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『鳴潮』Ver2.0 PV丨静寂を讃える歌さあ、出発しよう。神に祝福されし海上の群島、音骸の国へと…… 鳴式の復興が近づく中、噂の地・ラグーナはその影響を受けていないようで……？それは、群島の深部で暗流が渦巻くためか。はたまたカルネヴァーレを前にして抑えきれない昂りと笑い声、それらがもたらす震えと共鳴のためか。ただ、この地に足を踏み入れるからには、憂いは捨てておこう。今こそ――狂乱の波に乗る時！ YouTube▼ #鳴潮 #リナシータ

鳴潮 (Wuthering Waves) 公式

740,455 subscribers

1,769,954 просмотров • 1 год назад •via X (Twitter)

Игры Искусство

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

Комментарии: 11

Фото профиля ルリ

ルリ1 год назад

PVが最高なのはもちろんだけど、こういう多国籍に展開してるゲームのPV曲って英語歌詞しかないものが多い印象だから、日本語でこんなにかっこよく作ってくれてるの、日本のユーザーも大事にされてるんだなって思えて嬉しい。

Фото профиля 長い人(リリカス)@鳴潮メインのはず

長い人(リリカス)@鳴潮メインのはず1 год назад

ムービーも歌も良い…ホントに最高です…ありがとう…！

Фото профиля 残念MaX漢

残念MaX漢1 год назад

なんか今州が過去編でこれから本編連載第一話が始まるって感じの導入でオラ、わくわくすっぞ！ｗｗ

Фото профиля りす/VRC:risumo

りす/VRC:risumo1 год назад

・・・。最高じゃないですか！！！運営さん、期待しています！！

Фото профиля ROVER【WuWa】kuro運営さんの犬🐶クリストフォロ実装してくれ

ROVER【WuWa】kuro運営さんの犬🐶クリストフォロ実装してくれ1 год назад

好きだ

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メレナ1 год назад

新天地に上陸したって感じがしてとても良き！

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アタちゃん1 год назад

新たな街、新たなキャラ、新たな音骸、育成の幅が広がるの楽しみで仕方がない( ˙꒳˙ )

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Solar Heavy1 год назад

wanna hear a new song?

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ロブスター1 год назад

音楽神すぎます🤤

Фото профиля ゆらゆら

ゆらゆら1 год назад

マジでスッゴい

Фото профиля 小雛-Kohina-

小雛-Kohina-1 год назад

新キャララッシュ❗️フィービーちゃん銃であってほしかったけど楽しみ❗️カルロッタは動きかっこよすぎ❗️声も宵宮と正反対な感じね❗️

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『鳴潮』プロジェクトチームメッセージ漂泊者のみなさん、こんばんは！本日のコンサートはこれにて終了ですが、ソラリスと現実が交差する今だからこそ、皆さんに伝えたいことがあります。ここに来てくれて、そして私たちと出会ってくれてありがとう！ここまで本当に長い道のりでした。瑝瓏、リナシータ、ラハイロイ…… 今州、ラグーナ、セブン・ヒルズ、ロイ氷原…… たくさんの寄り道をして、たくさんの挑戦をしてきましたーー「このタイミングで新マップの追加？」「ここでソアー機能を解放するのか？」「こんなストーリーにするのか？」「これはプレイヤーが見たい演出なのか？」「新しいオープンワールドコンテンツをまだ開発していくのか？」「こんな美術表現で大丈夫か？」「音楽はこれで十分なのか？」「このコンテンツは本当に面白いのか？」「マシンスペックが……パッケージ容量が……」「スケジュールがもうないよ……」「明日もうリリースだけど、バグの修復は間に合うか？」 …… 「このままリリースして、本当にいいのか？」 …… 「まだ何か足りないんじゃないか？」 …… 「やっぱり、もう少しブラッシュアップしよう」戸惑い、迷い、不安…… 疑いながら、手探りながら。一つひとつの問題を解決していき、やっとあなたのそばに辿り着きました。ですが、あなたがソラリスに足を踏み入れてくれた瞬間、私たちの努力は全て報われたのです。『鳴潮』がリリースしたあの時は、ここまで多くの漂泊者と出会えることも、『鳴潮』の声を世界中に響かせられることも想像していませんでした。あなたのおかげで、ここまで来れました。だから……ここに来てくれて、そして私たちと出会ってくれてありがとう！どうかこの瞬間の喜びを、一緒に味わってほしい。漂泊者、あなたはこれからたくさんの道を歩くのでしょう。そしてもっと遠くへ行き、もっと多くの人と出会うのでしょう。これからも…… 過去を乗り越えて、一緒に明日へ。『鳴潮』プロジェクトチームより

