Tripoで個別の服や髪パーツを簡単に作る方法見つけた 欲しいパーツ以外を緑に塗ってから3D生成→blenderのスクリプトで緑のメッシュのみ削除すると、パーツを結構綺麗に分離できる スクリプトはo1にささっと作ってもらった かなり汎用的な手法だと思う #b3d

3Dプリンターで合体ロボの脚とかに使えそうなジョイントを作ってみた！ とにかく簡単に作りたかったので、パーツ一体化してサポートもいらない形状に調整。 カチカチしたクリック感が気持ちいいです。 こういうクリック系の構造は3枚目の画像みたいに乗り越えの瞬間以外はバネをフリーにしておいた方が手触りがいいのでおすすめ。 山中はこうやって少しずつ検証や汎用データを貯めておいて、いざ合体ロボを作るときに楽できる仕組みを作っています。

店頭にて、何に使うパーツですか？ とよく聞かれるパーツがこちら、『アーチカン』 こういった、組紐製など、しっかりした作りのバッグ用ハンドルを取り付ける時に大変便利なパーツ😄

金属のバネがなくても3Dプリンター製のパーツだけでカチカチクリックは作れます。 寸法次第で硬さだって調整できる。 これで合体ロボの関節を作るとね、とっても気分がよくなりますよ。 だからほら、みんなも早く作ろう。 そんで俺に見せてね。待ってるよ。

Astra先生にTripoで作ったモデルを渡して、動くようにして言ったらできたものです。 まだ気になる点は多いけど、FableやSolのときよりかなりいい！

SDFテクスチャで影を綺麗に出しつつ、鼻筋と頬の部分に赤と緑のペイントをして、凸部分をライトの角度に合わせてライティングすることができるようになった。 #blender #b3d

Sora2のオプトアウト戦略、これほんまにめっちゃヤバい。WSJやReutersが報じてるけど、仕組みは「著作権者がオプトアウトを申請しない限り、自分の作品がAIの生成に含まれる可能性がある」というものやね。今までの常識やと「勝手に使ったら侵害」って考えるやん？ でもSora2の構造やと「勝手に使っていい、嫌なら申請して外してね」って逆転してる。これは時代のルールがごっそり入れ替わるレベルの変化やと思う。 しかも一番めんどくさいのは、生成ごとに申請しないとオプトアウトできない可能性があるって点やな。まとめて「自分の作品は全部対象外にしてくれ」っていう包括的なオプトアウトは認めない方向だと報道されてる。これが実装されたら、大手スタジオや出版社は法務部で対応できるとしても、個人クリエイターや中小規模の会社はとても追いつかん。つまり「やろうと思えばできるけど、現実的には無理」っていう地形をわざと設計してるわけや。 で、この構造がさらにヤバいのは、現行法のグレーさとうまく噛み合ってるところ。アメリカの著作権局も言ってるけど、AIの学習行為そのものが著作権侵害になるかどうかはまだ決着がついてない。実際の裁判例でも「学習はフェアユースとして認められる」って判断が出てるケースがある。要は、学習段階では訴えても勝ちにくい。だから権利者が戦えるのは、AIが作品を生成した後からになる。 ただし、生成段階で争うのも簡単やない。証拠を集めて「自分の作品とどれくらい似ているか」「市場でどう競合するか」を一件ごとに立証しないといけない。これはめっちゃ労力かかるし、そもそも小さな権利者には不可能に近い。結果として、多くの人は「めんどくさいから諦める」って選択をすることになる。その沈黙をOpenAIは「同意」として扱える。これが戦略的な“ディフェンス設計”やな。 ここまで整理すると、オプトアウト戦略のヤバさは二重構造になってるのが見えてくる。まず「学習段階では争いにくい」という現行法の抜けを突いてる。そして「生成段階で争うためには膨大な手間を要求する」という運用上のハードルを設計している。この二つが組み合わさることで、AI側はほとんどノーリスクで大量の著作物を利用できる一方、権利者は疲弊して諦めざるを得なくなる。 これ、めっちゃ時代の変わり目やと思う。今までは「コピーされたら侵害」ってのが著作権の常識やった。でもこのままやと「生成されなければ侵害じゃない」って新しい常識が社会に定着してしまうかもしれん。つまり、ルールを法律で決めるんじゃなくて、先に事実を積み上げて、それに法律を追従させるってやり方やな。 この筋書き、完全にYouTube初期と同じや。YouTubeも最初は著作権侵害でボコボコに訴えられた。でも裁判をやりながらContent IDを導入して、それを業界の新しい常識として定着させていった。今は「動画共有サービスはコンテンツIDがあるのが当たり前」になってるやん？... まさにそのルートをAIでもやろうとしてるんよ。 結局のところ、Sora2のオプトアウト戦略はただの仕様変更やない。著作権の世界観そのものを塗り替えるポテンシャルを持ってる。これはほんまにすげぇ時代のスイッチやと思う。ワシらは今、その転換点の真ん中に立たされてるんや。show more

