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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ミレニアム・マンボ 原題:千禧曼波 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|2001年 監督|侯孝賢(ホウ・シャオシェン) 俳優|舒淇(スー・チー)、高捷、段鈞豪 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 名匠・侯孝賢監督が自身の殻を破った前衛的傑作。金賞受賞歴を誇る実力派スタッフが結集した一本。 台湾の名匠・侯孝賢監督が新境地に挑んだ実験的かつ革新的な作品。叙情的な世界観はそのままに、人生の哀愁を静かに描き出します。主演・舒淇は本作で金馬賞主演女優賞を受賞し、女優として新たな代表作に。撮影の李屏賓、音響の杜篤之も金馬賞を受賞し、カンヌ国際映画祭では技術賞を獲得。北海道・夕張で撮影された幻想的な雪景色も大きな見どころです。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・国際的名匠 侯孝賢監督による挑戦的で前衛的な傑作 ・国際派女優 舒淇が演技派としての真価を発揮した代表作 ・撮影監督・李屏賓 × 音響マスター・杜篤之による渾身の映像美 ・カンヌ技術賞受賞、北海道・夕張の雪景色も必見 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/16 (土) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q....

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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ザ・ファンタジー・オブ・ディア・ウォーリア 原題:大俠梅花鹿 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1961年 監督|張英 俳優|龍松、白虹、林琳 ※日本初上映・機会も少ない作品です 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 誰も観たことのない台湾語映画、ここに誕生! 国立映画・視聴文化センターによる重点修復作品。張英監督×主演・凌雲による本作は、複数のイソップ寓話をもとに北投の山中で繰り広げられる“森の大乱闘”を描いた異色作。台湾映画史上類を見ない「天然ロケ×動物着ぐるみ×台湾語童話映画」という前代未聞のジャンルで、若い世代からは“史上最もKUSOな台湾語映画”として語り継がれる伝説の一本です。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・国立映画・視聴文化センターによる重点修復作品 ・イソップ寓話をベースに構成 ・天然ロケ×動物着ぐるみ×台湾語童話という異色作 ・日本の特撮ブームから着想を得たユニークな作品 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/14 (木) 19:00、8/17 (日) 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 動物の着ぐるみを着た俳優たちが主演するこの奇想天外な作品は、日本では「史上最もふざけた台湾映画」と評されることもあります。本作が台湾で公開された当時、どのようなキャッチコピーやプロモーションで宣伝されていたのでしょうか?当時の宣材や歴史的な資料があれば、ご紹介いただけますか? A. 「天然景禽獸裝台語童話故事片(自然の風景と動物の着ぐるみを使った、台湾語によるリアル演技の童話映画)」というキャッチコピーがついていました。 Q. また、張英(チャン・イン)監督がこの作品を撮ろうと思われたきっかけや動機についても、ぜひお聞かせください。 A. この作品は、実写による童話を映画として表現し、台湾語映画史において新たな一歩を刻むことを目指しました。また、ユニークな物語設定を通して観客の関心を引きつけ、台湾映画の多様な魅力を発信したいという思いが込められています。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/14 (木) 19:00、8/17 (日) 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ハヨン一家〜タイヤル族のスピリット 原題:哈勇家 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|2022年 監督|陳潔瑤(チェン・ジエヤオ) 🔶 作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 出演者の約9割が素人俳優。台湾の先住民族を描いた心揺さぶる物語。 金馬奨最優秀監督賞を受賞した陳潔瑤監督が、自身のルーツである台湾先住民族文化と家族の絆を丁寧に描いた感動作。伝統文化や政治、民族間の融合といったテーマを織り交ぜながら、台湾の美しい山岳と森林の絶景も余すところなく映し出しています。本作は金馬奨で最優秀助演女優賞を受賞し、最優秀作品賞を含む複数部門にノミネート。台北映画賞では最優秀長編劇映画賞を受賞しました。上映後には陳潔瑤監督によるトークイベントも予定されています。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・金馬奨「最優秀監督賞」受賞 陳潔瑤監督による上映後トークあり ・タイヤル族の先住民族文化と家族の絆を繊細に描く ・宜蘭の雄大な山岳風景と幻想的な雪景色が印象的 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/17 (日) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/17は、 監督 陳潔瑤 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 8/17 (金) の上映会では、先着100名に、WeTAIWANオリジナルポスター2枚セットをプレゼントいたします🎁 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作は「現代に生きる」台湾先住民族の家族を描いた、比較的珍しい作品ですが、劇中に登場するユニークな先住民族の物語や文化的エピソードがあれば、ぜひご紹介ください。