OTRN [ Sound Lab ] 出演者LINE UP公開💥 チケットは10/5(月)より券種により、順次販売スタート！🎟️💨 ____________________... デジタルでは味わえない、その瞬間、その場所だけの「生」の体験。 OTRN — Only The Raw Noise が4度目の開催で掲げるテーマは「Sound Lab」。 アーティストはいつもの枠を越え、観客はまだ知らない音楽や新たな表現と出会う。 音楽を起点に、アーティストと観客がともにつくる体験型実験室。 巻き戻しも、編集もできない。その瞬間に起こる現象に遭遇しよう。 _____________________ 📍YOKOHAMA 日時：[DAY1] 2026年10月31日(土) OPEN 16:30 / START 17:30 [DAY2] 2026年11月1日(日） OPEN 14:00 / START 15:00 会場：YOKOHAMA BUNTAI （神奈川県横浜市中区不老町２丁目７番１） [出演アーティスト(AtoZ)] [DAY1] Aile The Shota BOBBY DPR CREAM&DPR ARTIC XngHan&Xoul [DAY2] DPR CREAM&DPR ARTIC HAON, JMIN,NOWIMYOUNG NISHI HIROTO(INI) NOA WAYF BOYS 🌐Official Website 🎫TICKET 最前エリアを確約する「LAB DIRECTOR'S SEAT」や「VIP席」、その他「SS席・S席・A席」などに加え、今回は初めて音楽ライブに行ってみようという人向けの「DISCOVERYチケット」や、「親子ペアチケット」や「ファミリーチケット」など、さまざまなチケットをご用意しております！ 半個室で贅沢に仲間と楽しみたいグループ向けの「LAB OWNER'S ROOMチケット」も！👀🔬✨ 詳細はOfficial Websiteをご確認ください🙇‍♂️ #OTRN #OTRNsoundlab #jetmusicshow more

『NIGHT HIKE MAKUHARI DAYS』 幕張まで、あと57日。 次回の情報解禁は9月15日（火）を予定しています。 追加ラインナップの発表と合わせて、いよいよタイムテーブルも公開する予定です。 今回の追加ラインナップでは、ホール9「HIKEステージ」、ホール11「NIGHTステージ」とは別に設ける「カルチャーステージ」の出演者を中心に発表します。 カルチャーステージでは、イラストレーターや映像作家によるライブドローイングやトークセッション、DTM講座などを予定しています。... 音楽だけではなく、イラスト、映像、音楽制作、クリエイターたちの言葉まで。 これまでNIGHT HIKEが大切にしてきた、もう一つの側面が集まるステージです。 そして、それとは別に現在、NIGHT HIKEと“ある企画”とのコラボレーションも実施に向けて最終調整中です。 これが実現するかどうかによって、タイムテーブルにも少し変化が出てきます。 こちらも、発表できるところまであと少し。 タイムテーブルを組むのは、なかなか骨の折れる作業です。 特に5会場が同時進行した「NIGHT HIKE -scramble-’26」では、それぞれ会場のキャパシティも大きく異なり、かなり悩みながら組んでいました。 今回の幕張は、2つの音楽ステージとカルチャーステージ。 scrambleとはまた違った考え方で、2日間の流れを組み立てています。 どのアーティストから始まり、次に誰へ繋ぐのか。 同じ時間帯に、それぞれのステージで何が起きているのか。 お客さんが会場内をどう移動し、どこで休み、そしてどこで予想していなかった音楽や表現に出会うのか。 タイムテーブルを作ることは、2日間のNIGHT HIKEそのものを組み立てる作業でもあります。 「この並びは絶対面白い」 「でも、ここが被る……」 「この時間にこのアーティストが鳴ったら最高なんじゃないか」 「この並びだとテクニカル的に転換がかなり厳しいな……」 そんなことを何度も考えながら、少しずつ形にしています。 今回のラインナップは、アーティスト同士の距離感も近く、ファン層が重なる組み合わせもとても多い。 だから、どう組んでもどこかで「観たい」が重なってしまいます。 本当に悩みます。 来場する皆さん全員にとって100％理想的なタイムテーブルを作ることは難しい。 それは理解しながらも、最後には私たち自身が「この流れが一番面白い」と自信を持って言えるところまで考え抜いて、決めたいと思っています。 現在、9月15日の公開に向けて最終調整中です。 どんな2日間になるのか。 もう少しだけ、楽しみに待っていてください。 幕張まで、あと57日。 #NIGHTHIKE #NIGHTHIKE幕張show more

