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Generative Art Project at TODA BUILDING。《Transcription: 都市の採譜》/ 永松歩さん。幅45Mのプロジェクションウォールでのジェネラティブアート作品。カメラで捉えた周辺の映像を起点にリアルタイムで変化していく作品。よく観ると道行く人たちの様子も見える。異なる時間に取得された画像も同じ視野の中で展開されているそう。日没後は屋外からも見えるようなので、今週の会社帰りに全体を観に行きたいな。

ぷらいまり。

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Science & Technology Arts

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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NEORT1 year ago

🙌

Moescape AI1 year ago

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Generative Art Project at TODA BUILDING；日没後は屋外からも見られると書いてあったので会社帰りに通ってみたら、4階での展示だけど、外からもきれいに見られました。鮮明に見えるし、細長い空間に映像が浮かんでいるようで心地よいです。

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ぷらいまり。

18,946 views • 1 year ago

井口皓太さん「モーショングラフィックス」@ギンザ・グラフィック・ギャラリー、とても面白かったです。 1階は3名のグラフィックデザイナーとコラボレーションしたフィジカルなモーションのある作品と、その機構と動きがよくわかるCGアニメーションに、ポスターも。どれも動きが気持ち良くて。地下は過去に制作された映像の展示で、様々な企業のモーションロゴや表参道などの立体的に見えるビジョンの映像、Sphareの映像など多岐にわたる作品で、どれも動きが心地よくてずっと観ていられるような作品群。地下は撮影NGだけど、たくさんのディスプレイの中の動きも楽しいし、映像がいつの間にかディスプレイ間を移動していくような様子も面白かったです。

井口皓太さん「モーショングラフィックス」@ギンザ・グラフィック・ギャラリー、とても面白かったです。 1階は3名のグラフィックデザイナーとコラボレーションしたフィジカルなモーションのある作品と、その機構と動きがよくわかるCGアニメーションに、ポスターも。どれも動きが気持ち良くて。地下は過去に制作された映像の展示で、様々な企業のモーションロゴや表参道などの立体的に見えるビジョンの映像、Sphareの映像など多岐にわたる作品で、どれも動きが心地よくてずっと観ていられるような作品群。地下は撮影NGだけど、たくさんのディスプレイの中の動きも楽しいし、映像がいつの間にかディスプレイ間を移動していくような様子も面白かったです。

ぷらいまり。

43,777 views • 2 months ago

Webcamのリアルタイムの映像を画像をドラック＆ドロップでその人になれるものを作ってみた。モデルを読み直さなくても、さくさく動くように改変おっさんが美少女になる日も近い

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みゅみゅ

412,817 views • 1 month ago

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 views • 6 months ago

虫を見るようになって気づいたのは、自分はこの世界のことを割とわかったつもりで生きて来たけど（学校の先生をやったり人間の治療をしたり物づくりをしたり会社を経営したり…）、それはちっぽけな人間の社会だけのことで、自然や生きもののことなんてまるでわかってなかったってこと。「生きもの観察のススメ」生きものを見る目の解像度が上がって行くと、同じものを見たとしても以前とは違う姿として現れてくることがある。視界に入っているのに認識できなかったものが突然見えることがあるし、目には見えなくても関係性が理解できていれば相関図が浮かんでくることもある。現実世界にデジタル情報が投影されるARみたいに。生きもの観察は発見の連続で飽きることがない。それがこれまで経験したどんな娯楽よりおもしろい。今日は虫の日。明日も虫の日。ずっと虫の日。 #TokyoBugBoys

虫を見るようになって気づいたのは、自分はこの世界のことを割とわかったつもりで生きて来たけど（学校の先生をやったり人間の治療をしたり物づくりをしたり会社を経営したり…）、それはちっぽけな人間の社会だけのことで、自然や生きもののことなんてまるでわかってなかったってこと。「生きもの観察のススメ」生きものを見る目の解像度が上がって行くと、同じものを見たとしても以前とは違う姿として現れてくることがある。視界に入っているのに認識できなかったものが突然見えることがあるし、目には見えなくても関係性が理解できていれば相関図が浮かんでくることもある。現実世界にデジタル情報が投影されるARみたいに。生きもの観察は発見の連続で飽きることがない。それがこれまで経験したどんな娯楽よりおもしろい。今日は虫の日。明日も虫の日。ずっと虫の日。 #TokyoBugBoys

