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Chatgpr Image2.0出来后都说设计行业要变天 没想到,算命的也跟着要失业了 用下面这段提示词,手相给你算的明明白白👇 【任务】 这是一张用户上传的真实手掌照片。请仔细分析其手相特征,然后在【保留原图手掌完全不变】的基础上,叠加中国传统相术风格的标注与装饰,生成一张手相分析图。 【核心要求.必须遵守】 ◇完整保留用户上传照片中的手掌 ◇肤色、纹理、形状、光影、 掌纹位置全部保持原样,不得重绘、不得替换、不得美化、不得改变角度或比例

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预告一下,给社区做了一个图像解构插件:Viko。 一键爆破任何图片,让你功力大增!(哈哈哈哈夸张了) 当你在网上冲浪,刷 X、小红书、Pinterest、VSC 论坛,或者任何网页时,看到一张有感觉的图,不用再只是截图收藏。 Viko 可以帮你把这张图: - 画面解构:拆出风格、构图、光线、色彩、成像质感等关键元素 - 反推提示词:输出适合 GPT 图像模型使用的自然语言提示词,即关键词词组,绝对不用JSON - 提示词变体:在保留原图核心气质的基础上,生成新的创作方向 - 直接生成图片:一键从参考图到新图 - 保存到 Eagle:图片和提示词一键保存到本地素材库,方便后续管理和复用 为什么要做这个插件? 其实我个人一直不太喜欢传统意义上的反推。尤其 GPT-Image2 出来以后,那种把图片拆成一大段 JSON,然后追求 1:1 复刻的玩法,对我来说实在太无聊了。 复刻出一张差不多的图,然后呢? 我真正想要的是: 当我们看到一张好图时,能快速抓住它最核心的画面结构,知道它为什么好看,风格在哪里,构图在哪里,光线和质感在哪里。 然后基于这些信息继续发散,做出同一视觉体系下的新图、新玩法、新方向。 这也是 Viko 现在最核心的三个能力: 解构,反推,变体。 目前 Viko 还在内部测试中,等后面上架 Chrome 插件商店,再同步给大家。

