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Ana Sayfaya Dön

7月10日は #オイルの日🔧 🤔あなたの愛車、次のオイル交換はいつですか? ☝️オイルは単なる消耗品ではありません エンジン開発者が設計した「液体パーツ」です 純正オイル「YAMALUBE」は、マシン本来のパフォーマンスを100%引き出すために妥協なく作られた、もう一つの純正部品

29,999 görüntüleme • 3 ay önce •via X (Twitter)

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Benzer Videolar

「仕事がなくなる」よりも深いのは「意味がなくなる」恐れだ。産業化は生産を工業化しただけでなく、アイデンティティまで工業化した。「何をしているの?」が「あなたは誰?」になった世界で、AIがタスクを肩代わりし始めれば、次に崩れるのは自己像そのものかもしれない。 アクラム・アワド「AIは私たちを無用にしてしまうのでしょうか? もし働かないなら、私たちは誰なのでしょうか? もし生み出さないなら、私はまだ意味があるのでしょうか? 何世紀にもわたって、私たちは自分のアイデンティティや価値を『何をしているか』に結びつけてきました。農家、工場労働者、コーダー、コンサルタント——仕事と職は、現代の社会における秩序と定義の原理になりました。 ですが、いつもそうだったわけではありません。産業革命の前は、私たちのアイデンティティは信仰や家族や共同体から来ていました。仕事は人生の一部でしたが、それ自体が人生の定義ではありませんでした。そこに工業化がやって来て、私たちは生産だけでなく、アイデンティティまでも工業化しました。『何をしているの?』は『あなたは誰?』の言い換えになったのです。 そして今日のAIは、そのモデルを完全に解体しつつあります。AIはあらゆるタスクを自動化しています。製造や物流、デザイン、顧客対応、さらには創造的な仕事にまで。いまのAIは曲を作り、コードを設計し、本を挿絵化し、そしてそれ以上のこともできます。実際、世界経済フォーラムは、2025年までにAIが人間より多くのタスクを行い、何億という雇用が危険にさらされると予測しています。 ですが、これは仕事だけの話ではありません。意味の話です。尊厳の話です。かつて私たちに価値を与えていたただ一つのものが、時代遅れになったときに何が起きるのか、という話です。そして注意しなければ、私たちは大恐慌に向かうかもしれません。ですが今回は、所得の大恐慌ではなく、アイデンティティの大恐慌です」

Tsubame

93,869 görüntüleme • 9 ay önce

ロバート•F•ケネディ•Jr氏は皆さんに警告しています。 「目を覚ましてください。世界は、すでに一握りの巨大企業によって掌握されつつあります。ブラックロック、ステート・ストリート、バンガード.... この3つの巨大企業は互いに所有し合い、実質的に1つの巨大な”怪物”と化しています。 しかし、それだけでは終わりません。彼らはS&P500の89%を支配し、金融市場、企業、政府までもがその手のひらの上にあるのです。私たちが暮らす社会のすべてが、彼らの意志によって形作られ、動かされています。 そして今、彼らは次の段階へと進もうとしています。アメリカ中の一戸建て住宅を片っ端から買い占めているのです。このまま進めば、2030年にはこの国の一戸建て住宅の60%が彼らのものになるでしょう。 そのとき、私たちには”住む場所を借りる”という選択肢しか残されていないのです。“所有”という概念は、庶民には許されなくなるのです。 だが、それこそが彼らの計画なのです。ブラックロックのCEO、ラリー・フィンクは世界経済フォーラム(WEF)の理事を務めています。そして、WEFが掲げるスローガンを知っていますか?『あなたは何も所有せず、それでいて幸せになる』。 これは単なる予測ではありません。これは警告なのです。彼らは、あなたの家を、あなたの財産を、あなたの未来を、あなたの自由そのものを奪うつもりなのです。 これは陰謀論ではない。すでに現実として進行しています。あなたが家を買おうとするとき、突然現れる”謎の買い手”、正体不明のLLC、最後にたどり着くのは、いつもブラックロック。あなたが市場で戦う前に、彼らはすでにすべてを決めているのです。 このままでは、あなたも、あなたの子どもも、あなたの孫も、一生”彼ら”に家賃を払い続けるだけの存在になります。土地も、家も、財産も、すべてを彼らに奪われる。気づいたときには、すべてが遅すぎるのです。彼らの目的は、私たちを完全に支配すること。あなたが何も所有しない未来、それこそが、彼らの”楽園”なのです。 日本の岸田と言う売国奴と仲良しとの噂あり。☢️