(※日本の観客の中には、台湾の先住民族文化に関心を持つ方も少なくありません) A. 陳潔瑤 監督は、台湾の先住民族を描くにあたり、既存のステレオタイプを避けることを重視しました。長い時間をかけて実際の先住民家庭の生活を観察し、観客が自然と彼らに関心を持てるような作品づくりを目指したといいます。 陳潔瑤監督は、こう語っています。「『ハヨン家』の英語タイトルは “Gaga” ですが、多くの人がその意味を知らず、自分なりの解釈を語ってくれました。それが正しくても間違っていても、“Gaga” という言葉が話題になること自体が、とても良いことだと思います。」 「Gaga(ガガ)」とは、タイヤル族の言葉で「生活の価値観」や「生き方の規範」を意味します。現代的に言えば、「ルール」「習慣」「タブー」といった概念にも通じる言葉です。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8 / 17 (日) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/17は、 監督 陳潔瑤 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 恋人たちの食卓 原題:飲食男女 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1994年 監督|李安(アン・リー) 俳優|郎雄、楊貴媚(ヤン・クイメイ)、吳倩蓮、王渝文、張艾嘉、歸亞蕾 ※上映機会が少ない作品です 🔶 作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 台湾の巨匠 李安監督による名作。多彩な台湾の食文化を通して家族の姿を描く作品。 国際的に評価される李安監督の長編第3作で、「父親三部作」の最終章。国宴の元シェフである父と3人の独身娘が、それぞれ人生の葛藤と変化に向き合います。中華料理を通して「人生の酸甜苦辣(すっぱい・甘い・苦い・辛い)」を象徴的に描き出す名作。台湾代表としてアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、主演の郎雄は金馬賞主演男優賞を受賞。楊貴媚(金馬賞主演女優賞)、吳倩蓮(インディペンデント・スピリット賞主演女優賞ノミネート)、王渝文(金馬賞主演女優賞ノミネート)ら実力派が共演し、金馬賞女優の歸亞蕾と張艾嘉も特別出演しています。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・女優 楊貴媚による上映後トーク ・李安監督「父親三部作」最終章 ・アカデミー賞外国語映画賞ノミネート作品 ・「男と女」(CHAGE and ASKA)中国語カバーを劇中挿入歌として使用 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/13 (水) 19:00、8/16 (土) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/16は、女優 楊貴媚 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 8/16 (土) の上映会では、先着100名に、WeTAIWANオリジナルポスター2枚セットをプレゼントいたします🎁 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作にまつわる、李安監督の制作秘話や印象的なエピソードなどがあれば教えてください。 (※日本でも非常に知名度の高い監督です) A. 本作は、李安監督を見出したプロデューサー・徐立功の提案により始動。当初の企画は、のちにTVドラマ『四千金』としても展開されました。李監督は長年“主夫”として料理を担当していた経験を活かし、後に何度も共同作業を行うことになる脚本家・王蕙玲と共に、本作の“美食”をテーマにした構想を練り上げました。 Q. 本作では、現代で言う「ASMR」的な演出が多用され、映像から香りまで感じられるような感覚的な表現が映画ファンを魅了しています。劇中に登場する印象的な台湾料理にはどのようなものがありますか?日本の観客にもおすすめしたい一品があれば、ぜひ教えてください。 A. 作品中では、以下のような台湾料理が登場し、観る者の五感を刺激します: 📌【劇中に登場し、名前が明示されている料理】 煨魚翅(フカヒレのとろ火煮込み)、蟹粉湯包(カニみそ小籠包)、龍鳳呈祥(海老と鶏の盛り合わせ)、祖伝無錫スペアリブ、蟹肉入り青菜、グリーンピースとエビ炒め、五柳鶏絲(五目鶏ささみ炒め)、苦瓜とスペアリブのスープ、庵豆腐(あんかけ豆腐)、豆板魚(豆板醤の魚料理)、鴨油の野菜炒め、百花茸の炒め物、東坡肉風の煮込み肉 📌【名前は明示されていないが明らかに登場する料理】 北京ダック、土窯焼き鶏(台湾式の壺焼き) 📌【中西/庶民グルメとの対比】 ハンバーガー、臭豆腐(しゅうどうふ) Q. 今回、楊貴媚さんがトークイベントに登壇されますが、どのようなテーマについて語られる予定でしょうか?また、日本での再上映に寄せたメッセージやコメントがあれば、ぜひご紹介ください。 A. 撮影当時の思い出や、李安監督との制作秘話、カンヌ国際映画祭に共に参加した経験はいまも心に残っています。今回、日本の皆さまにこの時代を超えたクラシック映画を再びスクリーンでご覧いただけることを、とても嬉しく思っています。