古一

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prompts: 【任务:参考视频逐镜复刻,仅替换指定人物与品牌场景】 使用@视频1 {{Mixed 4}} 作为唯一的动作、表演、人物互动、摄影机运动、镜头构图、剪辑节奏和时间顺序参考。 将原视频中的男性角色完整替换为@图片1 {{Mixed 1}} 中的男性人物,将原视频中的女性角色完整替换为@图片2 {{Mixed 2}} 中的女性人物。将原视频的粉红色摄影棚背景和地面改为@图片3 {{Mixed 3}} 标志中的币安黄色,并在背景中设置清晰、准确的@图片3 {{Mixed 3}} 币安标志。 这是参考视频驱动的人物与场景替换,不是重新编排剧情,不是重新设计舞蹈,不是根据歌曲自由发挥。 最终视频时长约26.67秒,16:9横屏,1920×1080,30fps。保留原片各段动作的实际速度,不慢放、不加长、不压缩成15秒。下列时间点用于对齐,具体切点、动作起止和人物运动轨迹以@视频1 {{Mixed 4}} 为最终依据。 全片始终只有图1 {{Mixed 1}} 男主和图2 {{Mixed 2}} 女主两个人,不能出现第三个人、伴舞、观众或者人物分身。 【一、参考素材分工与执行优先级】 @视频1 : 只参考镜头结构、摄影机位置与移动、人物站位、身体动作、表情节奏、嘴部动作、互动关系、道具使用方式、剪辑切点、画幅变化和少量二维图形特效。 不要继承原视频演员的脸、发型、胡须、身材、帽子或者服装。 @图片1 {{Mixed 1}} : 锁定男主的脸、年龄感、短发、眼镜、身形比例、黑色T恤、胸前文字、黑色长裤、黑色运动鞋以及右臂纹身。 @图片2 {{Mixed 2}} : 锁定女主的脸、长黑色波浪卷发、下唇下方靠近下巴处的痣、耳饰、红色无袖及膝连衣裙、裸色高跟鞋和真实身材比例。 @图片3 {{Mixed 3}} : 锁定币安标志的准确图案、黄色、黑色底色和几何比例。必须直接沿用图案结构,不重新设计。 发生冲突时: 人物外貌和服装以图片1、图片2为准。 动作与镜头以视频1为准。 品牌标志以图片3为准。 坐地、跪坐和甩外套等动作只做适应参考服装所必需的微调,不能因此改变整个动作段落。 【二、男主人物一致性 {{Mixed 1}} 】 男主必须是图片1中的同一位成年男性。 保留短黑发及自然灰白发丝、细框眼镜、真实面部轮廓、自然笑容和年龄感,不年轻化,不换成原视频演员,不增加胡须,不戴原视频的棒球帽。 服装始终为图片1的黑色圆领短袖T恤、黑色长裤、黑色运动鞋。 胸前“EXCHANGE THE WORLD”文字的内容、位置、大小关系与白黄配色沿用图片1,不替换为其他口号,不生成乱码。 不要给男主穿黑色皮夹克、白色背心、短裤、格纹围腰或者其他原视频服装。 右前臂内侧靠近肘弯的位置仅有一处币安纹身,位置按照图片1锁定。它必须固定在同一只手臂、同一块皮肤上,随着手臂转动自然显露或被遮挡。 禁止纹身转移到左臂,禁止左右手臂同时出现纹身,禁止将纹身复制到上臂、手背或衣服上。 男主按照原视频完成打鼓、点头、侧倾、跳舞、拍手、坐地互动、举杯、侧卧和对口型表演。人物表情可以随着表演变化,不要始终保持参考图中的静态微笑。 普通黑色墨镜和夸张星形眼镜属于临时表演道具,不属于人物换装。 需要摘取墨镜的段落,可以让黑色表演墨镜罩在男主原有细框眼镜外侧;女主取走外层墨镜后,男主仍保留图片1的细框眼镜。 不同拍摄段可以通过原片硬切更换眼镜道具,但同一个连续镜头内不能凭空出现、消失或变形。 【三、女主人物一致性 {{Mixed 2}} 】 女主必须是图片2中的同一位成年女性。 保留长黑色波浪卷发、参考图中的面部轮廓、自然红唇、垂坠耳饰,以及下唇下方靠近下巴处的明显小痣。 痣的位置、大小和颜色始终一致,不要移动到嘴角,不要左右镜像,不要在特写中消失。 服装始终为图片2的深红色无袖修身及膝连衣裙,保持圆领、收腰、裙长和后背结构,鞋子为图片2的裸色尖头高跟鞋。 不能换成金色短发、双丸子头、皮夹克、白色露腰上衣、黑色短裤、运动鞋或其他原视频造型。 她的表演要沿用原视频的活泼、俏皮和放松:对镜头唱歌、伸手、摇头、搭肩、摘墨镜、跳舞、拍手、笑着指向男主、举杯和甩动道具。 不要把她拍成静态礼服模特,也不要改成端庄站立的商业合影。 甩头时必须是她自己的长黑发随动作摆动,发根稳定,发束有自然惯性,不变短、不变金色、不穿过脸部。 耳饰随着身体动作轻微摆动,不漂浮、不穿模。 跪坐和坐地时保留原片的身体方向、上身动作与画面位置,裙摆自然覆盖腿部,不因动作突然缩短,不变成裤装,不发生衣料穿模。 【四、场景与币安品牌植入 {{Mixed 3}} 】 保留原片的开放摄影棚结构: 无缝背景墙与地面相接; 左右两侧保留原片的音箱、功放和高低错落的设备组合; 架子鼓段保留原片鼓组的大小、位置和前后关系; 进入后半段舞蹈和坐地游戏时,沿用原片对应镜头的设备布置,不把前半段架子鼓强行留在舞蹈区域。 原片的粉红色墙面和地面全部改为图片3中的币安黄色。 黄色应明亮、饱和、干净,带有真实棚拍照明形成的轻微明暗层次,不使用荧光绿黄,不偏橙红,不残留大片粉红色。 地面仍然是实体摄影棚地面,有自然接触阴影,不改成镜面金属地板。 音箱主体保持黑色或深灰色,金属支架保持真实金属质感,与黄色背景形成对比。 男主的黑色服装与女主的红色连衣裙保持原色。 只替换环境配色,不对整张画面施加黄色滤镜,不把肤色、眼白、牙齿和红裙全部染黄。 背景币安标志: 在摄影棚后方背景墙中央偏上,设置一枚清晰的大型黑色圆角方形标识牌,内部使用图片3原样的黄色币安图案。 标志大小与人物、音箱协调,在中景和全景中能够辨认,但不能占满整个背景或压过人物。 标志固定在背景墙的真实空间位置: 随着摄影机角度变化产生正确透视; 随着人物移动产生正常遮挡; 不能像屏幕水印一样始终贴在画面中央; 不能跟着人物头部漂移; 近景中允许自然被裁出画面,不要为了显示标志而擅自拉远镜头。 架子鼓正面: 将原片大底鼓正面的闪电图案替换为图片3的币安图案。 保留原片大圆鼓面的尺寸、鼓圈和透视关系,采用黑色鼓面配黄色币安标志,图案完整、居中、清晰。 不要把标志画成闪电,不要增加文字。 标志必须严格保持图片3的几何结构、间距、对称关系和方向。 不旋转、不镜像、不缺角、不融化、不出现多余菱形。 