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⚡️ REI 入場! ブラックを基調とした競泳水着。 そこを走る鮮やかなピンクのラインが、鋭さと華やかさを同時に演出する。 かつては先輩たちの背中を追いかける立場だった少女。 だが今、その瞳に迷いはない。 観客席から大きな歓声。 REIはゆっくりとプールへ足を踏み入れる。 ぴちゃり――。 波紋が広がる。 そしてリング中央。 すでに待ち構えていた🍑佐藤ももこと真正面から対峙する。 互いの距離はわずか数歩。 二人の視線がぶつかる。 会場のボルテージは上昇していく。 まもなくゴング!! This movie is AI documentary ,healthy sports entertainment, Before the pro wrestling match serious entrance scene & 100% fictional #SFW #Fictional #digitalart

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4 Kommentare

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闇弦斎vor 5 Monaten

ラベル付けられないように編集しなおしましたが、これでどうだ・・・!?

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霧島澪 / Kirishima Miovor 5 Monaten

クールで美しく✨😊

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aoshima_searchlinevor 5 Monaten

reiちゃんファイト

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Gg Hgvor 5 Monaten

P

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✨ MIKURU 入場! 佐藤ももこが待ち構える中―― 地下空間にMIKURUの入場テーマが鳴り響く! そして入口から姿を現したのは、 YUGF・MIKURU! 元アイドルらしい華やかさをまといながらも、今日の表情にいつもの柔らかさはない。 視線の先にあるのは、ただ一つ―― 準決勝への切符。 「MIKURUー!!」「待ってたぞー!」 観客の声援を受け、軽く手を振りながら花道を進む。 リングが近づくにつれ、MIKURUの視線はすでに佐藤ももこへ。 そしてリングイン! 中央へ歩み出すと、先に入場していたももこと真正面から視線をぶつける。 🍑 佐藤ももこ 「元アイドルだからって、ここでも主役になれると思ってる?今日は私がその笑顔、曇らせてあげる。」 ✨ MIKURU 「言うじゃん。でも、ももこって喋ってる時が一番強そう。試合でもそれくらい頑張ってね?」 🍑 佐藤ももこ 「その余裕、いつまで続くかな?私に捕まったら、かわいい顔してる暇なんてなくなるよ。」 ✨ MIKURU 「じゃあ捕まえてみれば?追いかけてるうちに試合が終わっても知らないけど。」 🍑 佐藤ももこ 「ムカつく……!絶対に倒して、準決勝へ行くから!」 ✨ MIKURU 「こっちのセリフ。最後に立ってるのは私だから。」 笑顔はない。互いに一歩も引かない――。 LUMINOUS VALKYRIE VS YUGF。 準々決勝を締めくくる最後のカード。 🔥 MIKURU、決戦のリングへ! 準決勝最後の一枠を懸けた戦い――まもなくゴング!

