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Ana Sayfaya Dön

🔴 𝗟𝗮 𝘀𝗽𝗹𝗲𝗻𝗱𝗲𝘂𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗽𝗮𝘀 𝗮𝗳𝗿𝗶𝗰𝗮𝗶𝗻𝘀 ... La danse africaine est une célébration où la vigueur des pieds frappant le sol dur s’unit à la beauté, l’élégance, la grâce et le charme des mouvements. Chaque pas devient une pulsation qui réveille la terre et fait vibrer la communauté, tandis...

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Dr Guy Karema, PhD

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Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

« La délicatesse » est l’œuvre de #DavidFoenkinos. Ce #roman est une ode aux recommencements et à la grâce des élans infimes. C’est l’histoire d’un #amour qui ne fait pas de bruit, mais qui réenchante le réel avec une infinie justesse. Une #lecture qui fait du bien au ❤️.
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« La délicatesse » est l’œuvre de #DavidFoenkinos. Ce #roman est une ode aux recommencements et à la grâce des élans infimes. C’est l’histoire d’un #amour qui ne fait pas de bruit, mais qui réenchante le réel avec une infinie justesse. Une #lecture qui fait du bien au ❤️.

Philippe Roi

15,701 görüntüleme • 7 ay önce

La montée des extrêmes dans notre pays s’est accompagnée de la montée de l’antisémitisme, de la xénophobie, du racisme et de l’homophobie. C’est une lente et inacceptable dérive dans une des nations les plus ouvertes et les plus avancées en Europe. Nous devons revenir à ce qui fait la force de la France : la tolérance, le respect de l’autre et le dialogue. #GGRMC
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La montée des extrêmes dans notre pays s’est accompagnée de la montée de l’antisémitisme, de la xénophobie, du racisme et de l’homophobie. C’est une lente et inacceptable dérive dans une des nations les plus ouvertes et les plus avancées en Europe. Nous devons revenir à ce qui fait la force de la France : la tolérance, le respect de l’autre et le dialogue. #GGRMC

Bruno Le Maire

55,256 görüntüleme • 2 yıl önce

La Nativité est un des thèmes les plus anciens abordés dans l’histoire de la peinture. Il montre une progression stylistique allant de Giotto, qui intègre le sacré dans l’espace humain, à Tiepolo, où la lumière crée une impression théâtrale et presque musicale.
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La Nativité est un des thèmes les plus anciens abordés dans l’histoire de la peinture. Il montre une progression stylistique allant de Giotto, qui intègre le sacré dans l’espace humain, à Tiepolo, où la lumière crée une impression théâtrale et presque musicale.

TaQuIn MaUvE

13,697 görüntüleme • 8 ay önce

Je veux vous parler d’un roman qui commence comme une histoire d’amour et finit en méditation sur le temps : « Le Musée de l’innocence » d’Orhan Pamuk. Istanbul, des années 1970 aux décennies suivantes. Salons, codes, pudeurs, mensonges, une ville où l’on s’aime sous le regard des autres. Kemal est promis à Sibel. Puis surgit Füsun. La passion éclate. Elle est choc, obsession, bonheur comme une fulgurance, puis la peur, puis la perte. L’innocence du titre, c’est celle du moment, cet instant où l’on croit encore que le bonheur peut durer. C’est celle d’un homme qui collectionne chaque fragment de son amour dans une ville et une société qui changent. L’amour est un travail de mémoire. Les objets sont les archives de la vie. La société fabrique des tragédies intimes. Enfin, la nostalgie peut devenir une œuvre Voilà les leçons de ce livre, et à le lire on comprend que la modernité n’est pas seulement un progrès ; elle est aussi une disparition. L’innocence est fragile, et Pamuk en fait une manière d’habiter la vie. Là où le Taj Mahal élevait l’amour dans un palais de marbre, lui l’enferme dans un palais de poussière.
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Je veux vous parler d’un roman qui commence comme une histoire d’amour et finit en méditation sur le temps : « Le Musée de l’innocence » d’Orhan Pamuk. Istanbul, des années 1970 aux décennies suivantes. Salons, codes, pudeurs, mensonges, une ville où l’on s’aime sous le regard des autres. Kemal est promis à Sibel. Puis surgit Füsun. La passion éclate. Elle est choc, obsession, bonheur comme une fulgurance, puis la peur, puis la perte. L’innocence du titre, c’est celle du moment, cet instant où l’on croit encore que le bonheur peut durer. C’est celle d’un homme qui collectionne chaque fragment de son amour dans une ville et une société qui changent. L’amour est un travail de mémoire. Les objets sont les archives de la vie. La société fabrique des tragédies intimes. Enfin, la nostalgie peut devenir une œuvre Voilà les leçons de ce livre, et à le lire on comprend que la modernité n’est pas seulement un progrès ; elle est aussi une disparition. L’innocence est fragile, et Pamuk en fait une manière d’habiter la vie. Là où le Taj Mahal élevait l’amour dans un palais de marbre, lui l’enferme dans un palais de poussière.

