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CodexでSeedance 2.5を使ったら進化しすぎて女優業も廃業するすでに技術的には、実在しない人物を作って演技させて、声を付けて、服装、表情カメラワークまで生成する方向に進んでる。制作側からすると「撮影場所・スケジュール・撮り直し」の制約をかなり減らせる。特に広告モデル、商品紹介 SNSショートドラマ、モブ役みたいな領域は影響を受けやすそう。一方で映画やドラマでは、「この人が出演しているから観たい」という本人の知名度やファンとの関係そのものが商品価値になる。ここはAIでは単純に代替しにくいむしろ将来的には、女優本人が「自分の顔・声・演技データ」をライセンスして、本人が撮影していないのに本人出演作品が作られるような仕事も増えそう「女優が消える」というより、カメラの前で演じることだけが女優の仕事ではなくなる、の方が近い

ガガロット

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AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 Aufrufe • vor 2 Monaten

実は今日ライブ配信をつけたのには、どうしても話さなければいけない理由がありました。このまま何も言わずに済ませることは出来ないと思って。昔の僕たちの姿を愛してくださることはわかっていますし、気持ちも理解しています。でも、今のENHYPENの姿を受け入れられなかったり否定したりする方もまだかなり多いようです。これまで僕たちがはっきり話してこなかったから説明してない、メンバーの人数について色々話される事も多かったです。今のENHYPENは６人です、皆さん。ENHYPENは６人です。コンサートでそういう事を言ったり、応援方法の事も含め、これまで明確にしてこなかったのでその気持ちは理解できます。でもその事でエンジン同士が争う姿を見るのは本当にいい気持ちはしません。正直に言うと公演にもかなり支障がでています。今日こうしてはっきりお話ししたので、本当にこれからもENHYPENを好きで、僕たちを応援してくださる方なら、どう行動すべきかは皆さん自身が分かると思います。これは僕がはっきり言います。曖昧な言い方をすると伝わらないかもしれないので。「ENHYPEN は７人だ」といった話をする事は結局エンジン同士を争わせる事になると思います。ファン同士が争うことなんて誰も望んでいませんよね。会社も望んでないしエンジンももちろん望んでない。そして何より、僕たち6人が望んでません。だから今後そういう争いを煽るような事をするひとは、僕はファンではないと考えます。メンバーを代表して、僕が話しに来ました。他の５人のメンバーもみんな同じ考えです。これからそういうことはやめてほしいです。本気でお願いしています。公演中も本当に気になってしまいます。お金を払って長い時間をかけて来てくださる方々がいるし高価な公演です。そういう方々にも迷惑がかかっています。だからそういう事はもうやめていただきたいです。ジョンウォン、やっぱりジョンウォンがリーダーでよかった。これからもついて行くㅠㅠㅠありがとう

実は今日ライブ配信をつけたのには、どうしても話さなければいけない理由がありました。このまま何も言わずに済ませることは出来ないと思って。昔の僕たちの姿を愛してくださることはわかっていますし、気持ちも理解しています。でも、今のENHYPENの姿を受け入れられなかったり否定したりする方もまだかなり多いようです。これまで僕たちがはっきり話してこなかったから説明してない、メンバーの人数について色々話される事も多かったです。今のENHYPENは６人です、皆さん。ENHYPENは６人です。コンサートでそういう事を言ったり、応援方法の事も含め、これまで明確にしてこなかったのでその気持ちは理解できます。でもその事でエンジン同士が争う姿を見るのは本当にいい気持ちはしません。正直に言うと公演にもかなり支障がでています。今日こうしてはっきりお話ししたので、本当にこれからもENHYPENを好きで、僕たちを応援してくださる方なら、どう行動すべきかは皆さん自身が分かると思います。これは僕がはっきり言います。曖昧な言い方をすると伝わらないかもしれないので。「ENHYPEN は７人だ」といった話をする事は結局エンジン同士を争わせる事になると思います。ファン同士が争うことなんて誰も望んでいませんよね。会社も望んでないしエンジンももちろん望んでない。そして何より、僕たち6人が望んでません。だから今後そういう争いを煽るような事をするひとは、僕はファンではないと考えます。メンバーを代表して、僕が話しに来ました。他の５人のメンバーもみんな同じ考えです。これからそういうことはやめてほしいです。本気でお願いしています。公演中も本当に気になってしまいます。お金を払って長い時間をかけて来てくださる方々がいるし高価な公演です。そういう方々にも迷惑がかかっています。だからそういう事はもうやめていただきたいです。ジョンウォン、やっぱりジョンウォンがリーダーでよかった。これからもついて行くㅠㅠㅠありがとう

