Загрузка видео...

Не удалось загрузить видео

Возникла проблема при загрузке этого видео. Это может быть связано с временными проблемами сети или видео может быть недоступно.

На главную

【速報】部長山田前回の事件で爆笑動画を含めYouTubeなどで切り抜き動画をあげられているそれをキッカケにとある人物に配信者であることが完全にバレたその人物に70万円の中古ロレックスと分譲マンションを追加購入を自慢されたその人物とは母親!!赤面しながら苦笑いでこれからの活動に支障が

ふわっち特派員yz

20,791 subscribers

37,899 просмотров • 1 год назад •via X (Twitter)

Юмор Новости и политика

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

Комментарии: 0

Нет доступных комментариев

Здесь появятся комментарии из оригинального поста

Похожие видео

僕は今回読んでもらうためではなく、読んでくれた人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。不自由ではないのにどこか満たされないやりたいことがあるのに行動を起こすことができない惰性でやりたくもないことを続けてしまっているそれと同時にそんな自分を変えたい、変えなければいけないと思っている人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。必ずあなたの人生を動かすきっかけになると約束します。 #命の燃やし方

僕は今回読んでもらうためではなく、読んでくれた人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。不自由ではないのにどこか満たされないやりたいことがあるのに行動を起こすことができない惰性でやりたくもないことを続けてしまっているそれと同時にそんな自分を変えたい、変えなければいけないと思っている人の人生を動かすために「命の燃やし方」を執筆しました。必ずあなたの人生を動かすきっかけになると約束します。 #命の燃やし方

コムドットやまと

328,843 просмотров • 11 месяцев назад

動物になりたい！という夢を叶えられる、動物になれる動物園をオープンします！私は、幼いころからの動物になりたいという夢を、着ぐるみという形で叶えました。幼いときに思っていたのは、「動物になれるサービスがあたらいいな」でした。私が私と同じ思いを持つ人に向けて、(1/3)

動物になりたい！という夢を叶えられる、動物になれる動物園をオープンします！私は、幼いころからの動物になりたいという夢を、着ぐるみという形で叶えました。幼いときに思っていたのは、「動物になれるサービスがあたらいいな」でした。私が私と同じ思いを持つ人に向けて、(1/3)

トコ（Toco）

490,718 просмотров • 1 год назад

自分を慰めるために心の内にあるものを吐き出す｡それをある人は“ブルーズ衝動”と表現したんだけど､そういう衝動がなければ成り立たない音楽なんですね､ブルーズは｡過酷な毎日のなかでも､心の内にある衝動を吐き出すことで癒される｡そんな力がブルーズにはあるということです-永井”ホトケ”隆

自分を慰めるために心の内にあるものを吐き出す｡それをある人は“ブルーズ衝動”と表現したんだけど､そういう衝動がなければ成り立たない音楽なんですね､ブルーズは｡過酷な毎日のなかでも､心の内にある衝動を吐き出すことで癒される｡そんな力がブルーズにはあるということです-永井”ホトケ”隆

ken

55,099 просмотров • 11 месяцев назад

こういう人間に対するいじめ動画を見せても「いじめられる方にも問題がある」とか、「そんなにいじめられるなら転校させろ」などというコメントが減ってきた日本ですが、もっと酷いことを馬や牛、イルカ、犬猫などの動物たちにしていることには無頓着な日本人... 「歴史ある神事だから仕方ない！」「動物と人間を一緒にするな！」「じゃあお前は動物を食わねぇのな！」などと論点がずれた反論をしてきて話になりません... 世界の先進国の常識と大きく乖離していることになんで気づかないのでしょうね😮‍💨

こういう人間に対するいじめ動画を見せても「いじめられる方にも問題がある」とか、「そんなにいじめられるなら転校させろ」などというコメントが減ってきた日本ですが、もっと酷いことを馬や牛、イルカ、犬猫などの動物たちにしていることには無頓着な日本人... 「歴史ある神事だから仕方ない！」「動物と人間を一緒にするな！」「じゃあお前は動物を食わねぇのな！」などと論点がずれた反論をしてきて話になりません... 世界の先進国の常識と大きく乖離していることになんで気づかないのでしょうね😮‍💨