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/13 (水) 19:00、8/16 (土) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/16は、女優 楊貴媚 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ イン・アワー・タイム 原題:光陰的故事 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1982年 監督|陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅 俳優|張艾嘉、李立群、石安妮 ※上映機会が少ない作品です 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 本作は、4人の気鋭監督の作品を集めたオムニバス映画。 ・陶德辰(タオ・デチェン)監督『小龍頭 Little Dragon Head』 ・楊德昌(エドワード・ヤン)監督『指望 Expectation』 ・柯一正(クー・イーチェン)監督『跳蛙 Leap Frog』 ・張毅(チャン・イー)監督『報上名来 Say Your Name』 幼少期の無邪気さや寂しさ、少女の初恋、青春の情熱、大人の虚しさを描き、4本で1つの人生を紡ぐ構成は、台湾ニューシネマにおいて画期的でした。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/11 (月) 19:00、8/19 (火) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作は4人の監督によるオムニバスですが、それぞれのパートで特に印象的なシーンや象徴的な場面があれば教えてください。 A. 楊德昌は、日本でも特に知られる台湾の映画監督の一人です。楊德昌監督の初監督作『指望』は、思春期の少女が男性の身体に憧れる姿を描き、当時としては斬新な視点と監督の才能を感じさせます。 陶德辰『小龍頭』は、子ども時代の純粋な喜びと探求心を描きます。 柯一正『跳蛙』は、フランスのヌーベルヴァーグ風の演出が印象的でありつつ、西洋崇拝への批判もにじむ作品です。 張毅『報上名來』は、巧みに作られたアクション・コメディで、観客は主人公の気の毒でユーモラスな体験に引き込まれ、特に終盤、外壁の排水管を登るシーンは手に汗握る緊張感を生み出します。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/11 (月) 19:00、8/19 (火) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。 とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。 クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。 だいぶ急いだ感はあるけど。 いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。 でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。 ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。 劇伴の締切は7月13日。 そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。 総尺は95分。 企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。 結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。 確か映画『ボールド アズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。 最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。 今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。 予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。 俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。 まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。 打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。 あとヘアメイクの2人もすごかった。 技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。 こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。 ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。 まずは観てほしい。 でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。 配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。 それでも作り上げるのが楽しいし好き。 確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。 なによりそこには覚悟が必要なのがいい。 ちょっとしたやつじゃない覚悟。 だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。 観てもらえるのはいつになるかわからんけど。 ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。 そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。 映画『神はノイズに宿る』 どうかよろしくね。 岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