FUMIHIKO HIRAI🐝KADOKAWAすごすぎる図鑑昆虫/TokyoBugBoys

948,647 views • 2 years ago

46年前の今日『クレイマー、クレイマー』が公開されました。妻に去られ、息子と生活をしているうちに、あうんの呼吸で作れるようになったフレンチトースト。でもその共同作業も、息子と別れるこの日で最後という切ないシーン。この映画を観た後は必ずフレンチトーストを食べたくなります。

46年前の今日『クレイマー、クレイマー』が公開されました。妻に去られ、息子と生活をしているうちに、あうんの呼吸で作れるようになったフレンチトースト。でもその共同作業も、息子と別れるこの日で最後という切ないシーン。この映画を観た後は必ずフレンチトーストを食べたくなります。

銀夢来夢

675,319 views • 4 months ago

飼い主さんの腕の中で、最期の時間を静かに過ごす猫さん。残された時間は、もうわずか…。それでも一番つらいはずのこの子は、涙を流す飼い主さんを見つめ、最後の力を振り絞るようにそっと挨拶をするかのように… まるで── 「今まで本当にありがとう。」「たくさん幸せだったよ。」「だから、そんなに泣かないで。」「また絶対会えるから」そう伝えているかのような優しい眼差し…。言葉は交わせなくても、最期の瞬間まで確かに伝わる愛がありました。どうか、この子の最後の「ありがとう」を見届けてあげてください。

飼い主さんの腕の中で、最期の時間を静かに過ごす猫さん。残された時間は、もうわずか…。それでも一番つらいはずのこの子は、涙を流す飼い主さんを見つめ、最後の力を振り絞るようにそっと挨拶をするかのように… まるで── 「今まで本当にありがとう。」「たくさん幸せだったよ。」「だから、そんなに泣かないで。」「また絶対会えるから」そう伝えているかのような優しい眼差し…。言葉は交わせなくても、最期の瞬間まで確かに伝わる愛がありました。どうか、この子の最後の「ありがとう」を見届けてあげてください。

動物♡大好き animal love

717,305 views • 14 days ago

「攻殻機動隊展」を観に行くと、虎ノ門ヒルズステーションタワービルの同じ45階で開かれている展示会で、超凶暴なロボット犬を観ることができました！初めて拝見した際堂高行さんのこちらの作品は、人を襲うプログラミングがされているロボット犬を鎖で繋ぎ、安全なエリアからそれを観るというもの動画を撮ったけど実際の迫力や緊迫感は映りきっていない感じで、怖さを感じるこの展示には私を含め多くの人が魅了されていましたスゴかった #TOKYOPROTOTYPE #ロボット犬 #鎖に繋がれた犬のダイナミクス

「攻殻機動隊展」を観に行くと、虎ノ門ヒルズステーションタワービルの同じ45階で開かれている展示会で、超凶暴なロボット犬を観ることができました！初めて拝見した際堂高行さんのこちらの作品は、人を襲うプログラミングがされているロボット犬を鎖で繋ぎ、安全なエリアからそれを観るというもの動画を撮ったけど実際の迫力や緊迫感は映りきっていない感じで、怖さを感じるこの展示には私を含め多くの人が魅了されていましたスゴかった #TOKYOPROTOTYPE #ロボット犬 #鎖に繋がれた犬のダイナミクス

声

13,331 views • 6 months ago

ゆきふるるん悔しいかな映像にノイズが入っていた。その部分の音声にもさ。音声はCDのものに置き換えたが映像はどうしようもない。それにしてもなんでこんなにボヤっとしているのだろう。表情もよく解らないよな。前後のクリップはなんともなさそうなのでこういうクリップなんだろうか。

ゆきふるるん悔しいかな映像にノイズが入っていた。その部分の音声にもさ。音声はCDのものに置き換えたが映像はどうしようもない。それにしてもなんでこんなにボヤっとしているのだろう。表情もよく解らないよな。前後のクリップはなんともなさそうなのでこういうクリップなんだろうか。

