#ヒロインピンチ #AIart #superheroine #特撮ヒロイン その後のシーン。スーツの損傷が上手く反映されず… でも質感はイイ感じに見える。レザーよりラバーっぽいけど

『Grand Library』、オブジェクトの造形のリアルさや光の質感も凄いんだけど窓の外を見ようとした時に最初は逆光でぼやけているのが徐々に目が慣れてくっきり見えるようになるの凄い それとこの手のワールドでちゃんと道路に車が走っているの凄い珍しい

#ヒロインピンチ #SuperHeroine #Aiart️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️️ #seedance2 #Soljeanne 最後の爆発がとても特撮っぽくてヨシ。

「ヒロインピンチも作れるのかな？」という考えで試作した。映像は一部抜粋だけど、攻撃されたの反応と爆発など、本物の特撮とほぼ同じの演出になってびっくりした。これは凄いな。 #AIメタルヒロイン

#AIart #特撮ヒロイン #ヒロインピンチ #変身解除 自分が好きな特撮ヒロインのワンシーン 「エネルギーを吸収され弱体化」 ヒトデ型怪物に捕獲され、エネルギーを吸い取られる 抵抗する力を失い、変身解除まで秒読み こだわりは「変身が...！」というセリフ！ じわじわ追い込まれる絶望感もイイ💛

モデルのようなすらっとした脚に見えるけど、鍛え上げられていて筋肉がぎっしり詰まっているのがわかる...。 特にふくらはぎの筋肉が半端なくて、太ももと同じくらいの太さがありそう。

#ヒロインピンチ #SuperHeroine #AIart #klingai Kling3.0 SORAやSeeDanceだと反映されなかった締め付け感が出ている。音声はいまいち。

ファミコン版FF3のインビンシブルは、巨大な飛空艇で真横から見せることによりフォルムがシャープでカッコよく見え、回転の速い複数のプロペラと重いプロペラ音で重厚感を出してるけど、ピクセルリマスター版では、玩具っぽいずんぐりむっくりの見た目になった上にプロペラ音は消え、プロペラ自体も2枚の絵をゆっくり切り替えてるのでチープ感が増してるんよね。単純にダサい。

路上ライブでだれにも立ち止まって見てもらえなかったことがあるので、いまだに、 今日の路上ライブ、だれも見てくれなかったらどうしよう🥹って毎回思ってるの🥲 ありがたいことに、声をかけてもらえることは増えたけど、ライブは見ずに写真を撮って終わりなので(それも嬉しいよ！ありがとう！)ライブを見たい！って思ってもらえるようにもっとがんばるね🥹 いつかこの場所が、人でいっぱいになりますように…

PS5Proで遊ぶFF7リバースの画質とフレームレートの両立は素晴らしい しかしハイエンドPCからするとこれさえも妥協 PS5Proに慣れるとPS5のパフォーマンスモードは画質ボヤけてるしグラフィックモードだとカクカクに感じるが、「これで十分」と感じる人も多いはず Switch2も同じく「これで十分」と感じる人は多くいる どこを自分の妥協ラインにするかは人それぞれ 一部のPS界隈がSwitch2版を見下してる投稿を見ると嫌な気持ちになる 自分は最終作がマルチプラットフォームで大勢で盛り上がれるのがとても嬉しい

すみません。 今回 これらの動画を上げさせて頂いたのは Gemini Grok Chat GPT 3つのAIで動画が怪しい フェイクだろう... と感じたので検証してもらいました。 そして驚く事に３つとも答えは同じで ⬇️ 『この動画に登場する人物やその動きが「AIによって生成されたものか？」というご質問であれば、結論から言うと、この動画自体はAI（人工知能）ではありません。 動画の内容は、人間が実際に撮影した映像（実写）であると考えられます。 なぜ「AIではない」と言えるのか 物理法則の正確さ: 髪の揺れ、服のしわ、周囲の光の反射などが、現在のAI生成動画（SoraやLuma AIなど）で見られる特有の不自然さ（ピクセルが溶けるような現象や、物体が突然消えるなど）がなく、極めて自然です。 投稿の性質: このアカウントは、日常的なシーンや特定の人物の映像を投稿する傾向があり、AI生成を目的としたアカウントではありません。 もし「AIに見える」と感じた場合 最近のスマホのカメラには、撮影時にAIによる自動補正（美肌、輪郭補正、色味調整）が強くかかるものがあります。そのため、肌の質感がつるつるしすぎていたり、非現実的なほど綺麗に見えたりすることで、「AIっぽさ」を感じることがありますが、それは実写を加工した結果です。』 という結果でした。 これでAIも学術論文も正誤を問われると意外とエビデンスに乏しく曖昧なんだな と感じました。 やはり人間の直感などが1番当たっているとも言えるかもしれません。 次回からは更に自分の感覚を信じて投稿をしたいと思う次第です。 長文失礼しました🙏✨show more

少年たちにとって、特に過酷だった撮影シーンは？ 映画『ストロベリームーン 余命半年の恋』より 日向、フーヤン、カワケン— 3人の絆が輝くこのシーンは、実は過酷な撮影の上で成り立っています。 リヤカーで何度も道を駆け抜け、 それでも笑顔で撮影に臨んでくれたキャスト陣。 そんな全力の「リアル」を支えたのが、DJI RONIN... 2。 滑らかな映像で、観客の皆さんには「友情の疾走感」を届けます。 Created by：＠stmoon_movie #DJI #djironin #DJIRonin2 #ストロベリームーン #ストムン #齋藤潤 ＃黒崎煌代 ＃吉澤要人 #映画制作 #映画撮影 #撮影機材show more