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ルシュ

153,584 просмотров • 13 дней назад

るるかの言葉には、くれあの弱さを否定するのではなく、それを受け入れたうえで強さに変えてほしいという思いが込められていると感じた。一歩引いてしまうくれあの性格も、見方を変えれば物事を冷静に見て、本当に大切なものに気づける力です。実際に、花の美しさではなく目に見えない香りに気づいたくれあだからこそ、るるかはその違いを「あなたのきらめき」として認めたのだと思います。「あなたは強い」という言葉も、ただ励ますためではなく、くれあ自身がまだ気づいていない強さを、るるかが信じて伝えているように感じられました。キュアエクレールを倒すとか言っていたけど、その裏腹でくれあの事を大事に思っていたんだな・・・。 #たんプリ #名探偵プリキュア #precure

るるかの言葉には、くれあの弱さを否定するのではなく、それを受け入れたうえで強さに変えてほしいという思いが込められていると感じた。一歩引いてしまうくれあの性格も、見方を変えれば物事を冷静に見て、本当に大切なものに気づける力です。実際に、花の美しさではなく目に見えない香りに気づいたくれあだからこそ、るるかはその違いを「あなたのきらめき」として認めたのだと思います。「あなたは強い」という言葉も、ただ励ますためではなく、くれあ自身がまだ気づいていない強さを、るるかが信じて伝えているように感じられました。キュアエクレールを倒すとか言っていたけど、その裏腹でくれあの事を大事に思っていたんだな・・・。 #たんプリ #名探偵プリキュア #precure

Wonron Valentine

15,550 просмотров • 20 дней назад

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 просмотров • 7 месяцев назад

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

◡̈ 끝판왕칭위◡̈

30,809 просмотров • 10 месяцев назад

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 просмотров • 4 месяцев назад

よその犬が通過しようとしたら2頭で身柄を拘束した。真ん中がよその犬。小さい犬はこう見えて少し興奮している。一旦離れてぷるぷるしたりくしゃみをしたりして興奮を鎮めようとしている。黒い犬は口をすぼめて小さく唸り、体をよその犬に寄せて圧をかけている。小さい犬が牽制するように吠えるのも聞こえる。これはよその犬は下手に動けない状況。でもこの後すぐに黒い犬がこの場を離れて収束。これはケンカではなくて検問だからね。よその犬は素直に従ったし、においも嗅いでいろいろわかったからもういいんだと思う。

よその犬が通過しようとしたら2頭で身柄を拘束した。真ん中がよその犬。小さい犬はこう見えて少し興奮している。一旦離れてぷるぷるしたりくしゃみをしたりして興奮を鎮めようとしている。黒い犬は口をすぼめて小さく唸り、体をよその犬に寄せて圧をかけている。小さい犬が牽制するように吠えるのも聞こえる。これはよその犬は下手に動けない状況。でもこの後すぐに黒い犬がこの場を離れて収束。これはケンカではなくて検問だからね。よその犬は素直に従ったし、においも嗅いでいろいろわかったからもういいんだと思う。

尻尾のない犬

284,947 просмотров • 10 месяцев назад

凍える冬の日――。路地裏で見つかった一匹の老犬。冷たい段ボールに身を寄せ、体は衰弱し、大きな腫瘍を抱えながら、ひとり静かに耐えていました。「もう助からないかもしれない…」誰もがそう思ったその時。優しく差し伸べられた手に気づくと、老犬は最後の力を振り絞るように、小さく尻尾を振ったのです。人に傷つけられ、捨てられたはずなのに、それでも最後まで人を信じることをやめなかったこの子。残された時間はほんのわずかでしたが、温かい毛布に包まれ、優しい言葉をかけられ、たくさんの愛に囲まれて過ごしました。そして最後は「ありがとう」と伝えるような穏やかな表情で、静かに旅立っていきました。どうか今度は温かい場所で、たくさんの愛に包まれてほしい。そう願わずにはいられない。

