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【SpaceXのロケットが太陽を「真っ二つ」に】 🤩 太陽を「斬る」ロケットの映像は、特注の太陽望遠鏡をフロリダの発射場から13キロ離れた位置に設置することによってその瞬間を捉えることに成功した。撮影者がSNS上で秘話をシェアした。天体とは違い、ロケットは想定の軌道を外れずに飛んでくれないため、ピタリと合う角度を探り当てるのは至難の業だったという。 🎥 映像はSNS上で拡散されている。 🔔 Sputnik 日本で世界を知ろう

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 Aufrufe • vor 5 Monaten

【こんなに近くで太陽が見れるなんて！】 ☀️ 太陽の最も詳細な画像を、地球を離れることなく得ることに天文学者らが成功した。望遠鏡は、太陽の表面にある63キロメートルサイズの物体を捉えた。以前は約1000キロメートルの物体を捉えるのが限界だった。 🔸 記録的な解像度のおかげで太陽のコロナ、プロミネンス、ループなど、今まで理論だけにとどまっていた現象の詳細が明確に見えるようになった。撮影には、アメリカ合衆国のビッグベア太陽観測所のグッド太陽望遠鏡の改良型適応光学システムが使われた。 🔸 得られたデータは、上層太陽大気におけるプロセスをより正確に理解し、今後、宇宙天気に影響を与える太陽活動のモデルをさらに精緻化するために役立つ。動画はSNSより。 🔔 あなたの世界への扉、Sputnik 日本

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Sputnik 日本

21,576 Aufrufe • vor 1 Jahr

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 Aufrufe • vor 1 Monat

【#null2 落合陽一氏が考える“万博のレガシー”とは】｜メディアアーティスト落合陽一氏（落合陽一 Yoichi OCHIAI）「（大屋根）リングをどれだけ残そうとか、“太陽の塔”みたいに残るものを作ろうというのは分かるが、本当に重要なレガシーは『人』」「日本はカルチャーが弱いとずっと言われてきて、エンタメやIP（アニメなど知的財産）も強いが、アートやカルチャーの難しいのは弱いと言われていた。それがここで強くなったと思う」「その人たちがたぶん今後、日本のカルチャーを良くしていく」 ▼『人こそがレガシー』万博会場で感じた“変化”とは？メディアアーティスト落合陽一氏「椅子を持って暑さ対策をして、この万博を好きでいようとしてくれた人たちが、どんどん体にミャクミャクが“感染”していく」「その人たちがリピーターになって、ここのカルチャーをつくっていき、つくったカルチャーが伝播し始めた、盛り上がってきたというタイミングで、いつの間にか終わることになってしまった」「少なくともこの万博に関わった人は、大阪のことが好きになったと思う」「その人たちはすごく“屈強”で、いろんな困難があっても、文化を愛して並んでくれたりした人たちが、のべ2800万人ここに来たのは、すごく日本にとって意味のあること」「184日しかないように見えて、ここにいた人たちは日本のことを好きになってくれた」「日本語がある程度わかる、日本文化に造詣が深い、彼らの一生の記憶の中に、この大阪の184日間が刻まれたのは、日本にとって60年70年の財産」

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報道ステーション＋サタステ

296,750 Aufrufe • vor 8 Monaten

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

maku

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インタビューではファンの皆さんのことについて話をしていた #モーディ HC。会見でもファンの皆さんについて聞かれた時のコメントです。「本当にヴェルカファンのサポートは他のリーグやどの世界のどのスポーツを見てもこれ以上のサポートをしてくれるファンは本当にいないですし、それは試合だけではなくて色んなところで皆さんの愛を感じています。そういうふうに愛されているからこそ自分たちはいい影響をたくさん与えていけるよう、色んな形で応えていきたいと思います」 #velca #長崎ヴェルカ