タンタンパパ

75,332 просмотров • 2 лет назад

棒で脅して、慌てた猿がこけたら笑う。これが娯楽ですか？動物を使ったサーカスや見世物は虐待。それにお金を払うのは虐待への加担。いい加減それを理解してほしい。動物を苦しめるのは、野蛮人と「自称」動物好きだから。＃木下大サーカス

棒で脅して、慌てた猿がこけたら笑う。これが娯楽ですか？動物を使ったサーカスや見世物は虐待。それにお金を払うのは虐待への加担。いい加減それを理解してほしい。動物を苦しめるのは、野蛮人と「自称」動物好きだから。＃木下大サーカス

United vegetables🐐🌿🌾

32,070 просмотров • 7 месяцев назад

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 просмотров • 2 месяцев назад

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

【ファン必読】あなたは今のままで十分に素晴らしい #ハリー・スタイルズ、ステージでの言葉「前回のツアーが終わってから少しお休みをして、自分自身の人生に向き合うような時間を過ごしていました。色々なことがあって、本当に素晴らしいこともあれば、辛いこともありました。この数年の間に何人かの友人を亡くしたりもして、本当にさまざまなことがありました。僕にとって人生におけるそういった大きな出来事をただ受け入れ、心に落とし込むための時間を持てたこと、そしてここ数年で、人生がどれほど儚くて、美しくて、素晴らしくて、同時に過酷で、残酷で、そしてインスピレーションを与えてくれるものなのか、人生が持つありとあらゆる側面を身をもって実感しました。今夜、この会場で皆さんと一緒に、皆さんが作り出すこのエネルギーを感じながら、どうか皆さんもこのエネルギーを感じて、その小さな欠片を外の世界へと持ち帰ってほしい。そして外の世界でも自分がなりたいと願うどんな自分にでもなれるんだと信じてください。あなたの人生をあなたの好きなように生きてください。人生はあなたのものです。あなたは、今のままで十分に素晴らしい。愛され、尊重される価値があります。そして見知らぬ誰かもまた、あなたの愛と敬意を受けるに値する存在です。友達を気にかけてあげてください。見知らぬ人にも気を配って、人々に手を差し伸べてください。人生は美しく、そして儚いものです。僕が一つだけ確実に分かっていることは、今夜、僕たちにはお互いがいるということ。僕らにはお互いがいるんです。本当にありがとう。」 (via strettyend)

Harry Updates Japan

128,460 просмотров • 3 месяцев назад

普段は自信に満ちあふれている堀江氏ですが、この動画ではそわそわして、目線をずらし、頻繁にまばたきを繰り返しています。これは嘘がバレないように気をとられながら話している人の特徴です。彼は何かしらの理由でワクチンを否定できないポジションにいるのではないでしょうか。本物の屑です。

普段は自信に満ちあふれている堀江氏ですが、この動画ではそわそわして、目線をずらし、頻繁にまばたきを繰り返しています。これは嘘がバレないように気をとられながら話している人の特徴です。彼は何かしらの理由でワクチンを否定できないポジションにいるのではないでしょうか。本物の屑です。

南雲香織 - Kaori Nagumo

1,548,390 просмотров • 3 лет назад

MEGUMIさんが言ってた話がかなり核心ついてた。「本当に悲しい時こそ、あえて激しい運動をする」そうすると、悲しさが100→20くらいまで下がる感覚があるって。普通は逆で、落ちたら動きたくないし、寝ていたくなる。でも実際は、体を動かすと"悲しさの量"が物理的に減ることがある。これ理屈でも合っていて、・強めの運動 → 交感神経が動く・血流が上がる・脳内物質（ドーパミン・セロトニン系）が動く・感情のボリュームが下がるつまり気持ちは、体から引きずり上げられることがある。さらに印象に残ったのがこの言葉。「大人になると、誰も自分の面倒をそこまで見てくれない。だから自分で自分の面倒を見るって決めてる」・わかってほしい・支えてほしい・気づいてほしいを待つだけじゃなくて、 ⇒ 自分の機嫌を自分で取る ⇒ 落ちた時の回復パターンを持つ ⇒ まず体から整えるメンタルが強い人って、折れない人じゃなくて「回復の仕方」を知ってる人なんだと思う。