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『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

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いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。 トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。 これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。 ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。 これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。 だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

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6/11 ジフン エムカ1位への思いとメンバーへの労い 🐶本当にほっとしたというか、ありがたかったです。 何というか、これまでは少し遠く感じるような賞だったのですが、正直に言うと、どこか自分たちに身近なものだとは感じられなかったんです。でも、こうして本当に1位という賞をいただくことになって、当然ながらより責任感も生まれました。 🐶実は、僕たちはこれまで、ありがたいことに新人賞も運良くたくさんいただいたり、新人の頃に多くの賞をもらったりしたことはありましたが、音楽番組で直接(1位の)賞をいただくのは今回が初めてなんです。だから、その時の感動や気持ちは、あの頃にいただいた賞とはまた少し違う感覚で、僕たちに近づいてきてくれたような気がします。 🐶今回のアルバムは、実はちょっと重要な意味を持っていたんです。もちろんすべてのアルバムが重要ですが、今回のアルバムは特に重要だと考えていました。僕たちだけの満足という面でも重要ですが、「最終的に結果につなげなければならない」という個人的なプレッシャーが少しありました。 🐶この時期に、音楽番組で1位を一つ獲ることがすべての目標や達成ではないけれど、このタイミングで結果としても、成績としても、何か目に見える成果が少しでも出るべきと思っていた時期だったんです。そんなことを考えていたら、本当に完全に、万感が交差する(様々な感情が込み上げてくる)ような感覚になりました。 🐶特にジェヒョクが泣いているのを見たとき… いや、君が泣いているのを見て、本当に何を考えたかというと、昔のことがすごく思い出されたんです。自分がYGで過ごしてきた道のりも思い出しましたし、今このチームをやりながら、実は良いことばかりではなかったじゃないですか。ファンの皆さんは知らない、辛かったことも結構たくさんあったけれど、そんなことを思い返しながら、自分一人だけが耐えてきたんじゃなくて、結局はみんなが一緒に耐えて、ただこうして黙々と続けて、お互いを応援し合いながらやってきたんだなということが思い出されて。 ジェヒョクもきっと、同じようなポイントで涙を流したんじゃないかなと思ったら、それを見て本当に胸が熱くなりました。ジェヒョクが泣く姿を見て、僕も何か込み上げるものがありました。 🐶メンバーたちは本当に苦労したし、大変だったと思います。実際、考えてみると、自分たちに向かって「お疲れ様」「よく頑張ったね」なんて言葉は、普段はあまり口にしないじゃないですか。 でも、本当にこれを機に、少し照れくさいかもしれないけれど、メンバーたちに「本当にお疲れ様、大変だったね」と伝えたいです。 🐶本当に簡単ではなかったと思います。これから進むべき道もまだまだ長いけれど、これまでの道のりも本当に大変だったし、「みんなよくやった」と言いたいです。一つの目標を達成した、その中の一つです。 ジフンが "Esquire Korea"のインタビューの中で、「今回の活動の目標は?」という質問に、「今回の活動がTREASUREのキャリアハイとなるきっかけになればと思っています。」と答えていました。 今回こうして目に見える結果に繋がったことで、この先の道もまだまだ続くけれど、ジフンのプレッシャーが少しでも和らげばいいなと思います。

nina

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シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。 サリム・イスマイル「再帰的自己改善(RSI)がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」 デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか?』となります。 半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。 いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 (※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください) 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう?」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう?」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか?という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望(プランA)が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ?」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