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動物♡大好き animal love

112,644 просмотров • 1 месяц назад

始まってしまいました。日本も他人事ではありません。戦争したそうな人の顔を思い浮かべながら書きました笑戦禍遠くで鳴る足音誰かが太鼓を叩いている静かな街に熱が流れ込む守るためだと言う誇りのためだと言うテレビの向こうで勇ましい言葉が踊る恐怖は煽られ怒りは整列する気づかぬうちに空気は赤く染まるその戦いは本当に必要か？誰のための正義か？拍手の裏で失われる未来がある引き返せるなら今だ異論は弱さと呼ばれ疑問は裏切りと呼ばれる声を潜めた理性が静かに消えていく旗ははためく言葉は美しいだが銃声はうつくしくないその戦いは避けられないのか？他に道はないのか？怒りの波に飲み込まれる前に踏みとどまれ未来を守れ遠くで鳴る足音まだ止められるまだ

始まってしまいました。日本も他人事ではありません。戦争したそうな人の顔を思い浮かべながら書きました笑戦禍遠くで鳴る足音誰かが太鼓を叩いている静かな街に熱が流れ込む守るためだと言う誇りのためだと言うテレビの向こうで勇ましい言葉が踊る恐怖は煽られ怒りは整列する気づかぬうちに空気は赤く染まるその戦いは本当に必要か？誰のための正義か？拍手の裏で失われる未来がある引き返せるなら今だ異論は弱さと呼ばれ疑問は裏切りと呼ばれる声を潜めた理性が静かに消えていく旗ははためく言葉は美しいだが銃声はうつくしくないその戦いは避けられないのか？他に道はないのか？怒りの波に飲み込まれる前に踏みとどまれ未来を守れ遠くで鳴る足音まだ止められるまだ

🇯🇵Tadashi Tamura🇯🇵田村装備開発(株)代表

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人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

人知れずクラウドを助けるエアリスリバースでは、クラウドに足場を作り彼を助けるエアリスのワンシーンがある。しかしクラウド本人はこれに気づかない。これは原作での精神崩壊時、クラウドがライフストリームに落ちたのに助かったという謎と重なる。原作で精神崩壊を起こしたクラウドはライフストリームに落ちてしまう。漂い流れ、普通ならば助からない。ではなぜクラウドは生きてミディールまでたどり着くことができたのか。そのヒントは村人の話にある。クラウドには「強い守り神がついてる」と語っている。その守り神とは、エアリスではないか。リメイク/リバース共にクラウドが流れて漂うと「もしも～し」という声が聞こえて導く演出があるのがそれを表現しているのでは。公式小説「星を巡る乙女」にはこのあたりの真相が描かれている。 "流れてきた生身のクラウドに彼女は寄り添って懸命に声をかけた。ミディールまで押し流されていく間、ずっと" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 この小説のとおり、もしエアリスが彼をミディールまで導いた。という真実があったとしても、誰も気づかないまま物語は進む。というのが原作だった。更に小説はこう続く。 "しかし、絶望に心を微塵に砕かれた彼には、エアリスの声は聞こえない。どれだけ叫んでも、あの忘らるる都での別れと同じく、クラウドには届かない" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p587 絶望に心を砕かれたクラウドには声は届かなかったとある。小説には忘らるる都でエアリスを失った時のクラウドの感情は以下のように書かれていた。 "音としての叫びではない。そうであれば喉を破って血を迸らせたであろう、魂の奥底から絞り出された激情の荒波" …FINAL FANTASY VII ULTIMANIA OMEGA 星を巡る乙女 p579 確かにリバースの忘らるる都の演出で、心からの叫びのような音がない演出がされていた。しかしリバースは原作とは違う。「クラウドは大丈夫」というエアリスの一言をクラウドは聞くことができている。エアリスの声はクラウドに届いている。そしてHollow。「漂い流れて迷った時でも、あなたの輝く笑顔が導く」とライフストリームで漂っているような歌詞が含まれている。「何も知らずに」「気づくのがはやければ」と自分が以前は知らなかった反省も語られている。ここからリメイク版は、クラウドはずっと陰から助けてくれていたエアリスに気づく。エアリスの声は彼に届く。原作では語られなかった真相がユーザに見える形で演出されることが想定される。 Hollow「見つけるから」「笑顔には隠された秘密があったね」「今度こそ、涙の跡に気づいて見せる」と宣言があるとおり。#FF7R #FF7リバース

