▼話題 動画生成モデル「MiniMax H3」で、音楽を入力するだけで曲に合わせて踊る動画が作れる機能が注目を集めている。 ▼主な反応 ・音声リファレンスによるリップシンクやダンス等の連動精度の高さを評価 ・元音声を保持して同期させるComfyUIワークフローやノード設定手法の共有 ・楽曲のビート解析や詳細なプロンプト指定によるダンス精度の向上検証 ・一部に、動画の提示だけでなく技術的な議論を求める指摘 ▼受け止め... 音楽主導の生成機能や具体的な設定ノウハウに対して関心が高く、概ね好意的に受け止められている。 #MiniMaxH3 #ComfyUI URLはリプ⬇️show more

▼話題 ビデオ生成モデル「wan2.2」を使用し、手書きアニメーションのラフ画（鉛筆画）をAIで着色・再構築したテスト動画とその手法。 ▼主な反応 ・低解像度の素材ながら動きの再現度が高く、クオリティが素晴らしいとの称賛 ・再現や検証のためにComfyUIのワークフロー（JSONファイル）の共有を求める要望 ・手書きアニメーション素材を用いて自分も同様の試みを行いたいと刺激を受ける声 ・難易度の高い描写に対するプロンプトの工夫案 ▼受け止め 手書きアニメーションへのAI技術の応用として非常に好意的に受け止められており、具体的な手法やワークフローの共有に対する関心が高い。... #wan22 #ComfyUI URLはリプ⬇️show more

👶「ショート動画作るの大変でしんどい…」 こういう人はManusで以下の『プロンプト』と『あるファイル』を添付すると幸せになれる 5分放置するだけで完成する体験を味わってほしい 台本・音声・画像・テロップも完全自動 ======== ## 指示 ショート動画を作成するシステムを入れたzipファイルを共有するので、雑学系ショート動画を作成してください。 APIキーはManusのカスタムAPIに設定しているので使用すること。... ## 実行時の手順 - zipファイルを展開して、RUN_WITH_MANUS.md を読み込んで進め方を理解する。全ての進め方や注意点が記載されているので熟読すること - セットアップを完了してショート動画制作を実行する - 結果を確認してユーザーに動画を渡す ======== ちなみに今回のやり方なら難しい設定ゼロで小学生でも作れるようになる その『あるファイル』を知りたい人いる？ いいねで教えて。show more

seedance2.0におけるベース演奏とBGMのシンクロ検証動画です。 seedance2.0でのライブ動画をよく拝見するので私も検証してみました。生成された音楽と左手の運指、右手の指引き、ヘッドバンギングが全て連動していて完成度高いです。ちゃんと音の高低に合わせた形でフレットを移動しているのも凄いですね…。ヘッドバンギングって動画生成でなかなか綺麗にできるものが無かったのですが、難なくクリアしました。 #capcut生成ai #capcutseedance2 CapCut.Japan CapCut

【なぜか知られていない Kling の神機能📢】 ✅作成したAI動画を ✅アップロードするだけで ✅「効果音」が付与される Klingの神機能があるって知ってました？？ --- 以前、... STUDIO異次元（STUDIO異次元【AI映画】）さんと、 対談ライブをさせてもらったときに教えてもらいました！ やり方はマジで簡単で、 ①：Klingの「Sound Generation」を選ぶ ↓ ②：作成したAI動画をアップロードする ↓ ③：つけたい効果音のプロンプトを入力する ↓ ④：完成 です！ 自分も知らなかったですが、 なぜこんな神機能知られていないんや・・・ --- 使い方のコツとしては、 恐らく、アップロードするAI動画の相性によって、 適切な効果音がつくかどうかが決まっている。 （プロンプトはそこまで効かないっぽい） んですが、 ハマるAI動画だった場合は、 一気に臨場感が増します📢 ちなみに、添付した動画は、 ・BGMはSUNOで作成して、編集で乗せてる → 効果音だけでなく薄っすらBGMも入ってた ・人物が動画内にいる場合、意図しない声も入る → ので、SUNOのBGMでごまかした （ということでKlingさん何卒アプデを🙏） ただ、 効果音がつくだけで、 一気に世界観に惹きこまれるので🫶 一度、試す価値はありありです！ --- ちなみに、現在絶賛、 全てのAI創作の基礎になる、 「たなか式プロンプト言語化ガイド」 なるものを作ってるので、お楽しみに☺️ #klingaishow more