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長崎ヴェルカ公式

35,653 Aufrufe • vor 1 Jahr

マーク・ザッカーバーグ（Meta）「今から10年後を振り返ったとき、その時点でそれらの眼鏡が"すべてAI眼鏡になっていない"という可能性は考えにくいです。これはある意味、すべてのフリップフォンがスマートフォンになることが明らかだったのと同じようなものです。」ザッカーバーグ氏のAI眼鏡に関する大胆な予測の全訳↓ 「眼鏡は、あなたが見ているものを見て、聞いているものを聞き、あなたと会話し、あなたが一日中それと対話できるようなAIを持つためのデバイスとして、完璧な形状だと思います。そして、もしあなたと同じ世界の文脈を持つものを求めるなら、それは眼鏡という形になるでしょう。世界にはすでに10億から20億人ほどの眼鏡をかけている人々がいます。今から10年後を振り返ったとき、その時点でそれらの眼鏡がすべてAI眼鏡になっていないという可能性は考えにくいです。これはある意味、すべてのフリップフォンがスマートフォンになることが明らかだったのと同じようなものです。眼鏡についても同じことが起こるでしょう。」

マーク・ザッカーバーグ（Meta）「今から10年後を振り返ったとき、その時点でそれらの眼鏡が"すべてAI眼鏡になっていない"という可能性は考えにくいです。これはある意味、すべてのフリップフォンがスマートフォンになることが明らかだったのと同じようなものです。」ザッカーバーグ氏のAI眼鏡に関する大胆な予測の全訳↓ 「眼鏡は、あなたが見ているものを見て、聞いているものを聞き、あなたと会話し、あなたが一日中それと対話できるようなAIを持つためのデバイスとして、完璧な形状だと思います。そして、もしあなたと同じ世界の文脈を持つものを求めるなら、それは眼鏡という形になるでしょう。世界にはすでに10億から20億人ほどの眼鏡をかけている人々がいます。今から10年後を振り返ったとき、その時点でそれらの眼鏡がすべてAI眼鏡になっていないという可能性は考えにくいです。これはある意味、すべてのフリップフォンがスマートフォンになることが明らかだったのと同じようなものです。眼鏡についても同じことが起こるでしょう。」

K.Ishi@生成AIの産業応用

111,845 Aufrufe • vor 1 Jahr

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

日本に行った人が、帰ってから苦しくなることがある。日本で見たものは、特別なイベントじゃない。電車がだいたい時間に来ること。人が列をつくること。店で「ありがとう」と言われること。夜の道が、怖くないこと。そういう小さな当たり前。でも、その小さな当たり前が、帰国した瞬間に刃になる。自分の国の音が、急に大きく聞こえる。怒鳴り声。クラクション。割り込み。投げるような言葉。前は平気だったのに、平気じゃなくなる。日本が良すぎたからじゃない。比べる目が、できてしまったからだ。この痛みは、普通な感覚。違う世界を一度見た人にだけ起きる、ふつうの揺れ。ただ、ここで気をつけたいことがある。旅先は、少しだけ夢に似ている。短い時間の中で、いい場面が多く見える。だから日本は完璧だと思いすぎると、自分のいる場所が全部ダメに見えてしまう。すると心が、帰る場所を失う。じゃあ、どうしたらいいのか。答えは、全部を日本にしようとしないこと。日本で好きだったことを、ひとつだけ持ち帰る。朝、靴をそろえる。人にぶつかったら小さく「すいません」と言う。時間を守る。部屋を少し整える。たったそれだけで、心は夢が終わったじゃなくて、夢を生活に変えたと思える。そしてもう一つ大事なのは、ひとりにならないこと。日本が好きだった人は、日本が好きな人と話せばいい。好きは、誰かと分けると、痛みじゃなくなる。日本を忘れられないのは、弱いからじゃない。日本に来てくれた人の中に「こう生きたい」が生まれたからだ。その気持ちを大切にすれば大丈夫。夢は、逃げるためじゃなく、戻ってきたあとに生きるためにある。