Dominique de Villepin

21,849 görüntüleme • 3 ay önce

il est essentiel de souligner que la défense de la peine de mort, comme choix politique ou législatif, est une régression, un retour en arrière. Elle s'inscrit dans une logique de répression, d’intimidation et de peur, où l’État assume une forme de pouvoir absolu sur la vie et la mort de ses citoyens. Cette approche va à l'encontre des principes fondamentaux du droit international et des droits humains, qui promeuvent la dignité de chaque individu et la possibilité de rédemption. Contrairement à la vision de Patrice Lumumba, qui prônait l'unité, la réconciliation et le progrès collectif, la peine de mort incarne une rupture définitive avec l'idée de rétablir l'ordre social de manière juste et équitable.
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il est essentiel de souligner que la défense de la peine de mort, comme choix politique ou législatif, est une régression, un retour en arrière. Elle s'inscrit dans une logique de répression, d’intimidation et de peur, où l’État assume une forme de pouvoir absolu sur la vie et la mort de ses citoyens. Cette approche va à l'encontre des principes fondamentaux du droit international et des droits humains, qui promeuvent la dignité de chaque individu et la possibilité de rédemption. Contrairement à la vision de Patrice Lumumba, qui prônait l'unité, la réconciliation et le progrès collectif, la peine de mort incarne une rupture définitive avec l'idée de rétablir l'ordre social de manière juste et équitable.

Kayinamura Joseph

28,400 görüntüleme • 1 yıl önce

Je veux vous parler d’un tableau qui invite au chant. Ce tableau, c’est « La Visitation », de Giotto. C’est une peinture qui pense et nous invite sur le chemin du Magnificat. Le Magnificat est d’abord un texte de souveraineté intérieure qui affirme que la dignité naît d’une verticalité intime et d’une fidélité à une vérité plus haute que les rapports de force. C’est un consentement qui relève, et non une soumission à l’ordre établi. Le Magnificat, enfin, est une puissance politique autant qu’un cantique de renversement. Il ose dire que le monde tel qu’il est n’est pas celui qu’il doit être, car ce que nous appelons « ordre », quand il écrase, est déjà un désordre moral. « Il renverse les puissants, il élève les humbles » : voilà la phrase qui brûle et qui rappelle que la force n’a pas le dernier mot. Ce chant dérange profondément ceux qui voudraient réduire la foi à une simple « grammaire d’obéissance ». Je pense à la tentative de neutraliser ce que certains appelaient son « venin » pour n’en garder qu’une parole de stabilité. Le Magnificat refuse d’être domestiqué et demeure une école de conscience. Aujourd’hui, dans notre monde cassé, j’entends ce chant nous dire de ne pas laisser la force devenir notre unique règle . Il nous enseigne une pédagogie de l’attention où la justice commence dans le regard, transformant la variable en visage et l’exilé en frère. C’est une boussole qui nous apprend à tenir debout sans écraser et à nommer les choses avec justesse. Enfin, il exhorte à ne jamais accepter que le pouvoir soit gouverné par l’indifférence, car elle est toujours le premier trône des puissants.
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Je veux vous parler d’un tableau qui invite au chant. Ce tableau, c’est « La Visitation », de Giotto. C’est une peinture qui pense et nous invite sur le chemin du Magnificat. Le Magnificat est d’abord un texte de souveraineté intérieure qui affirme que la dignité naît d’une verticalité intime et d’une fidélité à une vérité plus haute que les rapports de force. C’est un consentement qui relève, et non une soumission à l’ordre établi. Le Magnificat, enfin, est une puissance politique autant qu’un cantique de renversement. Il ose dire que le monde tel qu’il est n’est pas celui qu’il doit être, car ce que nous appelons « ordre », quand il écrase, est déjà un désordre moral. « Il renverse les puissants, il élève les humbles » : voilà la phrase qui brûle et qui rappelle que la force n’a pas le dernier mot. Ce chant dérange profondément ceux qui voudraient réduire la foi à une simple « grammaire d’obéissance ». Je pense à la tentative de neutraliser ce que certains appelaient son « venin » pour n’en garder qu’une parole de stabilité. Le Magnificat refuse d’être domestiqué et demeure une école de conscience. Aujourd’hui, dans notre monde cassé, j’entends ce chant nous dire de ne pas laisser la force devenir notre unique règle . Il nous enseigne une pédagogie de l’attention où la justice commence dans le regard, transformant la variable en visage et l’exilé en frère. C’est une boussole qui nous apprend à tenir debout sans écraser et à nommer les choses avec justesse. Enfin, il exhorte à ne jamais accepter que le pouvoir soit gouverné par l’indifférence, car elle est toujours le premier trône des puissants.