yo~i

447,367 Aufrufe • vor 1 Monat

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

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KAORI🍉

11,967 Aufrufe • vor 2 Monaten

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

259,851 Aufrufe • vor 2 Tagen

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

シンギュラリティのトリガーである「再帰的自己改善」は、すでに少し前に起きているという。もちろん、まだ全自動ではないが、「進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのか」は曖昧になってきている。著者性が溶けるこの感覚こそ、分単位で進むシンギュラリティの手触りなのだ。サリム・イスマイル「再帰的自己改善（RSI）がシンギュラリティの本当のトリガーだという話は、以前からしてきました。そしてそれは、すでに少し前に起きているんです。だから今やっているのは、その道筋を加速しているだけです。私たちは今この瞬間にも、産業時代を恒久的に抜けつつあります」デイブ・ブランディン「ええ、シンギュラリティが分単位で展開していく様子は、私が経験した中で最も興味深いものだと本当に思いますし、アレックスの言うとおりです。いまは、人間がループの中にいて貢献している時期ではあるのですが、進歩のどこまでがAIでどこまでが人間なのかが、本当に曖昧なんです。実際にコーディングしていると、『あれは自分のアイデアだったのか？』となります。半分は自分のアイデアのようでも、AIが別の案を提案してきて、それを採用していくうちに、結局それが自分のアイデアだったのかどうかも分からなくなります。ただ、いまのモードでは、こうしたコアアルゴリズムの研究の多くが、『500本のテストを走らせて、どのハイパーパラメータが良かったか、どのニューラルトポロジーが良かったかを教えて』という形になっています。相対論を発明したり発見したりするような話ではありません。いろいろな試行を大量に回して、うまくいったものを選んで再デプロイし、そうするとより賢いAIになって、さらに多くの試行をする——その繰り返しです。私たちはその道筋をかなり進んでいる可能性が高いと思います」

Tsubame

15,386 Aufrufe • vor 6 Monaten

12.26(金)〜公開 NTLive『インター・エイリア』世界的ヒット『プライマ・フェイシィ』の制作チームが贈る衝撃の新作舞台スージー・ミラーの作品は観る前には考えたことがなかったことへ、自分の意識を向けてくれる、そんな舞台です。新しい意識の広がりへーーぜひ映画館へ👀 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ＜作者スージー・ミラーより＞ラテン語の inter alia は「その他のことの中で」という意味で、法律の世界で使われる用語です。しかし、ここでは働く女性たちが日々の暮らしをどのようにやり繰りしているかを象徴しています。女性たちは仕事においても並外れて努力していますが、それは「その他のこと」との両立のうえに成り立っています。その「その他」とは、家族の生活を調整すること、心の負担を引き受けること、家事をこなすこと、急な出来事に備えることなどです。ある女性はこう話してくれました――「私は自分の人生を、他の人たちの人生の“隙間”で生きているんです」と。彼女は仕事をしながら、学校に着ていく服やお弁当、食事の準備、送り迎え、さらに家に来る業者への対応まで背負っているのです。母親であること、妻であること、職業人であること、そして社会の中の一人の女性であること――その間にある目に見えない境界線を、女性たちは常に行き来しなければなりません。その重なりや相反する期待は、最善を尽くしても困難であり、しばしば圧倒されるものです。さらに女性にはもう一つの層が加わります。それは、「すべてをやり遂げようとする女性」への社会的な評価のまなざしです。作中のジェシカは“判事”であると同時に、“評価される側”でもあります。母親として、選択の仕方として、働く時間として、女性らしさとして、フェミニズムとして、パートナーとして――あらゆる点で彼女は判断されるのです。そして、多くの女性がそうであるように、ジェシカ自身もまた自分を“裁いて”いるのです。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