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ウィレム・デフォーの舞台演技と映画演技の違い。 映画では初めての経験がもたらす新鮮な衝動が力になるのに対し、演劇では同じ行為を繰り返しながら、毎回それを初めての経験として生き直すことが求められる、という違いにあるということかな。名優の身体知から発せられる言葉は何時も学びになります。 以下翻訳 『人々があまり語らないことですが、私にとって、映画と演劇の間には非常に大きな違いがあります。 演劇をするという行為は、どんな種類の演劇であれ、何かを創り上げていくことに大きく関わっています。 演劇では、ひとつのスコア(譜面)を創り上げていきます。そして、俳優にとって最も重要な仕事は、毎晩そのスコアに再び命を吹き込むことです。リズムを磨き、そこに宿る生命感を磨き上げ、まるでその出来事が今、初めて起こっているかのような錯覚を、できる限り強く生み出していくのです。 映画では、そういうことはあまりありません。長編映画であれ短編映画であれ、多くの場合、最初の衝動や直感を頼りに取り組むことになります。 あるロケーションに行き、その場所を初めて目にする。そこで過ごすのは、たった一日かもしれません。 そのシーンで何を成し遂げなければならないかについて、ある程度の考えは持っているかもしれません。しかし、実際にその場所に身を置き、そこで過ごすということは、また別のことなのです。 そして、その場所に身を置くことで、さまざまな連想や、感情を伴う結びつきが生まれてきます。それらは非常に強い力を持っています。 なぜなら、映画には、そこで起こったことが映像として記録されるという性質があり、それ自体に興奮を呼び起こすものがあるからです。 初めて経験することの新鮮さそのものが刺激的なのです。そして基本的には、最初に湧き上がる衝動に反応し、それに向き合いながら演じていくことになります。 ですから、その意味では、映画ではそれほど深いところまで掘り下げることはありません。 一方、演劇では、同じ出来事に何度も何度も立ち返ります。 だからこそ、その出来事の内面、あるいは自分自身の行為の内面へと、さらに深く入っていけるのだと思います。 同じことを繰り返し訪れ、そのたびにさまざまな角度から考えることができるからです。 ですから、私にとって演劇とは、人間としての自分を、より全面的に成長させてくれるものなのです。 その意味で、演劇は人生そのものに、より近いものだと思います。 というのも、私たちは日常生活の中で、絶えず儀式のような行為に出会っているからです。 食事をすること、愛し合うこと、家のドアを開けて中に入ること、車に乗り込むこと。そうした行為は、私たちにとって馴染みのある、見慣れたものです。 けれども、もし私たちが本当に意識を向け、本当の意味で生きているのなら、重要なのは、そうした一つひとつの行為を自分がどのように受け止め、どのように積極的に関わっていくか、ということなのです。』