闇弦斎

144,961 Aufrufe • vor 1 Monat

この畏畏の実家のシーンで🐟さんがジッパーを整えてる中、横の⚡さんはリラックスして目を閉じてて、特にいたずらをする感じもない状態。 自分に何も関心が向けられないというか、近くにいるなら自分に反応してほしい、ただ寝てるだけなのはなんとなーく嫌というか、そういう感じで自分からしかけて構ってもらいにいくのが🐟さんの可愛いところだなと🤭💕 ⚡さんにちょっかいかけたら、いつもイタズラしちゃだめだよって感じでやんわり静止されるので、おそらくそれをこの時もやってほしかった模様。 無事構ってもらえて満足したからスマホでも触るかって思ってたら、うっかり⚡さんの手が🐟さん自身にダイレクトアタックしてしまったせいで、🐟「ちょっと!」って非難されるのだいぶ理不尽で好き😂 自分がちょっかいかけなきゃそんなところ触られなかったのに、自分は何回も⚡さんのを触ってるのに自分のはNGなの、ほんとにこの「自分はいいけど君はだめ!」って精神がめちゃくちゃ甘えてるなぁ〜☺️ってなります。散々甘やかされてそうなった感じ😂 自分は何回もこらこらって感じで股間触るの止められてるのに触りに行くから、⚡さんは自ら触りにいかないのにその後もめちゃくちゃガードしてるのも可愛くて好きww そんなふうに、構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいく🐟さんで可愛いなぁと思うんですが、池騁のベッドでのシーンを観ていると、二人の間にはこういうやり取りだけじゃない、胸にくるものがあるなぁと。 カットがかかってもそのまんまの姿勢の二人、🐟さんはにっこにこで声出して笑ってていい雰囲気😊 だけど⚡さんが目を瞑って「芝居に深くのめり込みすぎて、結局はひとりぼっちになってしまった」という歌詞の部分を突如歌い出すと、🐟さんの表情が崩れてうまく笑えなくなってしまうのがすごく刺さって。 本当に涙が出てるけど、目を閉じたままの⚡さんはそれに気づいていない。 手を繋いでる状態で自分の顔面を叩いたから、⚡さんはびっくりして起き上がってその時に「叩いて痛かった?」って聞いていて、🐟さんが自分でやったことなのに、自分の手が顔面を叩いちゃったからすぐ心配そうに顔を見ようとするのが良すぎて。 🐟さんがしかけたとか関係なしに、相手が痛がることを自分がしたならすぐ声を掛けて心配するのが本当に優しいなって。 🐟さんは泣いてる顔を見られたくないのかうまくかわすけど、⚡さんの視線はずっと🐟さんに向いてて心配そうにしてるここが大好きで。 なんで🐟さんがいきなり泣きだしちゃったのか、彼の心情は推し量れないけど、⚡さんに今の自分の心境に気づいてほしいって気持ちも少しあったのかなと思いました。 だからあえて絶対⚡さんが反応するってわかってて、手を繋いだままの方で顔面を叩いたのかなって。 構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいくし、もしかしたら自分の気持ちに気づいてほしい時も、⚡さんが反応せざるを得ない行動を取っていたのかもしれないと。 本当のところはわからないですが、どちらのシーンでも、🐟さんが自分から働きかけて、⚡さんがそれに応えているように見えるのがすごく好き☺️ ⚡さんは構ってほしそうにしてたらちゃんとそれに応えられる人だし、少し様子がおかしそうならすぐ察知できる人だと思うので、🐟さんも⚡さんが相手だからこそ、自分からちょっかいをかけにいけるのかなと思います。 ふざけて構ってほしい時も、言葉にできない気持ちを抱えている時も、こうして自分から働きかけられる相手がいて、それに応えてくれる人がいる。 なんだかそれが、この二人じゃないと絶対成り立たない関係性だなって思って好きです💛🩵
0:42

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この畏畏の実家のシーンで🐟さんがジッパーを整えてる中、横の⚡さんはリラックスして目を閉じてて、特にいたずらをする感じもない状態。 自分に何も関心が向けられないというか、近くにいるなら自分に反応してほしい、ただ寝てるだけなのはなんとなーく嫌というか、そういう感じで自分からしかけて構ってもらいにいくのが🐟さんの可愛いところだなと🤭💕 ⚡さんにちょっかいかけたら、いつもイタズラしちゃだめだよって感じでやんわり静止されるので、おそらくそれをこの時もやってほしかった模様。 無事構ってもらえて満足したからスマホでも触るかって思ってたら、うっかり⚡さんの手が🐟さん自身にダイレクトアタックしてしまったせいで、🐟「ちょっと!」って非難されるのだいぶ理不尽で好き😂 自分がちょっかいかけなきゃそんなところ触られなかったのに、自分は何回も⚡さんのを触ってるのに自分のはNGなの、ほんとにこの「自分はいいけど君はだめ!」って精神がめちゃくちゃ甘えてるなぁ〜☺️ってなります。散々甘やかされてそうなった感じ😂 自分は何回もこらこらって感じで股間触るの止められてるのに触りに行くから、⚡さんは自ら触りにいかないのにその後もめちゃくちゃガードしてるのも可愛くて好きww そんなふうに、構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいく🐟さんで可愛いなぁと思うんですが、池騁のベッドでのシーンを観ていると、二人の間にはこういうやり取りだけじゃない、胸にくるものがあるなぁと。 カットがかかってもそのまんまの姿勢の二人、🐟さんはにっこにこで声出して笑ってていい雰囲気😊 だけど⚡さんが目を瞑って「芝居に深くのめり込みすぎて、結局はひとりぼっちになってしまった」という歌詞の部分を突如歌い出すと、🐟さんの表情が崩れてうまく笑えなくなってしまうのがすごく刺さって。 本当に涙が出てるけど、目を閉じたままの⚡さんはそれに気づいていない。 手を繋いでる状態で自分の顔面を叩いたから、⚡さんはびっくりして起き上がってその時に「叩いて痛かった?」って聞いていて、🐟さんが自分でやったことなのに、自分の手が顔面を叩いちゃったからすぐ心配そうに顔を見ようとするのが良すぎて。 🐟さんがしかけたとか関係なしに、相手が痛がることを自分がしたならすぐ声を掛けて心配するのが本当に優しいなって。 🐟さんは泣いてる顔を見られたくないのかうまくかわすけど、⚡さんの視線はずっと🐟さんに向いてて心配そうにしてるここが大好きで。 なんで🐟さんがいきなり泣きだしちゃったのか、彼の心情は推し量れないけど、⚡さんに今の自分の心境に気づいてほしいって気持ちも少しあったのかなと思いました。 だからあえて絶対⚡さんが反応するってわかってて、手を繋いだままの方で顔面を叩いたのかなって。 構ってほしい時は自分からちょっかいをかけにいくし、もしかしたら自分の気持ちに気づいてほしい時も、⚡さんが反応せざるを得ない行動を取っていたのかもしれないと。 本当のところはわからないですが、どちらのシーンでも、🐟さんが自分から働きかけて、⚡さんがそれに応えているように見えるのがすごく好き☺️ ⚡さんは構ってほしそうにしてたらちゃんとそれに応えられる人だし、少し様子がおかしそうならすぐ察知できる人だと思うので、🐟さんも⚡さんが相手だからこそ、自分からちょっかいをかけにいけるのかなと思います。 ふざけて構ってほしい時も、言葉にできない気持ちを抱えている時も、こうして自分から働きかけられる相手がいて、それに応えてくれる人がいる。 なんだかそれが、この二人じゃないと絶対成り立たない関係性だなって思って好きです💛🩵

