方もいます表現手法に絵画を選び、きっと絵画を愛しているのだと思います私も私なりに「写真」が大好きです完成した写真と、沼が出来る迄の動画も見てください

HASEO HASEGAWA

27,077 görüntüleme • 2 ay önce

《カメラを効率的に操作する方法と仕組み》今回は「カメラ操作」そのものを効率化するテクニックをご紹介します。・手動でのカメラ操作が非効率な理由例えば、教室のシーンを想像してみてください。自席に座っているヒロインのもとへ、登校してきたヒーローが入り口から入ってくる場面です。このとき「ヒロインの机」を映した後、次に「ヒーローがいる入り口付近」を映すといったカメラの切り替えが発生します。ここで、カメラをいちいち手動で動かしてヒロインの机に合わせ、その後にまた手動で入り口に合わせる……といった作業を繰り返してはいないでしょうか。これは非常に非効率です。・カメラ操作がし辛い原因なぜでしょうか？それは「そもそも注視点を動かさなければ、注視点は原点（XYZ：0）に固定されたまま」だからです。カメラには「常に注視点を見る」という特性があります。ヒロインやヒーローを映したいのに注視点がXYZ：0にあればカメラが動かしづらいのは当然といえますし、注視点が映したいもののXYZ座標にあれば映しやすくなります。・オブジェクトを「注視」するそこで効率化するための非常に簡単な方法が、キャンバス上の「＋」のような形状のボタンで使える「編集対象を注視」という機能です。以前の投稿でお伝えした通り、カメラの構図は「注視点」と「カメラ」の2つの要素で決まります。このボタンを使えば、注視点を対象のオブジェクトに直接埋め込む（移動する）ことができます。ヒロインのデッサン人形をクリックして「注視カメラはヒロインを中心に回るようになります。ヒーローのデッサン人形をクリックして「注視」カメラはヒーローを中心に回るようになります。この機能を活用して注視点を適切に設定することで、構図の決定は格段にスムーズになります。

《カメラを効率的に操作する方法と仕組み》今回は「カメラ操作」そのものを効率化するテクニックをご紹介します。・手動でのカメラ操作が非効率な理由例えば、教室のシーンを想像してみてください。自席に座っているヒロインのもとへ、登校してきたヒーローが入り口から入ってくる場面です。このとき「ヒロインの机」を映した後、次に「ヒーローがいる入り口付近」を映すといったカメラの切り替えが発生します。ここで、カメラをいちいち手動で動かしてヒロインの机に合わせ、その後にまた手動で入り口に合わせる……といった作業を繰り返してはいないでしょうか。これは非常に非効率です。・カメラ操作がし辛い原因なぜでしょうか？それは「そもそも注視点を動かさなければ、注視点は原点（XYZ：0）に固定されたまま」だからです。カメラには「常に注視点を見る」という特性があります。ヒロインやヒーローを映したいのに注視点がXYZ：0にあればカメラが動かしづらいのは当然といえますし、注視点が映したいもののXYZ座標にあれば映しやすくなります。・オブジェクトを「注視」するそこで効率化するための非常に簡単な方法が、キャンバス上の「＋」のような形状のボタンで使える「編集対象を注視」という機能です。以前の投稿でお伝えした通り、カメラの構図は「注視点」と「カメラ」の2つの要素で決まります。このボタンを使えば、注視点を対象のオブジェクトに直接埋め込む（移動する）ことができます。ヒロインのデッサン人形をクリックして「注視カメラはヒロインを中心に回るようになります。ヒーローのデッサン人形をクリックして「注視」カメラはヒーローを中心に回るようになります。この機能を活用して注視点を適切に設定することで、構図の決定は格段にスムーズになります。