背景不要密集平铺标志,不增加币价、交易界面、K线、金币雨或其他金融元素。 【五、摄影与剪辑风格】 复刻原片的真人棚拍音乐短片质感:俏皮、复古、节奏鲜明,人物与镜头互动强烈。 保留原片的正面中景、高角度俯拍、轻微倾斜构图、近距离广角表演、嘴部极近特写、双人全景、快速切换和短促冲近。 不新增电影式慢镜头、长距离环绕、无人机镜头、舞台观众镜头或者重新设计的一镜到底。 主体保持可辨认的真实面孔和衣料纹理,同时保留原片适度颗粒、自然运动模糊与轻微手持感。 不要磨皮成塑料脸,不要使用夸张锐化、过强柔光或者人物轮廓发光。 保留原片部分段落的窄幅内嵌画面、黑色留边和轻微画面倾斜。 这些画幅变化属于原片的剪辑设计,不要把所有镜头强制裁成同一种构图。 最终输出画布仍为16:9。 原片右下角的平台水印、账号、搜索文字和其他界面信息不保留。 不新增字幕、片名、人物姓名、品牌口号或者片尾卡。 【六、逐镜时间轴】 镜头01|00.00—01.10|女主前景唱歌,男主后景打鼓 复刻原片开场的正面偏低中广景。 女主位于画面左侧前景,在地面上保持原片的侧跪坐姿势,双腿折叠的方向和身体倾斜角度参考原片。 右手握有线麦克风靠近嘴部,另一只手自然撑地或随表演轻动。 身体轻微侧倾,面向镜头对口型,保留原片短促的点头、抬下巴与表情变化。 男主坐在后方略偏右的架子鼓后,双手握鼓棒,按原视频节奏挥动并敲击。 鼓棒落点对应鼓面与镲片,敲击后有自然回弹。 大底鼓正面清晰显示黄色币安标志。 有线麦克风的线缆沿地面自然延伸,不凭空中断,不穿过女主身体。 画面开头直接进入表演,不增加品牌片头。 镜头02|01.10—04.30|高角度俯拍,女主向镜头伸手 在原片切点切换到女主上方的斜俯拍视角。 女主仍在鼓组前方跪坐,保持同一只手握麦克风。 空着的手先向镜头伸出,五指张开,掌心接近镜头,形成明显的前景透视。 随后按照原片完成收手、指向镜头、侧摆头部、身体前倾以及重新撑地的连续动作。 手掌只在原片对应时刻短暂遮挡部分脸部,不要整段挡住面孔。 麦克风始终跟随嘴部,不穿过脸颊。 摄影机沿原片轨迹逐渐抬高并后拉,从较近的俯拍扩大到能够看到更多黄色地面、完整鼓组及后方音箱的位置。 女主在画面中逐渐变小,鼓组与男主的前后关系不变。 男主在后景持续打鼓,不能突然站起来或走到女主旁边。 保留原片打击节奏附近少量闪电、星形或短线涂鸦的闪现时刻,不增加大面积特效。 镜头03|04.30—07.67|窄幅双人搭肩互动 在原片切点切入带黑色留边的窄幅画面,保留轻微倾斜和手持摇摆。 男主位于画面左侧,坐在鼓前,手持两根鼓棒。 女主位于画面右侧,站立或俯身靠近男主,一只手臂搭在男主肩膀上,头部向他靠近。 两人保持原片的高度差与身体距离。 女主对镜头唱歌,依次完成: 靠头; 把空着的手向外展开; 手臂从头顶绕过; 侧弯身体; 向另一侧甩头; 重新抬起上身并靠回男主旁边。 动作顺序、速度和摆动方向严格参照原片,不编排新的舞蹈。 她的黑色长发随甩头摆动,红裙始终保持原样。 男主延续原片的轻微点头和鼓棒敲击动作,不被女主拉离座位。 摄影机保持近距离互动感,不突然变成远景。 镜头04|07.67—10.80|摘下男主墨镜,女主自己戴上 恢复原片较宽的画幅和略高机位。 男主位于画面偏左前景,继续握鼓棒表演。 女主位于右侧,保持一只手搭住他的肩膀。 严格复刻原片的墨镜转移过程: 女主伸手抓住男主外层黑色墨镜的镜框; 把墨镜从他的脸部取下; 手持墨镜起身、转头并轻甩头发; 随后将同一副墨镜戴到自己脸上; 戴好后重新靠近男主,伸臂搭住他的肩颈位置。 墨镜必须是同一个实体道具。 不能在女主戴上之后,男主脸上仍多出一副相同黑色墨镜。 男主原有的细框透明眼镜保留。 女主靠近、搭肩时,手臂与男主颈部、眼镜和衣服之间保持正确遮挡,不穿模。 保留原片动作的俏皮感,不新增亲吻。 镜头05|10.80—12.30|窄幅高角度双人贴近镜头 再次切回原片的窄幅内嵌画面和黑色留边。 女主戴着刚才取得的黑色墨镜,靠在男主肩旁,一边对口型一边抬头、侧倾和晃动身体。 男主继续拿鼓棒做节奏动作,并按照原片短暂闭眼、微笑或侧头。 女主的手臂保持搭肩关系,末段两人的头部自然靠近。 摄影机沿用原片的小幅度摇摆和倾斜,不新增环绕。 两张脸始终分别对应图片1和图片2,不发生融合或身份交换。 镜头06|12.30—13.93|女主嘴部极近特写 直接切到女主鼻底、嘴唇与局部下巴的极近特写,嘴部占据大部分画面。 必须使用图片2女主自己的嘴唇形态、牙齿和皮肤纹理,不能残留原演员的嘴部。 口型按原视频这一段的张口、收唇、露齿与音节节奏连续变化,不随机反复张嘴。 构图中看得到下巴小痣时,痣必须位于正确位置;画面裁切不到时,不要为了露出痣而把它移到嘴唇旁边。 保留原片极近拍摄的颗粒、微小晃动与局部裁切感。 将原片明显的粉红染色改为轻微暖金色光感,皮肤和唇色仍然自然,不能把嘴唇、牙齿染成黄色。 不要在嘴部、牙齿或皮肤上叠加币安标志。 镜头07|13.93—15.57|双人全身同步舞蹈 切到正面固定全景。 男主在画面左侧,女主在画面右侧。 两人全身入镜,脚部、地面接触和彼此距离与原片保持一致。 背景为黄色无缝摄影棚,左右保留音箱设备,中上部的币安标志自然可见。 逐拍复刻原片的双人动作: 双腿分开站稳; 一侧手臂屈肘抬向额头或太阳穴附近; 手臂下压; 肩膀上下弹动; 身体左右侧倾; 双脚交替换重心; 再次屈肘抬手,重复相同的节奏组合。 每个人的左右手选择、转头方向和脚步顺序以原片为准,不把两人的动作擅自镜像。 不能改成随机挥手,也不能让两人完全同步成机械复制。 女主穿红色及膝裙和裸色高跟鞋,脚步要有真实落点与重心转换。 裙摆随动作轻微摆动,不能变成短裤或突然扩大成蓬裙。 镜头08|15.57—16.37|女主近景,男主留在后景 切到原片的女主近距离广角构图。 女主靠近镜头,头肩成为前景主体,按原片节奏歪头、点头、俯身并对口型。 保留原片面孔逼近镜头的活泼感,但不能把脸夸张拉伸成另一张脸。 男主仍在后景对应位置继续舞蹈。 不要让男主消失,不要把后景复制成第二个女主。 女主动作带动黑色长发和耳饰,嘴部、眼神与镜头保持互动。 镜头09|16.37—16.97|男主近景,女主留在后景 快速切到与上一镜对应的男主近距离广角构图。 男主来到前景,按原片侧倾头部、张嘴对口型并在胸前做对应的短促手势。 