Dominique de Villepin

40,513 görüntüleme • 4 ay önce

#RDC : Une armée #RDF qui s’attaque à des camp des déplacés. Une armée qui empêche les humanitaires à avoir accès à des zones sinistrées. Une armée qui enrôle de force des enfants. Une armée qui couvre et qui organise la contrebande et le pillage n’est pas une armée professionnelle mais plutôt une armée des terroristes, des criminels et des pillards. Elle va échouer comme par le passé dans sa macabre aventure sur le sol congolais. #BendeleEkweyaTe 🇨🇩🇨🇩🇨🇩 !!!
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#RDC : Une armée #RDF qui s’attaque à des camp des déplacés. Une armée qui empêche les humanitaires à avoir accès à des zones sinistrées. Une armée qui enrôle de force des enfants. Une armée qui couvre et qui organise la contrebande et le pillage n’est pas une armée professionnelle mais plutôt une armée des terroristes, des criminels et des pillards. Elle va échouer comme par le passé dans sa macabre aventure sur le sol congolais. #BendeleEkweyaTe 🇨🇩🇨🇩🇨🇩 !!!

Patrick Muyaya

61,019 görüntüleme • 2 yıl önce

🇸🇳🇲🇦 Concert de la diplomatie Sénégal–Maroc Dans le cadre de la célébration des relations diplomatiques entre le Sénégal et le Royaume du Maroc, la RTS, en partenariat avec l’artiste Omar Pène, organise un grand concert symbolisant l’amitié et la coopération entre les deux nations. Le public est invité à se retrouver ce vendredi à partir de 19h, à la Place de la Nation, pour une soirée exceptionnelle qui viendra clôturer en beauté le village de la CAN, dans une ambiance de fraternité, de musique et de communion populaire.
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🇸🇳🇲🇦 Concert de la diplomatie Sénégal–Maroc Dans le cadre de la célébration des relations diplomatiques entre le Sénégal et le Royaume du Maroc, la RTS, en partenariat avec l’artiste Omar Pène, organise un grand concert symbolisant l’amitié et la coopération entre les deux nations. Le public est invité à se retrouver ce vendredi à partir de 19h, à la Place de la Nation, pour une soirée exceptionnelle qui viendra clôturer en beauté le village de la CAN, dans une ambiance de fraternité, de musique et de communion populaire.

Pape Alé Niang

18,891 görüntüleme • 7 ay önce

Ce truc des découverts bancaires est une directive Européenne. Cela va encore une fois appauvrir et écraser ceux qui sont dans le besoin et qui bossent. Où est la classe politique plutôt que de faire ce cirque à l'assemblée nationale ? Qui va s'opposer à cette UE mortifère ?
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Ce truc des découverts bancaires est une directive Européenne. Cela va encore une fois appauvrir et écraser ceux qui sont dans le besoin et qui bossent. Où est la classe politique plutôt que de faire ce cirque à l'assemblée nationale ? Qui va s'opposer à cette UE mortifère ?