12.26(金)〜公開 NTLive『インター・エイリア』世界的ヒット『プライマ・フェイシィ』の制作チームが贈る衝撃の新作舞台スージー・ミラーの作品は観る前には考えたことがなかったことへ、自分の意識を向けてくれる、そんな舞台です。新しい意識の広がりへーーぜひ映画館へ👀 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ＜作者スージー・ミラーより＞ラテン語の inter alia は「その他のことの中で」という意味で、法律の世界で使われる用語です。しかし、ここでは働く女性たちが日々の暮らしをどのようにやり繰りしているかを象徴しています。女性たちは仕事においても並外れて努力していますが、それは「その他のこと」との両立のうえに成り立っています。その「その他」とは、家族の生活を調整すること、心の負担を引き受けること、家事をこなすこと、急な出来事に備えることなどです。ある女性はこう話してくれました――「私は自分の人生を、他の人たちの人生の“隙間”で生きているんです」と。彼女は仕事をしながら、学校に着ていく服やお弁当、食事の準備、送り迎え、さらに家に来る業者への対応まで背負っているのです。母親であること、妻であること、職業人であること、そして社会の中の一人の女性であること――その間にある目に見えない境界線を、女性たちは常に行き来しなければなりません。その重なりや相反する期待は、最善を尽くしても困難であり、しばしば圧倒されるものです。さらに女性にはもう一つの層が加わります。それは、「すべてをやり遂げようとする女性」への社会的な評価のまなざしです。作中のジェシカは“判事”であると同時に、“評価される側”でもあります。母親として、選択の仕方として、働く時間として、女性らしさとして、フェミニズムとして、パートナーとして――あらゆる点で彼女は判断されるのです。そして、多くの女性がそうであるように、ジェシカ自身もまた自分を“裁いて”いるのです。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ナショナル・シアター・ライブ

138,063 Aufrufe • vor 8 Monaten

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

いまのAIに決定的に欠けているのは、僕たちの背景を理解する能力だ。だから毎回プロンプトで関係性を組み立て、状況説明をし、欲しい出力へ誘導しなければならない。だが、その制約が外れ始めたとき、AIは単なる便利ツールではなくなるのだろう。その日はきっと、それほど遠くない。サム・アルトマン「今のモデルは、将来そうなるものと比べれば、まだかなり愚かです。しかもそれ以上に、あなたの人生についての理解がきわめて限られています。今はまだ、こちらがうまく、なだめたりすかしたりしながら、欲しいものを引き出さなければならないのです。ですが、あなたの文脈をすべて知っているようなモデルは、もうそれほど遠くありません。そのモデルは、あなたのことを知っている。あなたの人生を知っている。何をしているかを知っている。何を大事にしているかを知っている。あなたの人生にいる人たちのことも知っている。もちろん、あなたが望む形で、望む範囲においてですが、あなたのコンピュータやブラウザにもアクセスできる。そして時間がたつにつれて、現実世界であなたの周囲に起きていることにも、ますますアクセスするようになるかもしれません。それは、コンピュータを使う感覚、そしてAIを使う感覚そのものを、完全に変えてしまうはずです。私はそれに強く興奮しています。ただ、実際それがどんな感覚になるのかは、私たち自身でさえ、まだ十分に直感できていないと思います」グレッグ・ブロックマン「まさにその点ですが、今の私たちは、チャットでも何でも、使っているツールに対して『何が起きているのか』を説明するのに、ものすごく多くの時間を使っています。そしてそれがどれだけ苛立たしいかを考えてみてください。まるで同僚に対して、いや、私が欲しいのはこういうことで、今こういう状況なんだ、と延々説明し続けているようなものです。今のシステムの振る舞い方は、本来こうあってほしい姿ではないのです」