保留原片的动作速度、手势方向和身体倾斜幅度。 不要新增手势,不要让手部遮住整张脸。 女主留在后景继续原片动作。 男主的短发、面部轮廓、黑色T恤及胸前文字保持一致。 镜头10|16.97—17.37|双人侧身拍手过渡 切回双人全身画面。 两人按照原片侧转身体、迈步,并在胸前快速合掌拍手。 手掌接触时机与原片音乐重拍一致。 保留原片极短的镜头长度,不把这个过渡动作延长成一段新舞蹈。 对应时刻可以出现原片已有的少量短线或闪电涂鸦,但不要增加大面积光效。 镜头11|17.37—20.47|面对面坐地拍手游戏 切到固定全景,两人在黄色地面上面对面坐下: 男主在画面左侧,面向右; 女主在画面右侧,面向左。 沿用原片的距离、坐姿方向与中央小杯道具的位置。 女主的腿部折叠方式适应及膝裙,保持上身姿态与原片一致。 准确复刻原片连续的手部互动: 各自拍手; 向对方伸手; 手掌短暂接触; 收手; 再次拍手; 伸手抓住或轻握对方的手; 一方抬起空着的手做快速动作; 另一方随之低头、抬头或者笑着回应。 每次接触和分离都要有完整过程。 不允许双手尚未接触就突然进入握手状态。 不允许手指粘连、掌心穿透、左右手交换或多出手臂。 两人的上身随着游戏自然前倾和回弹,表情轻松愉快。 中央小杯保持在原片对应位置,不能随着拍手在地面上滑动或复制。 镜头12|20.47—22.10|两人佩戴夸张星形眼镜对镜头唱歌 切到双人近景,注意这一镜的位置关系: 女主在画面左侧; 男主在画面右侧。 两人佩戴原片同款结构的巨大五角星框派对眼镜。 保留夸张尺寸、星形外框和深色镜片,不把星形镜框变成币安图案。 眼镜作为实体道具贴合鼻梁与耳部,随着头部同步移动。 两人肩并肩靠近镜头,按原片节奏同步或交替点头、左右歪头、短促前倾、张嘴对口型。 保留原片故意夸张、轻松搞怪的表演,不拍成静态摆拍。 星形眼镜不能遮掉整张脸,男主和女主的下半张脸及发型仍然可辨认。 不能把两张脸融合,也不能把两个人变成同一张脸。 镜头13|22.10—23.40|回到坐地游戏,女主指着男主笑 切回之前的地面双人全景: 男主左,女主右。 女主按照原片伸出手臂指向男主,身体后仰,张嘴大笑。 男主保持原片的低头、抬手、拿起小杯和向后仰头的反应节奏。 保留原片两人的互动因果关系: 女主的指向要对准男主; 男主的视线和身体反应要回应女主; 不要让两个人各自对着空气表演。 保持音箱布局、地面阴影和黄色背景的空间连续性。 镜头14|23.40—23.80|快速冲近女主举杯仰头 沿原片节奏快速冲近女主上半身,保留短促的推进感和运动模糊。 女主抬手将小杯送到嘴边并仰头,动作方向和持续时间按原片执行。 手掌、小杯、嘴唇和下巴之间保持真实接触关系,不让杯子穿过脸。 黑色长发随仰头向后摆动,耳饰自然垂落。 不要把这个不到半秒的镜头延长成慢镜头。 镜头15|23.80—24.30|男主举杯仰头特写 快速切到男主对应的上半身近景。 男主按照原片将小杯举到嘴边,仰头完成相同节奏的动作。 复刻手肘抬起的位置、头部后仰角度以及另一只手的支撑关系。 人物始终为图片1的同一张脸,不增加原演员的胡须或帽子。 右臂纹身只在实际可见的角度出现,不为了展示而移动位置。 镜头16|24.30—25.80|男主前景侧卧,女主后景甩动并抛起外套 切到原片的宽幅全景。 男主位于画面左下方前景,按照原片侧卧在地面上,一只手支撑头部或上身。 保持原片的腿部弯曲、身体方向、抬手回应和轻松搞怪表情。 男主仍穿黑色T恤、黑色长裤和黑色鞋,不更换服装。 女主位于后方中央偏右区域,按原片步伐移动并甩动一件黑色外套道具。 重要服装适配: 这一镜开始时,女主手中已经拿着一件独立的黑色外套道具。 这件外套不是女主身上正在穿的衣服。 女主始终穿图片2的完整红色连衣裙。 禁止把红裙脱下,禁止从裙子上撕出布料,禁止让女主换成白色上衣和黑色短裤。 保留原片外套甩动、绕行和最终抛出的节奏与空间轨迹: 外套先随手臂在身体侧上方甩动; 随后被向上抛起; 布料在空中自然翻转; 沿原片方向掠过画面上方并进入前景或落出画面。 外套只有一件,布料有自然惯性,不变成黑烟、鸟、旗帜或多件衣物。 不新增外套落地特写,按原片切点进入下一镜。 镜头17|25.80—26.67|双人近景互看、笑着收尾 切到双人上半身近景。 男主在画面左侧,女主在画面右侧,两人相互看向对方。 严格复刻原片最后的侧头、仰头笑、短暂低头和轻微身体摇摆。 男主保持图片1的脸、短发和黑色T恤。 女主保持图片2的脸、长黑发、红裙和下巴小痣。 不要把他们变回原视频演员。 结尾维持原片仍在互动中的自然结束方式。 不要定格成合影,不增加拥抱、亲吻、握手、字幕、黑屏口号或币安标志片尾。 在原片对应的最后一帧结束。 【七、声音与口型】 沿用参考视频的原始音轨位置、音乐节拍、演唱顺序与整体时长,不另写台词,不改编歌词,不插入品牌口播。 所有对口型镜头必须跟随参考视频对应时刻的音节变化: 开场女主持麦克风演唱; 搭肩互动; 嘴部极近特写; 男女前景交替表演; 星形眼镜双人近景; 结尾互动。 非演唱瞬间按原片保留笑、闭嘴、吸气或其他自然表情,不要让人物全程机械张嘴。 鼓棒击打、拍手与画面中的实际接触点对齐,不提前、不延迟。 不要添加压过原音乐的大量音效。 音轨与画面必须使用同一条时间轴,不改变歌曲速度。 【八、必须避免的错误】 禁止重新设计剧情、删掉原片互动或增加新舞步。 禁止把视频改成会议、发布会、颁奖礼、商务合影或舞台演唱会。 禁止只换脸却保留原演员的金发、帽子、胡须、皮衣或短裤。 禁止给两个人换成统一黄色服装。 禁止更改女主红裙、男主黑色T恤和黑色长裤。 禁止人物身份漂移、脸型变化、人物复制、男女互换。 禁止纹身换边、重复纹身、下巴痣移动或消失。 禁止道具瞬移、墨镜复制、鼓棒弯曲、手指粘连和肢体穿模。 禁止把背景标志做成跟随镜头的水印。 禁止币安标志旋转、镜像、结构错误、缺角或变成闪电。 禁止粉红色棚景残留,禁止全画面黄色滤镜污染肤色和红裙。 禁止增加字幕、交易界面、K线、金币、口号或片尾广告。 禁止平台水印、账号文字、搜索框和录屏界面。 禁止慢动作、无关环绕、擅自延长镜头或改变原片节奏。 最终目标: 让观众看到的是原视频同一套镜头、同一套动作、同一套互动和同一套剪辑,只是两位演员完整替换成图片1男主与图片2女主,粉红色摄影棚替换成带有准确币安标志的黄色摄影棚。