もぐり

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AIのハルシネーションは、計算パワー不足の副産物だ。限られたステップで答えを出そうとすれば、推論を途中で打ち切り、「それらしい文」を選ぶしかなくなる。その結果が、あの自信満々な誤答だった。いま、モデルはより多くのリソースを持ち、その余白を「ゆっくり考えること」に使い始めている。ジェンスン・フアン「ここ数年で、特に直近2年だけを見ても、AI技術はおそらく100倍くらい進歩していると思います。とりあえず数字をつけるなら、そのくらいでしょう。2年前の車が、今と比べて100倍遅かったようなものです。だから今のAIは、当時より100倍くらい有能になっているのです。では、その技術をどう活用したのか。あの膨大なパワーをどこに向けたのかというと、AIに『考えさせる』方向です。つまり、こちらが与えた問題を受け取って、それをステップごとに分解できるようにする。答える前に自分でリサーチをして、その答えを事実に基づかせる。さらに自分の出した答えを振り返って、『これが自分に出せるいちばん良い答えだろうか』『この答えにどれくらい自信があるだろうか』と自問する。もし自信がなければ、もう一度リサーチに戻る。場合によってはツールを呼び出して、自分が幻覚ででっち上げるよりも良い解を使うかもしれません。その結果として、私たちはそのコンピューティング能力の大部分を『より安全な結果・より安全な答え・より真実に近い答え』を出す方向に振り向けてきました。ご存じのとおり、初期のAIに対する最大の批判のひとつは『幻覚を起こす』という点でしたよね。いま人々がAIをこれだけ頻繁に使うようになった理由のひとつは、その幻覚の量が減ったからです。私自身もほぼ毎日、ここに来るフライト中ずっと使っていました。多くの人は『パワー』と聞くと、爆発的な力のようなものを想像しますが、テクノロジーのパワーの多くは安全性のために使われています。いまの車は昔よりはるかにハイパワーですが、そのぶん運転は安全になっています。その出力の大きな部分が、ハンドリングの向上に使われているのです」

AIのハルシネーションは、計算パワー不足の副産物だ。限られたステップで答えを出そうとすれば、推論を途中で打ち切り、「それらしい文」を選ぶしかなくなる。その結果が、あの自信満々な誤答だった。いま、モデルはより多くのリソースを持ち、その余白を「ゆっくり考えること」に使い始めている。ジェンスン・フアン「ここ数年で、特に直近2年だけを見ても、AI技術はおそらく100倍くらい進歩していると思います。とりあえず数字をつけるなら、そのくらいでしょう。2年前の車が、今と比べて100倍遅かったようなものです。だから今のAIは、当時より100倍くらい有能になっているのです。では、その技術をどう活用したのか。あの膨大なパワーをどこに向けたのかというと、AIに『考えさせる』方向です。つまり、こちらが与えた問題を受け取って、それをステップごとに分解できるようにする。答える前に自分でリサーチをして、その答えを事実に基づかせる。さらに自分の出した答えを振り返って、『これが自分に出せるいちばん良い答えだろうか』『この答えにどれくらい自信があるだろうか』と自問する。もし自信がなければ、もう一度リサーチに戻る。場合によってはツールを呼び出して、自分が幻覚ででっち上げるよりも良い解を使うかもしれません。その結果として、私たちはそのコンピューティング能力の大部分を『より安全な結果・より安全な答え・より真実に近い答え』を出す方向に振り向けてきました。ご存じのとおり、初期のAIに対する最大の批判のひとつは『幻覚を起こす』という点でしたよね。いま人々がAIをこれだけ頻繁に使うようになった理由のひとつは、その幻覚の量が減ったからです。私自身もほぼ毎日、ここに来るフライト中ずっと使っていました。多くの人は『パワー』と聞くと、爆発的な力のようなものを想像しますが、テクノロジーのパワーの多くは安全性のために使われています。いまの車は昔よりはるかにハイパワーですが、そのぶん運転は安全になっています。その出力の大きな部分が、ハンドリングの向上に使われているのです」

