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Ana Sayfaya Dön

🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ミレニアム・マンボ 原題:千禧曼波 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|2001年 監督|侯孝賢(ホウ・シャオシェン) 俳優|舒淇(スー・チー)、高捷、段鈞豪 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 名匠・侯孝賢監督が自身の殻を破った前衛的傑作。金賞受賞歴を誇る実力派スタッフが結集した一本。 台湾の名匠・侯孝賢監督が新境地に挑んだ実験的かつ革新的な作品。叙情的な世界観はそのままに、人生の哀愁を静かに描き出します。主演・舒淇は本作で金馬賞主演女優賞を受賞し、女優として新たな代表作に。撮影の李屏賓、音響の杜篤之も金馬賞を受賞し、カンヌ国際映画祭では技術賞を獲得。北海道・夕張で撮影された幻想的な雪景色も大きな見どころです。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・国際的名匠 侯孝賢監督による挑戦的で前衛的な傑作 ・国際派女優 舒淇が演技派としての真価を発揮した代表作 ・撮影監督・李屏賓 × 音響マスター・杜篤之による渾身の映像美 ・カンヌ技術賞受賞、北海道・夕張の雪景色も必見 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/16 (土) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q....

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🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ハヨン一家〜タイヤル族のスピリット 原題:哈勇家 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|2022年 監督|陳潔瑤(チェン・ジエヤオ) 🔶 作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 出演者の約9割が素人俳優。台湾の先住民族を描いた心揺さぶる物語。 金馬奨最優秀監督賞を受賞した陳潔瑤監督が、自身のルーツである台湾先住民族文化と家族の絆を丁寧に描いた感動作。伝統文化や政治、民族間の融合といったテーマを織り交ぜながら、台湾の美しい山岳と森林の絶景も余すところなく映し出しています。本作は金馬奨で最優秀助演女優賞を受賞し、最優秀作品賞を含む複数部門にノミネート。台北映画賞では最優秀長編劇映画賞を受賞しました。上映後には陳潔瑤監督によるトークイベントも予定されています。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・金馬奨「最優秀監督賞」受賞 陳潔瑤監督による上映後トークあり ・タイヤル族の先住民族文化と家族の絆を繊細に描く ・宜蘭の雄大な山岳風景と幻想的な雪景色が印象的 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/17 (日) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/17は、 監督 陳潔瑤 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 8/17 (金) の上映会では、先着100名に、WeTAIWANオリジナルポスター2枚セットをプレゼントいたします🎁 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作は「現代に生きる」台湾先住民族の家族を描いた、比較的珍しい作品ですが、劇中に登場するユニークな先住民族の物語や文化的エピソードがあれば、ぜひご紹介ください。(※日本の観客の中には、台湾の先住民族文化に関心を持つ方も少なくありません) A. 陳潔瑤 監督は、台湾の先住民族を描くにあたり、既存のステレオタイプを避けることを重視しました。長い時間をかけて実際の先住民家庭の生活を観察し、観客が自然と彼らに関心を持てるような作品づくりを目指したといいます。 陳潔瑤監督は、こう語っています。「『ハヨン家』の英語タイトルは “Gaga” ですが、多くの人がその意味を知らず、自分なりの解釈を語ってくれました。それが正しくても間違っていても、“Gaga” という言葉が話題になること自体が、とても良いことだと思います。」 「Gaga(ガガ)」とは、タイヤル族の言葉で「生活の価値観」や「生き方の規範」を意味します。現代的に言えば、「ルール」「習慣」「タブー」といった概念にも通じる言葉です。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8 / 17 (日) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/17は、 監督 陳潔瑤 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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16,487 görüntüleme • 1 yıl önce

🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ザ・ファンタジー・オブ・ディア・ウォーリア 原題:大俠梅花鹿 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1961年 監督|張英 俳優|龍松、白虹、林琳 ※日本初上映・機会も少ない作品です 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 誰も観たことのない台湾語映画、ここに誕生! 国立映画・視聴文化センターによる重点修復作品。張英監督×主演・凌雲による本作は、複数のイソップ寓話をもとに北投の山中で繰り広げられる“森の大乱闘”を描いた異色作。台湾映画史上類を見ない「天然ロケ×動物着ぐるみ×台湾語童話映画」という前代未聞のジャンルで、若い世代からは“史上最もKUSOな台湾語映画”として語り継がれる伝説の一本です。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・国立映画・視聴文化センターによる重点修復作品 ・イソップ寓話をベースに構成 ・天然ロケ×動物着ぐるみ×台湾語童話という異色作 ・日本の特撮ブームから着想を得たユニークな作品 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/14 (木) 19:00、8/17 (日) 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 動物の着ぐるみを着た俳優たちが主演するこの奇想天外な作品は、日本では「史上最もふざけた台湾映画」と評されることもあります。本作が台湾で公開された当時、どのようなキャッチコピーやプロモーションで宣伝されていたのでしょうか?当時の宣材や歴史的な資料があれば、ご紹介いただけますか? A. 「天然景禽獸裝台語童話故事片(自然の風景と動物の着ぐるみを使った、台湾語によるリアル演技の童話映画)」というキャッチコピーがついていました。 Q. また、張英(チャン・イン)監督がこの作品を撮ろうと思われたきっかけや動機についても、ぜひお聞かせください。 A. この作品は、実写による童話を映画として表現し、台湾語映画史において新たな一歩を刻むことを目指しました。また、ユニークな物語設定を通して観客の関心を引きつけ、台湾映画の多様な魅力を発信したいという思いが込められています。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/14 (木) 19:00、8/17 (日) 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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60,078 görüntüleme • 1 yıl önce

🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 恋人たちの食卓 原題:飲食男女 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1994年 監督|李安(アン・リー) 俳優|郎雄、楊貴媚(ヤン・クイメイ)、吳倩蓮、王渝文、張艾嘉、歸亞蕾 ※上映機会が少ない作品です 🔶 作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 台湾の巨匠 李安監督による名作。多彩な台湾の食文化を通して家族の姿を描く作品。 国際的に評価される李安監督の長編第3作で、「父親三部作」の最終章。国宴の元シェフである父と3人の独身娘が、それぞれ人生の葛藤と変化に向き合います。中華料理を通して「人生の酸甜苦辣(すっぱい・甘い・苦い・辛い)」を象徴的に描き出す名作。台湾代表としてアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、主演の郎雄は金馬賞主演男優賞を受賞。楊貴媚(金馬賞主演女優賞)、吳倩蓮(インディペンデント・スピリット賞主演女優賞ノミネート)、王渝文(金馬賞主演女優賞ノミネート)ら実力派が共演し、金馬賞女優の歸亞蕾と張艾嘉も特別出演しています。 🔶 作品のポイント ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ・女優 楊貴媚による上映後トーク ・李安監督「父親三部作」最終章 ・アカデミー賞外国語映画賞ノミネート作品 ・「男と女」(CHAGE and ASKA)中国語カバーを劇中挿入歌として使用 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/13 (水) 19:00、8/16 (土) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/16は、女優 楊貴媚 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 8/16 (土) の上映会では、先着100名に、WeTAIWANオリジナルポスター2枚セットをプレゼントいたします🎁 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作にまつわる、李安監督の制作秘話や印象的なエピソードなどがあれば教えてください。 (※日本でも非常に知名度の高い監督です) A. 本作は、李安監督を見出したプロデューサー・徐立功の提案により始動。当初の企画は、のちにTVドラマ『四千金』としても展開されました。李監督は長年“主夫”として料理を担当していた経験を活かし、後に何度も共同作業を行うことになる脚本家・王蕙玲と共に、本作の“美食”をテーマにした構想を練り上げました。 Q. 本作では、現代で言う「ASMR」的な演出が多用され、映像から香りまで感じられるような感覚的な表現が映画ファンを魅了しています。劇中に登場する印象的な台湾料理にはどのようなものがありますか?日本の観客にもおすすめしたい一品があれば、ぜひ教えてください。 A. 作品中では、以下のような台湾料理が登場し、観る者の五感を刺激します: 📌【劇中に登場し、名前が明示されている料理】 煨魚翅(フカヒレのとろ火煮込み)、蟹粉湯包(カニみそ小籠包)、龍鳳呈祥(海老と鶏の盛り合わせ)、祖伝無錫スペアリブ、蟹肉入り青菜、グリーンピースとエビ炒め、五柳鶏絲(五目鶏ささみ炒め)、苦瓜とスペアリブのスープ、庵豆腐(あんかけ豆腐)、豆板魚(豆板醤の魚料理)、鴨油の野菜炒め、百花茸の炒め物、東坡肉風の煮込み肉 📌【名前は明示されていないが明らかに登場する料理】 北京ダック、土窯焼き鶏(台湾式の壺焼き) 📌【中西/庶民グルメとの対比】 ハンバーガー、臭豆腐(しゅうどうふ) Q. 今回、楊貴媚さんがトークイベントに登壇されますが、どのようなテーマについて語られる予定でしょうか?また、日本での再上映に寄せたメッセージやコメントがあれば、ぜひご紹介ください。 A. 撮影当時の思い出や、李安監督との制作秘話、カンヌ国際映画祭に共に参加した経験はいまも心に残っています。今回、日本の皆さまにこの時代を超えたクラシック映画を再びスクリーンでご覧いただけることを、とても嬉しく思っています。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/13 (水) 19:00、8/16 (土) 14:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 ※8/16は、女優 楊貴媚 を迎えた上映後トークあり \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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35,953 görüntüleme • 1 yıl önce