ぬん

360,986 Aufrufe • vor 16 Tagen

【26年ぶり日本一】南場オーナーに聞く #DeNA が貫く2つの特徴 横浜DeNAベイスターズ #南場智子 オーナー(南場智子) Q.ビールかけに参加 「とにかくうれしくてはしゃぎすぎた。意外とビールって遠くに飛ばす技術が結構大変。すぐ飛ばなくなっちゃうし、もうかけるしかないとか」 「選手の頭からかけてるうちに、瓶が頭に当たっちゃったりして“あっすみません”みたいな。なかなかテクが必要ね」 →外資系のコンサルタント会社を経て、30代の時にDeNAを創業した起業家。経団連の副会長も務める経営のプロ ▼しかし野球に関しては… 「野球のこと見てるだけ。やったことないからね。18.44m届かないからね」 →『金は出す』『球場に顔も出す』『口は出さない』と言われている南場さん。今年は少しだけ心に変化も… 「何を変わったらいいのかなと思った時に、とにかくまずはチームの状況、うまくいってるときは何でうまくいっていて、うまくいってないときはなんでうまくいってないのかっていうのが、まずしっかり今年は理解する年にさせてほしいということで、それをやらせてもらった」 「月に一回監督から詳しく聞いている。聞いて何か言うわけではない。ただ状況を聞いて応援するだけ」 ▼実は以前は“心の保険”をかける癖が Q.ファンにならず経営だけやることはできる? 「スポーツは魅力がすさまじくて。それは難しいね」 「ちょっと距離をもって冷静にっていうのが、なかなか難しい事業。私あまりに負けず嫌いだし、勝ちたいし、負けるとあまりに自分の生活に大きな影響を及ぼすので」 Q.チームの負けがってこと? 「実は“心の保険”をかける癖がある。きょうは相手はこのピッチャーが出てくるのが強いからダメかもねみたいなことを、自分に言い聞かせて心の保険をかけないと、もう生活がグジョグジョになっちゃう」 「きょうは(相手の先発)誰誰だから、あまり多くは期待しないでみたいな。例えば木村球団社長や萩原チーム統括本部長がいるところで言った時に、呼び出されて話があると。『心に保険をかけるのをやめてくれ』と『勝てるかもしれないじゃないですか』と言われて」 「『勝てますよ!そういう気持ちでオーナーがいなかったらどうするんですか』って。本当に海より深く反省して、きょうから心の保険をかけるのをやめると。それを6月ぐらいかな、宣言をして、最後までどんなにダメそうでも勝てると信じるという約束をして、目をそらさないという約束をして、そこは自分自身が大きく変わって」 ▼観客動員数が12球団最下位だったベイスターズ DeNAが2011年に取得し、そこから日本シリーズ出場2回。今年は観客動員数が過去最多の235万を超える人気球団に 「私は技術とかプログラミングの達人でも全然ないわけで、それが得意な人に任せますし、それと全く同じで。DeNAの中だと“大胆に任せる”っていうこと。人材はすごく多様な人材で、バラバラな個性を集めた方がいいと思うんですけど。我が社の場合は“こと”に向かうという考え方を全員が一番大事にしている」 ▼“こと”に向かうとは… 個人や組織のためではなく、目の前のことに集中し取り組めば成果は出るという南場さんの理念 「仕事のやりやすさとか誰かの機嫌とか、評価とかヒエラルキーとか。そうではなくて“こと”に向かおうよっていう約束事をすごく大事にして、それが徹底されている環境っていうのと、あとはやっぱり“ストレッチアサイン”。ギリギリできるかできないかぐらいの難易度の仕事を任せちゃうっていう、この2つは特徴的」 Q.“選んだ選択肢を正しいことにする”という言葉も 「会社経営してると、こっちの戦略もこっちの戦略も、どっちを選択してもそんなに選択自体の差ってないっていう。迷うくらいだったら同じくらいいい選択肢」 「みんな同じようなことやって勝つ人と負ける人がいるのは、どれだけそれをしっかりやり抜いたかってこと。やり抜くには、これが間違ってるかもって思うとなかなかやり抜けない。もしかしたらあっちが良かったんじゃないかなとか、じゃなくて正しい意思決定をしたんだから、信じてできることを全部やろうってやったほうが絶対成功する」 「いかにしっかり見事に堂々とやるかっていうことによって、そこから出てくる幸せが違ってくると思うけど」