Jon De Lorraine

50,187 görüntüleme • 10 ay önce

La création du marché boursier est une avancée historique qui renforcera l’attractivité économique de la RDC et facilitera le financement des entreprises. Une réforme visionnaire qui ouvre la voie à une croissance durable, à l’investissement et à la création d’emplois. Doudou R. FWAMBA LIKUNDE
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La création du marché boursier est une avancée historique qui renforcera l’attractivité économique de la RDC et facilitera le financement des entreprises. Une réforme visionnaire qui ouvre la voie à une croissance durable, à l’investissement et à la création d’emplois. Doudou R. FWAMBA LIKUNDE

Black Panthèr

11,866 görüntüleme • 2 ay önce

Il est des gestes modestes qui contiennent une civilisation tout entière. Préparer le thé, le servir, le recevoir : tout cela pourrait sembler infime. C’est pourtant une morale du monde. Aujourd’hui, je veux vous parler du « Livre du Thé », d’Okakura Kakuzō. Face à un Occident sûr d’incarner à lui seul le progrès, ce livre nous dit qu’il existe des formes de grandeur qui ne passent ni par le bruit, ni par la conquête, mais par la délicatesse. Le thé y est une école de l’instant, où la beauté loge dans la trace, dans l’imperfection, où le « vide » est une place faite à l’autre, à la respiration, à l’invisible. Lire ce livre aujourd’hui, c’est retrouver une boussole très contemporaine. Première leçon : l’attention est une souveraineté. Dans un monde de flux et de notifications, tenir une tasse de thé en pleine conscience devient un acte de résistance. Deuxième leçon : la douceur est une force. La civilisation se mesure à sa capacité de préserver des formes de délicatesse. Troisième leçon : l’imperfection est humaine. Le « Livre du thé » valorise la patine, la fissure, l’objet imparfait, parce que l’imperfection dit le vivant. Quatrième leçon : la rencontre des cultures exige l’humilité, parce que la vraie modernité sait accueillir plusieurs manières de vivre. Au fond, le thé n’est pas le sujet : le sujet, c’est la dignité de l’instant, et la possibilité, au milieu du bruit, de redevenir présent.
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Il est des gestes modestes qui contiennent une civilisation tout entière. Préparer le thé, le servir, le recevoir : tout cela pourrait sembler infime. C’est pourtant une morale du monde. Aujourd’hui, je veux vous parler du « Livre du Thé », d’Okakura Kakuzō. Face à un Occident sûr d’incarner à lui seul le progrès, ce livre nous dit qu’il existe des formes de grandeur qui ne passent ni par le bruit, ni par la conquête, mais par la délicatesse. Le thé y est une école de l’instant, où la beauté loge dans la trace, dans l’imperfection, où le « vide » est une place faite à l’autre, à la respiration, à l’invisible. Lire ce livre aujourd’hui, c’est retrouver une boussole très contemporaine. Première leçon : l’attention est une souveraineté. Dans un monde de flux et de notifications, tenir une tasse de thé en pleine conscience devient un acte de résistance. Deuxième leçon : la douceur est une force. La civilisation se mesure à sa capacité de préserver des formes de délicatesse. Troisième leçon : l’imperfection est humaine. Le « Livre du thé » valorise la patine, la fissure, l’objet imparfait, parce que l’imperfection dit le vivant. Quatrième leçon : la rencontre des cultures exige l’humilité, parce que la vraie modernité sait accueillir plusieurs manières de vivre. Au fond, le thé n’est pas le sujet : le sujet, c’est la dignité de l’instant, et la possibilité, au milieu du bruit, de redevenir présent.