Tsubame

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人間と同程度のAIにまで到達して、そこで突然進化が止まるわけがない。汎用知能が成立した瞬間、次に来るのは超知能であり、その時点で発明の主役は人類から機械の心へ移る。産業革命との比較では足りない——それは「ホモ・サピエンスの出現」あるいは「生命の誕生」に匹敵する断絶かもしれない。ニック・ボストロム「技術と科学の発展が広い範囲でこのまま続くことが許されるなら、私たちはいずれそこに到達すると思います。しかも最近は、実際にその方向へ進みつつあるように見えます。ですから、こうした点は、この問題をかなり真剣に受け止めるべきだと示す、基本的な考慮事項だと思います。そして、もし私たちが本当にAGI、すなわち汎用人工知能を開発したら、それが何を意味するのかを考えることができます。私がまず思うのは、それはほどなくして超知能の開発につながるだろうということです。人間と同程度のAIにまで到達して、そこで突然止まるとは思いません。そうなると私たちは、心そのものを設計できる世界に入ることになります。そして自動化されるのは、産業革命において蒸気機関や内燃機関によって自動化が始まったような筋肉労働だけではありません。たとえば掘削機は、どんな力自慢の人間よりもはるかに強いですが、それと同じように、今度はあらゆる人間の労働が自動化されることになります。しかもそのときには、どんな天才的な科学者や芸術家よりも深く考えられる機械の心が現れるでしょう。ですから、それは実質的に、私たちが最後に必要とする発明になるのです。その時点以降の発明は、こうした機械の心によって、はるかに優れた形で、はるかに速く生み出されるようになるからです。したがって、これは人間のあり方そのものを非常に根本的に変える出来事になると思います。これを理解するにあたって、産業革命との類比を持ち出す人もいますし、そこから学べることもあるとは思います。しかし、おそらく本当に近い比較対象は、むしろホモ・サピエンスそのものの出現や、あるいは生命の誕生にまでさかのぼる必要があるのかもしれません」

人間と同程度のAIにまで到達して、そこで突然進化が止まるわけがない。汎用知能が成立した瞬間、次に来るのは超知能であり、その時点で発明の主役は人類から機械の心へ移る。産業革命との比較では足りない——それは「ホモ・サピエンスの出現」あるいは「生命の誕生」に匹敵する断絶かもしれない。ニック・ボストロム「技術と科学の発展が広い範囲でこのまま続くことが許されるなら、私たちはいずれそこに到達すると思います。しかも最近は、実際にその方向へ進みつつあるように見えます。ですから、こうした点は、この問題をかなり真剣に受け止めるべきだと示す、基本的な考慮事項だと思います。そして、もし私たちが本当にAGI、すなわち汎用人工知能を開発したら、それが何を意味するのかを考えることができます。私がまず思うのは、それはほどなくして超知能の開発につながるだろうということです。人間と同程度のAIにまで到達して、そこで突然止まるとは思いません。そうなると私たちは、心そのものを設計できる世界に入ることになります。そして自動化されるのは、産業革命において蒸気機関や内燃機関によって自動化が始まったような筋肉労働だけではありません。たとえば掘削機は、どんな力自慢の人間よりもはるかに強いですが、それと同じように、今度はあらゆる人間の労働が自動化されることになります。しかもそのときには、どんな天才的な科学者や芸術家よりも深く考えられる機械の心が現れるでしょう。ですから、それは実質的に、私たちが最後に必要とする発明になるのです。その時点以降の発明は、こうした機械の心によって、はるかに優れた形で、はるかに速く生み出されるようになるからです。したがって、これは人間のあり方そのものを非常に根本的に変える出来事になると思います。これを理解するにあたって、産業革命との類比を持ち出す人もいますし、そこから学べることもあるとは思います。しかし、おそらく本当に近い比較対象は、むしろホモ・サピエンスそのものの出現や、あるいは生命の誕生にまでさかのぼる必要があるのかもしれません」