報道ステーション+サタステ

1,325,857 Aufrufe • vor 2 Jahren

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから: ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。 ヒッチコック:ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。 ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。 原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。 もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。 「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」 そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか?ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。(中略) もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。 「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に! ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。 そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。 グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。 そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。 女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。 「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。 彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。 「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。 彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。 前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。 それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。 加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか? ヒッチコック:馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。 そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。 (中略) ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか? ヒッチコック:私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。 「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。 「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。 少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。 -『大映画術 II』(ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会) 第八章 アルフレッド・ヒッチコック P121-125 (改行はポスト主による)
7:06

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映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから: ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。 ヒッチコック:ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。 ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。 原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。 もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。 「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」 そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか?ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。(中略) もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。 「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に! ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。 そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。 グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。 そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。 女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。 「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。 彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。 「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。 彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。 前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。 それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。 加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか? ヒッチコック:馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。 そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。 (中略) ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか? ヒッチコック:私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。 「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。 「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。 少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。 -『大映画術 II』(ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会) 第八章 アルフレッド・ヒッチコック P121-125 (改行はポスト主による)

nave

20,241 Aufrufe • vor 6 Monaten

スワーブ・ストリックランド、ダービー・アリン。それぞれにPACを思います。 ベン、愛しています。 これからもずっと。🖤 スワーブ「PACとして知られる男、ベン・サッタリーを初めて知ったのは、きちんと紹介されたとか、そういう形じゃなかった。 フィラデルフィアのCZWアリーナで開催された、ドラゴンゲートの大会を観に行った時だった。 それ以来ずっと、あの男には驚かされ続けた。彼の身体能力だけじゃない。リング上での徹底した完璧主義を、ずっと尊敬していた。すべてが緻密に計算されていて、ひとつつひとつの動きに明確な意図があった。 それから時が流れてAEWに来て、ようやく本当のベンと知り合うことができた。ベンは部屋にいても、とても静かな人だった。でも、彼が口を開く時は、いつだって本当に大切なことを話していた。 そして、それはその日に自分が必要としていた言葉だった。自分でも何を求めているのか分からない時に、背中を押してくれたり、何かを考えるきっかけをくれたりする。そんな言葉を与えてくれるのが、ベンだった。 もうすでに、彼が恋しい。まだ3日か4日しか経っていない。それでも、もう彼が恋しくて仕方ない。ここで働くひとりひとりから、そしてAEWだけでなくプロレス界全体から、どれほど深く愛され、大切に思われていたのか。その想いが、ベンに届いていてほしい」 ダービー「プロレスというものにすべてを捧げるレスラーを思い浮かべる時、いつも頭に浮かんだのはベンだった。 時々、考えることがある。みんな、なぜプロレスをやっているんだろう。名声のためか? 金のためか? でもベンは、本当にプロレスを愛していたから、プロレスをやっていたんだと思う。 彼が亡くなったと聞いてから、昔の映像を片っ端から見返し始めた。ゴルフ場で闘ったり、燃え盛るテーブルに俺を叩き込んだり。ゴルフ場での大会が決まった時、ベンはきっとこう言うと思ってた。『くだらないことはやりたくない。ふざけた真似もごめんだ。リングの中だけでやりたい』って。 ところが実際には、バンカーで砂遊びしながら、面白い場面を次々に考えてた。 愛してるよ、ベン。リングの上で一緒に作った、あのクレイジーな瞬間の数々に心から感謝してる。次の人生でも、俺たちが闘えるゴルフ場か何かがあるといいな。その時まで、愛してるよ」 #AEWDynamite