MEGUMIさんが言ってた話がかなり核心ついてた。「本当に悲しい時こそ、あえて激しい運動をする」そうすると、悲しさが100→20くらいまで下がる感覚があるって。普通は逆で、落ちたら動きたくないし、寝ていたくなる。でも実際は、体を動かすと"悲しさの量"が物理的に減ることがある。これ理屈でも合っていて、・強めの運動 → 交感神経が動く・血流が上がる・脳内物質（ドーパミン・セロトニン系）が動く・感情のボリュームが下がるつまり気持ちは、体から引きずり上げられることがある。さらに印象に残ったのがこの言葉。「大人になると、誰も自分の面倒をそこまで見てくれない。だから自分で自分の面倒を見るって決めてる」・わかってほしい・支えてほしい・気づいてほしいを待つだけじゃなくて、 ⇒ 自分の機嫌を自分で取る ⇒ 落ちた時の回復パターンを持つ ⇒ まず体から整えるメンタルが強い人って、折れない人じゃなくて「回復の仕方」を知ってる人なんだと思う。

ミドリさん

101,694 просмотров • 6 месяцев назад

自分の力でお金を稼ぎたいと思っている人へ。これは僕がYouTubeをやり始めて1番最初にモチベーションをもらった動画です。インタビューされている彼は、過去3回資産が0になったけど諦めずに挑戦を続け、Eコマースの分野で今では年間約15億円の収益を上げるまでになったそうです。・世界では毎日1700人の億万長者が生まれている・誰もあなたのことなど気にしない・だからひたすら前に進め全力で1つのことに向き合うと必ず人生は変わります。

自分の力でお金を稼ぎたいと思っている人へ。これは僕がYouTubeをやり始めて1番最初にモチベーションをもらった動画です。インタビューされている彼は、過去3回資産が0になったけど諦めずに挑戦を続け、Eコマースの分野で今では年間約15億円の収益を上げるまでになったそうです。・世界では毎日1700人の億万長者が生まれている・誰もあなたのことなど気にしない・だからひたすら前に進め全力で1つのことに向き合うと必ず人生は変わります。

シミケ

256,369 просмотров • 5 месяцев назад

オールドメディアは同志社国際高校に全面的に責任があるみたいな報道に寄せていますね。それはその通りなんですが、辺野古の活動家が危険人物であるということから、話を逸らしている印象。

オールドメディアは同志社国際高校に全面的に責任があるみたいな報道に寄せていますね。それはその通りなんですが、辺野古の活動家が危険人物であるということから、話を逸らしている印象。

おづぬ🇯🇵

496,715 просмотров • 5 месяцев назад

多くの人に観てもらい、知って欲しい。次の『REAL INFLUENCER』は、男磨きハウス出演の田村シュンス。お笑いと音楽、二つの夢を同時に追いかける男「お笑いと音楽両方で武道館に立ちたい」その言葉は、あまりに大きく、あまりに曖昧だった。音楽に人生を賭け、武道館だけを見て走る者がいる。お笑いに全てを捧げ、劇場に立ち続ける者がいる。そんな世界で、令和の虎に出て、男磨きハウスに出て、音楽も、お笑いも、これからだと言う彼に俺は真正面から問いを投げた。それは夢なのか？それとも、逃げ道を残したままの理想論なのか？今のままでは、誰の心にも刺さらない。 “応援したい存在”になるには、あまりにも語る理想がぼやけてる。ただ一つ、強烈に感じたものがある。それは、根拠のない自信。その自信は、ただの勘違いで終わるのか。それとも、閉ざされた扉をこじ開ける力になるのか。夢が定まらない者。やりたいことが多すぎて、前に進めない者。彼は、そんな人間たちの指針になれるのか。それとも——。これは持ち上げる回でも、切り捨てる回でもない。見極めるための回だ。『REAL INFLUENCER』田村シュンス編、公開。