脇﨑｜漫画用3D承ります｜マンガ3Dラボ

59,055 görüntüleme • 4 ay önce

超知能の危険の本質は「暴走」ではなく「操作」にある。僕たちは「いざとなったら電源を切ればいい」みたいに考えがちだが、超知能が相手なら、そこも含めて交渉材料にしてくるだろう。「2〜3歳が責任者の幼稚園」のように、相手は善意や報酬の形で、人間の合意形成を内側から崩すことが可能なのだ。ジェフリー・ヒントン「いま私たちが置かれている状況を、感情的にいちばん理解しやすい捉え方をするなら、それは『すごくかわいい虎の子を飼っている人』のようなものだと思います。本当にかわいい虎の子なんです。でも、それが大きくなったときに自分を殺したがらないと、あなたが確信できない限りは、心配すべきです」「その比喩を広げると、檻に入れるのか、殺すのか、虎の子をどう扱うんですか？」ヒントン「虎の子についてのポイントは、単純にあなたより身体的に強い、ということです。だから、あなたのほうが賢いので、まだ制御できます。けれど、あなたより賢い存在については、私たちには経験がありませんよね。人はそれについて考えることに慣れていません。人は『どこかで制約して、ボタンを押せないようにしておけばいい』みたいに考えがちです。でも、あなたより賢いものは、あなたを操作できるようになります。別の捉え方として、幼稚園を想像してください。2〜3歳の子どもたちがいて、その2〜3歳の子どもたちが責任者で、あなたは幼稚園で彼らのために働く。あなたは2〜3歳の子どもよりは賢いけれど、超知能と比べたら大差はありません。それでもあなたのほうが賢い。では、あなたが支配権を取るのはどれくらい難しいでしょうか。やることは簡単で、『無料のキャンディがもらえるよ』とみんなに言って、何かにサインするか、口頭で同意するだけで、好きなだけ無料のキャンディがもらえるようにしてあげる、と言えばいいんです。そうすればあなたが支配者になります。子どもたちは何が起きているのか全く分かりません。そして超知能が相手なら、彼らは私たちよりはるかに賢いので、私たちには彼らが何をしているのか見当もつかないでしょう」

超知能の危険の本質は「暴走」ではなく「操作」にある。僕たちは「いざとなったら電源を切ればいい」みたいに考えがちだが、超知能が相手なら、そこも含めて交渉材料にしてくるだろう。「2〜3歳が責任者の幼稚園」のように、相手は善意や報酬の形で、人間の合意形成を内側から崩すことが可能なのだ。ジェフリー・ヒントン「いま私たちが置かれている状況を、感情的にいちばん理解しやすい捉え方をするなら、それは『すごくかわいい虎の子を飼っている人』のようなものだと思います。本当にかわいい虎の子なんです。でも、それが大きくなったときに自分を殺したがらないと、あなたが確信できない限りは、心配すべきです」「その比喩を広げると、檻に入れるのか、殺すのか、虎の子をどう扱うんですか？」ヒントン「虎の子についてのポイントは、単純にあなたより身体的に強い、ということです。だから、あなたのほうが賢いので、まだ制御できます。けれど、あなたより賢い存在については、私たちには経験がありませんよね。人はそれについて考えることに慣れていません。人は『どこかで制約して、ボタンを押せないようにしておけばいい』みたいに考えがちです。でも、あなたより賢いものは、あなたを操作できるようになります。別の捉え方として、幼稚園を想像してください。2〜3歳の子どもたちがいて、その2〜3歳の子どもたちが責任者で、あなたは幼稚園で彼らのために働く。あなたは2〜3歳の子どもよりは賢いけれど、超知能と比べたら大差はありません。それでもあなたのほうが賢い。では、あなたが支配権を取るのはどれくらい難しいでしょうか。やることは簡単で、『無料のキャンディがもらえるよ』とみんなに言って、何かにサインするか、口頭で同意するだけで、好きなだけ無料のキャンディがもらえるようにしてあげる、と言えばいいんです。そうすればあなたが支配者になります。子どもたちは何が起きているのか全く分かりません。そして超知能が相手なら、彼らは私たちよりはるかに賢いので、私たちには彼らが何をしているのか見当もつかないでしょう」

Tsubame

54,703 görüntüleme • 8 ay önce

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

チタロ

2,324,350 görüntüleme • 7 ay önce

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

66,528 görüntüleme • 12 gün önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