Dominique de Villepin

52,915 görüntüleme • 2 ay önce

📢🚨La police met des contraventions… mais est elle-même mal garée. Et un citoyen décide de le faire remarquer. La scène est presque devenue un classique urbain. Des agents verbalisent des automobilistes pour stationnement interdit, pour dépassement de durée, pour roue sur la ligne blanche. Les contraventions tombent. La règle est appliquée. Et puis quelqu’un remarque la voiture de police. Garée sur le trottoir. Ou en double file. Ou sur une place interdite. Et là, tout change. Parce que la loi est censée être la même pour tout le monde. C’est même l’un des principes fondamentaux d’un État de droit : ceux qui appliquent la règle sont censés l’incarner. Alors quand un citoyen s’approche et fait remarquer la contradiction, ce n’est pas seulement une scène amusante. C’est une petite friction entre deux visions du pouvoir. D’un côté, l’autorité administrative qui verbalise. De l’autre, le citoyen qui rappelle que l’exemplarité devrait être la première règle. Bien sûr, les forces de l’ordre peuvent parfois se garer ainsi pour des raisons opérationnelles. Intervention rapide, urgence, nécessité de sécurité. Mais dans beaucoup de cas, la justification est moins claire. Et c’est là que naît le malaise. Parce que ce que les citoyens supportent le moins, ce n’est pas la règle. C’est la règle appliquée à sens unique. On peut accepter une contravention. On peut reconnaître une infraction. Mais on attend au minimum que ceux qui contrôlent les autres se soumettent eux-mêmes à la même discipline. Sinon, la règle cesse d’être une règle. Elle devient un rapport de force. Et dans une époque où la défiance envers les institutions grandit, ces petites scènes prennent une dimension symbolique. Elles deviennent virales, filmées, partagées, commentées. Non pas parce qu’un véhicule est mal garé. Mais parce qu’elles donnent l’impression d’un système où certains font respecter la loi… sans toujours s’y soumettre eux-mêmes. Et quand cette perception s’installe, la contravention n’est plus seulement une sanction. Elle devient le rappel d’une asymétrie entre ceux qui décident et ceux qui subissent.
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📢🚨La police met des contraventions… mais est elle-même mal garée. Et un citoyen décide de le faire remarquer. La scène est presque devenue un classique urbain. Des agents verbalisent des automobilistes pour stationnement interdit, pour dépassement de durée, pour roue sur la ligne blanche. Les contraventions tombent. La règle est appliquée. Et puis quelqu’un remarque la voiture de police. Garée sur le trottoir. Ou en double file. Ou sur une place interdite. Et là, tout change. Parce que la loi est censée être la même pour tout le monde. C’est même l’un des principes fondamentaux d’un État de droit : ceux qui appliquent la règle sont censés l’incarner. Alors quand un citoyen s’approche et fait remarquer la contradiction, ce n’est pas seulement une scène amusante. C’est une petite friction entre deux visions du pouvoir. D’un côté, l’autorité administrative qui verbalise. De l’autre, le citoyen qui rappelle que l’exemplarité devrait être la première règle. Bien sûr, les forces de l’ordre peuvent parfois se garer ainsi pour des raisons opérationnelles. Intervention rapide, urgence, nécessité de sécurité. Mais dans beaucoup de cas, la justification est moins claire. Et c’est là que naît le malaise. Parce que ce que les citoyens supportent le moins, ce n’est pas la règle. C’est la règle appliquée à sens unique. On peut accepter une contravention. On peut reconnaître une infraction. Mais on attend au minimum que ceux qui contrôlent les autres se soumettent eux-mêmes à la même discipline. Sinon, la règle cesse d’être une règle. Elle devient un rapport de force. Et dans une époque où la défiance envers les institutions grandit, ces petites scènes prennent une dimension symbolique. Elles deviennent virales, filmées, partagées, commentées. Non pas parce qu’un véhicule est mal garé. Mais parce qu’elles donnent l’impression d’un système où certains font respecter la loi… sans toujours s’y soumettre eux-mêmes. Et quand cette perception s’installe, la contravention n’est plus seulement une sanction. Elle devient le rappel d’une asymétrie entre ceux qui décident et ceux qui subissent.