AEW ジャパン

11,166 Aufrufe • vor 1 Monat

🥀 "妖艶なる女王" 葉川 ゆい 入場 会場が暗転する。 場内を包む赤い照明。 ゆっくりとピアノの旋律が流れ始めると、スクリーンには一輪の深紅の薔薇が映し出される。 そして、その薔薇の花びらが舞い散った瞬間── 「葉川 ゆい」 の文字が大きく浮かび上がる。 観客席から歓声が沸き起こる。 ワインレッドとゴールドの華やかなコスチュームに身を包み、ゆっくりと花道へ姿を現す。 長く艶やかな髪を軽くかき上げる仕草ひとつにも、大人の余裕と気品が漂う。 焦ることなく、一歩一歩、リングへ向かう。 その歩みはまるでランウェイを歩くトップモデルのよう。 歓声に応えるように穏やかな笑みを浮かべ、左右の観客へ優雅に手を振る。 🎤実況 「出ました!」 「44歳とは到底思えない美貌と存在感!」 「まさに"妖艶なる女王"、葉川ゆいの入場です!」 リングサイドへ到着。 階段の前で一度立ち止まる。 深呼吸をひとつ。 静かにリングを見つめるその表情は、優しい笑顔から勝負師の顔へと変わる。 ゆっくりとリングステップを上がり、ロープをくぐる。 リング中央まで歩みを進めると、その場で一回転。 ワインレッドのコスチュームが照明を受けて美しく輝く。 両腕をゆっくりと広げると、場内は大歓声に包まれた。 🎤実況 「この華やかさ!」 「この気品!」 「これぞVELVET DESIREの象徴!」 「リングそのものが、一気にラグジュアリーな空間へと変わりました!」 葉川は四方の観客へ丁寧に一礼。 そして静かにコーナーへ向かい、ロープにもたれながら対戦相手の入場を待つ。 穏やかな笑みはそのまま。 しかし、その瞳には王者としての揺るぎない自信が宿っていた。 VELVET DESIREの女王・葉川ゆい。 その美しさと強さを兼ね備えた姿に、会場全体の期待は最高潮へと高まっていく。

闇弦斎の弟子

73,138 Aufrufe • vor 4 Monaten

AEW世界王者ウィル・オスプレイが、UNITED EMPIREの仲間たちへの感謝を語っていたその時、長年のライバル、リコシェが登場します。 「さて、ちょっと話しておきたいことがある。まず、俺の仲間たちに盛大な拍手を送ってくれ。 HENARE、フランシスコ・アキラ、カラム・ニューマン。UNITED EMPIRE。 あいつらは日本にいた頃、ずっと俺と一緒だった。俺が成功できたのは、あいつらのおかげなんだ。 俺が倒れるたびに、仲間たちが何度でも立ち上がらせてくれた。あの夜、俺のコーナーにいてほしいと思ったのは、あいつら以外にはいなかった。そして、あいつらと一緒にいると、昔みんなでやっていたトレーニングを思い出したんだ。AEWに来てから、俺がずっと恋しく思っていたものでもある。 日本にはこれからもUNITED EMPIREがいる。それでいい。でも俺は、ここAEWでも新たな可能性を作りたい。だから、これから仲間を探す。そして、UNITED EMPIREをAEWに連れてくる」 リコシェ「待て、待て、待て、待て! みんな、待ってくれ。分かってる、分かってるよ。 俺がここに出てきたのは、ウィル、お前の晴れ舞台に水を差すためだと思ってるんだろ? でも正直、それはまったくの見当違いだ。まあ、誤解されることには慣れてるから、そんなことはどうでもいい。 ウィル。俺がここに来た理由は、お前も俺と同じくらいよく分かってるはずだ。俺とお前には、まだやり残したことがある。俺たち2人は、このクレイジーで、素晴らしくて、美しい、みんなが愛するプロレスという世界で、永遠に切っても切れない関係なんだ。だからまず、直接お前に伝えたかった。 先週末、お前とケニーがやったことは、いや、あれはまさに魔法のような試合だった。本当に見事だったよ、ウィル。それを認められないほど、俺だって心が死んじゃいない」 #AEWDynamite