Tsubame

53,695 просмотров • 9 месяцев назад

【頭の中で一度バンドが解散した時の話】 2023年のある日、レーベルのオーナーに「バンドを一旦活休するってのもありじゃない？」と言われた。それはきっとバンドのことを思っての提案だったのだと思う。一つのアイデアとしてそういう考え方もあるよ。という強制ではなく、あくまで提案だったし、僕らのことを長いこと見てるオーナーからの、どちらかと言えばポジティブな提案だったんだと思う。それはわかっていたけど、その時ぼくには余裕がなかった。何をやっても結果が出ない。前進してる気がしない。そんな数年のバンド活動はバンドにとっても、レーベルにとっても不健康で、確かに一旦活動を止めて別の道を探すというのは至極真っ当な提案だった。正直なところ、自分たちの年齢やキャリアを考えてもそのタイミングは来ていたと思う。それとほぼ同時期に、マネージャーにバンドのマネージャーを辞めると言われた。とても献身的にバンドを支え続けてくれていた方だった。なんならメンバーの誰よりも、多くの言葉を交わした時期が長くあったからこそ、かなりショックだった。全国ツアーが控えていたからそのツアーが終わった後にマネージャーは卒業するということになった。毎日のように、どこにいくにも、自転車を漕ぎながら新曲のアイデアや次のライブのイメトレをする僕だったけど、その二人の意見が頭の中を支配して何にも考えられなくなっていた。メンバーは当時、そんなこと知らなかった。というか僕が知らせなかった。自分の心がゆらゆらしていたので伝えられなかった。毎日漕いでいた自転車を停めて、夕方の汚いコインパーキングの端っこに座り込んで一旦頭の中を整理してみた。今までやってきたこと、やりたかったこと、できなかったこと、この先の自分の生活。家族のこと。色んなことが頭の中に湧いて出てきた。もしこのままバンドを解散したらどうなるのかなってことを考え始めた時、涙もいっぱいでてきた。コインパーキングの柵の上に誰かが放置していったコーヒーの空き缶が並んでいて、地面にはタバコの吸い殻がいっぱい捨てられていた。目の前でカラスがピョンピョン飛び跳ねていた姿も鮮明に覚えている。辛気臭いことを考えてる人間は辛気臭い場所に吸い寄せられるものだ。辛気臭い人間が辛気臭い場所にうずくまって、ついさっきまで泣いていたんだ。何やってたんだろう。キモすぎる。そんな自分に急に冷めた僕は、すぐにオーナーに電話をかけて「活休はしない。そして、もし可能ならこのままの関係でバンドを続けたい。」という内容を伝えた。オーナーは「わかった」とひとこと、言ってくれた。もうあんな辛気臭い場所には二度と行きたくない。ていうか行かない。そう決めて、あの日から今日まで馬鹿みたいにふざけて、おどけて、曲を作って、演奏してを繰り返してきた。まだまだ途中だ。あれから、メンバーと話す機会も増えたし、協力しあって色んなことにトライしては成功したり失敗したりひている。応援してくれる人の声も前より多く聞こえてくるようになった。時々、嫌なことを言ってくる人の声も聞こえてくるけど、あのコインパーキングの景色に比べたら屁でもない。なぜなら、一度本気で、自分で自分を否定したんだから。他人の否定なんて聞いてられるほど暇じゃない。自分が自分を認められることを選択するので手がいっぱいだ。それを曲にのせて、歌ってみたり、ギターで弾いてみたり。そして、メンバーがそれぞれの自分を持ち寄ってそれを同時に演奏する。ライブする。だから、バンドは面白い。 15年も続けられたこと、これからも続くこと、改めて幸せに思っている。この辛気臭い文章は、もう一段階上の景色でふざけて、おどけるために真面目に書いた。ここまで読んでくれてありがとう。そして、改めてバンドを応援してくれて、協力してくれる方々に感謝しております。 15年の活動ではまだ飽き足らず、これからも精進していくのでよろしくお願いします。だからこそそれでもまだ、カッコいいと言われたい。びっくりさせたい。愛はズボーン Gt.Vo.金城昌秀