ChienSurpris

26,604 görüntüleme • 6 ay önce

C’est une simple silhouette, mais elle dit tant de choses. Un corps étiré, un corps réduit à l’essentiel, un visage presque effacé. Rien d’héroïque, et pourtant une présence, une densité, une vérité. Cet « Homme qui marche », d’Alberto Giacometti, est un homme blessé. Blessé par la marque du siècle. Mais il refuse de s’arrêter. L’homme blessé n’est pas l’homme qui se plaint. C’est l’homme qui sait. Qui a vu. Qui a compris que la vie peut basculer, que les mots peuvent trahir, que la loi peut être détournée. Et cette fragilité n’est pas une faiblesse : elle est une force rare, qui empêche la cruauté de devenir naturelle. Or notre époque propose l’inverse : l’image d’un homme blindé, cuirassé, sûr de lui, qui transforme l’identité en armure et l’armure en glaive. Un homme qui confond empathie et capitulation, vulnérabilité et défaite. L’homme de Giacometti dit le contraire : la vulnérabilité est la condition du lien, l’empathie est une digue. « L’Homme qui marche » est une boussole. Il nous rappelle que la marche est une morale, que la dignité commence par la fidélité au réel. Ne pas transformer nos blessures en glaive, ne pas faire de nos peurs une doctrine, ne pas faire de nos identités une armure. Marcher. Tenir. Et garder, au milieu des tempêtes, la dignité du pas humain, d’un pas gagné. Vidéo complète disponible sur YouTube :
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C’est une simple silhouette, mais elle dit tant de choses. Un corps étiré, un corps réduit à l’essentiel, un visage presque effacé. Rien d’héroïque, et pourtant une présence, une densité, une vérité. Cet « Homme qui marche », d’Alberto Giacometti, est un homme blessé. Blessé par la marque du siècle. Mais il refuse de s’arrêter. L’homme blessé n’est pas l’homme qui se plaint. C’est l’homme qui sait. Qui a vu. Qui a compris que la vie peut basculer, que les mots peuvent trahir, que la loi peut être détournée. Et cette fragilité n’est pas une faiblesse : elle est une force rare, qui empêche la cruauté de devenir naturelle. Or notre époque propose l’inverse : l’image d’un homme blindé, cuirassé, sûr de lui, qui transforme l’identité en armure et l’armure en glaive. Un homme qui confond empathie et capitulation, vulnérabilité et défaite. L’homme de Giacometti dit le contraire : la vulnérabilité est la condition du lien, l’empathie est une digue. « L’Homme qui marche » est une boussole. Il nous rappelle que la marche est une morale, que la dignité commence par la fidélité au réel. Ne pas transformer nos blessures en glaive, ne pas faire de nos peurs une doctrine, ne pas faire de nos identités une armure. Marcher. Tenir. Et garder, au milieu des tempêtes, la dignité du pas humain, d’un pas gagné. Vidéo complète disponible sur YouTube :

Dominique de Villepin

22,366 görüntüleme • 3 ay önce

🔥 Que se passerait-il si une guerre nucléaire éclatait aujourd'hui entre la Russie et les États-Unis ? Qui survivrait ? Dans cette simulation la plus réaliste à ce jour sur le plan scientifique, nous montrons à quoi pourrait ressembler une guerre nucléaire entre la Russie et les États-Unis aujourd'hui. Elle repose sur une modélisation détaillée des cibles nucléaires, des trajectoires des missiles et des effets des explosions, des impulsions électromagnétiques et de la fumée sur le climat et les ressources alimentaires.
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🔥 Que se passerait-il si une guerre nucléaire éclatait aujourd'hui entre la Russie et les États-Unis ? Qui survivrait ? Dans cette simulation la plus réaliste à ce jour sur le plan scientifique, nous montrons à quoi pourrait ressembler une guerre nucléaire entre la Russie et les États-Unis aujourd'hui. Elle repose sur une modélisation détaillée des cibles nucléaires, des trajectoires des missiles et des effets des explosions, des impulsions électromagnétiques et de la fumée sur le climat et les ressources alimentaires.