S県・某アパート前にて 202X/7/X 15:30 「2人だけ？の内緒バナシ」 とある水曜日、 6時間目の授業終わりくらいの時間。 2人は仲良く帰ってくる。 いつもこのくらいの時間にこの道を通る2人。 今日も他愛もない会話を繰り広げている。... おそらく近所の若い学生に話しているのが聞こえた。 今日は席替えがあったらしい。 消しゴムを好きな人に拾ってもらったらしい。 そんななんでもないような話。 挨拶も交わせないような俺には関係のない話。 ただ、彼女たちが健やかにありますように。 願わくば、俺のような人間に見つかりませんように。 ※成人済であることを確認して同意のもと撮影を行っています。 ※世界観・設定は撮影のテーマでありフィクションです。show more

#パンダの日 #おだしの日 おはようございます😸🐾🐼✨ 今日10月28日は【パンダの日】🐼✨ そして、かつお節のおいしいだしにちなんだ【おだしの日】でもあります🍵 1972年のこの日、上野動物園にパンダのカンカンとランランがやってきたことにちなんでいるんですよ🍀 🐼パンダの豆知識🐼 ・初めての一般公開の日には、約5万6千人もの人が上野動物園につめかけたそうです😳 ・中国語でパンダは「大熊猫（ダーシォンマオ）」。名前に「猫」が入っているんです😸... ・でも実は、猫ではなくクマの仲間🐻 ・竹や笹を、1日に十数キロも食べるといわれています🎋 ・上野動物園では、11月1日まで「パンダのもり」でスタンプラリーをしていたり、リーリーとシンシンとの15年をふり返る本が出たりと、パンダの日にちなんだ企画があるそうです📖 ・また日本でパンダに会える日を、楽しみにしています🐼 ただそこにいるだけで、たくさんの人を笑顔にしてくれる存在って、すごいなあと思います🥹💕 名前にこっそり「猫」が入っているパンダ、猫好きとしてはちょっと親近感です😸🐾 週の真ん中、あなたもまわりの大切なひとたちも、笑顔でほがらかな1日になりますように🌈✨show more

こういったコメントは非常に心が痛みますが、 本心では、そういうコメントをする人を「可哀想だなぁ」と思います。 コメントした本人も可哀想だと思います。 昔ならば「なんだ、てめえ、この野郎」と話をするのですが、今はただ、哀れで可哀想だと思います。 確かにガホは今、もうボロ雑巾のようで、骨と皮だけになりつつあり、あのキラキラした生命の輝きは尽きかけております。 倒れて数日ですが、 写真ではとても見せられません。 皮膚の表面は、尿や抵抗力の低下によってボロボロになり、血がにじんでおります。 老犬介護、特に大型犬は大変なことを覚悟しておりましたが、粗相をして、シャワーできれいにして、ドライヤーで乾かして、ガホも私も心身ともに疲労したところ、そのそばからすぐにまた粗相をし、... また洗い直すという作業を1日に何回も繰り返すことになります。 こうなってくると、 「もう我慢しなくていいんだよ」という綺麗事ではなく、 「早く逝きなさい」と心のどこかで思ってしまう自分もいます。 これは、親の介護や配偶者の介護などで、介護する側が心身ともに疲労していくというのは、こういうことなのだと思います。 ただ可愛いだけではなく、ここまで生命と向き合うということは、己の老後や人間の人生そのものを考えることになります。 糞尿にまみれ、骨と皮だけになっていく姿を、リアルに見ていく。 痛みに耐えるための薬も強い薬なので、これによって粗相をしてしまうことも考えられます。 ガホの一挙一動に、自分の中の喜怒哀楽を重ねて考えることになります。 どうか最後の時まで、温かく我々を見守っていてください。show more