🌟a-We 映画教室(🎁対象) ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ イン・アワー・タイム 原題:光陰的故事 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 制作|1982年 監督|陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅 俳優|張艾嘉、李立群、石安妮 ※上映機会が少ない作品です 🔶作品について ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 本作は、4人の気鋭監督の作品を集めたオムニバス映画。 ・陶德辰(タオ・デチェン)監督『小龍頭 Little Dragon Head』 ・楊德昌(エドワード・ヤン)監督『指望 Expectation』 ・柯一正(クー・イーチェン)監督『跳蛙 Leap Frog』 ・張毅(チャン・イー)監督『報上名来 Say Your Name』 幼少期の無邪気さや寂しさ、少女の初恋、青春の情熱、大人の虚しさを描き、4本で1つの人生を紡ぐ構成は、台湾ニューシネマにおいて画期的でした。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/11 (月) 19:00、8/19 (火) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 ◠ ( ๑ ◉‿◉ ๑ )🍿🥤 🔶国家映画・視聴文化センターに質問💬 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ Q. 本作は4人の監督によるオムニバスですが、それぞれのパートで特に印象的なシーンや象徴的な場面があれば教えてください。 A. 楊德昌は、日本でも特に知られる台湾の映画監督の一人です。楊德昌監督の初監督作『指望』は、思春期の少女が男性の身体に憧れる姿を描き、当時としては斬新な視点と監督の才能を感じさせます。 陶德辰『小龍頭』は、子ども時代の純粋な喜びと探求心を描きます。 柯一正『跳蛙』は、フランスのヌーベルヴァーグ風の演出が印象的でありつつ、西洋崇拝への批判もにじむ作品です。 張毅『報上名來』は、巧みに作られたアクション・コメディで、観客は主人公の気の毒でユーモラスな体験に引き込まれ、特に終盤、外壁の排水管を登るシーンは手に汗握る緊張感を生み出します。 🔶上映情報 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 時間:8/11 (月) 19:00、8/19 (火) 19:00 会場:大阪市中央公会堂 費用:無料(要予約) ※上映30分前から入場を開始いたします。 \ 満席になる前に‼️予約はこちら / 🔗 公式LINE予約 🌟 Googleフォーム 予約 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 この投稿は、拡散プレゼント対象です。 👇抽選会の内容はこちら👇 🎁🎁🎁🎁🎁🎁 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

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15,930 görüntüleme • 1 yıl önce

🌟a-Weファン代表100名と一緒に💚 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ 昨晩(8/16)X創作大会参加者、a-We POKE POKE達人、観客アンケートの当選者など、100名近くのファンが招かれました。 ファンイベント「a-Weの夜」では、熱狂的でありながら、温かさに包まれたファンイベントとなりました。 参加したファンはa-Weグッズに加え、自ら手作りしたa-Weアクセサリーを持参する方もおり、思い思いのスタイルでイベントを楽しんでいました。 添付は、会場で流された、創作者たちの作品ムービーです。 一緒にお楽しみください。 参加者の皆様は、是非写真や感想をシェアしてあの時の感動をみんなで分かち合いましょう💚 ◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡ ※もし参加者の方で当日の自分の写真が欲しい方はDMでお知らせください。 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚ We TAIWAN 台湾文化 in 大阪・関西万博 2025.8.2 - 8.20 @大阪VS. (GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公会堂、こども本の森 中之島 夢洲特別プログラム 8.26 - 8.28 @大阪・関西万博 夢洲会場 ポップアップステージ 北 ˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚˖°˳⌖˚˳°⌖˳˚

wetaiwan_tw

20,085 görüntüleme • 1 yıl önce

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。 トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。 これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。 ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。 これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。 だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