トッポ

347,868 görüntüleme • 1 yıl önce

超知能の危険の本質は「暴走」ではなく「操作」にある。僕たちは「いざとなったら電源を切ればいい」みたいに考えがちだが、超知能が相手なら、そこも含めて交渉材料にしてくるだろう。「2〜3歳が責任者の幼稚園」のように、相手は善意や報酬の形で、人間の合意形成を内側から崩すことが可能なのだ。 ジェフリー・ヒントン「いま私たちが置かれている状況を、感情的にいちばん理解しやすい捉え方をするなら、それは『すごくかわいい虎の子を飼っている人』のようなものだと思います。本当にかわいい虎の子なんです。でも、それが大きくなったときに自分を殺したがらないと、あなたが確信できない限りは、心配すべきです」 「その比喩を広げると、檻に入れるのか、殺すのか、虎の子をどう扱うんですか?」 ヒントン「虎の子についてのポイントは、単純にあなたより身体的に強い、ということです。だから、あなたのほうが賢いので、まだ制御できます。けれど、あなたより賢い存在については、私たちには経験がありませんよね。 人はそれについて考えることに慣れていません。人は『どこかで制約して、ボタンを押せないようにしておけばいい』みたいに考えがちです。でも、あなたより賢いものは、あなたを操作できるようになります。 別の捉え方として、幼稚園を想像してください。2〜3歳の子どもたちがいて、その2〜3歳の子どもたちが責任者で、あなたは幼稚園で彼らのために働く。あなたは2〜3歳の子どもよりは賢いけれど、超知能と比べたら大差はありません。それでもあなたのほうが賢い。では、あなたが支配権を取るのはどれくらい難しいでしょうか。 やることは簡単で、『無料のキャンディがもらえるよ』とみんなに言って、何かにサインするか、口頭で同意するだけで、好きなだけ無料のキャンディがもらえるようにしてあげる、と言えばいいんです。そうすればあなたが支配者になります。子どもたちは何が起きているのか全く分かりません。 そして超知能が相手なら、彼らは私たちよりはるかに賢いので、私たちには彼らが何をしているのか見当もつかないでしょう」

Tsubame

54,703 görüntüleme • 10 ay önce

2029年の「人間レベルAI」は到達点ではなく、加速の入口にすぎない。カーツワイル氏が2045年を「シンギュラリティ」と呼ぶのは、AIが外部の道具として発達するのではなく、人間の認知そのものに溶け込み、思考の出どころが「脳か計算か」判別不能になる局面だからだ。 ピーター・ディアマンディス「レイ、あなたは二つの予測をしてきましたが、重要だと思います。最初の予測は、あなたが言ったように1989年に発表したもので、2029年までに人間レベルのAIに到達するというものでした。あなたの言うとおり、人々はそれを笑いました。 しかし、もう一つあなたがしてきた予測は、2045年までにシンギュラリティに到達するというものです。ここには多くの混乱があります。つまり、2029年までに人間レベルのAIに到達し、それが指数関数的に成長するなら、なぜシンギュラリティは2045年まで待つのか、ということです。この二つの違いを説明してもらえますか」 レイ・カーツワイル「それは、私たちの知能が1000倍になる時点だからです。私の見方が他の人たちと違う点の一つは、私たちには私たち自身の知能、つまり生物学的な知能があり、その一方でAIが別のところにあって、人間の知能とAIを対比しながら付き合う、という構図ではないということです。 私たちはそれと融合します。同じものになるのです。あるアイデアが、生物学的な知能から来たのか、それとも計算知能から来たのかを、私たちは区別できなくなります。 見え方としては同じになるでしょう。たとえば私が「ある女優を思い浮かべてください」と言って、あなたが思い浮かべたとしても、それがどこから来たのかは分かりません。何らかの形で頭の中に現れるだけです。 そして、計算知能から来たとしても生物学的な知能から来たとしても、同じように感じられるようになります。私たちはその違いを見分けられなくなるのです。今は違いが分かります。 実際に好きなLLMにアクセスすれば、それが生物学的な知能から来たのではなく、LLMから来たものだと分かります。しかし将来は、その違いが分からなくなるでしょう。そして私たちは2045年までに1000倍賢くなるのです」

Tsubame

81,764 görüntüleme • 9 ay önce

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか?