多くの人に観てもらい、知って欲しい。次の『REAL INFLUENCER』は、男磨きハウス出演の田村シュンス。お笑いと音楽、二つの夢を同時に追いかける男「お笑いと音楽両方で武道館に立ちたい」その言葉は、あまりに大きく、あまりに曖昧だった。音楽に人生を賭け、武道館だけを見て走る者がいる。お笑いに全てを捧げ、劇場に立ち続ける者がいる。そんな世界で、令和の虎に出て、男磨きハウスに出て、音楽も、お笑いも、これからだと言う彼に俺は真正面から問いを投げた。それは夢なのか？それとも、逃げ道を残したままの理想論なのか？今のままでは、誰の心にも刺さらない。 “応援したい存在”になるには、あまりにも語る理想がぼやけてる。ただ一つ、強烈に感じたものがある。それは、根拠のない自信。その自信は、ただの勘違いで終わるのか。それとも、閉ざされた扉をこじ開ける力になるのか。夢が定まらない者。やりたいことが多すぎて、前に進めない者。彼は、そんな人間たちの指針になれるのか。それとも——。これは持ち上げる回でも、切り捨てる回でもない。見極めるための回だ。『REAL INFLUENCER』田村シュンス編、公開。

VAMBI / ヴァンビ

6,888,698 просмотров • 6 месяцев назад

人種であれ国籍であれ障害であれ、大人の目には違いと見えても、子供には違いとは映らないことがほとんど。子供はありのままに他人を見ることができる。そして残念ながら、子供は差別を大人から学んでいく。だからこそ公然と差別をする大人を許してはいけない。

人種であれ国籍であれ障害であれ、大人の目には違いと見えても、子供には違いとは映らないことがほとんど。子供はありのままに他人を見ることができる。そして残念ながら、子供は差別を大人から学んでいく。だからこそ公然と差別をする大人を許してはいけない。

久保山尚 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿の特級出羽守

41,058 просмотров • 1 год назад

この動画でボコられている人物は札幌のギャグ男だ。このエピソードは耳に挟んではいたが動画は初めて見たな。最近は9sariをはじめ、各所で可愛がられているようだが、あのシタキリ周りに食ってかかる事もあったらしく、動きによっては標的となってしまうこともありそうだ。近々孫GONGの話にも触れていくらしい。本物には隙を見せると次々と捲られていく。

この動画でボコられている人物は札幌のギャグ男だ。このエピソードは耳に挟んではいたが動画は初めて見たな。最近は9sariをはじめ、各所で可愛がられているようだが、あのシタキリ周りに食ってかかる事もあったらしく、動きによっては標的となってしまうこともありそうだ。近々孫GONGの話にも触れていくらしい。本物には隙を見せると次々と捲られていく。

Hustler

2,052,446 просмотров • 2 лет назад

座って作業していると、いつの間にか足元で靴紐がほどけている。見下ろすと、犯人はあーちゃん。ハシボソガラスだ。一見すると「イタズラ」に見えるこの行動。けれど、動物行動学の視点で見ると、ここで起きているのは悪ふざけではありません。ハシボソガラスが向けている関心は、物そのものではなく、それによって何が起きるか。靴を突いたら反応はどう変わるか。靴紐を引いたら状況は変化するか。ほどけたあと、人は何をするのか。これは感情の発散ではなく、因果関係を確かめるための検証行動に近い。注目すべきはタイミングです。立っているときではなく、こちらが座って動きの少ない状態のときに限って近づいてくる。逃げない。追い払わない。反応が急に変わらない。そうした条件がそろった、安全で再現性のある状況だと理解しているからです。靴紐は、動く。形が変わる。力加減で結果が変わる。ハシボソガラスにとって、因果を試すには最適な“教材”。ほどけたあと、もう一度引くのか。少し距離を取って様子を見るのか。そこに目的達成はありません。あるのは、結果の違いを確かめる過程だけ。この行動が成立していること自体が、関係性を示しています。近づける。触れられる。試せる。それは警戒心が消えたからではなく、相手の反応を予測できる存在だと理解しているということ。あーちゃんの靴紐行動は、甘えでも悪さでもない。「この世界は、どう動くのか」それを確かめ続ける、静かで知的な行動。ハシボソガラスらしい、慎重で合理的な“遊び方”です。 ※この文章は、行動を美談や感情で断定するものではありません。観察された行動と、そこから読み取れる行動学的背景の記録です。