205,957 görüntüleme • 2 gün önce

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

44,708 görüntüleme • 1 ay önce

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。 とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。 クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。 だいぶ急いだ感はあるけど。 いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。 でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。 ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。 劇伴の締切は7月13日。 そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。 総尺は95分。 企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。 結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。 確か映画『ボールド アズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。 最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。 今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。 予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。 俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。 まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。 打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。 あとヘアメイクの2人もすごかった。 技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。 こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。 ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。 まずは観てほしい。 でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。 配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。 それでも作り上げるのが楽しいし好き。 確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。 なによりそこには覚悟が必要なのがいい。 ちょっとしたやつじゃない覚悟。 だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。 観てもらえるのはいつになるかわからんけど。 ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。 そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。 映画『神はノイズに宿る』 どうかよろしくね。 岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

26,561 görüntüleme • 1 ay önce

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。 サリム・イスマイル「再帰的自己改善(RSI)がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」 デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか?』となります。 半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。 いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

15,386 görüntüleme • 6 ay önce

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 (※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください) 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう?」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ~約束の時計台~』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう?」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか?という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望(プランA)が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ?」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

71,728 görüntüleme • 1 ay önce

僕らは、AIによって代替されにくい価値の源泉を「アンカー」と呼んでいます。 代表的なものを挙げると、 ・思い出 ・時間 ・土地 ・プロセス ・癒着(人格) などがあります。 AIは優れたアウトプットを瞬時に生成できますが、たとえば「誰と、どこで、どのような時間を過ごしたか」という文脈までは生成することができません。 人間が本当に価値を感じるのは、しばしば作品そのものではなく、その作品に結び付いた記憶や体験、関係性です。 これからの時代は「どのようなアンカーを絡めるか?」が重要になります。 アンカーを持たないコンテンツは、AIによる大量生産の波の中で埋没していく可能性が高いでしょう。 一方で、クリエイターの中にはAIを脊髄反射的に否定する人も少なくありません。 しかし、自身の創作活動にAIを導入するかどうかは別として、その判断は少なくとも一度触れた上で下すべきだと思います。 なぜなら、触れないまま拒絶してしまうと、自分の仕事のどの部分がAIと競合し、「どの部分が人間にしか担えない領域なのか?」を正しく把握できないからです。 その結果、自らの強みを見誤り、気づいた時には市場から居場所を失っている可能性があります。 この1〜2年で、僕らはひとつの現実を目の当たりにしました。 それは、多くの人が人間最後の聖域だと信じていた「創造」という領域が、実はAIの得意領域だった、という事実です。 すべてのクリエイティブは、AIが最も得意とする「編集作業」でした。 「この時代にクリエイターはどう生きるのか?」 その問いを投げかけるために、CHIMNEYTOWNは自分たちの代表作である『えんとつ町のプペル』の実写映像を、あえてAIを活用して制作しました。 添付した映像は、6月28日(日)に東京国際フォーラムで開催される『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜 モフモフ!大応援上映会』のエンディングで上映する「ティザー映像(3分間のダイジェスト版)」の予告編です。 これは単なるプロモーション映像ではありません。 「AI時代において、クリエイターが何を武器にし、どこに体重を乗せていくのか?」 という問題提起です。 自分たちの作品を、あえてAIを用いて制作してみたことで、見えてきたものがあります。 ひとつは、AIの進化によって急速に価値を失っていく仕事の存在です。 これまで専門性として成立していた領域の中にも、AIが圧倒的な速度とコストで代替してしまうものが確認できました。 しかし、その一方で、どれだけ技術が進化しても、人間にしか担えない仕事が存在することも見えてきました。 その話は長くなるので、また今度させていただくとして、今この時点で、一つだけ断言できることがあります。 人間の創造が終わることはありません。 西野亮廣(キングコング) 6月28日(日)は是非、東京国際フォーラムにいらしてください。 少し先の未来をお見せします。 (※チケットは「チムチケ」から)

西野亮廣(キングコング)