これはヤバい AI動画の作り方が完全に変わった GPT-6でプロンプトを作る それをMiniMax H3に投げるだけ 15秒のファッションMVまで一気に作れる 動画を見ると完成度の意味がわかる 再現方法は👇 まずGPT-6に作りたい映像を伝える... 今回はファッション系のMV 人物を中心に置いて 衣装が次々と切り替わる構成にする 重要なのは動画を直接作らせないこと 先にGPT-6でプロンプトを設計する 映像の構図 人物の動き 衣装の変化 カメラワーク 背景 テンポ 全体の世界観 これらを文章にまとめてもらう そのプロンプトをMiniMax H3に投入 するとH3側が映像として生成する 今回の動画では 同じ人物を軸にしながら 衣装だけが自然に切り替わっていく 単なる画像の切り替えではない 人物の動きと衣装変化がつながっている だからファッションMVとして見せられる 16:9の横動画で 約15秒のルックブックまで作れる これを人間が作るなら 企画を考えて モデルを用意して 衣装を何着も準備して 撮影して カットをつないで トランジションを作る必要がある でもAIなら 「プロンプト設計→生成」まで一気に短縮できる 一番重要なのはここ 動画AIだけ触るより GPT-6を“演出家”として先に使う方が強い 何を映すかをGPT-6で詰めて どう動かすかをH3に任せる この役割分担で完成度が一段上がる 商品PV アパレル広告 SNS用MV ブランドのルックブックにも使える これからは動画編集スキルだけじゃない AIに映像を設計させる力で差がつくshow more

適当にSunoで作曲と動画生成+編集含めて10分程度でこのくらいのAI演奏動画が作れるくらいなので、綿密にやればAIなのか実物なのかも見分けつかないような動画が作れる時代にはきてる

Seedance2.0とKLINGのダンス動画比較です。 左：Seedance2.0 右：KLING3.0 + Seedance2.0の音声 KLINGは音声が残念過ぎるのですが、Seedance2.0で生成した音を被せてみると、表情が柔らかい分、優位に立つと思いませんか？動画に自動で音が付き始めた頃、音なんて後で付けるから不要なのに、って思ったけれど、今は結構重要な要素になってきてる気がします。でも細かく見比べるとseedanceの方がパンや細かいプッシュイン/アウトが入っていたりするんですけれどね。

最近Geminiに対して思ってることを動画化してみました。 emotional rupture dialog :「なんで…なんで…画像を勝手に作るんだよ！！」 （泣きながら早口で）「俺はただ…プロンプトを作りたいだけなんだ…設定にも書いてるし、毎回指示もしてるのに…」 このプロンプトSora2の演技力をめちゃめちゃ引き出すのでギャップが面白いですね🤣

▼話題 ComfyUIのノード間配線を結束バンドで束ねて整理できる拡張機能「comfyui-zip-ties」の公開。実世界の配線整理を模したユニークな発想が注目を集める。 ▼主な反応 ・散らかりがちな配線を美しく整頓できる秀逸な発想との称賛 ・既存のリルート機能より有用で公式への統合を望む声 ・配線整理に没頭してしまう楽しさへの共感 ・RGB発光や直角配管など配線ギミックの追加要望 ▼受け止め 実用性と遊び心を兼ね備えた工夫として絶賛され、公式機能への採用期待を含め極めて好意的に受け止められている。... #ComfyUI #画像生成AI URLはリプ⬇️show more

楽器の音を人間の声のように変化させるためのエフェクターで音をホースに流してギターを弾くと透明なホースを通って、音が上に向かって出てきて声は出さず口を「あ・い・う・え・お」と動かすことで楽器の音が口の中で共鳴しギターが喋っているようなサウンドが作れるらしい😳 #岸優太

おっぱいが波動するギミックを作っています。 単に揺れるだけじゃなくて、波のように振動が伝播します。 ※わかりやすいように設定をめちゃくちゃ派手にしています。 さらにいまVRChatのbeta中のMaterial Contactが実装されると、指でへこませることができるようになります。

動画編集で、いまだに「カット作業」に時間を使ってる人を見ると、ちょっと心配になります。それ、「3分」で終わるのに。 動画を見てほしい。 （※早回ししてるけどノーカットの実演） AIが「判断」し、 Premiere Proが「実行」する。 人間がやるのは、 最後の微調整だけ。 「AIを使えば楽できる」... と甘いことを言うつもりはないが、 AIを使う人の作業時間は たったの3分。 徹夜でカットしている場合じゃない。 少し詳細を話すと、 このスピードを実現するには 「撮影環境（録音）」 のハックが必須。 具体的には、 ①AIが100%の精度を出せるように、マイクと話し方を整える。 ↓ ②Geminiで作った台本を読み込ませる。 ↓ ③VrewとPremiere Proを連携させる。 この「ロジック」さえ組めば、 徹夜での「カット作業」は不要。 編集スキルが不要になる訳ではなく、 「AI」を最強の部下にして 指示を出す側になるイメージ。 これが『動画編集者OS 3.0』の世界。 正直、 この「環境構築」と「ワークフロー」が広まると、 時給労働で戦っている人は厳しくなるね。 この動画の裏側にある ・Gemini用プロンプト ・AI最適化の検証データ（神素材・ゴミ素材） ・具体的な解説動画 を本気で働き方を変えたい人にだけシェアするから、 興味ある人は「いいね」しておいて。 ※リプ不要show more