CARAMEL

11,063 views • 1 year ago

2030年以降、AIによる変化はあまりに破壊的で、どう整理されるのか想像がつかない。仕事はなくなるが、モノとサービスは十分に行き渡る——働く理由が「生きるため」ではなくなる時代、社会契約の書き換えは避けられない。ビノッド・コースラ「私の見方では、今後5年間、すなわち2030年までは、生産性の向上が見られるでしょう。経済学者の言い方で言えば、生産性が上昇し、GDPも上昇または加速していく、というようなイメージです。そしてその先の15年間、2040年以降を見据えると、私たちは非常に想像しがたいほどの『豊穣の時代』に入ることになるでしょう。最も簡単に言えば、働く必要がなくなります。人々は、住宅ローンを払うために働くのではなく、働きたいから働くようになるのです」「それを実現するには、社会契約のようなものを変える必要があるのでしょうか？」「はい、その点については後で触れます。ただ私が言いたいのは、2030年を境に、変化はあまりに破壊的なものになるので、どのように整理されていくのか想像がつかないということです。そしてそれは国や地域によって異なる形で整理されていくでしょう。各国政府がそれを許容するかどうかによって、対応の仕方が変わってきます。したがって、AIがすべての仕事を奪うような、非常に破壊的で、ほとんどディストピア的な状況を見ることになるでしょう。しかし一方で、私たちは十分な生産性、そして十分なモノやサービスを広く分かち合えるだけの量を確保できるようにもなるのです」

2030年以降、AIによる変化はあまりに破壊的で、どう整理されるのか想像がつかない。仕事はなくなるが、モノとサービスは十分に行き渡る——働く理由が「生きるため」ではなくなる時代、社会契約の書き換えは避けられない。ビノッド・コースラ「私の見方では、今後5年間、すなわち2030年までは、生産性の向上が見られるでしょう。経済学者の言い方で言えば、生産性が上昇し、GDPも上昇または加速していく、というようなイメージです。そしてその先の15年間、2040年以降を見据えると、私たちは非常に想像しがたいほどの『豊穣の時代』に入ることになるでしょう。最も簡単に言えば、働く必要がなくなります。人々は、住宅ローンを払うために働くのではなく、働きたいから働くようになるのです」「それを実現するには、社会契約のようなものを変える必要があるのでしょうか？」「はい、その点については後で触れます。ただ私が言いたいのは、2030年を境に、変化はあまりに破壊的なものになるので、どのように整理されていくのか想像がつかないということです。そしてそれは国や地域によって異なる形で整理されていくでしょう。各国政府がそれを許容するかどうかによって、対応の仕方が変わってきます。したがって、AIがすべての仕事を奪うような、非常に破壊的で、ほとんどディストピア的な状況を見ることになるでしょう。しかし一方で、私たちは十分な生産性、そして十分なモノやサービスを広く分かち合えるだけの量を確保できるようにもなるのです」

Tsubame

10,562 views • 1 year ago

今の人生が最高でも最悪でも平凡でもその景色は数年後に良くも悪くも変わるかもしれないし変わらないかもしれないでも景色は意識によって変わるから同じ景色かもしれないけど見え方が同じとも限らないのよわたしは "今見えている" または "今だけそう見えている" という景色を日々大事にしてる #わたしの生き方と人生観

今の人生が最高でも最悪でも平凡でもその景色は数年後に良くも悪くも変わるかもしれないし変わらないかもしれないでも景色は意識によって変わるから同じ景色かもしれないけど見え方が同じとも限らないのよわたしは "今見えている" または "今だけそう見えている" という景色を日々大事にしてる #わたしの生き方と人生観