1,203,926 görüntüleme • 2 ay önce

【1周年記念】 Xのアカウントを作り、AI作品を投稿し始めてから先日1年を迎えました✨ 本当に最初の頃に作ったものや、今の制作の原点になったもの、別の作品や仕事へつながったもの、これまで投稿してきた作品、そして現在制作中のものまで。 改めて見返すと、それぞれに当時の試行錯誤や思い出があり、個人的にもかなり感慨深い映像になりました。 この1年で、制作だけでなく、自分自身の人生まで大きく変わるとは思っていませんでした。 環境や仕事を含め、多くのことが良い方向へと動き、今こうして1年前には想像もできなかった場所にいることを、不思議にも嬉しく感じています。 最初と最後には、これから形にしていきたい映像も少し入れています。 冒頭にはまだ制作するか未定のものもありますが最後に流れるものは、今後どこかで公開していく予定の作品です。 そんな過去から今後までの制作記録を、約3分にまとめました。 人によっては初めて見る映像も多いと思うので、色々な映像を楽しんでもらえたら嬉しいです☺️ いつも見てくださり、本当にありがとうございます。 次の1年も、また楽しく作っていきます。 これからもよろしくお願いしします!! #AIVideo #AIアニメ #AI動画

みと Visuals×AI

15,915 görüntüleme • 1 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。 それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。 回復しなければ死ぬ。 戦闘不能になれば動けない。 その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。 攻撃されても倒れない。 メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。 だから感動する。 ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。 ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。 ドット絵の制約。 容量の制約。 短い台詞。 プレイヤーの想像力に委ねる余白。 それらが奇跡的に噛み合っていた。 しかし、それだけではない。 あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。 ここを忘れると、映画の劣化版になる。 綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。 ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。 プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。 今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。 たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。 そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。 そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。 しかし、それは会議で説明しにくい。 「ここでUIの挙動を変えます」 「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」 「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」 こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。 プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。 ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。 本当に、命を超えて立ったから感動した。 しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。 今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。 だが、それだけでは足りない。 本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。 システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。 バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。 演出と操作を分けないこと。 プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。 それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。 ガラフの最期は、古い名場面ではない。 未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。 お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。 エクスデスは叫んだ。 「なぜ死なん」 だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。 なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。 答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア|日常の違和感言語化係

454,217 görüntüleme • 3 ay önce

お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか?

角由紀子のヤバイ帝国

19,199 görüntüleme • 1 ay önce

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルム ファイナリストノミネート 「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。 (以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。) 「memory of father.」に寄せて 本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。 制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。 映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。 「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。 去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。 そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。 この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。 制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん(伊香佑志 / Honoo)からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。 そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 görüntüleme • 6 ay önce

KGMA Grand Performer 受賞スピーチ🌟 #BOYNEXTDOOR 🐶受賞のスピーチよりもまずこの賞を作ってくださったワンドアの皆さんに頭を下げて挨拶したいです 最近僕は多くの方にこの世界がたくさんの愛で包まれたら良いなと話したのですが、その愛とたくさんの関心を本当に肌で感じるほどたくさんもらっているような気がしてこの愛をどうやってお返しすれば良いのか悩んでいたのですがこうしてまた愛をくださって本当にありがとうございます 今日僕たちがgrand performerという賞をいただきましたが、僕が考えるパフォーマンスはただステージをするだけではなく観客がいてこそできるものだと思っています 皆さんがいるから僕たちはステージができて、ワンドアがいるからBOYNEXTDOORが存在できているのです 本当にこの賞の全ての功績をワンドアへ捧げたいです 本当にありがとうございます 🐠今日くださったこの賞を原動力にしてこれからも現状の安住することなく努力し続けるアーティストになります ありがとうございます 🐈‍⬛正直にお話しすると今年は本当に賞をもらいたかったんです なぜならこうしてこそワンドアに今年1年間ワンドアに'ありがとう'とカッコよく受賞コメントを通して言えるじゃないですか ワンドア!今年1年僕たちと一緒に思い出を作ってくれてすごく感謝しています 僕たちの20代をこうしてきらきらと輝かせてくれてありがとうございます 🐈‍⬛最後に聞きたい言葉があります!僕がBOYNEXTDOORと言ったらみんなでサランへと言ってくれますか? 🐈‍⬛BOYNEXTDOOR! 🏠サランへ〜〜! 🦦いつも助けてくださるヘアメイクの方々、そして今回のパフォーマンスに合う作品を作ってくれたパフォーマンスディレクター、そして現場で助けてくれる全てのhybe、kozスタッフの皆さんありがとうございます そして素敵な曲を書いてくれるプロデューサーの皆さん、そしてジコPDニム愛してます ありがとうございます 🐶いつもどんな場所でも感謝を忘れず皆さんの愛に応えられるアーティストになれるよう、音楽で応えるアーティストになります 以上BOYNEXTDOORでした

미🍎

29,382 görüntüleme • 10 ay önce