いよいよ明日と明後日、大阪にて「小梅ちゃん展」です🌸 写真に枚数を書いたり、袋詰めをしたり。 こういう作業をしている時間が好きです。 「どんな人が受け取ってくれるんだろう」と胸をときめかせながら準備しています。 チケットを手売りするのは初めてなのでドキドキ。 ちょっと寄ってくれた人とお話しするのも楽しみです。 こういう企画は「未完成のエピローグ」以来。 あの時は本当に楽しかったなぁ。 お客さんと他愛もない話をしたり、作品の話をしたり。... なかなか生の声を聞くことができないこの時代だからこそ、とても大事にしている貴重な空間です。 今回は思いつきでの出張バージョンですが、今、大阪ではたくさんの仲間がミュージカルをやっていて、近くに仲間がいると思うと安心するし、 （昨日は『ブープ！』、今日は『ウェンディ＆ピーターパン』を観てきたよ！） さらにすぐ近くではオリックス劇場でハロー！プロジェクトのコンサートが行われていて、それもなんとも不思議な気持ちです。 たまたま大阪にいるから、気になるし行ってみようかな？という方も、ぜひぜひ来てほしい！ 常に在廊しているので、はじめましての方も、ちらっとでもいいので遊びに来てねっ！ たくさん話しかけてねっ！ みなさんに会えるのを、とても楽しみにしています！ そして、グッズがめちゃくちゃ可愛いです🩷🩷 過去イチです！ オンロンの動画も限定で初公開する予定なので、それもお楽しみにっ！ 個人的には、人生で初挑戦。 27年間ずっと、本名でしか活動してこなかった私が、「小梅ちゃん」という新たな名前を背負って、一からの出発です。 みんなが喜んでくれますようにっ！ あー、ほんと楽しみだなぁ！！！ 📍ばしょ 第三丸米ビル 1F （大阪府大阪市中央区博労町4-6-17） 心斎橋駅・本町駅より徒歩5分 🗓にちじ 7月18日(土) 10:00〜21:00 ※20:30最終入場 7月19日(日) 10:00〜17:00 ※16:30最終入場show more

いよいよ明日、 5月30日EXシアターワンマンライブ。 SHINとして始まった場所に最高な景色でみんなとまた一緒に戻ってこれたことがなによりも幸せ！！！！ チケットの前売りで予約していただけるのは本日までです 当日券は出せるかわからないので 是非この機会にgetしてくださいね！ また当日券は出せそうならお知らせします☺️ 明日は最高の日にしましょう✨