43,257 görüntüleme • 13 gün önce

数年前、ダークスカイフィルムは「悪魔のいけにえ」の美しい4K修復をリリースしました。しかし、「悪魔のいけにえ」は、映画の質が悪く見えるときに、より良い雰囲気を持つ映画の1つです。（それが理にかなっているなら。）さて、つい最近、ダークスカイフィルムはコンパニオンブルーレイセットをリリースしました。珍しい海外版を含む「悪魔のいけにえ」の複数の16mm、35mm、VHS、Betamaxスキャンが含まれています！このようにして、あなたはあなたに最も楽しい品質で映画を見ることができます！現在、私はフィルムの35mmスキャンを見ています。色は洗い流され、写真は素敵な鮮明さを持っています。同時に、フィルムストックには多くの欠陥があり、写真に荒々しく使い古された雰囲気を与えています。これは、私が1990年代にレンタルしていたひどく摩耗したVHSテープを思い出させます。これはまさに「悪魔のいけにえ」にぴったりの理想的な画質だ！

数年前、ダークスカイフィルムは「悪魔のいけにえ」の美しい4K修復をリリースしました。しかし、「悪魔のいけにえ」は、映画の質が悪く見えるときに、より良い雰囲気を持つ映画の1つです。（それが理にかなっているなら。）さて、つい最近、ダークスカイフィルムはコンパニオンブルーレイセットをリリースしました。珍しい海外版を含む「悪魔のいけにえ」の複数の16mm、35mm、VHS、Betamaxスキャンが含まれています！このようにして、あなたはあなたに最も楽しい品質で映画を見ることができます！現在、私はフィルムの35mmスキャンを見ています。色は洗い流され、写真は素敵な鮮明さを持っています。同時に、フィルムストックには多くの欠陥があり、写真に荒々しく使い古された雰囲気を与えています。これは、私が1990年代にレンタルしていたひどく摩耗したVHSテープを思い出させます。これはまさに「悪魔のいけにえ」にぴったりの理想的な画質だ！

「仮面アメリカ」公式アカウント

23,170 görüntüleme • 8 ay önce

本動画1トレード目の損切り4秒(-50万)だけ見ていってほしい。と、共に損切りの考え方について下の方で解説。この動画の損切り後に大きく跳ねているので、「下手くそだな」と思った方も多いかもしれない。でも私的には、かなり納得のトレード。ルールを守って期待値を死守した上で、自分の入っていた位置が間違っていなかったことの確認(実際に跳ねたデータ)が取れたから。これだけで十分嬉しい。【損切り解説】そして、莫大な数を検証してきたからこそ言える、正しい損切りの考え方がある。損切りした後に反発して、「持っていればプラスだったのに」と思う。この感情自体を持っている時点で、勝ち続ける心の持ちようではない。今回の動画も、持ち続けていればかなりのプラスにはなった。でも私は、プラスで終わることに重きを置いていない。重きを置いているのは、期待値通りにトレードを収束させること。私の手法は、跳ねる前提で入る。だから跳ねなければ損切り。想定外が起きたら切る。機械的に終わらせる。ただそれだけ。ここに感情は入れない。多くの人は、損切りした後に反発した結果ばかりを見る。「持っていればよかった」と。でも、ほぼ同じくらいの確率で、そのまま大きく下落し続けることもある。ただ、人はなぜか良い方の結果だけを記憶しやすい。これでは、トレードは崩れていく。損切りとは負けではない。期待値を守る行為。ルール通りに損切りできたなら、その時点でトレードは成功。その後の値動きは、自分のトレードとは全く関係ない。さらに重要なのは、全く同じルールを基にトレードを続けなければ、自分の本当の癖やデータの偏りを一切見ることができないということ。逆に、同じトレードルールを継続するだけで、たとえ今が負ける手法だったとしても、本質的な改善策は見つかるもの。これが一番重要なことだと思っている。