Brainless Partisans 🏴‍☠️☢️☣️🪆

15,754 görüntüleme • 1 yıl önce

Jacques Dutronc interprète son titre emblématique de 1968, « Il est cinq heures, Paris s'éveille », dans une esthétique en noir et blanc où il incarne un barman élégant en costume et nœud papillon. Tout en essuyant des verres et en préparant le comptoir, il chante la transition poétique entre la fin de la nuit et l'aube parisienne, évoquant les cafés qui nettoient leurs glaces, le boulevard Montparnasse et l'activité matinale des banlieusards et des boulangers. La performance est rythmée par un célèbre solo de flûte traversière tandis que l'artiste multiplie les regards complices et les sourires désinvoltes face à la caméra.
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Jacques Dutronc interprète son titre emblématique de 1968, « Il est cinq heures, Paris s'éveille », dans une esthétique en noir et blanc où il incarne un barman élégant en costume et nœud papillon. Tout en essuyant des verres et en préparant le comptoir, il chante la transition poétique entre la fin de la nuit et l'aube parisienne, évoquant les cafés qui nettoient leurs glaces, le boulevard Montparnasse et l'activité matinale des banlieusards et des boulangers. La performance est rythmée par un célèbre solo de flûte traversière tandis que l'artiste multiplie les regards complices et les sourires désinvoltes face à la caméra.

🇨🇵✌️ Alexy

29,526 görüntüleme • 4 ay önce

L'ambassadeur israélien à l'ONU répond à une question qui n'aurait jamais dû être posée. Sacrilège. — Pourquoi Israël a-t-il le droit d'avoir l'arme nucléaire et pas les autres pays du Moyen-Orient ? — Parce qu'Israël est une force stabilisatrice dans la région. Nous voulons la paix. C'est ce qu'on appelle Le Diable s'habille en Prada. Sauf que là, le diable porte une perruque, une cravate rouge sang, et une posture qui pue la fourberie. Le costume est beau, l'âme est crade. Regardez-le. Écoutez-le. Son discours ronronne, sa morale s'effiloche, et pourtant certains gobent ça comme une vérité d'évangile. C'est ça, le génie de la comédie diplomatique : il peut justifier l'injustifiable, et une partie du monde applaudit. Les faits sont pourtant limpides. Colonisation. Bombardements. Génocide. Assassinats. Menaces. Et le pays qui cumule tout ça exige le monopole de la bombe au nom de quoi ? La "stabilité". La stabilité, c'est quoi pour eux ? Un cimetière où les autres se taisent. Le monde à l'envers, il roule. Et quand on dit ça, on nous traite de fous et d’antisémite. Mais regardez la scène : un diplomate, un costume, un micro, une inversion accusatoire et pas de réponse à la question. La honte est spectatrice. Et ça continue.
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L'ambassadeur israélien à l'ONU répond à une question qui n'aurait jamais dû être posée. Sacrilège. — Pourquoi Israël a-t-il le droit d'avoir l'arme nucléaire et pas les autres pays du Moyen-Orient ? — Parce qu'Israël est une force stabilisatrice dans la région. Nous voulons la paix. C'est ce qu'on appelle Le Diable s'habille en Prada. Sauf que là, le diable porte une perruque, une cravate rouge sang, et une posture qui pue la fourberie. Le costume est beau, l'âme est crade. Regardez-le. Écoutez-le. Son discours ronronne, sa morale s'effiloche, et pourtant certains gobent ça comme une vérité d'évangile. C'est ça, le génie de la comédie diplomatique : il peut justifier l'injustifiable, et une partie du monde applaudit. Les faits sont pourtant limpides. Colonisation. Bombardements. Génocide. Assassinats. Menaces. Et le pays qui cumule tout ça exige le monopole de la bombe au nom de quoi ? La "stabilité". La stabilité, c'est quoi pour eux ? Un cimetière où les autres se taisent. Le monde à l'envers, il roule. Et quand on dit ça, on nous traite de fous et d’antisémite. Mais regardez la scène : un diplomate, un costume, un micro, une inversion accusatoire et pas de réponse à la question. La honte est spectatrice. Et ça continue.

𝕋o𝕄y 𝕃e 𝕄a𝕘n𝕚f𝕚q𝕦e

14,075 görüntüleme • 5 ay önce

Le mal est profond. Une jeunesse qui se nourrit d’influenceurs faisant la promotion de tout ce qui est nuisible pour son cœur et ses mœurs est vouée à l’échec et à la dérive. Jusqu’à quand ?
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Le mal est profond. Une jeunesse qui se nourrit d’influenceurs faisant la promotion de tout ce qui est nuisible pour son cœur et ses mœurs est vouée à l’échec et à la dérive. Jusqu’à quand ?

Lanceurs d’alerte au Sénégal 🇸🇳

15,495 görüntüleme • 1 yıl önce