「キョンシーアイドル♪」 キバがかわいいのがお気に入りです💜 「ライライ」という歌詞は、伝説的なキョンシー作品「来来！キョンシーズ」へのオマージュのつもりです✨ --- 「エージェント機能は不要」 個人的にはそう思っていました。正直に言うと邪魔なだけという印象でした。 しかし、今回はFlovaAIのエージェント機能を使用して、「あれ？かなりすごいのでは？🤔」と思ったので書いていきたいと思います。 先に何がすごいのかについて少しだけ触れておくと、FlovaAIに用意されている「スキル」という機能によってエージェントが、漠然とした「単なる相談相手」から、目的の為に様々なプロを集めて結成された「プロフェッショナルな制作チーム」に進化する感じです🎵 これによって、事前にエージェントがどのような働きをするのか明確になるだけでなく、無駄のない洗練されたワークフローがハイクオリティな作品を生み出します。... よくあるイマイチなエージェント機能のように、『どのような挙動をするのか事前に予測が付かず、勝手に無駄なクレジットを大量に消費したあげく、最終的に低品質な動画を作る』という事態を避けられるということです❗️ しかも、各工程で明確に何を作っているのか確認できて、気に入らない部分だけのやり直しができるので、とっても合理的です。 これは効果的に、作品を洗練させられるだけでなく、クレジットの節約にもつながるのが嬉しいですね✨(*´▽`人) つまり今までの中身が不明な「ブラックブックス」的な運ゲーで、頼りにならないエージェントにすべてを任せるというような制作フローは、もうしなくていいということです。 これからは、FlovaAIのエージェントのように、精密に設計されたワークフローの中で、自分自身が主役になってエージェントを使う。そんな制作フローが当たり前になっていくでしょう。 この文章自体は依頼されて書いてるのですが、「エージェント」や「スキル」などを含めたFlovaでの制作環境について、とても感銘を受けたので、本音で感じたことを書いていきたいと思います。 サービスの素晴らしさをお伝えしたくて、自分史上最も長くなってしまいましたが、読んでいただけると嬉しいです(*･ω･)*_ _)ﾍﾟｺﾘ --- 今回の動画はキャラクターのイラストと、音楽ファイルをエージェントに渡して、MVの制作を指示しました。 今までは、こんなのは別にSeedance2.0のリファレンス機能でいいのでは？と思ってたのですが、FlovaAIの「エージェント」と「スキル」は、Seedance2.0単体で使うよりも明確に高度な動きをしてくれました。 それについては、後ほどリプ欄で詳細に書きたいと思っておりますが、そこに書かれたメイン要素以外にも、明確な利点がまずひとつありました。 それは、「音楽ファイルの長さが適当でも良い」ということです👍 通常だと、Seedance2.0で生成する動画の長さは15.07秒くらいなので、音楽ファイルが15.2秒あったりすると「長すぎる」って弾かれるんですよね😰 これが地味に面倒くさいのですが、エージェントだと問題なく受け取ってくれます。 そしてここからがFlovaAIのエージェント機能の不思議なところなのですが、Seedance2.0のリファレンス機能で音楽ファイルを指定すると 大抵は音が妙にこもったような感じになって、非常に品質が低下するのですが、そのような感じではなく、結構クリアな音声のままMVを作ってくれます🎵 --- これは多分、エージェントは単純に受け取った画像と音楽ファイルをSeedance2.0に渡しているわけではなく もっと作業を細かく分割して、それぞれの工程で元のデータをなるべく保持しつつ、必要な部分だけアレンジする仕様なのだと思います🤔 FlovaAIのやたら長いチュートリアルページにも、そんな感じのことが書いてありました。 実際にFlovaAIは、MVを制作するとき、動画に合わせて音楽をアレンジしたり、逆に音楽に合わせて動画を編集したりします。 これは普通にSeedance2.0を使うときとは違う挙動なので、こういう付加価値があるならエージェントも結構良いなと思いました☺️ リプ欄にて、FlovaAIの「エージェント」や「スキル」を使った、画期的なワークフローについてさらに紹介していこうと思うので是非ご覧ください٩(｡˃ ᵕ ˂ )و #FlovaAIshow more