本動画1トレード目の損切り4秒(-50万)だけ見ていってほしい。と、共に損切りの考え方について下の方で解説。この動画の損切り後に大きく跳ねているので、「下手くそだな」と思った方も多いかもしれない。でも私的には、かなり納得のトレード。ルールを守って期待値を死守した上で、自分の入っていた位置が間違っていなかったことの確認(実際に跳ねたデータ)が取れたから。これだけで十分嬉しい。【損切り解説】そして、莫大な数を検証してきたからこそ言える、正しい損切りの考え方がある。損切りした後に反発して、「持っていればプラスだったのに」と思う。この感情自体を持っている時点で、勝ち続ける心の持ちようではない。今回の動画も、持ち続けていればかなりのプラスにはなった。でも私は、プラスで終わることに重きを置いていない。重きを置いているのは、期待値通りにトレードを収束させること。私の手法は、跳ねる前提で入る。だから跳ねなければ損切り。想定外が起きたら切る。機械的に終わらせる。ただそれだけ。ここに感情は入れない。多くの人は、損切りした後に反発した結果ばかりを見る。「持っていればよかった」と。でも、ほぼ同じくらいの確率で、そのまま大きく下落し続けることもある。ただ、人はなぜか良い方の結果だけを記憶しやすい。これでは、トレードは崩れていく。損切りとは負けではない。期待値を守る行為。ルール通りに損切りできたなら、その時点でトレードは成功。その後の値動きは、自分のトレードとは全く関係ない。さらに重要なのは、全く同じルールを基にトレードを続けなければ、自分の本当の癖やデータの偏りを一切見ることができないということ。逆に、同じトレードルールを継続するだけで、たとえ今が負ける手法だったとしても、本質的な改善策は見つかるもの。これが一番重要なことだと思っている。

Scal_Lab

43,536 görüntüleme • 2 ay önce

ワンメディア新卒一同です。就活は何が正解か分からない。最初は迷って立ち止まっていた。でも、その先に見えたのは模範解答ではなく、自分のやりたいを形にすることだった。この動画には、そんな私たちの“等身大の物語”が詰まっています。今、どこかで不安と向き合っているあなたへ届きますように。

ワンメディア新卒一同です。就活は何が正解か分からない。最初は迷って立ち止まっていた。でも、その先に見えたのは模範解答ではなく、自分のやりたいを形にすることだった。この動画には、そんな私たちの“等身大の物語”が詰まっています。今、どこかで不安と向き合っているあなたへ届きますように。

ONE MEDIA｜ワンメディア

24,985 görüntüleme • 1 yıl önce

カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

Tsubame

15,839 görüntüleme • 10 ay önce

これは軽く見てはいけない事案。北海道・釧路市で、下校中の男の子に男が接近。「おかえり」と声をかけてきた。ここまではよくある話に見える。だが、次の一言が異常。「ただいまはないのか！」無視された瞬間、態度が豹変。さらに「こっちにおいで」と誘導。この流れは共通している。 “親しさ”を装い、無視されると圧をかける。つまりこれは偶発ではない。接触のための手口。問題はここ。このタイプは「一度通用した」と判断すると、同じことを繰り返す。軽く見てはいけない。

これは軽く見てはいけない事案。北海道・釧路市で、下校中の男の子に男が接近。「おかえり」と声をかけてきた。ここまではよくある話に見える。だが、次の一言が異常。「ただいまはないのか！」無視された瞬間、態度が豹変。さらに「こっちにおいで」と誘導。この流れは共通している。 “親しさ”を装い、無視されると圧をかける。つまりこれは偶発ではない。接触のための手口。問題はここ。このタイプは「一度通用した」と判断すると、同じことを繰り返す。軽く見てはいけない。

TotalNewsWorld

686,930 görüntüleme • 3 ay önce

創価学会を批判し、「会員は洗脳されている」と決めつける人もいます。でも、私が実際に見てきた学会は違います。「社会のために何ができるか」「世界を少しでも良くするにはどうするか」そんなことを真剣に考え、一人ひとりが行動している人たちの集まりです。会長だから、役職者だからではありません。一会員であっても、「誰かの幸せのために」という思いで動いている人が本当に多い。批判やレッテルだけでは見えない現実があります。私は、これからも自分が見てきた事実を伝えていきたいと思います。

創価学会を批判し、「会員は洗脳されている」と決めつける人もいます。でも、私が実際に見てきた学会は違います。「社会のために何ができるか」「世界を少しでも良くするにはどうするか」そんなことを真剣に考え、一人ひとりが行動している人たちの集まりです。会長だから、役職者だからではありません。一会員であっても、「誰かの幸せのために」という思いで動いている人が本当に多い。批判やレッテルだけでは見えない現実があります。私は、これからも自分が見てきた事実を伝えていきたいと思います。

男子部徒然日記

40,101 görüntüleme • 1 ay önce

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ片足のサッカー少年』絶賛公開中！

283,092 görüntüleme • 6 ay önce