DIG SHIBUYA；西武渋谷A館前の柱の映像作品。もともと2015年にカールステン・ニコライによる、リアルタイムに情報を取り込みながら変化する作品だったけれど、10年経ち、LEDビジョンのLEDの一部が欠けたり、グリッチが発生… そこに今回新たな映像を展示。 グリッチも映像の一部のエフェクトのようで面白い効果になっていました💡 《Meltdown》/ Andreas Gysin

【カンタのAIニュース👹】 先日、僕が５秒で生成した映像が投稿からわずか1日で100万再生されました。 みなさんは、AI生成動画に対してどう思っていますか？素直にリプで教えてほしいです。 僕は正直、まだ「気持ち悪いな」と感じる違和感があります。 映像会社を作って早３年。チームでの映像制作の仕事が増えてきて、こだわって時間をかけたVFXを使った映像が思うように再生されないこともあります。 映像技術にこだわりがあればあるほど、AIへの抵抗は当然出てきます。 でも自分が１０年前にYouTuberを始めたときも、周りから見たら未知の世界に飛び込んだ変なやつでした。 数年後、多くの人が「あの時にYouTubeやっておけばよかった」と言っていたように、今のAI映像もそれに近いフェーズだと思っています。 現時点で、僕なりの答えはAI映像を使うのであれば... ・振り切ったバカバカしいギャグ漫画のような映像生成 ・VFXに近い領域で、CGと見分けがつかないレベルまで違和感を消したリアルな映像生成 このどちらかに振り切ったとき、AI映像は面白いと思っています。 中途半端に“普通の映像”を作ろうとすると、まだ気持ち悪さが残る。 でも、気持ち悪いからこそ、今ここに新しい表現の入口がある気もしています。 みなさんは受け取り手として、作り手として、AI生成動画をどう見ていますか？show more

LED法被は着ている人がアプリで映像選べるように進化しました。昨年の中之島イベントでグリーティングがすごく良かったので、新しいおもてなしができるシステムを作りました。 GMO SONIC 2023は和がテーマなので映像も和のイメージに。 #gmosonic2023

👽映画『我々は宇宙人』公式👽 ＼実写撮影からアニメーションが生まれるまで／ 映画『我々は宇宙人』では、リアルで緻密なアニメーション表現を追求するため、一部のシーンで実際に実写撮影を行い、その映像をもとに作画を進めています。 今回は、その実写撮影の様子と、作画映像を特別に公開します！ 本作で大切にしたのは、子どもならではの「無駄な動き」。 大人が歩いたり走ったりするとき、身体は無意識のうちに効率よく動こうとします。しかし子どもたちは、歩きながら突然壁に触れたり、首を動かしたり、思いがけない方向に身体を揺らしたりします。 一見すると無駄に思えるその動きこそが、子どもらしさを生み出す大切な要素なのです。 こうした複雑で予測できない動きを表現するため、本作では実際に子どもたちに芝居をしてもらい、その映像を丁寧に観察しながら作画を行いました。 そこで取り入れたのが、実写映像をもとに動きを描く「ロトスコープ」という技法です。... ただし、実写の動きをそのままアニメーションに置き換えるだけではありません。 身体の動きや複雑な体重移動には実写のリアリティを取り入れながら、表情の変化や髪の毛のなびき、動きの緩急などには、アニメーションならではの表現を加えています。 例えば今回公開するカットでは、実写映像をもとに身体の軸を捉えつつ、髪や服、ランドセルなど遅れてついてくる気持ちよさがある部分は、最大限自然な範囲で気持ち良い見え方になるように、新たに作画しています。 実写だからこそ捉えられる自然な動きと、アニメーションだからこそ生み出せる表現の気持ちよさ。 その両方を掛け合わせた、門脇康平監督こだわりの「ハイブリッド方式」です。 何気なく走る姿や、ふとした身体の揺れにも、たくさんの観察と工夫が詰まっています。 ぜひ実写映像と完成したアニメーションを見比べながら、細部までこだわり抜いた子どもたちの動きにご注目ください🌻 映画『#我々は宇宙人』大ヒット上映中 門脇康平 KOHEI KADOWAKIshow more

改めてコンテスト応募作品を全て２回ずつ見ました。 １４人まで絞れたけどここからがさらに悩みどころ。 ストーリーが良いもの、芸術性が長けているもの、音楽との調和が気持ち良いもの、かわいいやかっこいいもの、技術的にすごいもの、それぞれ良さがあってどれも良い。 AI動画には色んな種類の作品があるけど、誰かの真似とかバズらせるためだけに作られた映像とは違って(←自分もよくやるけど)、それぞれが持つ個性やアイデア、意図した整合性を感じられる作品に私は心を動かされます。 自分がコンテストを開催する理由は、SNSで日の目を浴びていない作品にもスポットライトをあてたいから。 でも、Xで数字が伸びているだけの映像には興味すらもてない自分は"評価をして良い立場なのか？"といつも不安になってしまって、今までのコンテストは審査員を複数呼んでみんなで評価をしてもらっていました。 しかし、今回は逃げずに自分なりにでも明確な理由をもって評価をしようと思い、もし審査員を呼んだとしても他者の評価を見ないと決めていました。 映像業界に長くいたからこそ感じることかもしれませんが、自分の制作でも他者への評価でも、時間を置いて何度も見ることが重要だと思っています。 なので、もう１日悩ませてください。

Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。 全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。 ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。 初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。 というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。

blenderやUE、unityそして3Dツール、それからワールドモデルでの画像・動画生成。 これらを2週間めっちゃ触って試しまくったらようやく理解できてきた。 おそらく今後映像の中の一部を空間として直感的に編集できるようになるはず。オブジェクトを追加したり配置したり、作り替えたりも。 snsでゲームや3D空間を作ってるけど無意味なのでは？と思う人もいるかもだけど、それは間違ってる。 真似でもいいからやってみるだけで3Dと動画の関係性とワールドモデルによって映像がどう変わっていくのかが理解できると思う。 つまり....とりあえず触っとけ！！

60年前のソ連映画、地味に信じがたいカメラと作り込み。今の技術で撮れるか怪しい"本物"の画力。当時の「ソ連だからできること」をスクリーンにそのまま叩きつけたような映像。

「ILY GIRL」 CONCEPT⑤ ANIMATION 暗い会場の中を越えると ILY GIRLのメインビジュアルアニメーションがあります。 キャラクター１カットにつき5枚のイラストで形成されており、 自分の中で、少ない枚数で高速にループする表現ができないかを4作品で試みました。... ILY GIRLとしてのアニメーションをつくるとき、 今回の展示会で描かれるキャラクターを登場させたいと思いました。 アニメーションで描かれた女の子たちは 展示会場では全員異なるテーマに位置するキャラクターであり、 そういった子たちが一同に介してる展示会である、ということを描きたかったのもあります。 そして制作されたアニメーションを使って、 プロジェクター作品の際にもお世話になった白砂 貴広さんに 展示会のビジュアルとしての映像制作をお願いしました。 展示会内の随所で見ることができる様々な映像に使用されている メインビジュアルアニメーションは 今回のテーマである光・闇の演出、感情的に動いていくものを グリッチノイズ・カオティックに表現していただきました。 展示会場ではアニメーション内のそれぞれの原画の展示に続き、 メインビジュアルアニメーションとして白砂 貴広さんがエフェクトなどを追加して制作した映像のフレームや、 草野剛さんが図録内でレイアウトしたビジュアルも展示しました。show more

美麗なCG映像が当たり前のZ世代だと『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』が「実在する人形を使ったコマ撮りアニメ」だと知らない方もいるかもしれません。 本作の制作時（公開は1993年）のCG技術ではこれほどの映像はまず不可能。ティム・バートンの世界を立体的に表現するにはストップ・モーションアニメが最適な手段でした。 膨大な手間とカメラのコンピュータ制御により、繊細で緻密なヌルヌル映像を実現しながらもコマ撮りの魅力を活かした唯一無二の映像は必見です。

8年前、渋谷ハロウィーンでゴミ拾いをしていた私がテレビで 「犯罪報道の映像」に使われた話。 当時の渋谷ハロウィーンは、不法投棄や器物損壊などの迷惑行為が相次いでいた。 もちろん許されない行為だし、正しく報道されるべきだと思う。 しかし、その悪い話題性を「数字稼ぎ」に利用するインフルエンサーや政治家、メディアも少なくなかった。 私もその一端を目の当たりにした。 当時、仮装姿でハロウィーン翌朝の渋谷を清掃していると、某テレビ局の撮影班から声をかけられた。 「その格好でゴミ拾いしている姿、撮らせてもらっていいですか？」 もちろん快諾した。... 約15分間、私達の清掃活動を撮影していた。 ところが、実際の放送を見て驚いた。 私達がゴミ拾いをしている映像に重ねられたのは、 「女性の胸を触った若者が、痴漢や暴行の容疑で逮捕された」 というテロップとナレーション。 もちろん犯人は私ではない。 私達の善意の活動は紹介されず、犯罪報道の背景映像として使われていた。 結局、必要だったのは「仮装した人間が渋谷でなんかやってる映像」だったのだろう。 翌朝ということは、ハロウィーン当日の騒ぎを聞いて現地に行ったけど、仮装者が殆どいなくて無理やり我々の映像にこじつけた感じだと思う。 迷惑行為で悪い話題を作る人。 その話題を利用して注目を集める人。 当時の渋谷ハロウィーンには、そんな負の連鎖があった。 でも、私は思う。 悪い行動ばかりが注目される社会なら、善い行動がもっと注目される社会に変えていけばいい。 だから私は約9年間、渋谷でゴミ拾いを続けてきた。 今年の渋谷ハロウィーンも、もちろん清掃する。 悪い話題でバズるより、善い行動が拡がる世の中へ。 私はこれからも、行動で示していく。show more