【頭の中で一度バンドが解散した時の話】 2023年のある日、レーベルのオーナーに「バンドを一旦活休するってのもありじゃない？」と言われた。それはきっとバンドのことを思っての提案だったのだと思う。一つのアイデアとしてそういう考え方もあるよ。という強制ではなく、あくまで提案だったし、僕らのことを長いこと見てるオーナーからの、どちらかと言えばポジティブな提案だったんだと思う。それはわかっていたけど、その時ぼくには余裕がなかった。何をやっても結果が出ない。前進してる気がしない。そんな数年のバンド活動はバンドにとっても、レーベルにとっても不健康で、確かに一旦活動を止めて別の道を探すというのは至極真っ当な提案だった。正直なところ、自分たちの年齢やキャリアを考えてもそのタイミングは来ていたと思う。それとほぼ同時期に、マネージャーにバンドのマネージャーを辞めると言われた。とても献身的にバンドを支え続けてくれていた方だった。なんならメンバーの誰よりも、多くの言葉を交わした時期が長くあったからこそ、かなりショックだった。全国ツアーが控えていたからそのツアーが終わった後にマネージャーは卒業するということになった。毎日のように、どこにいくにも、自転車を漕ぎながら新曲のアイデアや次のライブのイメトレをする僕だったけど、その二人の意見が頭の中を支配して何にも考えられなくなっていた。メンバーは当時、そんなこと知らなかった。というか僕が知らせなかった。自分の心がゆらゆらしていたので伝えられなかった。毎日漕いでいた自転車を停めて、夕方の汚いコインパーキングの端っこに座り込んで一旦頭の中を整理してみた。今までやってきたこと、やりたかったこと、できなかったこと、この先の自分の生活。家族のこと。色んなことが頭の中に湧いて出てきた。もしこのままバンドを解散したらどうなるのかなってことを考え始めた時、涙もいっぱいでてきた。コインパーキングの柵の上に誰かが放置していったコーヒーの空き缶が並んでいて、地面にはタバコの吸い殻がいっぱい捨てられていた。目の前でカラスがピョンピョン飛び跳ねていた姿も鮮明に覚えている。辛気臭いことを考えてる人間は辛気臭い場所に吸い寄せられるものだ。辛気臭い人間が辛気臭い場所にうずくまって、ついさっきまで泣いていたんだ。何やってたんだろう。キモすぎる。そんな自分に急に冷めた僕は、すぐにオーナーに電話をかけて「活休はしない。そして、もし可能ならこのままの関係でバンドを続けたい。」という内容を伝えた。オーナーは「わかった」とひとこと、言ってくれた。もうあんな辛気臭い場所には二度と行きたくない。ていうか行かない。そう決めて、あの日から今日まで馬鹿みたいにふざけて、おどけて、曲を作って、演奏してを繰り返してきた。まだまだ途中だ。あれから、メンバーと話す機会も増えたし、協力しあって色んなことにトライしては成功したり失敗したりひている。応援してくれる人の声も前より多く聞こえてくるようになった。時々、嫌なことを言ってくる人の声も聞こえてくるけど、あのコインパーキングの景色に比べたら屁でもない。なぜなら、一度本気で、自分で自分を否定したんだから。他人の否定なんて聞いてられるほど暇じゃない。自分が自分を認められることを選択するので手がいっぱいだ。それを曲にのせて、歌ってみたり、ギターで弾いてみたり。そして、メンバーがそれぞれの自分を持ち寄ってそれを同時に演奏する。ライブする。だから、バンドは面白い。 15年も続けられたこと、これからも続くこと、改めて幸せに思っている。この辛気臭い文章は、もう一段階上の景色でふざけて、おどけるために真面目に書いた。ここまで読んでくれてありがとう。そして、改めてバンドを応援してくれて、協力してくれる方々に感謝しております。 15年の活動ではまだ飽き足らず、これからも精進していくのでよろしくお願いします。だからこそそれでもまだ、カッコいいと言われたい。びっくりさせたい。愛はズボーン Gt.Vo.金城昌秀

愛はズボーン-official-

121,578 просмотров • 1 год назад

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

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大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