クレア

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この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい太陽が照らした景色は色を変え僕に生まれたての喜びと揺るぎない優しさとささやかな命の雫を運んできてくれるの月明かりが包んだ景色は色を変え僕にただ静かな時間を柔らかな眠りにつき君の寝顔にまた癒されておやすみの口付けを今君はどんな夢を見てる？明日起きたら話をしようその次の日もまた話をしようよどんなことでもいいから... この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさ太陽が照らした景色は色を変え僕に生まれたての喜びと揺るぎない優しさとささやかな命の雫を運んできてくれるの月明かりが包んだ景色は色を変え僕にただ静かな時間を柔らかな眠りにつき君の寝顔にまた癒されておやすみの口付けを今君はどんな夢を見てる？明日起きたら話をしようその次の日もまた話をしようよどんなことでもいいから... この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさこの青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさ #TeamABC #AcidBlackCherry #yasu

この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい太陽が照らした景色は色を変え僕に生まれたての喜びと揺るぎない優しさとささやかな命の雫を運んできてくれるの月明かりが包んだ景色は色を変え僕にただ静かな時間を柔らかな眠りにつき君の寝顔にまた癒されておやすみの口付けを今君はどんな夢を見てる？明日起きたら話をしようその次の日もまた話をしようよどんなことでもいいから... この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさ太陽が照らした景色は色を変え僕に生まれたての喜びと揺るぎない優しさとささやかな命の雫を運んできてくれるの月明かりが包んだ景色は色を変え僕にただ静かな時間を柔らかな眠りにつき君の寝顔にまた癒されておやすみの口付けを今君はどんな夢を見てる？明日起きたら話をしようその次の日もまた話をしようよどんなことでもいいから... この青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさこの青空の向こうに一体何があるんだろう？そう君と二人で確かめてみたい小さな翼を広げて雨が降るときもあるだろうでもその後にはきっと虹がかかるはずさ #TeamABC #AcidBlackCherry #yasu

Acid Black Cherryの歌詞&動画

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昨日の朝、オットと私が探し回ってもパッチさんは見つからず、住み込みでわが家の庭のことなどやってくれているバワズィール君にもお願いして総出で捜索。見つけてくれたのはバワズィール君で、私たちの想像をかなり超えた、どえらい離れた場所の階段を一段上がったコンクリの上で寝ていたそう。パッチさんが「パッチ」という名前を持つ前に行き来していた場所で、探していた時はチラッと浮かんだし、かなり遠くは行くかもとは考えたけれど、まさかそこまで？！と思うような距離だった。彼には見つけても連れてこなくて良いことを言うの忘れていたので、家まで抱いて来てくれたのだけど、元気な時だっていかなかったそんな遠いところへ自分で歩いていったのだから、パッチなりに理由があったはずで、それを奪ってしまったのはちょっと申し訳なかったなと思う。

昨日の朝、オットと私が探し回ってもパッチさんは見つからず、住み込みでわが家の庭のことなどやってくれているバワズィール君にもお願いして総出で捜索。見つけてくれたのはバワズィール君で、私たちの想像をかなり超えた、どえらい離れた場所の階段を一段上がったコンクリの上で寝ていたそう。パッチさんが「パッチ」という名前を持つ前に行き来していた場所で、探していた時はチラッと浮かんだし、かなり遠くは行くかもとは考えたけれど、まさかそこまで？！と思うような距離だった。彼には見つけても連れてこなくて良いことを言うの忘れていたので、家まで抱いて来てくれたのだけど、元気な時だっていかなかったそんな遠いところへ自分で歩いていったのだから、パッチなりに理由があったはずで、それを奪ってしまったのはちょっと申し訳なかったなと思う。

はなもも(hanamomo)