TripoのP2.0が来たので、以前P1.0で制作したキャラクターモデルを作り直してみた！ ※本ポストはTripo様からのPR依頼ですが、内容はいつもと変わってません。気になるところやP1.0の方が優れていたケースもあげています。 P1.0→P2.0になって、キャラクターモデリングする上で一番明確に違いを感じ取れたのは、「素体の上に衣装が重なる構造で出力された」ことです。 これがガチで神 造形やトポロジーはもちろん綺麗になりましたが、それよりも、Blenderに読み込んだ後、普通のキャラクターモデルに近い感覚で扱えるようになったことが今回の進化の本質だと感じました。 従来のAIだと素体と衣装がつながって出てくるので、ウェイトを手作業でちまちま塗る必要がありました。 レイヤー分けされていないイラストに加筆している感じですね。ちょっと無理やり。 Blenderの標準機能である自動ウェイトも対応しきれないので、めちゃくちゃめんどくさかったです。 P2.0で衣装まるまる1発で生成してみたらなんかめちゃくちゃ綺麗な素体の上に衣装を着ている形で出てきたので、「これウェイト転送できるんじゃね？」と思ってやってみたらできました。... 素体から衣装へウェイト転送ができるできないでめんどくささ10倍くらい違います！ ウェイトペイントにかかる時間が9割ぐらい減ったので控えめに言って神です！！ P2.0すごい。 細かなパーツの揺れものセットアップの時にちょろっと塗ったぐらいですね。 明確に敷居も下がってると思います！ 今回は髪の毛を揺らしたかったので、髪の毛・頭部・体（衣装）の３パーツに分割してTripoで生成しました。 この辺はTripoを使ったキャラクターモデリングの記事で後日解説します！ 色々試したところ、髪の毛だけはP1.0の方が造形もトポロジーもよかったので、そっちを採用してます！ プレビュー提供で三面図モードが使えないので、多分それかな〜 「綺麗なトポロジーを優先しすぎて造形が荒くなる」とかもあるのかな…？と予測もしてみたり。 それから、頭部の綺麗さがめちゃくちゃすごいです。 トポロジーがもう人が作ったんかってぐらい。（それでもまだ差はあるけど…） 目は依然として手直しがいりますね。構造が複雑なので仕方ない。 でもう一つびっくりしたのが口の構造！ 上唇と下唇がちゃんと分離して出力されて、口内の処理も一般的な3Dモデルとほぼ同じ処理でめちゃくちゃ表情つけやすかったです。 （P1.0では分割されておらず、表情を作りづらかった） ただ今回も8割が人力です。 このモデルのように、スカートやストラップなど揺れものが多いモデルを作ろうと思うと、スキニングとかに慣れている人でないと厳しいですね Tripoでの作業が20分ぐらいで、あと全部普通にBlenderで調整したりセットアップしたりしてました。 それから、P2.0のアップデートには関係ないっちゃないんですが、UVは依然としてメチャクチャなままです。 簡単な編集ならテクスチャペイントで直塗りできますが、本格的にやるならUV展開とテクスチャの書き直しが必要になってきます。 特に致命的なのは三角面で出したモデルを四角面に変換するとUVがズレる問題です。 これはP2.0なら生成時に四角面も選べるので、それで出力することで回避できますが、四角面だとポリゴン数が三角面に比べて少ない設定しか選べないため、ここはトレードオフになります。自分は三角面でポリゴンいっぱいの方が好きなので、三角面を選びました。 キャラクターモデリングは一概に難易度を決められる物ではなく、モデルのデザインにもよるので、P2.0なら初心者の方でも作れるデザインがあると思います。 （このポストのモデルは特段難しいと思う） スカートがなければ割と簡単どころか、ボタンぽちぽちするだけでできちゃうと思うので、これもまたどこかで書けるといいな〜 総評すると、よくある3Dモデル生成AI系の「なんかぱっと見いい感じ」の方向ではなく、ちゃんと「実用的な方向に向かっている」みたいなそんな気がしました！ 造形力でいえばP1.0もなかなかの物だったので（キャラクターモデリングにおいては）、びっくりするくらいの進化ではないんですが、冒頭に挙げた「素体まで作ってくれる」みたいに、「モデルは一般的にどう作られるのか？」をちゃんと意識されているような気がします（語彙力なくてすみません） キャラクターモデリングしかまだ試せていないので、色々検証していこうと思ってます。show more