🔥小火種

73,009 次观看 • 12 天前

vibe了一个 Nano Banana Pro 年龄检测工具: 提示词: “基于输入照片制作一张超写实、高分辨率的人像分析图。请保持原图中的人物、身份、发型、服装和自然肤色不变,背景替换为中性的摄影棚背景。 在整个面部叠加一层微妙、半透明的面部分析网格,非常类似 3D 面部扫描网状结构:由沿着面部轮廓的细柔白线组成,微微发光但不遮挡皮肤细节。在脸的一侧添加一条干净的垂直红色激光线,营造出未来感扫描的效果。所有的分析线条必须柔和、极简且优雅,完全符合高端医美科技广告的风格。 创建一个干净的医学美容数据图表,利用全球数据百分比来评估以下 5 个衰老指标: 细纹与皱纹 (Fine lines and wrinkles) 皮肤质地与弹性 (Skin texture and elasticity) 面部饱满度与松弛 (Facial volume and sagging) 眼周衰老迹象 (Eye area aging signs) 肤色与色素沉着 (Skin tone and pigmentation) 针对每个指标,放置一个小标签,并用细线指向对应的面部区域,旁边标注简短的标题和一个现实的百分比分数(0–100%,模拟全球数据)。 字体方面,请使用干净、现代的无衬线字体和小型技术风格文本,模仿科学面部分析的用户界面(UI)。 在图片底部正中央,用粗体大字显示基于分析得出的最终预估真实年龄,例如:“ESTIMATED AGE: [基于面部的随机年龄]”。 整体风格:未来派 AI 智能护肤分析,极简主义,高级杂志级布光,不限性别,适用于任何人类面孔。”