836,328 Aufrufe • vor 1 Jahr

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

“同じ地球に住んでるのに、見えてるお金の桁が別世界だった。” 苫米地さんの話でいちばんゾッとするのは、「お金持ちの世界って、僕らが思ってるよりずっと遠い場所にある」とハッキリ言っているところです。ふつうの人は、お金持ちっていっても「会社が大きい人」「高い家に住んでる人」くらいを想像しますよね。でも苫米地さんの話では、その上にまだ別の階層がある。しかもそこでは、個人でとんでもない額のお金を持っている人たちがいて、そのお金を「どう使えば世界に影響を出せるか」を考えていると言うんです。たとえるなら、町内会の貯金箱の話をしていたら、急に“国をいくつも動かせる財布”の話が始まる感じです。同じ「お金」の話なのに、スケールが違いすぎる。さらに苫米地さんは、日本は今かなり貧乏だとはっきり言っています。ここでいう貧乏は、「今日のごはんがない」という意味だけではありません。国として余裕がなくて、だから税金を強く取ろうとしたり、国民の負担がどんどん重くなったりしている、という話です。つまり、見えにくいけれど、国の体力そのものが落ちている、ということです。これも中学生向けに言うと、クラスで見た目は普通にしてるのに、実は財布の中がずっとカツカツで、何かあるたびにみんなから細かく集金しないと回らない状態に近いです。しかも苫米地さんが怖いのは、日本の「ふつう」と、世界の超富裕層の「ふつう」は、もう同じものさしでは測れないと言っているところです。僕らは日本の中だけを見て「これが当たり前」と思いがちです。でもその外には、戦争や国の対立よりもっと高い場所で、お金も人脈も動かしている人たちがいる。しかもその人たちは、国どうしがケンカしていても、その上から全体を見ていることがある。ここがちょっと不気味です。なぜなら、ニュースでは国と国がぶつかっているように見えるのに、もっと上では「両方とつながっている人たち」がいるかもしれないからです。つまり苫米地さんの話は、ただの金持ち自慢ではありません。本当に怖いのは、自分たちが見ている世界地図の上に、さらに“見えない地図”がもう1枚あるかもしれない、と感じさせるところです。国のルール。税金。戦争。社会貢献。お金持ち。これらがバラバラじゃなくて、実はもっと大きなひとつの盤面で動いているかもしれない。そう思うと、急に世の中の見え方が変わってきます。苫米地さんの話をひとことで言うと、「日本の常識だけで世界を見ていると、本当の大きさを見失う」ということなのかもしれません。あなたはこの話を聞いて、「そんな別世界が本当にある」と思いますか？それとも「話を盛っているだけ」に聞こえますか？気になったら保存して、あとでもう一度ゆっくり読み返してください。あなたの考えをコメントでぜひ聞かせてください。

角由紀子のヤバイ帝国

344,126 Aufrufe • vor 2 Monaten

USJが「世界最高レベルのエンターテイメント」というブランド認知を獲得するまでにやったこと。めっちゃ勉強になる。テーマパークに求められるのは「行っても後悔しないテッパン感」であり、当時のUSJはTDLに比べて天地ほどのテッパン感の認知差があった。そこでテッパン感をTDLと並ぶほど高めることを一丁目一番地のコンセプトとし、行ってもハズレないためには「世界最高レベルのエンターテイメントが揃っているテーマパーク」という認知を得ることをゴールとした。そのためにUSJは「世界最高を届けたい！」というメッセージを発信し続けるマーケティングを行った。「世界最高だ」だと反感を買うため、工夫して「世界最高を届けたい」とした。実際に世界最高が集まりつつあったUSJでは、何年も何年もそのマーケティングコンセプトで発信し続けたために最短でテッパン感を獲得するに至った。マーケターには99%の偽物と1%の本物がいると思っているのですが、こういうところですよね。

USJが「世界最高レベルのエンターテイメント」というブランド認知を獲得するまでにやったこと。めっちゃ勉強になる。テーマパークに求められるのは「行っても後悔しないテッパン感」であり、当時のUSJはTDLに比べて天地ほどのテッパン感の認知差があった。そこでテッパン感をTDLと並ぶほど高めることを一丁目一番地のコンセプトとし、行ってもハズレないためには「世界最高レベルのエンターテイメントが揃っているテーマパーク」という認知を得ることをゴールとした。そのためにUSJは「世界最高を届けたい！」というメッセージを発信し続けるマーケティングを行った。「世界最高だ」だと反感を買うため、工夫して「世界最高を届けたい」とした。実際に世界最高が集まりつつあったUSJでは、何年も何年もそのマーケティングコンセプトで発信し続けたために最短でテッパン感を獲得するに至った。マーケターには99%の偽物と1%の本物がいると思っているのですが、こういうところですよね。