【撮影が変わる】音声除去AIの精度が高すぎる。 これは感動。もう高いマイクを買う必要は無い。 AIによって動画の雑音を削除して、人の声だけをクリアに抽出する。 超雑音なドライヤーの音が跡形もなく消えた。 ElevenLabsの「Voice Isolator」という機能。 無料で誰でも利用可能↓

#AIart #Grok Grok用のどの入力画像でも使いやすいダンス動画プロンプトを作ってみました✨（アニメキャラ向けです） 入力画像のキャラクターの顔はなるべく大きく表示されているものを使う事を推奨します！ 3本目の動画は顔の視認性が悪いのでキャラが強くGrok補正がかかっています…参考までに😅 以下プロンプト 添付されたイラストを動画のファーストフレームとして使用する。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 目的... 元のイラストの画風、キャラクターの同一性、構図、空気感を維持したまま動画化する。 キャラクターを再設計しない。 シーンを作り直さない。 元イラストに自然な時間の流れと生命感を与え、静止画がそのまま躍動し始めたような映像とする。 完成した映像は、高予算アニメ映画品質の、キレがありつつ魅惑的でダイナミックなダンスミュージックビデオとする。 アーティストPVのような洗練された、カメラに対して挑発的な映像演出とする。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ビジュアルの一貫性 ・画風を変更しない ・ビジュアルの一貫性を完全に維持する ・動きは必要最小限の変形で表現する ・元イラストの構図を維持する ・キャラクターデザインを維持する ・ライティングを維持する ・身体比率を維持する ・衣装デザインを維持する ・顔立ち・人物の認識性を維持する ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ カメラ ・手持ちカメラ風 ・カメラは常にキャラクターを追従する ・テンポに合わせて自然に寄る ・テンポに合わせて自然に引く ・キャラクターの周囲を滑らかに回り込む ・左右へ自然に揺れる ・わずかな手持ち感を残す ・超広角レンズの迫力を維持する ・元イラストの遠近感を維持する ・被写体との距離を大胆に変化させる ・自然な被写界深度 ・カメラに対して直接的に挑発する視線と動きを捉える寄りを入れる ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ キャラクター演技 音楽開始と同時に高エネルギーのダンスパフォーマンスを開始する。 リズムに合わせた素早い重心移動。 ビートに正確に合わせた全身の動き。 大胆でシャープな腕の振り。 指先まで意識した、キレのある表現。 身体全体で音楽を感じながら、シャープで魅惑的に踊る。 視線でカメラを強く引き込み、直接的に挑発する。 ダンスに合わせた自然な表情変化。 カメラへ向かってパフォーマンスを届けるように、キレのある動きの中に魅惑的なニュアンスを織り交ぜる。 動きは滑らかで連続性を保つ。 人体構造を維持する。 誇張した変形は禁止。 唐突なポーズ変更は禁止。 体型や身体の比率を一切変化させない。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 背景 背景のロケーションは変更しない。 建築物、自然物、小物、照明、空気感を維持する。 その環境に存在する自然要素のみを穏やかに動かす。 空気中の粒子や光の揺らぎなど、 シーンに適した環境変化のみを追加する。 背景は作品世界を維持し、 自然な時間経過だけを感じさせる。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ダンスMV演出 スタイリッシュ。 クール。 キレがある。 魅惑的。 ダイナミック。 高エネルギー。 スピード感。 音楽との完全な同期。 ビートを身体全体で表現する。 髪は自然に揺れる。 衣装は身体の動きへ自然に追従する。 身体の慣性を感じる自然なモーション。 カメラに対して挑発的に魅せるパフォーマンス。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 描画表現 ・手描き線画がわずかに揺らぐ表現 ・ハッチング陰影がわずかに揺らぐ表現 ・画材そのものが微妙に揺らぐような表現 ・筆致・ストロークの質感が微妙に変化する表現 ・伝統的な手描き画材の質感 ・少しラフスケッチ風の描画スタイル ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 最重要 元イラストを描き直さない。 別のシーンを生成しない。 構図を変更しない。 衣装を変更しない。 キャラクターの同一性を失わせない。 キャラクターを回転させない。 身体を回転させない。 不要な旋回や方向転換を行わない。 キャラクターの向きはファーストフレームから維持する。 元イラストで見えていない身体部位を補完するための動きを行わない。 派手な演出のためにキャラクターを別人化しない。 体型を徐々に変化させない。 元イラストの遠近感とレンズ表現を維持する。 すべての動きはファーストフレームから自然に連続しているように表現する。 映像全体は、元のイラストがそのまま躍動し始めたような自然なアニメーションとする。 ダンスは「キレのある動き」「カメラに向かう姿勢」「背景や小物とのインタラクション」だけで表現し、元のデザインと体型を崩さない。show more