🐍 Viper | cyber venom 🖤 レザーの光沢とアシンメトリーなシルエットが印象的な、唯一無二のセットアップ✨ ベルト＆チェーンで脚元に視線集中。 ノーズアクセやイヤーカフなど細部まで抜かりなし💋... 🕔 発売は明日👉18時👈予定！ 圧倒的存在感、ぜひその目で確かめてください⚡ 最近流行りの“動くサムネ”、AIの力をちょっと借りてみました🖤 #Libero_Boutique #VIPERshow more

🖤『Maylian』🐉 チャイナドレスならではの繊細な装飾やシルエット、 細かなパーツまでこだわって制作しました✨ カラーごとに印象も大きく変わるので、 ぜひお気に入りを見つけてみてください🖤 みなさんはどのカラーがお好みですか？👀✨ 📅 6月5日発売予定。お楽しみに✨ 🔗

:: ヴァニティのワンピース :: とにかく贅沢な布量と スカラップ上のなみなみシフォンがホイップみたいでかわいい .. ！🎂 何よりまわって広がった時の蹴回し感が最高なので動くところをぜひ観て〜👀

ストームライダーがクローズして、本日で10年。この話になると、今でも比較して上がる話題ですが、「シーライダーが悪い」のではなくて、「ストームライダーが凄く良かった」だと思ってます。 ポートディスカバリー全体やCWC（気象コントロールセンター）との関連性、物語の展開、造り込み、BGM…全てが良かった。 対してシーライダーは映画の「平和な世界の追体験」で、好きな人には響くかもしれないですが、没入感や高揚感、緊張感が少なく、（ミサイルが天井にぶっ刺さる様な）サプライズ要素も無い。 更に基本ずっと海中で地味に揺れ続けている事（ストーリー上で必要だから、の動きではなく、海の中だからと言う理由）も、個人的には逆に軽いストレスになっている様な気さえしてしまいます。 また、ポートディスカバリーの物語も過去との設定との違い（時代設定や、以前のPDなのか、別世界なのか…等）も曖昧なまま、中途半端で後付けの様な形になってしまった所も「どんな気持ちで入り込めば良いのかわからない」と言う部分もあるのかな、とも感じます。 これまでテーマエリアやテーマポートの設定を重要視してきたパークにおいて、近年は曖昧になったり、絶対に不可侵だった部分にも変化が見られる様になってきてしまいましたが、特にこのストームライダー周りの変化がその始まりだったのかな…なんて今となっては感じます。 そして今年の秋にはアクアトピアもクローズ。実質的にはTDSがスタートした時のポートディスカバリーはもう無くなってしまう様な形になります。 詳細までは発表になっていませんが、この周辺を含めた大規模開発では、そうした曖昧だった設定やコンセプトが上手くまとまって、「そう言う事だったのか…！」と思える様な形になると良いな、なんて個人的には思っています。

昨日の朝、オットと私が探し回ってもパッチさんは見つからず、住み込みでわが家の庭のことなどやってくれているバワズィール君にもお願いして総出で捜索。見つけてくれたのはバワズィール君で、私たちの想像をかなり超えた、どえらい離れた場所の階段を一段上がったコンクリの上で寝ていたそう。 パッチさんが「パッチ」という名前を持つ前に行き来していた場所で、探していた時はチラッと浮かんだし、かなり遠くは行くかもとは考えたけれど、まさかそこまで？！と思うような距離だった。 彼には見つけても連れてこなくて良いことを言うの忘れていたので、家まで抱いて来てくれたのだけど、元気な時だっていかなかったそんな遠いところへ自分で歩いていったのだから、パッチなりに理由があったはずで、それを奪ってしまったのはちょっと申し訳なかったなと思う。

#とある市 ちょっとずつヒントを増やしていく問題というのを作りたくて、一回動画問題を作ってみたのだけどなかなかしっくりこなかったのです。 うまいやり方があればまたやります