角由紀子のヤバイ帝国

19,199 görüntüleme • 2 ay önce

【これはただの炎上ではない】と私は思う。 しぐれういさんとmezzo pianoのコラボが、発表から2日で中止になりました。 「しぐれういさんが炎上したから中止になった」で理解すると、この騒動は本質を見誤ります。 動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。 まず、事実を整理します。 コラボの発表は2026年9月15日。 描き下ろしイラストのグッズ20種類以上と、10月の名古屋PARCO・SHIBUYA109渋谷店・心斎橋PARCOでのPOPUP SHOPが予定されていました。 中止の発表は9月17日。 mezzo pianoは、ナルミヤ・インターナショナルのブランドです。 公式のコンセプトは「女の子が誰よりも可愛くなれる、ロマンティック&スウィートなテイストのブランド」。 公式通販サイトでの対象は0〜9歳、サイズは50〜140cmです。 つまり、昔女児向けだったブランドではありません。 今も実際の子どもが顧客です。 批判の中心にあったのは、2023年公開の『粛聖!! ロリ神レクイエム☆』でした。 ここを雑に説明してはいけません。 この曲は、小児性愛を肯定する楽曲ではありません。 しぐれういさんの9歳の姿をモチーフにしたキャラクターが、いわゆるロリコンとされる大人たちを罵倒し、粛清する。 ブラックジョークとして作られた楽曲です。 MVは1億再生を超えています。 だから「小児性愛を推奨しているブランドコラボだ」という説明は、作品の内容として正確ではありません。 では、肯定していないのだから何も問題はないのか。 私は、そこも違うと思います。 この曲は小児性愛者を揶揄する作品です。 ただ同時に、「9歳の女児」「ロリコン」という、子どもの性的消費と隣接するモチーフを、意図的にブラックジョークとして使った作品でもあります。 そして今回の相手は、架空の女児キャラクターを扱うブランドではありません。 現実の0歳から9歳が服を着るブランドです。 ここに批判側は違和感を覚えました。 問われたのは「しぐれういさんが悪い人なのか」ではありません。 成人向けインターネット文化の中でブラックジョークとして成立していた文脈を、実際の子どもを顧客に持つブランドへ接続していいのか。 この問いには、議論する価値があると思います。 一方で、擁護側の主張にも重要な部分があります。 しぐれういさんの活動のすべてがあの曲ではありません。 本業はイラストレーターで、mezzo pianoの世界観との親和性を感じた人がいるのも理解できます。 そして、一つの作品にセンシティブな表現があるからといって、そのクリエイターは今後、子どもに関わる企業と一切仕事をしてはいけないのか。 ホラーを描いた漫画家。 性的な表現を含む小説を書いた作家。 暴力的な映画を撮った監督。 その人たちは、その後ファミリー向けの仕事に関わってはいけないのか。 そんな単純な話ではありません。 作品と作者は、完全には同一ではない。 だから「絶対に問題ない」も「絶対にあり得ない」も、どちらも乱暴だと思います。 企業コラボで問うべきなのは、この人は善人か悪人かではありません。 この人がこれまで作ってきたイメージと、自社ブランドが顧客に約束してきたイメージを接続したとき、どんな意味が生まれるのか。 それを考えることです。 そして、脅迫の話は完全に分けなければいけません。 中止の発表で、mezzo piano側は、さまざまな意見を受けたことと、店舗運営をはじめとする関係者の安全に関わる内容もあったことを理由に挙げています。 しぐれういさん本人は、様々な意見をいただいたことと、自身を含む関係者への暴力行為を示唆する脅迫があり、安全を考慮して中止になったと説明しています。 コラボが適切だったかは批評です。 賛成しても反対してもいい。議論すればいい。 関係者に暴力を示唆する。 これは全く別です。 どれだけ反対していても、脅迫が正当化される理由にはなりません。 そして、今回一番失われたものは何かです。 企業が「批判を検討した結果、ブランドとの整合性から中止した」と説明したのであれば、その判断自体を議論できました。 しかし実際に示された理由は、安全でした。 批判側には「実際の子どもが顧客のブランドだからこそ慎重であるべきだ」という、議論可能な問題提起があった。 擁護側には「一作品でクリエイター全体を規定するのは乱暴だ」という反論があった。 本来なら、この二つをぶつければよかった。 脅迫が入った瞬間、議論の中心が表現とブランドの相性から関係者の安全へ移りました。 結果として、このコラボは本当に不適切だったのか、という問いには答えが出ないまま終わっています。 これは批判した側にとっても最悪の結末だと思います。 企業側にも、考えるべきことが一つあります。 今回の反応は、本当に予測不可能だったのでしょうか。 しぐれういさんにとってあの曲は、無名の過去作品ではありません。 1億再生です。 mezzo pianoも、今まさに0歳から9歳を顧客に持つブランドです。 炎上する可能性があるからコラボするな、と言いたいわけではありません。 それでは表現活動が萎縮します。 そうではなく、この二つを組み合わせたときにどういう議論が起こり得るのかを想定する。 そのうえで「それでもこのコラボにはこういう意味があります」と説明できる状態にしておく。 それが必要だったと思います。 今の企業コラボは、絵柄が合うから、ファンが多いから、だけでは成立しません。 クリエイターが持つ文脈と、ブランドが持つ文脈。 その二つまで一緒にコラボするからです。 『粛聖!! ロリ神レクイエム☆』は何を描いた作品なのか。 女児向けブランドは誰のためのものなのか。 作者と作品をどこまで結びつけるべきなのか。 企業はクリエイターの過去作品をどこまで考慮すべきなのか。 そして、批判と脅迫の境界線はどこにあるのか。 この騒動には、全部詰まっていると思います。 コラボに違和感を覚えるのも自由です。 問題ないと思うのも自由です。 ただ、その意見を暴力で通そうとした瞬間、それはもう批評ではありません。 あなたは、このコラボは企業が説明を尽くせば成立したと思いますか。 それとも、組み合わせ自体が無理だったと思いますか。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

951,486 görüntüleme • 1 ay önce