座って作業していると、いつの間にか足元で靴紐がほどけている。見下ろすと、犯人はあーちゃん。ハシボソガラスだ。一見すると「イタズラ」に見えるこの行動。けれど、動物行動学の視点で見ると、ここで起きているのは悪ふざけではありません。ハシボソガラスが向けている関心は、物そのものではなく、それによって何が起きるか。靴を突いたら反応はどう変わるか。靴紐を引いたら状況は変化するか。ほどけたあと、人は何をするのか。これは感情の発散ではなく、因果関係を確かめるための検証行動に近い。注目すべきはタイミングです。立っているときではなく、こちらが座って動きの少ない状態のときに限って近づいてくる。逃げない。追い払わない。反応が急に変わらない。そうした条件がそろった、安全で再現性のある状況だと理解しているからです。靴紐は、動く。形が変わる。力加減で結果が変わる。ハシボソガラスにとって、因果を試すには最適な“教材”。ほどけたあと、もう一度引くのか。少し距離を取って様子を見るのか。そこに目的達成はありません。あるのは、結果の違いを確かめる過程だけ。この行動が成立していること自体が、関係性を示しています。近づける。触れられる。試せる。それは警戒心が消えたからではなく、相手の反応を予測できる存在だと理解しているということ。あーちゃんの靴紐行動は、甘えでも悪さでもない。「この世界は、どう動くのか」それを確かめ続ける、静かで知的な行動。ハシボソガラスらしい、慎重で合理的な“遊び方”です。 ※この文章は、行動を美談や感情で断定するものではありません。観察された行動と、そこから読み取れる行動学的背景の記録です。

SCIENCE FACTORY ltd.

564,574 просмотров • 8 месяцев назад

“人類にブレインチップが入る日”は、もう遠い未来の話ではないのかもしれない。ケロッピー前田さんが語っていたのは、イーロン・マスクの会社「ニューラリンク」による、脳とコンピューターを直接つなぐブレインチップの話です。もともとの発想は、かなり怖いものです。 AIが人間を追い越した時、人類は“飼い猫”のような存在になるかもしれない。それを避けるために、人間の脳そのものをAIやコンピューターとつなげる。つまり、人間が機械に支配される前に、人間のほうが機械と合体してしまおう、という考えです。現在は、首から下が動かない人など、ハンディキャップを持つ人の支援として使われています。考えるだけでカーソルを動かしたり、コンピューターを操作したりする技術です。ここまでは、医療の希望にも見えます。でも、不気味なのはその先です。話の中では、最終的には障害のある人だけではなく、一般の人にもブレインチップを入れる計画があると語られています。しかも、目安として出てくるのが2030年前後。つまり、スマホの次に来るのは、手に持つ端末ではなく、脳に埋め込む端末かもしれないのです。さらに怖いのは、手術をロボットで行うという点です。ロボットが量産されれば、理論上は一気に多くの人へ広げることもできる。脳に小さな穴を開け、そこから電極を縫いつけるように接続し、チップを埋め込む。もはやSF映画ではありません。人間の頭そのものが、次のデバイスになろうとしているのです。そして次の段階として語られているのが、目が見えない人に映像を届ける技術。もし脳へ直接映像データを送れるようになれば、目で見ていないのに、頭の中に映像が現れることになります。便利です。でも、同時に怖い。脳に情報を送れるなら、その情報は誰が選ぶのか。考えただけで機械が動くなら、その「考え」はどこまで読まれるのか。スマホなら、電源を切れば終わりです。でも、脳に入ったチップは、どこまでが自分で、どこからが機械なのか。人類は進化しているのか。それとも、自分の脳を差し出す準備をしているのか。あなたはブレインチップを、未来の希望だと思いますか？それとも、人間が人間でなくなる入口だと思いますか？