最近こちょこちょポーズを全然投稿できていなかったので！ それぞれ一部後悔します！笑 みなさんはどの方のくすぐりが一番やばいと思いますかね？笑 個人的には1人目の方のテクニックはやばそうですが、一番くすぐったくてやめてくれなそうなのは3枚目の方です笑

普通のバドミントンだと、シャトルが小さく速すぎて、小さな子どもには難しくないですか？ そこで、風船とプールスティックの切れ端を使って、手作りのバドミントンシャトルを作ってみました！ プールスティックの切れ端がちょうどいい重りになってくれるので、風に流されすぎず、空中からフワフワとゆっくり降りてきます。 大人が打っても極端に遠くへ飛びすぎないので、しっかりシャトルを目で追えて、ラリーが続きやすくなりました！

kling AI3.0 Omni(Kling AI )でショートドラマ作成。 反AIの人でもさすがに見破れないですよね！？ プロンプト「薄暗い室内、夜のリビング。 女性がソファから立ち上がり、スマホを強く握りしめたまま相手に近づく。 眉をひそめ、目を見開いて圧をかける。... 最初から感情がかなり乗っている演技。「連絡しないでこんな時間まで何してたの？ こっちはずっと不安で待ってたんだけど。 電話も無視、メッセージも無視ってさ、 それで何もなかった顔して帰ってくるの、意味わかんないんだけど。」show more

過緊張タイプの方は背骨をこまめに動かしましょう。 背骨を動かすことで、 ◎脳と体のつながり（身体図式）が増す ◎体の中心の感覚が強まり、自然に楽な姿勢を取りやすくなる ◎背中の筋肉に刺激が入り、力を抜きやすくなる などいろんな効果があります。 ただし、ただ背骨を動かそうとすると「力み癖」を強化してしまうこともあります。 そのため、 ①お尻や足で床を軽く押して反力を感じる... ②反力を脚⇒骨盤⇒背骨⇒頭や手へと、流して動かす ③体は「動かされる感覚」で、できるだけ力を抜いてゆだねる というポイントを押さえてやりましょう。 また、丸める・反る、側屈、ねじるの3種類をやるとよりよいです。 シンプルですが、体の中心の感覚が増すと全身の状態が変わりやすいです。show more

⋱ 印象的な起動音は？🔔 ⋰ Windows の起動音を聞くと、懐かしい気持ちになったり、仕事モードへのスイッチが入ったり… みなさまにとって、思い入れのある起動音はございますか？ ぜひコメントで教えてください✨ #Windows

＼ついに明日発売🎉／ #SPRiNG7月号 の表紙を飾ってくれた #超特急 のみなさんからスペシャルメッセージ🫶 内容盛りだくさんの豪華な一冊になっていますので、ぜひチェックしてください✨ #雑誌スプリング ※一部地域では発売日が異なります

「今、ファラオの名の封印は解かれた。我が名は、アテム！」 みなさま三連休の初日はいかがお過ごしでしょうか。スタッフKです☺︎ 明日発売、Figure-rise Standard Amplified「オシリスの天空竜」のサンプルを組まさせていただきましたのでご紹介です✨ 「ラーの翼神竜」、「オベリスクの巨神兵」とリリースされた三幻神シリーズですが、ついに最後の「オシリスの天空竜」発売となりました！ 今回、一手間として目の部分のみディスペイの「MKF03蛍光イエロー」で塗っております✨🖊️✨ 暗いところで目が光るオシリスの天空竜がイメージできましたら幸いです😎 製作にあたり感じたのは「細めのラジオペンチ」や「硬めのピンセット」等があったほうがいいかもしれません。... 途中、リード線を曲げる・ピンに合わせて沿わせる工程があるので指でやるよりかはストレスなくできるかも・・・といった感じです。 最後に店内サンプルの圧巻絶景の三幻神を集合させてみました✨ #プラモデル #バンダイ #遊戯王 #yugioh #熱き決闘者たち #楽模型show more