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / MiniMax Design (H3) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more

リクト「僕が有名になってるのって、レース外の部分が結構あったりすると思うんです。でも望んでいるものではない。やっぱりレーサーなのでレース以外で有名になるの別に嬉しくない」 って言う割にはインスタにまた富下とのツーショットをアップして自らネタを投下するあたり、実はSNS戦略をよくわかっているのでは🤣 #SUPERGT #インタープロト #SFormula #kyojo

Blenderで花のアニメーションを作成する方法 アバターにインスパイアされた花のアニメーションを作成する方法について解説しているチュートリアルとなっています。 #blender #blenderチュートリアル

綺麗なモデルが作りたくて、講座制作の合間にトポロジーの勉強してるけどおもしろ！！ UV球とRoundcubeでディスプレイスの比較をするとよくわかるけど、流れ方によって結果が変わる。 今までトポロジーサボってきたけど、面白くなってきた!! なんか綺麗にモデル作るのにハマるのも、わかってきた気がする。笑 #blender #b3d

誰か引用で「大極拳」と言ってる人いないのかと思ったけど、パット見た感じいない雰囲気ですね。 笠尾先生の本で読みましたが、元々は普通の拳法だったのが楊さんになってから特に緩やかに変化したとか。元の陳家のビデオを見てるとなんか普通の拳法みたいなものもあって面白いです。急に速くなる

夫から教わったカップ麺ライフハック。 カップ麺にお湯注いで蓋をした後、蓋の縁をお湯沸かしたヤカンor鍋の底でアイロンをかけるようにちょっと押さえると、なんと剥がした蓋がキッチリ再シーリングされるのです。 剥がした蓋がもう一回くっつくってどういう事？？と、最初何を言ってるのかサッパリ分からなかったけど、実際にやって見せてもらったら本当に剥がした蓋が綺麗に再シーリングできてて軽く感動してしまった😳 私は滅多にカップ麺食べないから知らなかったけど、夫はこの方法を昔からやってたらしい。これってカップ麺をよく食べてる人は皆知ってるやつなのかな？ かなり簡単なので、カップ麺食べる際にはぜひトライしてみて下さいね☺️ ※ただし、このライフハックは容器がプラ製の物に限るとの事。 #カップ麺 #ライフハック

【TiktokでバズるAI美女ダンス動画を作る方法をまとめたので配ります】 AIと本物の見分けが付かないレベルのダンス動画が、誰でも超簡単に5分で作れる時代になりました。 動きだけではなく表情も自然で、もうAIだと気付けない人の方が多いんじゃないでしょうか？ これからAIで稼ぎたい人がこのノウハウを知らないのはもったいなさすぎるので、やり方を記事にまとめました。 ▼受け取り方法 気になる方はいいね＋「好きな絵文字」をリプしてください！