Tsubame

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【ＡＩでＣＭを作ってみた】これはAIで作った架空のCMです。縦型動画が作れるツールができて２日で作りました。ひとつの挑戦として拝見して頂ければ幸いです。・俳優→AI ・撮影やスタジオ→AI ・作詞作曲→AI 全ての素材はAIで出力し、テロップなどをAftereffectsで仕上げました。普段はWEBやTVのCMを作る仕事をしていますが、大きな仕事になると、モデル手配や監督業務、撮影や音楽制作など複数の人達と共同で制作していました。これらの作業を一人で瞬時にこなせるのは革命です。 AIによって仕事を奪われると不安な方も多くいると思います、それは自分も同じです。過去にも技術発展によってたくさんの職業が縮小しました。インターネットの普及により縮小された印刷業、携帯電話やメールの普及によって手紙やハガキが、デジタルカメラによってフィルムカメラが、ロボットによってライン作業が、テレビによってラジオが、 AIとは関係なくとも多くの業界が縮小しています。しかし、便利になったことで出来ることが増え、かけられる時間が増え、今までになかったものを産み出せるようになりました。人間の進化は止められません。 AIに使われる人間になるか、AIを使う側の人間になるか。どちらにせよ、既に人類はAIと共に生きていく覚悟が必要です。私は情報商材屋さんじゃありませんので、評判が良ければ、明日作り方をリプ欄に載せるつもりです。興味があればブックマークして明後日くらいに見てください。恐怖を乗り越え、共に学び、進化しましょう。そして今後も挑戦を続けます、よかったらフォローをお願いします。 #AIだけで勝手にCM作ってみた #ドミノピザ #AI動画 Domino's Pizza

【ＡＩでＣＭを作ってみた】これはAIで作った架空のCMです。縦型動画が作れるツールができて２日で作りました。ひとつの挑戦として拝見して頂ければ幸いです。・俳優→AI ・撮影やスタジオ→AI ・作詞作曲→AI 全ての素材はAIで出力し、テロップなどをAftereffectsで仕上げました。普段はWEBやTVのCMを作る仕事をしていますが、大きな仕事になると、モデル手配や監督業務、撮影や音楽制作など複数の人達と共同で制作していました。これらの作業を一人で瞬時にこなせるのは革命です。 AIによって仕事を奪われると不安な方も多くいると思います、それは自分も同じです。過去にも技術発展によってたくさんの職業が縮小しました。インターネットの普及により縮小された印刷業、携帯電話やメールの普及によって手紙やハガキが、デジタルカメラによってフィルムカメラが、ロボットによってライン作業が、テレビによってラジオが、 AIとは関係なくとも多くの業界が縮小しています。しかし、便利になったことで出来ることが増え、かけられる時間が増え、今までになかったものを産み出せるようになりました。人間の進化は止められません。 AIに使われる人間になるか、AIを使う側の人間になるか。どちらにせよ、既に人類はAIと共に生きていく覚悟が必要です。私は情報商材屋さんじゃありませんので、評判が良ければ、明日作り方をリプ欄に載せるつもりです。興味があればブックマークして明後日くらいに見てください。恐怖を乗り越え、共に学び、進化しましょう。そして今後も挑戦を続けます、よかったらフォローをお願いします。 #AIだけで勝手にCM作ってみた #ドミノピザ #AI動画 Domino's Pizza