大森さんがインスタライブで、ミセスが冷笑されること、ハスられること、斜に構えて捉えられることについて語った。｢僕が音楽好きだったとして、ミセスという存在を傍から見た時に、僕もやっぱりハスるなというか、斜に構えて見るよなと思ってて。なかなかそのグループのコアな部分というか大切なものって見えないものだから。自分だったらなぁと思う、僕そっち側の人だからどっちかというと。でもだからこそ、突っ切って、ぶっぱなしたさがあるよね｣と……。少し前に、米津さんがインタビューで｢（冷笑は）自分を守るために機能していることもある｣と発言していたことを思い出す。そのような態度で居ることでしか自分を保てないほど苦しい境遇に置かれてる人たちなのだということが、彼には見えている。その慧眼に驚かされるとともに、どん詰まりに居る人を馬鹿にできないし置いていけないと考えるのが米津さんなのだなと思った。傷を保護する自衛としての手段、あるいは最後の砦としてのユーモアを否定しない。顔すら見えない遠くの誰かの人生にそっと想像力を伸ばせる彼が（彼は否定するかもしれないけれど）実に福祉的で、私は大好きだ。今の時代になくてはならない感覚のアーティストだと思う。一方で、物事を誰よりも穿って見てしまう、斜に構えてしまうデフォルトの自分のネガ思考を把握した上で、いや待てよ、僕たちはいずれ灰になって空を舞うんだからその時間が勿体ない。哀しいかな、人生には意味なんてない。だからいっそのこと圧倒的に｢ぶっぱなす｣、ぶっちぎってみせる、そうでもしないと人生やってられんだろ！という方向にギアを切る大森さんのこともまた大好きだ。そこにはミセスの曲に共通する｢ニヒリズム｣から｢積極的ニヒリズム｣への転換がある。体育座りをして指先で傷つけあっていても仕方ない。だから彼は粛々と自分の信じる音楽を作り、ぶっちぎった先（キラキラした花道のど真ん中）で、孤独を歌おうとしている。圧倒的な熱量で、こぼれ落ちてしまった人を温めようとしている。私もド鬱のド陰キャなので、彼らのヒーロー性が眩しくて聴けないという意見にも分かるところがあるが、彼のそもそもの出発点が｢拭えない孤独｣であることを理解して聴くと、ミセスの楽曲は途端に深みを増すし、生きることへの起爆剤になると思っている。エンターテインメントにおいて、大衆化することとマイノリティの痛みに寄り添うことはトレードオフになりがちだ。ただ眩しいだけの光は、暗闇にいる人を時に拒絶しさらに深く傷つけてしまうこともある。そこを諦めず、｢間口を広げながら、深みもつけていく｣という誰も挑んだことのない矛盾する難題をやってのけようとしているのが大森さんでありミセスだと思う。正気の沙汰ではないし、ポップスを鳴らす覚悟が半端ない。もはや狂気だ。どちらも根は同じド陰キャなのだが、発露の仕方が異なるのがおもしろい。ここに風くんが居たらなんと言うかな、と想像しながらﾌﾌﾌとなる。｢冷笑？なんでそんな疲れることしとるん？何なんw にんげんのみなさま、貴方こそが神で、貴方こそが愛。それを忘れないで｣とあの優しげなトーンで言うかもしれないし言わないかもしれない。「ハスる」「冷笑する」という自意識のこんがらがったゲームそのものを、彼なら「それ、幻じゃが。お疲れさまぁ」とお茶を差し出すように軽やかに無効化してしまいそうだ。やはり大好きだ。米津さんが「暗闇に一緒に腰を下ろしてくれる人」ならば、大森さんは「自らの闇を焦がす光で世の中を照らす人｣であり、風くんは「そもそも私ら、最初から光の中に放り込まれとるが？｣という人なのではないか……冷笑をきっかけにそんなことを思ったりした。彼らの音楽がそれぞれのアプローチで、生きづらさを抱える私に気づきをくれ、肯定してくれることに感謝している。同じ時代に異なる三つの光。日本の音楽シーンは今日も豊かで楽しいね。

ナギ

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ロンドンのウェストミンスター・ブリッジから伝わってきたのは、燃え広がる炎のような人々の熱気でした。世界が注目する中で響いたのは「Britain Unite」という力強い呼びかけです。何度もくじこうとされた英国民の精神は、決して消えることなく燃え続けています。「沈黙を強いられても、鎖でつながれても、その火が消えない限り人々は折れない」との声が力強く響きました。さらに海の向こうからも声援が寄せられています。「我々の戦いは一つ。自由は団結から生まれる。立ち上がる時は今だ」と。まさに自由を守るためのメッセージが、海を越えて共鳴しています。

ロンドンのウェストミンスター・ブリッジから伝わってきたのは、燃え広がる炎のような人々の熱気でした。世界が注目する中で響いたのは「Britain Unite」という力強い呼びかけです。何度もくじこうとされた英国民の精神は、決して消えることなく燃え続けています。「沈黙を強いられても、鎖でつながれても、その火が消えない限り人々は折れない」との声が力強く響きました。さらに海の向こうからも声援が寄せられています。「我々の戦いは一つ。自由は団結から生まれる。立ち上がる時は今だ」と。まさに自由を守るためのメッセージが、海を越えて共鳴しています。

トッポ

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