溝口勇児と出会ってから、僕の人生は変わった。最初はただ「厳しい人」「鋭い人」と思っていた。でも、近くにいればいるほど、彼の奥にある温度に気づく。あれほど強く見えるのに、誰よりも傷つきやすく、誰よりも人を信じてしまう。信じるからこそ裏切られるし、期待するからこそ苦しむ。それでも「自分の実力不足」だと受け入れ、人を信じることをやめないのが溝口勇児という男。 彼はよく「多くの人が自分のポテンシャルを開花させられずに人生を終える」と言う。そして「この世の地獄とは、自分が成し遂げられたはずのことを、ほかの誰かが成し遂げる様をまざまざと見せつけられること」と言う。 人が苦しんでいる時、逃げ出したい時、成長の痛みに耐えられない時、彼は決して目をそらさない。寄り添うでも、突き放すでもなく、その人の本質に届くまで向き合い続ける。目をそらした瞬間、その人の本当の未来は失われてしまうから。 だからこそ、耐えられない人は去っていく。 その度に、彼がどれほど静かに傷ついているか、どれほど自分を責めているかを、外側の世界は知らない。彼が背中を丸める姿を見たことがある人は、ごくわずかだろう。 誰よりも高い要求を仲間に課しているように見えるが、実際には、それ以上の要求を彼は自分自身に課している。手が震えても、顔が麻痺しても、「まだいける」と自分に言い聞かせて前を向く。その瞬間を間近で見るたびに、胸が痛くなる。普通の人ならとうに折れている場面ばかり。それでも彼は折れない。強いわけではなく、「逃げない」と決めているから。 彼の強さは鋼のように見えるけれど、実際には痛みを受け止めながら、心を擦り減らしながら、前に進む生身の人間の強さ。その強さを知っているから僕も踏ん張る。苦しい時に、折れそうになるたびに、溝口の背中を思い出す。 「長い人生にはなあ、どんなに避けようとしてもどうしても通らなければならぬ道てものがあるんだな。そんなときはその道を黙って歩くことだな。愚痴や弱音を吐かないでな、黙って歩くんだよ、ただ黙って。涙なんか見せちゃダメだぜ！そしてなあ、その時なんだよ、人間としてのいのちの根がふかくなるのは」という相田みつをさんの言葉が溝口の自宅のトイレに書いてあった。 何も変化が見えなくても、周りに笑われても、誰にも理解されなくても、努力が報われなくても、根を深く深く伸びす。ある日、その根は大きな幹を支える力になる。それが昨日の誕生日会で証明されたんじゃないかな。... 仲間に求めるレベルの高さは、ただの厳しさじゃない。恐れからくる強制でも、優越感に基づく支配でもない。「あなたはもっといける」という揺るぎない信念。そんな信念があるから、人とあれほど深く向き合える。 彼は最後まで人を信じる。裏切られても、傷つけられても、それでも信じようとする。それは愚かさではなく覚悟。愛とは諦めないことだと教えてくれる。 溝口が怒るのは一貫して、不誠実な行動や無責任な行動をとった時だけ。そこには「誠実に生きろ。お前はもっとできるはずだ」という願いがある。怒りの裏にある温かさに気づける人は少ない。でも、近くにいるとあの怒りこそが愛だとわかる。 仲間の未来を、会社や日本のこれからを、そして自分自身の限界とどう向き合うか。誰にも言わない戦いを、ずっと続けている。その孤独を正面から受け止めている。 強そうに見える人は多い。でも、本当に強い人は、誰にも見えない場所で弱さと向き合える人だ。その姿を知っているから、僕は彼の背中を預かると決めた。預かったら振り向かせないと決めた。 ミゾさん、誕生日おめでとうございます。あなたの人生の物語の一部を、これからも共に歩ませてください。あなたが人を信じてきたように、僕もまた、あなたという人間を信じ抜きます。 松浦さん、亀山さん、ヒカルさんなど各業界の御歴々のみなさまをはじめ、数百人の方々の貴重なお時間をいただけたことに心から感謝を申し上げます。これからも溝口勇児をよろしくお願いいたします。show more

開発中の手話アバターについて。 リアルタイムでカメラで手話の動きを捉え、キャラクターで再現する機能を開発していますが、手話を第一言語とするろう者の方に見てもらったところ、 「手話として読み取れない」という率直な意見をいただきました。 一方で、骨格だけのシンプルな表示は「動きがはっきりしていて見やすい」と意見をもらいました。 手話を十分に理解していない私には「手話らしく動いている」ように見えても、手話を使う方に意味が伝わるとは限らない。 「それらしく見えること」と「言語として伝わること」は違う。その差をあらためて実感しました。 この声を受けて、10月17日の京都のイベントでは、当初予定していたキャラクターのアバターではなく、骨格表現をベースにしたもの。披露しようと考えています。 大切にしたいのは、見た目を作り込むことよりも、手話の動きや表現がきちんと伝わること。 手話を使う方と一緒に確かめながら、開発を進めていきます。