SEIIIRU😈動画生成AIを使う映像クリエイター

103,685 Aufrufe • vor 1 Jahr

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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黒沢清「この作品（『日本の夜と霧』'60大島渚）には、よく言われるように、強引な長回しがあるのですが、強引といっても、当時の松竹撮影所の底力があるので、照明もカメラも俳優の動きも見事に設計されています。外はいつも霧になっていて、室内と外を実に巧みに使っている。最後に津川雅彦がいきなり刑事に捕まる瞬間とか凄いです。これが可能なのはセットだからですね。ロケだと、天候とか、そんなに夜遅くまでは撮影できないとか、カメラを自由な位置に置けないとか、いろいろな制約が出てくるんですが、セットで全部できたというところが贅沢ですよね。大島渚も、どこかでジレンマに陥ったかもしれません。「俺は思い切り松竹の力を借りているな」というね（笑）。そこから抜け出して、もっと大胆なことをやるんだということで、この後の作品に繋がっていったんだと思います。『日本の夜と霧』の長回しは、即興的にドキュメンタリーのように回したわけではない。明らかにテストをしていて、次にこの人がしゃべるであろうというところへ先行してカメラが動いていく。劇映画としては当たり前なんですが、後々、カメラが軽くなって16ミリとかを使うことで、誰かがしゃべりだしたら、遅れてそちらにカメラを向けるというような撮り方が主流になった中で見ると、本当に古典的だという気がしました。」

黒沢清「この作品（『日本の夜と霧』'60大島渚）には、よく言われるように、強引な長回しがあるのですが、強引といっても、当時の松竹撮影所の底力があるので、照明もカメラも俳優の動きも見事に設計されています。外はいつも霧になっていて、室内と外を実に巧みに使っている。最後に津川雅彦がいきなり刑事に捕まる瞬間とか凄いです。これが可能なのはセットだからですね。ロケだと、天候とか、そんなに夜遅くまでは撮影できないとか、カメラを自由な位置に置けないとか、いろいろな制約が出てくるんですが、セットで全部できたというところが贅沢ですよね。大島渚も、どこかでジレンマに陥ったかもしれません。「俺は思い切り松竹の力を借りているな」というね（笑）。そこから抜け出して、もっと大胆なことをやるんだということで、この後の作品に繋がっていったんだと思います。『日本の夜と霧』の長回しは、即興的にドキュメンタリーのように回したわけではない。明らかにテストをしていて、次にこの人がしゃべるであろうというところへ先行してカメラが動いていく。劇映画としては当たり前なんですが、後々、カメラが軽くなって16ミリとかを使うことで、誰かがしゃべりだしたら、遅れてそちらにカメラを向けるというような撮り方が主流になった中で見ると、本当に古典的だという気がしました。」

nave

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【絶体絶命の楽器編成】たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。やることは、実は極めてシンプルです。三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。それだけです。それだけで音楽は成立します。もう一度言います。良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。この動画を観てください。無理に相手に合わせようとしていますか？過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか？ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

【絶体絶命の楽器編成】たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。やることは、実は極めてシンプルです。三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。それだけです。それだけで音楽は成立します。もう一度言います。良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。この動画を観てください。無理に相手に合わせようとしていますか？過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか？ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

天才ピアニストゆうこりん❤️ 4/22 中目黒楽屋 🎹 Yuking of Swing🔥

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

たとえ「音楽を逆再生するとどうこう」という話に興味がなくても、これには明らかに何か不気味なものがある。動画の翻訳＞ビリー・アイリッシュの曲を逆再生すると、それが悪魔のものだと証明される。これを見ていると涙が出そうになった。彼女がすべてを悪魔に捧げてしまったのを見るのが、本当に悲しいからだ。この曲は普通に聴いても地獄や悪魔的なものだと分かる。まして逆再生すると、悪魔がこの曲を通してあなたに語りかけていること、そして彼女自身もこの曲を通して語りかけていることが証明される。あの部分はまるで、「これが現実だ」「私は悪魔に支配されている」と言っているようだ。こういうことが起きるんだ。人は、「有名になりたい」「ビリー・アイリッシュみたいになりたい」「彼女が持っているものを手に入れたい」と思う。でも、その裏にある暗く、醜く、邪悪な根を理解していない。彼らは子どもを食べ、犠牲を捧げ、家族を殺し、こうした曲を作り、儀式を行わなければならない。これは本当に起きていることだ。私はカニエ・ウェストのプロデューサーを知っている人たちを知っている。私が話していること、彼らがやっていること、舞台裏の狂気じみた出来事――そうしたことは本当に起きている。目を開かなければならない。この一曲だけでも証拠だ。私は暗く悪魔的な曲を何百万曲でも見せることができる。そして人々はそれを歌い、「イェー！」「イェー！」と盛り上がる。そのたびに、自分の人生へ悪魔的な領域を受け入れているのだ。彼女の人生を見てみろ。彼女からあふれ出る黒いものを見てみろ。とても邪悪で、とても悲しい。この少女はかつて本当に純粋だった。しかし悪魔のために生きることを選び、自らを捧げてしまった。そして今、その結果が見えている。外から見ると幸せそうに見えることもあるだろう。だが本当の姿は違う。彼らの目から黒いものがあふれ出ている。悪魔的で、悲しい。本当に悲しいことだ。イエスの道を選びなさい。