“人類にブレインチップが入る日”は、もう遠い未来の話ではないのかもしれない。ケロッピー前田さんが語っていたのは、イーロン・マスクの会社「ニューラリンク」による、脳とコンピューターを直接つなぐブレインチップの話です。もともとの発想は、かなり怖いものです。 AIが人間を追い越した時、人類は“飼い猫”のような存在になるかもしれない。それを避けるために、人間の脳そのものをAIやコンピューターとつなげる。つまり、人間が機械に支配される前に、人間のほうが機械と合体してしまおう、という考えです。現在は、首から下が動かない人など、ハンディキャップを持つ人の支援として使われています。考えるだけでカーソルを動かしたり、コンピューターを操作したりする技術です。ここまでは、医療の希望にも見えます。でも、不気味なのはその先です。話の中では、最終的には障害のある人だけではなく、一般の人にもブレインチップを入れる計画があると語られています。しかも、目安として出てくるのが2030年前後。つまり、スマホの次に来るのは、手に持つ端末ではなく、脳に埋め込む端末かもしれないのです。さらに怖いのは、手術をロボットで行うという点です。ロボットが量産されれば、理論上は一気に多くの人へ広げることもできる。脳に小さな穴を開け、そこから電極を縫いつけるように接続し、チップを埋め込む。もはやSF映画ではありません。人間の頭そのものが、次のデバイスになろうとしているのです。そして次の段階として語られているのが、目が見えない人に映像を届ける技術。もし脳へ直接映像データを送れるようになれば、目で見ていないのに、頭の中に映像が現れることになります。便利です。でも、同時に怖い。脳に情報を送れるなら、その情報は誰が選ぶのか。考えただけで機械が動くなら、その「考え」はどこまで読まれるのか。スマホなら、電源を切れば終わりです。でも、脳に入ったチップは、どこまでが自分で、どこからが機械なのか。人類は進化しているのか。それとも、自分の脳を差し出す準備をしているのか。あなたはブレインチップを、未来の希望だと思いますか？それとも、人間が人間でなくなる入口だと思いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

22,211 просмотров • 3 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

43,257 просмотров • 18 дней назад

ウルビーチャンネルからの動画 💊生物を蘇生させる薬があり、何度もテストされている👀 隠されてきた6000~9000件の地球外技術の一つだろうか? ちなみにメドベッドも技術的には蘇生が可能👍️ 🗣️トランプ:「10年かかると言われていたが、我々はそれを半分に短縮できたと思う。何年も待たなくても、この薬が効くことは分かっている。なぜなら、亡くなった人に投与したからだ。その人は神に臨終の儀式を受け、亡くなり、子供たちは泣いていた。そこでこの薬を投与したところ、その人は回復した。効果があることもあれば、ないこともある。すぐに分かる。これは究極のテストと呼ばれている。彼らはあらゆることをテストしている。動物やあらゆるものを使ってテストしている。」

ウルビーチャンネルからの動画 💊生物を蘇生させる薬があり、何度もテストされている👀 隠されてきた6000~9000件の地球外技術の一つだろうか? ちなみにメドベッドも技術的には蘇生が可能👍️ 🗣️トランプ:「10年かかると言われていたが、我々はそれを半分に短縮できたと思う。何年も待たなくても、この薬が効くことは分かっている。なぜなら、亡くなった人に投与したからだ。その人は神に臨終の儀式を受け、亡くなり、子供たちは泣いていた。そこでこの薬を投与したところ、その人は回復した。効果があることもあれば、ないこともある。すぐに分かる。これは究極のテストと呼ばれている。彼らはあらゆることをテストしている。動物やあらゆるものを使ってテストしている。」

🍊MIKANA(MIKA)🍊

25,105 просмотров • 3 месяцев назад