明日で39歳になります。事故当時は32歳。月日が経ちました。 「妻と娘の命を無駄にしないために、誰かの命が守られるように活動を続けよう」と生きてきた。その一心で、走り続けてきた気がする。でも最近、ある葛藤に悩んていた。結局その根っこには、「誰かの役に立つことで、妻と娘の命を無駄にしていないと思いたい」という、自分が生きている実感を得たい気持ちがあったんじゃないかと。 妻と娘や、他者のためにやっているつもりで、実は自分のためなんじゃないか。そんな自分は卑しい人間なのではないかと。 最近は、そんな自分の心と正面から向き合い、悩んだ。活動に対するモチベーションをどこに向けていいのか分からなくなる瞬間もあった。 それでも今は、「自己中心的利他でいい。」そう思えるようになった。 活動をすることで、自分の心が少し楽になる。そして、その活動が結果的に誰かの役に立つのなら、それで十分じゃないかと。 心が楽になることで、妻と娘もきっと安心してくれる。2人とは会話は出来ないけど、生前のふたりならそう言ってくれそうな気がする。そんなふうに今は思っています。ふたりが笑顔で祝ってくれたあの日の動画を見ながら、そんなことを考えていました。↓↓続きがあります↓↓

病気になった猫を、できる限り手厚く看病すること。 それは、猫のためなのか。 それとも、失いたくないという人間の願いなのか。 言葉を交わせないからこそ、 何が本当に幸せなのか、簡単には答えが出ません。 少しでも長く一緒にいたい。 苦しみを取り除いてあげたい。 その願いは、きっと愛情から生まれるものです。 けれど、ときには治療を続けることよりも、穏やかに過ごせる時間を大切にすることが、猫にとっての幸せなのかもしれません。... 命をつなぐことと、苦痛を和らげること。 一日でも長く生きてほしいと願うことと、その子らしく過ごせる時間を守ること。 その間で、私たちは何度も迷います。 きっと、どちらか一方だけが正解なのではないのでしょう。 大切なのは、人間の願いだけで決めるのではなく、その子が今、何を感じ、何を必要としているのかを考え続けること。 愛するということは、ただ長く生きてほしいと願うことなのか。 それとも、その子にとっての幸せを、最後まで考え続けることなのか。 答えの出ない問いだからこそ、 私たちは猫たちから、命と向き合うことの意味を教わるのかもしれません。 すべての猫たちが、最期まで温かな愛情に包まれていますように。show more

なぜAdoが好きなのか 💙 – 第3週 3⃣ 彼女のダンス ちょっと変に聞こえるかもしれないけれど、時々、私はAdoのコンサートに行く理由が「彼女の動きを見るため」になっている気がする。💃 もちろん歌を聴くためでもある――彼女の声こそがメインイベントだから――でも、彼女の身体が音楽と同じ物語を語るその瞬間を目撃するためでもある。私にとって、それは彼女のライブで最も魅力的な部分のひとつになっている。🤩 動きはどんなステージパフォーマンスにおいても重要な要素だ。多くのアーティストにとって、それは音楽を引き立て、エネルギーを加え、観客とのつながりを作る。... でも、Adoの場合、それ以上の意味を持っている。 シルエットでパフォーマンスし、顔を見せず、素顔や本当の姿にある程度の謎を保ち続ける彼女にとって、ステージでの動きは、観客である私たちが読み取れる数少ない「視覚的な言語」のひとつになるのだ。💛 Adoは最初から自信のある動きをしていたわけではない。 初期のコンサートでは、ジェスチャーは小さく、足取りも慎重だった。 彼女はまだ、どうやってステージを自分のものにするのか――パフォーマンスの一部として身体をどう活かすのか――を模索しているように見えた。 その雰囲気を壊さずにどう動くか、まだ探っていたのだ。 彼女の焦点は明らかに歌声にあり、それは成功していたけれど、どこか抑えられているように感じられた。 そして、それこそが、彼女の変化をこれほどまでに魅力的にしている理由だ。😍 時間とともに――コンサートを重ねるごとに――Adoはシンガーとしてだけでなく、パフォーマーとしても成長していった。💃 彼女の動きはより意図的に、より表現豊かになった。 マイクの前にただ立つのではなく、歩き、回り、腕で表情をつけ、歌の感情に全身で寄り添うようになった。 足を踏み鳴らし、ゆっくり回り、ジャンプし、肩を揺らす。 手を上げたり、首を傾けたりする仕草には、まるで演技のような演劇性すら感じられる――まるでその曲のキャラクターになっているかのようだ。💙💙 彼女のダンスは今でも、訓練を受けたダンサーのような洗練された振り付けではない――そしてそれこそが、リアルに感じられる理由だ。 そこには作られた完璧さがない。台本通りのルーティンもない。 それは生々しく、本能的で、感情が頭より先に身体を動かしているように見える。 そして私にとって、そのようなパフォーマンスは、完璧なステップよりもずっと強い力を持っている。🤩🤩 今のAdoのパフォーマンスを見ると、私はもうただの「歌手」には見えない。 彼女は持てるすべてのツール――声、影、シルエット、動き――を使って、人々の心により深く届こうとするストーリーテラーだ。 だから私は、彼女のパフォーマンスを見るたびに、完全に惹き込まれてしまう。音楽だけでなく、彼女のダンスにも。💃💃 そして、それがAdoを好きな理由のひとつでもある。💙💙💙 「ただひとつの夢 誰にも奪えない 私が消え去っても 言葉は響き続ける どこまでも あなたへ 届くように書くわ 大海原を駆ける 新しい風になれ」 Ado 💙show more