満月とWooと(仮)

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ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

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スノーデン氏が警鐘を鳴らしているんです iPhoneもAndroidも、プライバシー保護という意味では決して安全な端末ではないんです。今、皆さんの手元にスマホがありますよね。画面は消えている、ただ置いてあるだけ。それでも電源が入っていれば、誰かからメッセージが届いた瞬間に画面が光るんです。なぜそんなことが起きるのか。世界のどこからかけられた電話でも、自分の番号だけがピンポイントで鳴る。これは、スマホが常に最寄りの基地局と繋がり続けているからなんです。画面がオフで何もしていないように見えても、電波は目に見えないだけで、ここにいます、ここにいますと叫び続けているんです📡 つまり端末側からは、あなたの居場所も、あなたが何をしているかも、全部筒抜けになっているということなんです。そしてここからが重要なんです。ユーザーは確かに端末の代金を払いました。でも実際に所有しているのは誰かというと、巨大IT企業であり、政府でもあるんです。私たちは働いて、税金を払って、製品の代金まで払っているのに、所有しているものはどんどん少なくなっている。スノーデンはそう指摘しているんです。ロウガンも応じます。私たちのデータは、自分たちがその価値を理解する前に、すでに商品にされてしまっていた。 Google、Facebook、SNSプラットフォーム各社は、ユーザーが何を差し出しているのかを自覚する前に、すでに何十億ドルもの利益を上げてしまっていたんです💰 そして一度この仕組みが回り始め、皆がそれを当たり前として受け入れた瞬間、もう手綱を引き戻すことはできなくなる。馬の向きを変えることが極めて難しくなる、と言うんです。なぜか。そこで生まれたお金は、そのまま権力に変わるからなんです。そして集められた情報は、そのまま影響力に変わっていくからなんです‼️ 便利さの代償として、私たちは自分のデータとプライバシーを差し出してしまった。そーいえばアップルのCEOのティムクックさん、会長になり、新たなCEOをいれましたね。アップルはどうなるんだろう。

スノーデン氏が警鐘を鳴らしているんです iPhoneもAndroidも、プライバシー保護という意味では決して安全な端末ではないんです。今、皆さんの手元にスマホがありますよね。画面は消えている、ただ置いてあるだけ。それでも電源が入っていれば、誰かからメッセージが届いた瞬間に画面が光るんです。なぜそんなことが起きるのか。世界のどこからかけられた電話でも、自分の番号だけがピンポイントで鳴る。これは、スマホが常に最寄りの基地局と繋がり続けているからなんです。画面がオフで何もしていないように見えても、電波は目に見えないだけで、ここにいます、ここにいますと叫び続けているんです📡 つまり端末側からは、あなたの居場所も、あなたが何をしているかも、全部筒抜けになっているということなんです。そしてここからが重要なんです。ユーザーは確かに端末の代金を払いました。でも実際に所有しているのは誰かというと、巨大IT企業であり、政府でもあるんです。私たちは働いて、税金を払って、製品の代金まで払っているのに、所有しているものはどんどん少なくなっている。スノーデンはそう指摘しているんです。ロウガンも応じます。私たちのデータは、自分たちがその価値を理解する前に、すでに商品にされてしまっていた。 Google、Facebook、SNSプラットフォーム各社は、ユーザーが何を差し出しているのかを自覚する前に、すでに何十億ドルもの利益を上げてしまっていたんです💰 そして一度この仕組みが回り始め、皆がそれを当たり前として受け入れた瞬間、もう手綱を引き戻すことはできなくなる。馬の向きを変えることが極めて難しくなる、と言うんです。なぜか。そこで生まれたお金は、そのまま権力に変わるからなんです。そして集められた情報は、そのまま影響力に変わっていくからなんです‼️ 便利さの代償として、私たちは自分のデータとプライバシーを差し出してしまった。そーいえばアップルのCEOのティムクックさん、会長になり、新たなCEOをいれましたね。アップルはどうなるんだろう。