バフェット・コード

35,148 Aufrufe • vor 11 Monaten

毎日100本以上の動画を見ている僕が、過去にSNSで最も衝撃を受けたのはこちらの動画。確か当時、「この動画をバズらせて、東京オリンピックの開会式に出る」という理由で制作されたと記憶している。するとなんと、YouTubeで脅威の2076万再生を記録。・伝統楽器と最新テクノロジーのギャップ・和と世界のコラボ・東京オリンピックを目指すという物語そりゃ、バズるのは必然だったし、世界に日本の魅力を届けるにはこれ以上ない最適なコンテンツだったと思う。こういう日本の価値を高めてくれるクリエイターにこそ、スポンサーが付いたり補助金が降りたりする世の中であって欲しい。ちなみに、この動画のディレクターは僕が日本一の映像クリエイターだと思っている SHOTROK そんな彼が初のドキュメンタリーチャンネルを始めたので引用元を必見。このレベルのチャンネルを僕は他に知らないですし、AI動画が量産される今、最後に残るのは、人間にフォーカスしたドキュメンタリーであることは間違いない。彼の才能は語りきれないのでまた後ほど追記します。

毎日100本以上の動画を見ている僕が、過去にSNSで最も衝撃を受けたのはこちらの動画。確か当時、「この動画をバズらせて、東京オリンピックの開会式に出る」という理由で制作されたと記憶している。するとなんと、YouTubeで脅威の2076万再生を記録。・伝統楽器と最新テクノロジーのギャップ・和と世界のコラボ・東京オリンピックを目指すという物語そりゃ、バズるのは必然だったし、世界に日本の魅力を届けるにはこれ以上ない最適なコンテンツだったと思う。こういう日本の価値を高めてくれるクリエイターにこそ、スポンサーが付いたり補助金が降りたりする世の中であって欲しい。ちなみに、この動画のディレクターは僕が日本一の映像クリエイターだと思っている SHOTROK そんな彼が初のドキュメンタリーチャンネルを始めたので引用元を必見。このレベルのチャンネルを僕は他に知らないですし、AI動画が量産される今、最後に残るのは、人間にフォーカスしたドキュメンタリーであることは間違いない。彼の才能は語りきれないのでまた後ほど追記します。