Kou

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僕らは、AIによって代替されにくい価値の源泉を「アンカー」と呼んでいます。 代表的なものを挙げると、 ・思い出 ・時間 ・土地 ・プロセス ・癒着(人格) などがあります。 AIは優れたアウトプットを瞬時に生成できますが、たとえば「誰と、どこで、どのような時間を過ごしたか」という文脈までは生成することができません。 人間が本当に価値を感じるのは、しばしば作品そのものではなく、その作品に結び付いた記憶や体験、関係性です。 これからの時代は「どのようなアンカーを絡めるか?」が重要になります。 アンカーを持たないコンテンツは、AIによる大量生産の波の中で埋没していく可能性が高いでしょう。 一方で、クリエイターの中にはAIを脊髄反射的に否定する人も少なくありません。 しかし、自身の創作活動にAIを導入するかどうかは別として、その判断は少なくとも一度触れた上で下すべきだと思います。 なぜなら、触れないまま拒絶してしまうと、自分の仕事のどの部分がAIと競合し、「どの部分が人間にしか担えない領域なのか?」を正しく把握できないからです。 その結果、自らの強みを見誤り、気づいた時には市場から居場所を失っている可能性があります。 この1〜2年で、僕らはひとつの現実を目の当たりにしました。 それは、多くの人が人間最後の聖域だと信じていた「創造」という領域が、実はAIの得意領域だった、という事実です。 すべてのクリエイティブは、AIが最も得意とする「編集作業」でした。 「この時代にクリエイターはどう生きるのか?」 その問いを投げかけるために、CHIMNEYTOWNは自分たちの代表作である『えんとつ町のプペル』の実写映像を、あえてAIを活用して制作しました。 添付した映像は、6月28日(日)に東京国際フォーラムで開催される『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜 モフモフ!大応援上映会』のエンディングで上映する「ティザー映像(3分間のダイジェスト版)」の予告編です。 これは単なるプロモーション映像ではありません。 「AI時代において、クリエイターが何を武器にし、どこに体重を乗せていくのか?」 という問題提起です。 自分たちの作品を、あえてAIを用いて制作してみたことで、見えてきたものがあります。 ひとつは、AIの進化によって急速に価値を失っていく仕事の存在です。 これまで専門性として成立していた領域の中にも、AIが圧倒的な速度とコストで代替してしまうものが確認できました。 しかし、その一方で、どれだけ技術が進化しても、人間にしか担えない仕事が存在することも見えてきました。 その話は長くなるので、また今度させていただくとして、今この時点で、一つだけ断言できることがあります。 人間の創造が終わることはありません。 西野亮廣(キングコング) 6月28日(日)は是非、東京国際フォーラムにいらしてください。 少し先の未来をお見せします。 (※チケットは「チムチケ」から)

西野亮廣(キングコング)

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KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳 〈動画訳〉 皆さん、こんにちは 分かりやすい説明で、混乱する点も全くありません メッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できます そうです、これは長年そうでした ずっとそうでした だからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのです そうです メッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのです メッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのです もしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれません ポータルを作っているのかもしれません レプリケーターを作っているのかもしれません レプリケーターは、メッドベッドと同じ技術です あるいは、反重力装置を作っているのかもしれません メッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われます なぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからです しかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなります いいですか?洗濯機を例に考えてみましょう 洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができます これで芝刈り機になります 同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのです それが今度は芝刈り機も動かしているのです メッドベッドだけは、最小振動周波数を持っています しかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなります つまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです 難しいことではありません ロケット科学のような難解な話でもありません 混乱するようなことでもありません あらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです 重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです 例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます 実際に彼らは既にそうしています 秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか? 指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか? そうでしょう? メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありです いいですか?混乱するようなことでもありません 複雑なことでもありません 偽情報でもありません 何も変わっていません ただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけです すべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれません でも、そうではありません パズルのピースが増え、情報が増えただけです 進化するとはそういうことです 私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました 何も変わっていません ただ、より多くの情報を提供しているだけです 今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありません あなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

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【1周年記念】 Xのアカウントを作り、AI作品を投稿し始めてから先日1年を迎えました✨ 本当に最初の頃に作ったものや、今の制作の原点になったもの、別の作品や仕事へつながったもの、これまで投稿してきた作品、そして現在制作中のものまで。 改めて見返すと、それぞれに当時の試行錯誤や思い出があり、個人的にもかなり感慨深い映像になりました。 この1年で、制作だけでなく、自分自身の人生まで大きく変わるとは思っていませんでした。 環境や仕事を含め、多くのことが良い方向へと動き、今こうして1年前には想像もできなかった場所にいることを、不思議にも嬉しく感じています。 最初と最後には、これから形にしていきたい映像も少し入れています。 冒頭にはまだ制作するか未定のものもありますが最後に流れるものは、今後どこかで公開していく予定の作品です。 そんな過去から今後までの制作記録を、約3分にまとめました。 人によっては初めて見る映像も多いと思うので、色々な映像を楽しんでもらえたら嬉しいです☺️ いつも見てくださり、本当にありがとうございます。 次の1年も、また楽しく作っていきます。 これからもよろしくお願いしします!! #AIVideo #AIアニメ #AI動画

みと Visuals×AI

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