フレデリックの夏フェスシーズンが終了しました！観てくれたあなたに感謝です。 (いつもの隙あらば長文ポチポチです…みてくれたら嬉しい) 「フレデリックというバンドの強みはライブである」そう断言できるくらい俺はこの30〜40分のステージに人生賭けてる それは演奏技術とか盛り上げ方とかも勿論あるけど、俺は1人の人間が音楽を通して聴き手にダイレクトに生き様を表現することで「あ、なんかこんな自分でも変われるかも」と感じる事がライブの本質やと信じてるからそう思える それをよく噛み砕いて理解してその時間のために生活の全てを捧げてるメンバー、スタッフが周りにいる。 昨日より今日、今日より明日。を大事にしてストイックに生きてる人たちと鳴らす音に包まれてるからこそ自分も自信を持ってステージに立てるし目の前の人に絶対何か残そうともがけるのよ。 今回はフレデリックにとってのロックとは？を追求した夏になったけどちゃんと自分の答えが明確に生まれてまた成長できた。 10月からは全国ワンマンツアー、2025年フレデリックがどう生きてきてこれからどう生きていくのかを提示する2時間に人生賭けます。 またライブハウスで会いましょう

🚨 TICKETS ONSALE NOW 🚨 早割チケットは完売しました 🔥 Coop Recsは5月22日にCIRCUS... Tokyoにて atura の日本初公演を開催できることを誇りに思います イベントのブッキングを考えていた時 phritz が「ATURAを日本に呼んでほしい」とツイートしているのを見ました ATURAはまさに自分がイベントで届けたいタイプの音楽です。アップビートでとても多幸感があり今まさにブレイク直前のこのタイミングで体感できる特別な一夜になります 彼の楽曲はSaluteのように日本で熱狂的なファンを持つアーティストにもサポートされており今回の公演には特別なコラボレーターやゲストもラインナップに加わる予定です 新曲も多数初披露予定で、ショーをより印象的にするための特別なプロダクションも用意しています チケットは200枚限定¥3000です チケット - 5月に会いましょう！show more