カマたく@CRAZE

3,049,200 views • 3 years ago

人間が関与することなく、Claude 10がClaude 11を設計し、その次をさらに作る——AIの開発者なら誰もが夢見るであろうRSI（再帰的自己改善）。そういうことが2028年の終わり頃にも実現するかもしれないという。そうなればそこからはきっと、シンギュラリティに向けた本格的な加速が始まる。ジャック・クラーク「これらのシステムは、AIシステムを訓練するためのコードを書くことにも、かなり優れるようになってきました。AIシステムをどのように訓練すればよいか、そのアイデアを提案することにも長けてきています。どこかの時点で、私たち人間がAIの今後の開発から完全に一歩引けるようになるかもしれません。いわば、AIを巻き上げて、あとは進むのを見守るような状態です。私たちが資源を与えて、「Claude 10よ、Claude 11を作れ」と言う。するとClaudeがアーキテクチャを作り、研究を行い、リスクを下げ、訓練実行まで行う。そしてClaude 11が出てくる。それはあらゆる面でClaude 10より優れています。今日それが見えているわけではありません。しかし、私はこれが確実にこの10年以内に到来する現実的な可能性があると思っています。年を賭けるなら、2028年の終わり頃です。それは、多くの科学文献を読んだうえでの見方でもありますし、私たちが公表してきた情報にも基づいています」 ——「2028年というのは、つまり、あなたは7か月のお子さんがいると言っていましたし、私にも6か月の子どもがいますが、その子たちがほんの少し大きくなる頃ということですよね。2028年なんて、もうすぐそこです」クラーク「ええ、かなり近いです。AIは速く進みます。その含意は、AIシステムは今後さらに先へ進み、これまで以上に強力になると予想すべきだということです。私たちがこの5〜6年で感じてきた進歩は、次の2〜3年に圧縮され、さらにもう一度圧縮されるかもしれないのです」

人間が関与することなく、Claude 10がClaude 11を設計し、その次をさらに作る——AIの開発者なら誰もが夢見るであろうRSI（再帰的自己改善）。そういうことが2028年の終わり頃にも実現するかもしれないという。そうなればそこからはきっと、シンギュラリティに向けた本格的な加速が始まる。ジャック・クラーク「これらのシステムは、AIシステムを訓練するためのコードを書くことにも、かなり優れるようになってきました。AIシステムをどのように訓練すればよいか、そのアイデアを提案することにも長けてきています。どこかの時点で、私たち人間がAIの今後の開発から完全に一歩引けるようになるかもしれません。いわば、AIを巻き上げて、あとは進むのを見守るような状態です。私たちが資源を与えて、「Claude 10よ、Claude 11を作れ」と言う。するとClaudeがアーキテクチャを作り、研究を行い、リスクを下げ、訓練実行まで行う。そしてClaude 11が出てくる。それはあらゆる面でClaude 10より優れています。今日それが見えているわけではありません。しかし、私はこれが確実にこの10年以内に到来する現実的な可能性があると思っています。年を賭けるなら、2028年の終わり頃です。それは、多くの科学文献を読んだうえでの見方でもありますし、私たちが公表してきた情報にも基づいています」 ——「2028年というのは、つまり、あなたは7か月のお子さんがいると言っていましたし、私にも6か月の子どもがいますが、その子たちがほんの少し大きくなる頃ということですよね。2028年なんて、もうすぐそこです」クラーク「ええ、かなり近いです。AIは速く進みます。その含意は、AIシステムは今後さらに先へ進み、これまで以上に強力になると予想すべきだということです。私たちがこの5〜6年で感じてきた進歩は、次の2〜3年に圧縮され、さらにもう一度圧縮されるかもしれないのです」

Tsubame

12,563 views • 28 days ago

大画面に映ったお尻に僕の性癖が詰まっていると皆様から評価頂けました本日秋葉原UDXでHailuoの上映会を行い、皆様の素晴らしい作品と共に僕の作品も上映されて嬉しいです大きな画面そして良い音響で見た時に今後自分の作品をどう作っていくか考えさせられましたさらに良い作品が作れるように今後も頑張っていこうと思いました引き続きよろしくお願いします

大画面に映ったお尻に僕の性癖が詰まっていると皆様から評価頂けました本日秋葉原UDXでHailuoの上映会を行い、皆様の素晴らしい作品と共に僕の作品も上映されて嬉しいです大きな画面そして良い音響で見た時に今後自分の作品をどう作っていくか考えさせられましたさらに良い作品が作れるように今後も頑張っていこうと思いました引き続きよろしくお願いします

とうや

11,912 views • 2 months ago

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

nave

10,832 views • 2 months ago

2011年3月11日。日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。場所は、新宿三丁目。伊勢丹付近の上空。そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。ひとつやふたつではありません。空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。まるで何かが上空に集まっているように見える。好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。「UFOじゃん」「何これ」「すごい」当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。ところが、不気味なのはここからです。翌日、その映像が消えていた。一つだけではありません。見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。ここが怖いところです。誰かが見た。複数の人が覚えている。当時ネットにも流れていた。でも、今探しても出てこない。まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。でも、そうではない。目撃談だけが残り、映像は消えている。番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。もしこれが本当なら、かなり奇妙です。日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。それなのに、今はなぜか確認できない。これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。空に現れた謎の光。それを見た人たち。保存されたはずの映像。そして、消えていく記録。現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。あれは本当にUFOだったのか。それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？