映像制作で、チョコレートの素材撮りと照明担当しました。 本当にいろんなplayが詰まってるのでちょっと語らせてほしい 3人でどんな映像にするか話したとき 「こしさんらしさ」ってなんだろうと考えたのでしたがやはり「ユーモア」と「狂気」だよねと。 なので今までに無いような表現をしないと、こしさんのように誰も想像つかない斜め上のことをするような人の魅力を引き出せないと。 そういう思いがありながらひたすらこしさんらしい映像にしようと、時には笑顔でお互いの首を絞め合うような要求をし合ったり笑 最高のplayに巻き込んでもらいました。 こしさん こし🐻チョコ... 本当に優勝おめでとう！！世界1取ろう！！!!! 今大会に携わった方々本当にお疲れ様でした！！show more

『メタルスラッグ』が30周年を迎えました。 無謀にも格闘ゲームに一矢報いるために私がこの企画を起案したのは、ちょうど30歳の頃です。 まさかその企画が、30年後の今もこうして続いているなんて、当時はさすがに想像していませんでした。 私が手掛けたのは『1』から『3』までですが、その後も大勢のメタスラドッターズがバトンを繋ぎ、世代を超えてこのゲームを走らせてくれています。 ひとつのゲームが30年続くというのは、作った者の力だけで叶うものではありません。 作り手の情熱があり、受け継ぐ仲間たちがいて、そして何より、何度も遊び、愛してくれた皆さんがいたからこそ、今日の『メタルスラッグ』があります。 皆さんがモーデン軍との長い戦いに勝利してきた、その戦歴こそが、メタルスラッグの30年を支えてくれました。 あの頃、命を削るようにして作っていたゲームが、30年経った今も、こうして待ち望まれている。 それは、作り手として本当に幸せなことですし、とても誇らしいことです。... そして今、SNKが30周年にあわせて公開した、次なるフェーズを予感させるメタルスラッグの映像は、その全貌をまだ明かしてはいません。 今までとは一線を画す革命的で見たこともない『メタルスラッグ』が、いよいよ姿を現すと思うと、胸が踊り、いても立ってもいられません。 その姿が明らかになる瞬間を、私も皆さんと一緒にこの目で見届け、叫びたい！ 「ヘヴィーマシンガン！」 #メタスラ30th #MetalSlug30th #MetalSlugshow more

「これは凄いMVですよ」 完成した映像を見たn-buna君の最初の一言です。 「晴る」はとても難産な作品でした。 ヨルシカの音に、僕らの絵が、毛細血管のように複雑に絡み合いながら、ようやく産声を上げました。 その声を聞いたとき、僕もn-buna君と同じことを思いました。 「晴る」ことが叶わなかったひとたちに想いを馳せて、この作品を贈ります。 #ヨルシカ #ヨルシカ_晴る ヨルシカ「晴る」

映画アセンションクリスタル☆本日クランクアップです‼️ クラファンご支援さま🌈出演者さま・エキストラの皆さま🌈制作スタッフの皆さま🌈本当に本当にありがとうございました。 『アセンションクリスタル☆』に関わってくださった皆様へ🌈💎 改めて、映画『アセンションクリスタル☆』の撮影、本当にありがとうございました！ 無事にクランクアップすることができて、今改めて、この作品に関わってくださった皆さんに「どうしてこの映画を作ることになったのか」をお伝えしたいなと思い、文章にしました。 この映画は、もともとクラウドファンディングから始まった企画です。 その大きなテーマのひとつが、 「推し活を社会貢献へ」。 応援してくださる方の「推したい」「応援したい」という気持ちを、ひとつの作品を作る力に変えて、その作品を今度は誰かの希望につなげていく。... そして、私がこの映画で一番届けたいと思っているのは、 今、学校や人間関係、自分自身のこと、体調のことなど、いろいろなことで悩んでいる子どもたちです。 『アセンションクリスタル☆』は、私自身の実体験をもとに、ファンタジーを加えて作った物語です。 私自身も、不登校や起立性調節障害などを経験してきました。 子どもの頃、自分の感じていることをうまく言葉にできなかったり、 周りと違う自分に戸惑ったり、 「どうして自分だけなんだろう」と思ったこともありました。 でも、いろいろな人との出会いや経験があって、今の私があります。 だからこの映画では、 「こうしなきゃいけない」という答えを押しつけるのではなく、 “今いる場所だけが、世界のすべてじゃないよ” “自分の見えている世界を信じてもいいんだよ” “想像する力は、未来をつくる力になるんだよ” そんなことを、虹やクリスタル、魔法などのファンタジーを通して、子どもたちに届けたいと思っています🌈 そしてこの作品は、私一人では絶対に作れませんでした。 初めての監督・脚本・主演で、至らない部分もたくさんあったと思います。 それでも一緒に作品を作ってくださったこと、本当に感謝しています。 この作品に出会ってくださって、 そして一緒に『アセンションクリスタル☆』の世界を作ってくださって、本当にありがとうございました🌈💎✨ これから編集を頑張りたいと思います！完成は来春を目指しています。引き続き、どうぞよろしくお願いします！ 愛Ris 監督・脚本・主演 映画『アセンションクリスタル☆』show more