46歳、うだつの上がらない中年オヤジが、 ジムで女性に声をかけられた。 「あの、すいません」 「は、はい、なんでしょうか？」 「デッドリフトをやりたいんですが、このベンチが動かせなくて」 「確かに重いですよね。動かしますね」 「ありがとうございます。あと、これはどうやって外すんですか？」 「ああ、セーフティバーですね。これはこうやって外します」 「ありがとうございます」... その女性は、 バーベルの前に立った。 ……のだが、 背中を大きく丸め、 まるで水泳の飛び込みのような姿勢から 持ち上げようとしている。 「あ、危ない！」 そのままだと、 腰を痛めそうで見ていられない。 「もう少し膝を曲げて、背中は丸めない方がいいと思います。顔も少し前を向いた方がいいですよ」 「そうなんですか？」 私も、人に教えられるほど上手いわけではないが、ケガだけはしないよう、分かる範囲でお伝えして、その場を離れた。 もちろん、 妙な下心などない。 無事にデッドリフトを終えると、 その女性は器具を元の位置に戻し、 有酸素エリアへ向かった。 遠目にそれを見届け、 私も自分のトレーニングを終えた。 帰る前に、 「お疲れさまでした」 と声をかけようかとも思ったが、 なんとなく、やめておいた。 その方の年齢は、おそらく70歳以上。 何歳になっても、 挑戦をやめない心。 そして、それを実行できる身体。 一度きりの人生。 私も、そんな人間でありたい。 今日も積み上げる。show more

京都大作戦2026 1日目も２日目も雨がたくさん降ってびしょ濡れやったけど皆で水遊びをしているようで楽しかったです 毎年言うてるかもしれないですが、 京都大作戦は我が家にとっても一年の節目 振り返ったり、今あるものに改めて感謝したり、前を向いたりする大切な日となっています むすめはお腹の中にいる時から大作戦に参加しているので、音楽の魅力にどんどん惹かれ、好きなアーティストさんも増えてとても楽しそうです 気まぐれに楽器を触ったりもしています 最初は自分の時間が大事なのだ、と頑なに来ない頃もあったむすこも、数年前バンドとフェスの魅力にようやく気が付いてくれたようで、 今では自分から色んな音楽を聴いて、ライブを観て、好きな音楽に日々触れています... 今回は父ちゃんに希望のセットリストを送ったりもしていましたし、ライブでは自然と涙が流れた時間もあったようでした 今年は我が子達の友達も何人か来てくれたようで、一緒に楽しむ姿もみられて嬉しかったです ステージに立って表現するアーティストの方々にも、不安や悩みなど抱えるものがあるだろうし、きっと日常で元気な時ばかりではないのだろうと想像出来ますが、 それでも音や言葉であれだけたくさんの人の心を動かし、生きるパワーを胸に打ち込むライブをしてくれるバンドマンは ひたすらかっこいいなあと思います 自分も多くの感動をいただいて、また日常の幸せの小さいも大きいも受信できる心を取り戻せたように感じます 行貞率いるミューズチームが盛り上げてくれる打ち上げも面白過ぎてただただゲラゲラと笑い、とても満たされ、自律神経すら整ったように思います 音が流れたので、また調子に乗って聖子歌いました 久しぶりにお会いできたアーティストの方々、お世話になっている方々、友達や子供たちの仲間、家族と今年も京都大作戦を共に楽しめて幸せでした 楽しい時間をいただき本当にありがとうございました 関わる全ての方々に心から感謝しています #京都大作戦2026show more

今日、40歳になりました。 妻と娘を交通事故で亡くすという、大きな苦しみも経験しました。 でも、2人と出会えたこと、一緒に過ごせたことは、間違いなく私の人生の中で幸せなことでした。 人生は思い通りにならないし、明日のことさえ誰にも分からない。過ぎた時間に戻ることもできない。だからこそ、今、関わっている人たちに感謝し、大切にしたい。 伝えたい言葉は伝える。自分が大切だと思うことには、できる限り正直に生きる。 40代も、きっと色々なことがあると思います。それでも、妻と娘が教えてくれた愛や生き方を大切に生きていきたいと思います。 ここまでの人生で関わってくださった皆さま、本当にありがとうございました。これからもよろしくお願いします。 私たちがそうだったように、交通事故は、一瞬で、被害者やその家族だけでなく、加害者やその家族の人生も大きく変える事になり得ます。どうか皆さま、今日もご安全に。