去年忙しくて2025年のまとめできてませんでしたが…… プリキュアで流行りを描いてたりします 🙏🙏🙏🙏 まとめではないけれど私のまとめみたいなものなので良かったらもう一度みて🫶

本日もASMR聞いてくれてありがとう💕 ちょっと珍しく添い寝中心にしてみました。 ぴったりゼロ距離だったので添い寝好きな人はぜひ聞いてみてね✨毎回皆どんなの好きかなってテーマを考えるのがとってもたのしい🎵そしてたくさんの方が聞いてくれてたみたいでびっくりしました‼ ではではおやすみなさい💤

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / Hailuo AI-MiniMax Hub の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more

🐍新作衣装 発売予定🐍 【Neon Viper】が近日発売予定の02/14になります！ 蛇のシャープでシックな感じを盛り込んだ衣装で 皆さんの魅力を衣装で披露してみましょう! たくさんの関心をお願いします！ #Shinra3D #Shinano3D... #milltina3D #airi3D #Manuka3D #Chocolat3D #Lime3D #Sio_3D #萌 #Chiffon3Dshow more

コールマンの偏光サングラスを買ってみました。 2000円と、昔の感覚だと信じられないくらい安価なので、名ばかり偏光かもしれないと疑っていましたが、しっかり偏光でした。 偏光かどうかを確かめるには、液晶モニターをみて眼鏡を回転すると分かります。 偏光だとある角度で真っ暗になります。

昨日からソファの陰で寝る機会が減り、ひとりの時間もこの中で寝ているのを見るようになったフワフワさん。ここは私たちが喋らないと、鳥とエアコンと時々冷蔵庫音とたまに猫の声くらいしか聞こえないけど、これからは小さな子もいて恐らく賑やかな環境の中で生活するようになるので、多少の音でもビクビクしないで寝続けられるよう、鼻すすってみたり、枕ぼそぼそ動かしたり、ビニール袋触ってみたり、音を出して動画見てみたり。最初はいちいち顔を上げていたけど、かなり慣れて反応しなくなってきた。

覚えておいたほうがいいと思います。Z世代の娯楽に「クレバー」要素が入ってきていることを。SNSマーケティングで圧倒的な成果を出したければ、この感覚を掴んでおくの必須です。どういうことか説明します。まずは、こちらの動画を見てください。 コーヒーショップの広告ですが、誘いを断られて、落ち込んでいる女の子のショートムービーにしか見えません。 つまり、動画を見終えるまで「コーヒーショップの広告」だと気付けません。広告だと気付けないだけでなく、続きが気になる展開になっているので、思わず最後まで見てしまいます。 広告だと気付けるのは、動画の終盤になってから。動画を視聴した後に「やられた…！」と感心して、答え合わせのためにもう一度見てしまいます。 一度目はコンテンツとして、二度目は広告として見てもらえる、一粒で二度美味しいコンテンツになっています。 騙したな！という反応があってもおかしくない気もしますが、コメント欄は「オシャレ」「天才的」「センスやばい」とポジティブな声で溢れています。 なぜなら、クレバーだから。 コンテンツの数が増えた結果、タイムラインに躍り出るコンテンツの競争が激しくなり、視聴者のリテラシーも上がっています。「どうせヤラセだろ」「きっと案件だよね」という審査的な視線を向けるようになっているので、それを掻い潜るクリエイティブは「クレバー」だと賞賛されるわけです。 コンテンツは視聴者を教育するので、日に日にリテラシーが上がっていきます。とりあえずアテンションを引くようなギミックに頼っていては、気付いた頃には選ばれなくなる。... マーケターはそれを理解して、大衆の半歩先をいく努力をしないとダメ。どうやって半歩先をいけばいいか分からなければ 森 泰輝｜MAGI-C CEO をフォローしておいてください。SNSのトレンドを毎日解説して投稿します。show more