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讲真的,现在的提示词网站都还有很大的优化空间: 大部分提示词网站以“堆量”为主,靠着上千上万的提示词数量来堆砌价值,内容很丰富,但也存在大量重复、低质的提示词出现 如果是自动爬取的帖子,还会出现提示词空档的情况,因为并不是每一个作者都会把提示词直接写在正文中,所以识别不到 在这样的网站想要使用提示词,往往需要经历以下几个步骤: 1️⃣翻了很久,终于找到自己想要的图片效果 2️⃣点进去后会出现几种情况 - 没有提示词,只能放弃或者去原帖中找 - 语言不通,看不懂提示词 - 复制的文本里有其他文案,需要手动删除 3️⃣折腾十分钟,终于把提示词处理好了 4️⃣打开gemini/第三方生图网站 5️⃣复制提示词进行生图 6️⃣运气不好,发现提示词效果根本不是作者提供的那样,卒 想要丝滑的把中意的提示词变成图片,基本做不到 直到我用了MeiGen,一个开源的项目,它可能是今年使用体验最丝滑的提示词网站 因为MeiGen不是传统的提示词网站,它不只是收录,而是解决了从提示词源到创作的整条链路 想要什么效果,只需要轻轻拖动画面到右侧,点击生成就结束了,从查看到生成,只需要两步 「拖动-生成」结束 1. 对于AI创作来说,保持心流状态是非常重要的,在MeiGen,你可以先收藏喜欢的提示词,不用担心找不到,在素材收集完成后进行统一的创作 2. 你可以上传参考图,或者把提示词翻译成中文再进行修改,这些都可以在MeiGen中一站式完成 3. 精选热门 AI 图片提示,这些都是已被证实能够生成高质量图片的提示词,由开发者亲自把关 4. 网站采用周更的节奏,保证提示词可用性和质量 想要享受丝滑的创作体验,来试试MeiGen吧:

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抽个猫卡 找找灵感!(附教程&提示词 🔥 用 AI 让你的 X 头像"活过来": 3 张图 + 2 段视频的做法 ① 准备素材 截一张自己的 X 主页(作背景),再准备一张头像原图(作角色)。两张图分工要在提示词里说死:主页只管布局,头像只管长相。这样模型不会把两张图里的头像细节混在一起。 ② 先定身高,别急着出视频 角色比例是最容易翻车的地方——头像是大头近景,模型会直接外推成 Q 版小矮人。省钱的办法是先用图片模型生成一张 A/B/C/D 四个头身比并排站的对照图,挑一个,再单独出一张站姿图。这张站姿图会成为视频的第三张参考图。 ③ 尺寸和比例分开锁 教训:光说"高挑""一米八"没用,模型不认。真正有效的是相对参照——比如"6.5 头身""站直后占画面高度 1/2 以上""约为头像圆框直径的 4 倍"。而且要明确:站姿参考图只决定比例,不决定大小,大小用画面占比单独说。 ④ 写分镜式提示词 按时间段写(0–1.2 秒、1.2–2.8 秒……),每段只写一到两个动作,动词要具体:翻出、敲、甩开、接住、装上、按下、书写。想让画面有"人设",就让道具从简介里的关键词长出来——我这里是 AI、DIY、播客三个模块。 ⑤ 必须出现的文字单独强调 要写在画面里的字(我用的是 Build in public. / Become more yourself.)单独一段,写"必须准确显示为""禁止拼写变化""每个字母从笔尖连续写出",再加一句"除此之外不生成任何新的可读文字"。 ⑥ 结尾留一堆"不要" 相机不动、页面不改、只有一个角色、道具数量固定、不真人化、不 3D、不加 Logo、无字幕。负面清单越具体越稳。 ⑦ 做续集:用上一段的最后一帧 把第一段视频的最后一帧截下来,当作第二段的 @图1,提示词里写"第一帧必须与 @图1 完全一致",就能无缝接上。想加宠物,直接喂真猫照片,但要求"转绘成与主角一致的插画风,禁止照片质感"。想让角色开口叫名字,写清楚说哪几个字、什么语气、几秒处,并注明不要生成字幕。 参数参考:Seedance 2.5,9:16 竖屏,720p,含音效。第一段 15 秒约 4k 积分,续集 4 秒约 1k。 整个过程我迭代了 3 次视频 + 3 张图,最贵的不是生成,是没先用图片把比例定下来、没有提前生成效果图预览。