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。 正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。 今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。 この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。 一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。 でも中身を見ると少し違う。 下に行きそうに見せる。 でも落ちない。 また下に振る。... でもすぐ戻る。 これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。 レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。 「ここで反落するだろう」と考える人も多い。 だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。 でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。 なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。 さらに、下に行く素振りを見せるたびに、 短期のショート勢は入ってくる。 上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。 でもそれでも価格が戻ってくる。 この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。 つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。 そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。 だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。 この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。 レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。 結果的に、上抜けしやすい形になる。 ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、 上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。 だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。 狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。 形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。 どこで売りが入ったのか。 なぜ落ちなかったのか。 どこに損切りが溜まったのか。 上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。 ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。 だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。 なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。 ここまで考えること。 形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。show more

𓊆どうも、メイドの休符です𓊇 #メイドの日 なので自己紹介をします。 メイドリフレクソロジーサロンで働きながら、お祭りやお楽しみ会の企画をしたりしています。 出遅れているのでみんな拡散してください😂🫶笑 🕊️どこにいるの？🕊️ まず、普段は週4.5ほどで秋葉原にあるFelicieというメイドリフレクソロジーサロンで働いております。もう6年目？なのですが、漫画のなかに迷い込んでしまったのか？というくらい非現実な空間で不思議なくらい癒されたり、優しい気持ちでいられる場所です。お疲れの時は思い出してくださいませ。 🕊️どんなひとなの？🕊️ 自分と周りの人とお客さんが少しでも快適に過ごせるよう... 日々、模索と脱線を繰り返しながらお楽しみ会を企画したりメイドをしております。よくバグり、よく食べます。 今日はもう頑張れないなと思う日や、自分の居場所がどこにもないように感じる時、ふっと駆け込める、保健室みたいなメイドリフレのお店をいつか作りたいと思っています。 仲良くしてくれると嬉しいです〜🥟 #メイドの日2025show more

今、楽しい打ち上げを終えてホテルに戻りました。この2ヶ月間、ビートルジュースを応援してくださった皆様、本当にありがとうございました。初演では何日か休演してしまい、一部のお客様に悲しい思いをさせてしまったので、カンパニーの願いは「とにかく完走すること」でした。それを叶えることが出来て本当に嬉しいです！今回はお客様に悲しい思いをさせることなく公演を終えることが出来た。それが1番の成果です。僕の再演の目標は２つでした。初演の時「ジムキャリーみたい！」と言われていたジェシーを、それをさらに超えるボードビリアンにすること。「ジェシー、何でも出来るんかい！」感をさらに完全なものにすること。そのためにたくさん踊ってもらい、パントマイムやらブレイクダンスやら、いろいろやってもらいました。ホント、今回のジェシーは無敵のエンターテイナーでした。そしてもう一つは他の役者さんにも笑いを担ってもらうということ。初演はいろいろな事情で脚本に手を入れることが出来なかったのですが、寛大な原作脚本家さんと版元さんのおかげで、コメディが出来るのにその台詞がなかったあさこさん、圭吾さん、勝地、あゆっち、そして、みいしゃちゃん、玲奈ちゃん。みんなに笑いを担ってもらうことが出来ました。そして最強の福田組アンサンブル陣にも。おかげで、「初演よりパワーアップしてる！」というコメントをたくさん頂きました。僕、初めて演出させて頂いたミュージカル「スパマロット」の時にモンティパイソンのメンバーであり、ミュージカルの脚本を手がけたエリックアイドルと対談をさせてもらったんです。その時、エリックに「笑いというものは国によって全く違う。だから君は日本のお客さんが笑えるようにこの脚本を書き換えなきゃダメだ。それが出来ないなら君はコメディ作家としての責務を放棄したことになる」と言われたんです。僕はミュージカルに臨むたびにこの言葉を思い出すんです。とにかく今回はお客様にたくさん笑ってもらえて幸せでした！ありがとうございます！最後にジェシーがずっと劇中で「福田監督にやれって言われたんだもん」って言ってたブレイクダンスのウィンドミルのレッスン初日の動画を上げておきます。これ、初日ですよ。凄くないですか？😳ほんと、ジェシーは何でも出来ちゃうんですよ🥳