ゼンゼロ1.7の新キャラ3人で特に楽しみだった0号アンビーちゃんの戦闘不能モーションだけどとりあえず普通に倒れてくれてよかった… デフォルトの仰向けからの手の動きが良すぎたところはあるけどこの横向きも可愛いですね 脱力ボイスも新録っぽいけど方向性がデフォルトと同じで大きな違いはない感じ

深夜に乗せたのちょっとやり直したけど、昨日のキュレネで潜ってきた動画〜今季の水中撮影はとりあえず悔いがないぜ！！ 体感そんなに上手くできてないけど、キュレネ水中映えする気がしてハッピー〜という動画

ベルトがほどよく見える夏の薄手シャツのタックイン。 全部入れ込むより抜け感がでてこなれて見える↓

#呪術廻戦 #死滅回游 原作ではこのシーン、ピアノはあったけど開いてはなくて直哉も足を組んでいるだけ それに対してアニメはピアノの鍵盤の上に足乗っけて音を鳴らすという最高にクズな演出が追加されていてよかった より直哉の人でなし感が感じられました

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。 正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。 今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。 この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。 一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。 でも中身を見ると少し違う。 下に行きそうに見せる。 でも落ちない。 また下に振る。... でもすぐ戻る。 これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。 レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。 「ここで反落するだろう」と考える人も多い。 だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。 でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。 なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。 さらに、下に行く素振りを見せるたびに、 短期のショート勢は入ってくる。 上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。 でもそれでも価格が戻ってくる。 この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。 つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。 そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。 だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。 この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。 レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。 結果的に、上抜けしやすい形になる。 ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、 上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。 だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。 狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。 形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。 どこで売りが入ったのか。 なぜ落ちなかったのか。 どこに損切りが溜まったのか。 上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。 ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。 だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。 なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。 ここまで考えること。 形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。show more

笑ってる晋平さんが見たいでしょ。 最後にあったのが祭のイベントだったけどあの日の握手の感覚やハグの強さは一生モンだよ。 俺もまだ受け止められないかもしれない。

目の使い方でZONEに入る方法【野球編】 #SENSIUMTHEORY 試合で「集中しよう」と思うほど、体が固まることがある。 打席に入った瞬間、バットを強く握りすぎる。 守備で打球が飛んでくる前から足が止まる。 マウンドでストライクを取ろうとして、腕が振れなくなる。 この時、問題は気持ちの弱さではない。 脳と体のスイッチが、緊張モードに入っている。 そのきっかけのひとつが、目の使い方だ。... 緊張している選手ほど、目が一点に固まりやすい。 ピッチャーの手元だけを見る。 打球が来る前からバッターだけを凝視する。 キャッチャーミットを強く見すぎる。 一見、集中しているように見えるが、実は視野が狭くなっている。 視野が狭くなると、脳は「危険」「失敗したくない」という処理を強める。 その結果、呼吸が浅くなり、肩が上がり、足が止まり、いつもの動きが出にくくなる。 逆に、調子がいい時の選手は目が柔らかい。 打席でも、投手だけでなく、マウンド全体、内野の空間、球場の広がりを感じている。 守備でも、打者、走者、味方、打球方向を広く感じながら構えている。 ピッチャーも、ミットを睨みつけるのではなく、空間の中にミットを置くように見ている。 つまり、ZONEに近い状態とは、強く一点を見ることではない。 視野が広がり、体が自然に反応できる状態だ。 では、試合前に何をすればいいか。 まず、鼻から吸って、口から長く吐く。 吸うことよりも、吐くことを長くする。 呼吸が落ち着くと、目の緊張も抜けやすくなる。 次に、顔を動かさずに、目だけを左右にゆっくり動かす。 5〜10往復でいい。 この時、急いで動かす必要はない。 目の奥の力を抜くように、ゆっくり動かす。 その後、一点を見つめるのではなく、周りの空間全体をぼんやり見る。 バッターボックスなら、ピッチャーだけでなく、マウンド全体を見る。 守備なら、バッターだけでなく、グラウンド全体を感じる。 ピッチャーなら、ミットだけを睨まず、キャッチャーの周りの空間ごと見る。 最後に、視野を広げたまま足裏を感じる。 地面に立っている感覚を戻す。 これだけで、頭の中の焦りが少し静まり、体が動ける準備に入る。 野球は、一点集中だけではうまくいかない。 ボールを見る力も大切だが、それ以上に、空間を感じる力が必要になる。 打席で力む選手。 守備で一歩目が遅れる選手。 マウンドで腕が振れなくなる投手。 そういう選手ほど、「もっと集中しろ」ではなく、まず視野を広げた方がいい。 集中とは、狭く見ることではない。 広く感じた先に、自然と生まれるものだ。 ZONEに入るコツは、気合を入れることではない。 目を柔らかく動かし、世界を広く見ること。 視野が広がると、呼吸が変わる。 呼吸が変わると、体の力みが抜ける。 体の力みが抜けると、いつものスイング、いつもの一歩目、いつもの投球が戻ってくる。 野球でZONEに入る準備は、特別なことではない。 目の使い方を整えることから始めればいい。show more