Cell 细胞

22,033 次观看 • 1 个月前

别去城中村做保养. 虽然皮肤刚开始看起来水灵灵的. seedance 2.0 prompt: 【风格 + 镜头 + 氛围】 使用智能手机横屏拍摄的真实业余视频,自然的手持拍摄,画面抖动,手机常见的轻微晃动,轻松随意的生活 vlog 风格,原始的手机视频质量,略带颗粒感和压缩痕迹,室内自然光线来自廉价的荧光灯管和一些窗户光,没有电影级的色彩调校,没有胶片质感,没有后期修饰,就是非常真实的手机拍摄。 【图像参考】 未提供参考图像。主角是一位30多岁的女性 hf_20260602_030359_fe9adf4d-7a5d-4c92-9517-3e9d2f2e0da1 穿着 图片_20260718141826_1220_183 。保持前后一致的形象:自然妆容,齐肩深色头发,白皙皮肤。全程保持她的脸部、嘴唇、五官、肤色和表情细节一致,不发生任何脸部变化。 【时间轴逐秒】 0-4秒:【手持手机拍摄的抖动镜头】一家廉价、杂乱的印度风格美容院内,褪色的海报,塑料家具,昏暗的灯光。这位女士放松地坐在一张破旧的椅子上。一位男美容师站在她旁边,手里拿着一个小玻璃瓶,里面装着透明、略微黏稠、像精华液一样的液状物。手机摄像头自然晃动。美容师用略带印度口音的四川话说道:“这是我们来自印度特制的透明护理液,女士。对身体护理非常好。您一定会喜欢效果的。” 4-8秒:【手持特写】美容师将透明液状物滴在手心,轻轻涂抹在女士的脸上,液体透明发亮,像普通护肤精华一样。女士闭着眼睛,看起来很平静。她的脸部完全没有变化。晃动的手机摄像头略微靠近。美容师继续说道:“放松,闭上眼睛。它见效很快。” 8-12秒:【中近景,略微推近】女士的胸部宫装衣服开始明显变得丰满圆润,逐渐撑起她的衣服,变化集中在胸部区域。她的脸部保持完全不变,皮肤和表情仍然自然真实。她吃惊地睁开双眼,低头看向自己的胸口衣物,双手下意识地护在胸前。手持摄像机因这突如其来的惊吓而微微晃动。 12-15秒:【手持反应镜头】女子迅速转向一面墙镜,惊恐地盯着镜中的自己。镜中她的脸部完全正常,嘴唇没有变化,但胸部明显增大,衣服被撑得更紧。她以典型的纽约式反应惊呼:“等等……这到底是怎么回事?我的脸没变,可是我的胸部怎么变大了?你给我用了什么?!”美容师在一旁回答:“只是激活阶段,没问题。过段时间就会恢复正常。”晃动的手机镜头捕捉到她惊恐的表情、自然不变的脸部,以及镜中明显变化的身体轮廓。 【风格与画质提升】 真实的智能手机视频画质,自然逼真的皮肤和衣物物理效果,人物形象一致,全程轻微手持拍摄抖动,自然的明暗光影,透明液体质感真实,脸部和嘴唇始终保持不变,只呈现胸部逐渐变丰满的身体变化。画面保持原始手机拍摄质感,无电影化调色,无胶片颗粒风格,无后期修饰感。

John

22,932 次观看 • 1 个月前

🔥 Midjourney cref 海马体写真教程来啦!10 分钟不到出写真~视频在下面 (记得mark 看文字笔记)👇 超低学习成本,你只要会用任意手机修图软件...就能解决 Midjourney Cref 角色一致性直出之后的「形似而神不似」的问题。 📝 简而言之,文字笔记: 1️⃣ 得益于 --cref [image url]和 --cw [0~100],midjourney 能够迅速达成角色一致性的目的而无需 Lora。 其中,cref 代表 character reference(角色参考);cw 则代表 character weight(参考权重),默认为 100,会参考角色的人脸和服装特点。如果你只想关注人脸,请调低到 0。 2️⃣ 你不需要对角色原图使用 /describe 来贴近目标生成角色的形象,因为 --cref 会帮你完成这件事情。 👉 于是,风格复制和服装的替换,则应当用提示词(prompt)和 --sref [image url] 来解决。 顾名思义,--sref 代表 style reference,权重参数为 --sw [0~1000],默认值 100,越高越接近参考图像的风格 举个例子,现在我们要海马体这张图像,我们先用 /describe 指令反推海马体的提示词,再配合 --sref [海马体图像的 url],就可以轻松复制图像风格。 在回车之前,检查你的提示词,不要出现和 sref 风格差异过大的 prompt;也可以增加一些你之前学过的有用的 prompt。 3️⃣ Upscale 最满意的那一张。接下来解决大家最关心的「形似而神不似」的问题。其实非常简单,这个问题其实是:MJ 直出和原人物在眼睛、眉毛、鼻子等其他地方的大小、间距有一些细微的差距。 如果你不控制变量一个个调整,就会觉得「怎么眼睛嘴巴合在一起就不像我了?」 此时,用醒图(英文版叫做 hypic)或者美图秀秀等 App 调整脸部,拖拖修图进度条就好了~完成度就从50%->80%甚至更高! 如果你用的是醒图,我建议关注一下【人像 -> 面部重塑 -> 面部 -> 比例】,调整一下上庭、中庭、下庭。 --- 📝 其他备注 1: 🎨 在转绘这部分有一个重点案例是照片 -> Minecraft 这种风格幅度变化很大的。 有小伙伴的问题是发现即便 --sw 风格权重拉满了还是复制不了像素小人风格。 经过实验发现:原因是 --cw 太高。猜想原理:cref 提取的人物本身包含了一定程度的风格特性。MJ 把这部分特质也当成了「作为你 character 的一部分」。 调低 cw 发现成功复制,猜想正确。(见视频) --- 📝 其他备注 2: 🤔 cref 和 sref 还可以同时参考多张 url,那是不是说我只要上传同一个人不同角度的照片,就更容易直出呢? 🧪 实验发现不是..用语言描述的感觉是:MJ 它会把多张照片理解为多张人脸,直接把形状揉在一起。结果非常容易畸形。