トッポ

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日本保守党の有本氏が、ネット上で事務員と呼ばれていることについて不快感を表明。「ろくに事務員も務まらなそうな人」が言ってくるが、事務員をバカにする言葉として使うのはよくないとのこと。しかし「ろくに事務員も務まらなそうな人」という言い方が、まさにバカにする言葉として使っているのでは。 ---文字起こし--- 2025/6/29 有本氏配信「私をですね、バカにしようと思ってこの事務員が、とか言ってる人がいるみたいなんですけど、ネット空間には。ろくに事務員も務まらなそうな人に、この事務員め、とかって言われても痛くも痒くもありませんけどね。ただちょっとここで一言申し上げておきたいのはね、世の中はですね、膨大な事務員の皆さんによって成立しているということでございます。ですからそれをですね、バカにするような言葉として使うというのは、大変よろしくないんじゃないかなと思います」

日本保守党の有本氏が、ネット上で事務員と呼ばれていることについて不快感を表明。「ろくに事務員も務まらなそうな人」が言ってくるが、事務員をバカにする言葉として使うのはよくないとのこと。しかし「ろくに事務員も務まらなそうな人」という言い方が、まさにバカにする言葉として使っているのでは。 ---文字起こし--- 2025/6/29 有本氏配信「私をですね、バカにしようと思ってこの事務員が、とか言ってる人がいるみたいなんですけど、ネット空間には。ろくに事務員も務まらなそうな人に、この事務員め、とかって言われても痛くも痒くもありませんけどね。ただちょっとここで一言申し上げておきたいのはね、世の中はですね、膨大な事務員の皆さんによって成立しているということでございます。ですからそれをですね、バカにするような言葉として使うというのは、大変よろしくないんじゃないかなと思います」

maku

573,070 Aufrufe • vor 1 Jahr

カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

Tsubame

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イラン出身の女性がドイツで声を上げています。政治的イスラムによって人生を押しつぶされたと語り、故郷を離れざるを得なかった彼女は、ヨーロッパに来てようやく自由を手にできると思っていたそうです。本人が口にした言葉は強烈で、イランで体験したあの政治的イスラムの圧力が、もしドイツにも入り込んできたらどうなるのか。シャリアがこの国にも来るのではないかと怖い” と、深い恐怖を明かしました。好き好んで変装してる女性としてない女性がいるって事なのかな？ドイツではコスプレしないのに日本ではするの？イマイチ意味が本当にわからない💦 イランをあえて悪く印象操作しようとしているだけのやらせ、「街角」インタビュー？

イラン出身の女性がドイツで声を上げています。政治的イスラムによって人生を押しつぶされたと語り、故郷を離れざるを得なかった彼女は、ヨーロッパに来てようやく自由を手にできると思っていたそうです。本人が口にした言葉は強烈で、イランで体験したあの政治的イスラムの圧力が、もしドイツにも入り込んできたらどうなるのか。シャリアがこの国にも来るのではないかと怖い” と、深い恐怖を明かしました。好き好んで変装してる女性としてない女性がいるって事なのかな？ドイツではコスプレしないのに日本ではするの？イマイチ意味が本当にわからない💦 イランをあえて悪く印象操作しようとしているだけのやらせ、「街角」インタビュー？

トッポ

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