MOBILE SUIT ENSEMBLEを実験台に、メラミンスポンジでのキャンディ塗装に挑戦してみました。 動画で見るくらいの距離なら悪くないし、光沢もそこそこ綺麗。 でも、正直近くで見ると色のムラがはっきり分かってしまう… これは明らかに自分の技術不足。 以下、簡単に説明します。 まず、塗装の手順はアルミを2回塗り、その上から光沢トップコートとツヤありブルーを混ぜて作った半透明色を3回塗り重ねました。 具体的な比率は動画を参考にしてください。... 今回の経験を総括すると、メラミンスポンジでのキャンディ塗装は「アリ」だと思います。 ただし、クリアカラーの濃淡はレイヤーを重ねるごとに増していくため、一箇所に塗りすぎたり、うっかり塗料が溜まったりすると、そこだけ色が濃くなってムラになります。 普通のベタ塗りに比べて、失敗が許されない難易度です。 また、作業中にもう一つミスをしました。 最初はシンナーを一滴足してしまったことです。 このトップコートは、ボトルから出したままでも同ブランドの通常色より粘度が低いです。 クリアブルーに調色してすぐにパーツに塗ると、塗料が溜まりやすく、重力で流れてしまいます。 1回目のクリアブルーが薄すぎてムラになったため、その後の2回をどれだけ綺麗に塗っても、色の重なりのせいで均一にはなりませんでした。 解決策は簡単で、調色した後に5分ほど放置してから使うことです。 水分が飛んで塗料に粘りが出れば、流動性が落ちて表面の調整がずっと楽になります。show more

こちらの角丸のやりとり、面白そうだったのでイラレのスクリプトにできないかと思いまして試作をつくり中

✧ こだわりpoint ✧ #Live2D ✨1枚絵からのパーツ分け②✨ 〜 髪 ① 〜... ・重なっている上のパーツの塗を下のパーツへ持ち越さない ・下のパーツは改めて描き足し。(コピーのままじゃない(大事大事大事頼む大事！)) ・動かして隠れてる部分が見えた際違和感にならない整合性を保った描き足し。 ・影も重なっているかつ落ち先の対象によって色が違うのでその分もそれぞれ丁寧にパーツ分け。マスクも適宜制作。 ・雰囲気で分けない。意味のあるパーツ分けを意識。 ・とにかく質を下げない、塗りを寄せる、、、！ 📢スカートの内容に＋要素なのでそちらも是非👀👏 ----- スニーカー少女 feat. はむねずこ (@SNKRGIRLS) ✦ illust はむねずこ(はむねずこ ) ----- スカート ⇒show more

夜中で誰も見ないと思うので、自分用に独り言お遊び実験。 2回連続でやってみると、動きの部分は同じ要点を拾ってくるから、何かしらの規則性があるんかな～と思ったり。 たぶん見え方なんだろうね～。 なのでプロンプトは、要点を5秒単位で1～3つに絞るのがよさげかな。まぁ動作によるけど、だいたいこんなもんでしょ。 安定性と切り替えを考えると、1つずつ区切るか、小さい要点と大きい要点を交互に入れるのがいい気がする。 Hailuoのモデルって、個人的にSeedanceと根本が似てるように感じるから、その辺も一緒なんだろうな～。 プロンプトの作りもだいたい一緒だし（たぶん） 何でもかんでも入れればいいわけではないのは基本的な話。その動きには、その動きに合ったものがあるわけで。 ほかで良かったから、ここでも効くとは限らないし、そもそも似た意味を入れて二重になっているものは余計なブレーキになるしね。... 要は「一文で一動作」の説明 ただし一動作は単純でいいからちゃんと書き、それを連続させる。 これで安定する、以上。（自分に対して） #MiniMaxH3 MiniMax Design (H3)show more

この、なおさんのタイミングをズラして重ねる手法。 アニメだと似た演出で、「ストロボ撮影(効果)」というのがあります。 主にスローにしたいときに使うのですが、 作画だと枚数をたくさん描けない(描けてもガタガタして、きれなスローをつくるのが難しい)ので、少ない枚数で、スローっぽく見せる手法です。 6ｺﾏ打ちで、次の絵に行くときに、前の絵を透明度100%→0%でオーバーラップさせて、重ねます。 おそらくこの手法を開発した頃は、アナログの撮影台で、二重露光で１枚１枚計算して、やってたんでしょうね～。先人たちのアイデアと職人技、、、すげぇ🥹 デジタルになってからは簡単にできるようになった上に、今やAIやCGなら、スローモーションはむしろ得意なので、今後、見ることのなくなる演出方法かもしれませんね🤣

ママさんに、おやつを盗んだところを見つかってしまったため、急に夢遊病患者であるかのような芝居をしだし、自分の意思とは関係なく盗みを働いてしまったのだからしょうがないみたいに話をもっていこうとするワンコ…