2011年3月11日。日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。場所は、新宿三丁目。伊勢丹付近の上空。そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。ひとつやふたつではありません。空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。まるで何かが上空に集まっているように見える。好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。「UFOじゃん」「何これ」「すごい」当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。ところが、不気味なのはここからです。翌日、その映像が消えていた。一つだけではありません。見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。ここが怖いところです。誰かが見た。複数の人が覚えている。当時ネットにも流れていた。でも、今探しても出てこない。まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。でも、そうではない。目撃談だけが残り、映像は消えている。番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。もしこれが本当なら、かなり奇妙です。日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。それなのに、今はなぜか確認できない。これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。空に現れた謎の光。それを見た人たち。保存されたはずの映像。そして、消えていく記録。現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。あれは本当にUFOだったのか。それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？

角由紀子のヤバイ帝国

138,584 views • 1 month ago

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

【まだまだ届けたい！】みなさん、こんにちは！ホンジツ1日限りの富だけで生活する島のお話を作ったら、いつのまにか自分もそんな生活が始まっていた高橋伊久磨です。そこまでして人生をかけて作った作品の配信がホンジツ終了します。もっとたくさんの方に届けたい。そんな思いでいま文字を打ってます。 ※それゆえ少し長くなるかも知れません🗣️ 思えばこの作品を頭の中に思い浮かべ始めたのは一昨年。その頃の僕は、新作を作り続けることに疑問を感じ始めていて、『ずっと愛されるものを人生を賭けて育て続けた方が面白いだろう！』と考えました。人生を賭けるんだから自分がずーっと愛し続けられるものがいいだろうと思い、自分の中から出てきた言葉が《島》《人の輪》でした。まだ自分が見たこともないようなものを見たり感じたりするのが昔から好きなんです。そして、とにかく常に人との繋がりに僕は飢えているんです。そうして人と繋がる事を恐れ、1日限りの富だけで暮らす島ホンジツ島。というのが生まれました。最初はそれこそなんくるないさー！な感じで、とにかく賑やかなだけの作品を書いてました。夢を語りまくっていたそんなある日、お世話になっている先輩に『伊久磨は “向き合う事”から逃げ続けている。人ともそうだし自分とも。』そんなふうに釘を刺されました。都合が悪くなると『まあまあ！大丈夫大丈夫！』と見ないように聞かないようにしていたんです。なんくるないさーの弱点でした。これにはすごくハッ！とさせられて。意識的に人と自分と向き合うようにしたんです。でもこれがとんでもなく難しくって。正直今でもまだ向き合いきれてない瞬間があるなぁと感じます。それでも確かなのは、明らかに周りに仲間が増えたんです。それも今まで以上に共に先に前に進んでいけるような強い仲間に。この作品がのテーマが“向き合う”になったのはその時です。なんくるないさーが向き合う痛みと喜びを知り、仲間ができるお話。なにかと向き合う勇気をもらえるような、そっと背中を押してくれるような、そんな作品になっていればと思います。ちなみに、大公開している下のナンバーは『向き合ってない！』と叱咤激励をもらって、肩を落としながら大好きな海を見つめながら書いた曲です笑ホンジツ夜23:59までフルでお楽しみいただけますので、ぜひ一度見ていただけたら嬉しいです！ ↓配信チケットはコメント欄にて↓

高橋伊久磨 | 体験型ミュージカルの人

11,073 views • 1 year ago

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 views • 7 months ago

自動で翻訳されるようになったから日本の外にも聞いてみたいのだけど、うごメモはてなで公開していたこの棒人間バトルを見たことのある人はいるんだろうかもう16年くらい前の自分の作品です

自動で翻訳されるようになったから日本の外にも聞いてみたいのだけど、うごメモはてなで公開していたこの棒人間バトルを見たことのある人はいるんだろうかもう16年くらい前の自分の作品です

ZYES/動捲じすこ

13,571 views • 3 months ago