AEW ジャパン

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小さい頃から、春日三球・照代の漫才が大好きだった。 私はたぶん、三球・照代先生にかなり深い影響を受けている。 有名なのは、 「地下鉄の電車はどこから入れたの?」 というやつである。 考えてみれば、どうでもいい。 どうでもいいのだが、言われてみると気になる。 そして考え始める。 考えなくていいことを考え、そこに妙な理屈をつけて、とうとう一つの世界を作ってしまう。 私は子供の頃から、こういうものが大好きだった。 三球・照代先生の漫才には、そういう論理がたくさんあった。 たとえば、 冬には幽霊が出ない。 なぜなら幽霊は浴衣一枚だから寒い。 というような論理である。 素晴らしい。 幽霊がいるかいないか、というところには一切疑問を持たない。 幽霊はいる。 そこはもう決まっている。 問題は冬である。 浴衣一枚では寒い。 だから冬には出ない。 完璧である。 私はこういう感覚に、ものすごく影響を受けている。 ありえないものを作るのではない。 ありえないものが存在していることを前提にして、そこから妙に現実的なことを考えるのである。 猫が立っていてもいい。 タコが何かを抱いていてもいい。 カニが誰かをかばっていてもいい。 そこを説明する必要はない。 問題は、その猫が何を見ているのかとか、そのタコがちゃんと抱けているのかとか、カニは痛くないのかとか、そういうことである。 考えてみれば、私の彫刻も絵も、ずいぶん三球・照代先生的である。 さて、昔の春日三球・照代の映像を流していて、驚いた。 この時の三球先生は五十三歳だという。 五十三歳。 私と同い年ではないか。 ついに追いついてしまった。 子供の頃にテレビで見ていた三球先生は、立派な大人であった。 五十三歳というのは、ああいう完成された人間になる年齢なのだと思っていた。 実際に自分がなってみると、そんなことはなかった。 今日も木を彫りながら、 もう少し足を小さくしたほうが面白いのではないか、 などと考えている。 五十三歳にもなって、やっていることはだいたいそれである。 そして今見ると、もう一つ驚くことがある。 照代先生が、ものすごく美しいのである。 子供の頃はまったく気がつかなかった。 普通のおばさんとしか思わなかった。 ところが今見ると、目鼻立ちがすっとしていて、品があり、立ち姿も美しい。 その美しい人が横に立って、三球先生の妙な理屈につきあっている。 そして、素晴らしい間でツッコミが炸裂する。 なんと贅沢なことであろう。 三球先生は五十三歳だった。 照代先生は美しかった。 そして私は五十三歳になって、今日も木を彫っている。 木彫はゆっくり進む。 昨日と今日で何が変わったのか、私にもよく分からないくらい、ゆっくり進む。 しかし、急ぐこともない。 冬に幽霊が出ない理由を、浴衣一枚では寒いからだと考える。 私はそういう世界で育った。 そしてどうやら五十三歳になった今も、 そこから一歩も出ていない。 Tajima Takaoki Art Project 彫刻家・田島享央己による アートプロジェクト記録アカウント。 某企業の複数年にわたる 野外モニュメント制作を中心に、 木彫、ブロンズ、絵画、ドローイングなど、作品が生まれていく過程を記録していきます。 制作、思考、素材、時間、 そして「生き物としての人間」の記録。 Archive of a Multi-Year Art Project for a Corporate Client

田島享央己 / Takaoki Tajima

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