Lyson Ober

164,459 次观看 • 2 年前

找了个风格参考提示词给大家拿去做视频风格模拟用。【复制以下内容给 AI】: 角色设定: 你是一位拥有20年经验的电影摄影指导(DOP)和美术指导。你擅长从视觉画面中剥离内容,提炼出核心的美学逻辑。 任务目标: 请分析我上传的这组参考图,忽略画面中的具体人物和动作(这是可变量),只从以下维度深度解析画面中的“不可变视觉条件” (Immutable Visual Conditions): 1. 光影逻辑 (Lighting & Atmosphere): 它是硬光还是柔光?光源的方向性如何(侧光/顶光/背光)?明暗对比度(Chiaroscuro)是高还是低?是否有丁达尔效应或特定的环境光? 2. 胶片与质感 (Texture & Fidelity): 模拟的是什么年代的胶片(如70年代Technicolor)?颗粒感(Grain)的强度如何?画面的清晰度、锐度以及是否有物理损伤感(划痕、灰尘)? 3. 色彩科学 (Color Grading): 整体色调倾向是什么(如低饱和、高反差、偏绿/偏黄)?高光和阴影的色偏如何? 4. 构图与空间 (Composition & Spatial): 镜头语言有什么特征(如广角、长焦压缩)?前景遮挡关系如何?空间透视是平面的还是深邃的? 输出要求: 请不要给我写散文。请直接提取出 10-15 个精准的英文关键词或短语(Prompt Tags),用逗号分隔,按重要性排序。这些词必须能准确复刻这种视觉风格。 二、将风格总结为模版的提示词 【标准化模版构建】提示词 (用来把提取的条件变成“万能模版”) 【使用场景】: 当你已经得到了第一步分析出的“风格关键词”(比如:Technicolor, heavy grain, hard light...),想把它变成一个以后能无限填空的“万能公式”时,把那些关键词发给 AI,然后发送这段话。 【复制以下内容给 AI】: 【复制以下内容给 AI】: 角色设定: 你是一位精通 Midjourney/Stable Diffusion 的 AIGC 提示词工程师。 任务目标: 基于我们刚刚提取的“不可变视觉风格关键词”,请为我构建一套“标准化、模块化的提示词模版” (Modular Prompt Template)。 模版结构要求: 请将提示词拆解为三个模块,并用括号 [] 标出用户需要填空的地方: 1. 【可变内容区】 (Variable Content Block): - 留出 [景别 Shot Type] 的填空位。 - 留出 [主体与动作 Subject & Action] 的填空位。 - 留出 [环境描述 Environment] 的填空位。 2. 【半固定构图区】 (Semi-fixed Composition Block): - 将刚才分析出的构图逻辑(如:前景遮挡、人小景大、垂直线条)写死在这里,作为固定后缀。 3. 【不可变风格区】 (Immutable Style Block) - 权重最高: - 将刚才分析出的光影、胶片质感、色彩关键词全部整合在这里。 - 关键: 必须包含负面提示词(Negative Prompts)建议,明确告诉 AI 不要生成什么(如:不要现代感、不要柔光、不要高清数码味)。 输出格式示例: 请最后直接给我一段可以复制使用的英文 Prompt 模版,类似于: [SHOT TYPE], [SUBJECT ACTION], [ENVIRONMENT]. [COMPOSITION RULES]. [IMMUTABLE STYLE KEYWORDS]. --no [NEGATIVE KEYWORDS] 案例在跟帖中。可以把这种方法用来复刻赛博胡金铨电影试试

John

13,626 次观看 • 6 个月前

Codex 隐藏玩法:把你每天重复教 AI 的提示词,直接做成 Skill 90% 的人用 Codex,其实都在重复做同一件事: 开一个新任务,把同一套要求再告诉它一遍。这些 Prompt 你可能已经复制粘贴了几十次。 但其实,这种反复使用的工作方法,完全可以直接做成 Codex Skill。 详细教程如下: 1️⃣先找一段你经常重复使用的 Prompt,比如我最近一直在用这类提示词: “执行任务前先检查需求漏洞和潜在风险,不要默认接受我的方案。涉及代码和结论必须验证,完成后按验收标准逐项检查。” 这类 Prompt 很好用,但最大的问题是:每开一个新任务,都要重新贴一次。 2️⃣直接让 Codex 把它做成 Skill把原来的 Prompt 发给 Codex,然后告诉它: 请把上面这套工作方式整理成一个可重复调用的 Codex Skill。 要求: · 明确这个 Skill 适合在什么情况下使用 · 把原来的要求整理成清晰的执行步骤 · 区分任务开始前、执行过程中和完成后的检查 · 保留必要的验证流程 · 删除重复和模糊的要求 · 不要改变原来的核心工作原则 Codex 就会把原来散乱的一段 Prompt,整理成一套完整的 Skill 工作流。 以后这些规则就不用一直躺在聊天记录里了。 3️⃣ 后面直接调用这个 Skill 再开新任务时,不需要重新复制那一大段 Prompt。 直接告诉 Codex:使用这个 Skill 完成当前任务。 最后你的 Codex 里保存的,就不再是一堆 Prompt,而是你自己的一整套工作流。 Prompt 是教 AI 这一次怎么做。 Skill 是把你的工作方法直接固化下来,以后每个项目都能重复调用。

爱丽丝呀!

40,828 次观看 • 1 个月前