ど素人ホテル再建計画 / 42アカウントバズらせ中

246,039 Aufrufe • vor 4 Monaten

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 Aufrufe • vor 20 Tagen

🎮🧙‍♀️Luluに対するすべてを公開します 2弾🪄🎮 2弾でやってきました！今日は100点のLuluになる過程を見てみましょう‼️ 今回の投稿では、ルルのスキルコンボとメカニズムが盛り込まれた投稿ですので一度ずつ文章と映像を見ていただければ、プレイに大いに役立つと確信しています！ 1. 本当に誰にも話さなかったLulu Qの秘密の使い方について説明します LuluのQはピックスからスキルが発射されますこれを利用して、Lulu Qの射程をより長く使う方法があります (*映像1番をご参照ください) ピックスからQスキルが発射されるこのメカニズムを利用してみますと、敵にプレッシャーをかけるとき、前のムービングをしてから外すふりをして後ろのムービングをしながら、フィックスを前にして敵にQを使うのですこうなると、ピックスが前に位置している状態でQが発射されるわけですから、Qの射程がはるかに長くなります ( 1番映像の最初の場面でQを使うスタートラインは同じですが、ピックスの位置によって敵に的中したり的中したりできない違いが発生します ) このtipを使える人と使えない人の差は本当に大きいと思っているので、ぜひ覚えておいて使ってみましょう！次に、一般的なスキルの使用とコンボについて説明します 2. R+Wです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) R+WはレオナのQ+Rに似たメカニズムのコンボです敵をCC Chainできます。このコンボもすごくよく使われるコンボの一つです ( 映像2番をご参考願います！) 3. Eです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) LuluのEには真の視界効果を持っているので、敵が隠れスキルを使う前にEを使っておきましょう！映像の中でAkaliはLuluのEによってWの中でもチャンピオンが見えています ( 映像3番をご参考願います！) 4. Wです重要度(⭐⭐⭐) AlistarやPantheon、LeonaのようなチャンピオンのCC ChainをWを使って切ることができます映像の中では、AlistarがWを使用する時点でLuluのWを使用してAlistarのW+Qのコンボを妨害しました ( 映像4番をご参考願います！) +LuluのEを使用したチャンピオンや物体にピックスの位置が移動しますので、E+Qのコンボを使用する際、注意が必要です！そして本当にたくさん悩みました Luluの3段Nerf ( 特に体力関連のナーフはすごく致命的だったと思いました）しかし、ルルは依然として健在で、十分に1Tier級の性能を見せていましたそして、もう一つ、現在、LuluはQスキルを3回アップグレードするよりも、まさにEとWをマスターした方が勝率が良いということでした。 Luluのメカニズム上、レーン戦で強力にリードしていかなければならないチャンピオンなので、Qを3回アップグレードするのが理論上合っていますデータとメカニズムが合わなくてたくさん悩んでみました(2~3パッチの間EとWのデータがもっと高く出たからデータ標本数は一理あると思いました) 私が考え出した結論はこれです現在Luluは3段Nerfのため、自分だけの階級は高くないということですしかし、このLuluを強力にしてくれたのは、現在AttackベースのADCが強力だということでしたこの前のAttackの制限を解いてくれるとてつもなく大きいBuffと現在ユンのアイテムの価値がとてつもなく高いということ、この2つが現在のLuluを存在させたという結論が出ましたしたがって、LuluはAttackベースユンのアイテムを使用するADCと一緒にすることができれば、1ティアまたはそれ以上の性能を出すことができるというのが結論ですしたがってQは最大2つまでアップグレードすることにしておき、残りのスタットはEとWに没頭することにしましょう！今日の掲示物はここまでです遅くなって本当に申し訳ありません今度のKR大会で優勝しました関連映像に関して編集が終わったら、皆さんと一緒に見られるように映像を共有します！今度台湾行きの往復チケットも怪我で受け取ることになったので、LCPが見れたら見に行きたいです！ #SHGDFMWIN！皆さん今日も長い文章を読んでくださって本当にありがとうございました！また他の掲示物でまたお伺いします！いろんなことをしているので、仕事がほぼ終わったらStreamもまた始めるつもりです！あ、そして7月末にOsakaに出国する予定です！長くいてくると思います

🎮🧙‍♀️Luluに対するすべてを公開します 2弾🪄🎮 2弾でやってきました！今日は100点のLuluになる過程を見てみましょう‼️ 今回の投稿では、ルルのスキルコンボとメカニズムが盛り込まれた投稿ですので一度ずつ文章と映像を見ていただければ、プレイに大いに役立つと確信しています！ 1. 本当に誰にも話さなかったLulu Qの秘密の使い方について説明します LuluのQはピックスからスキルが発射されますこれを利用して、Lulu Qの射程をより長く使う方法があります (*映像1番をご参照ください) ピックスからQスキルが発射されるこのメカニズムを利用してみますと、敵にプレッシャーをかけるとき、前のムービングをしてから外すふりをして後ろのムービングをしながら、フィックスを前にして敵にQを使うのですこうなると、ピックスが前に位置している状態でQが発射されるわけですから、Qの射程がはるかに長くなります ( 1番映像の最初の場面でQを使うスタートラインは同じですが、ピックスの位置によって敵に的中したり的中したりできない違いが発生します ) このtipを使える人と使えない人の差は本当に大きいと思っているので、ぜひ覚えておいて使ってみましょう！次に、一般的なスキルの使用とコンボについて説明します 2. R+Wです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) R+WはレオナのQ+Rに似たメカニズムのコンボです敵をCC Chainできます。このコンボもすごくよく使われるコンボの一つです ( 映像2番をご参考願います！) 3. Eです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) LuluのEには真の視界効果を持っているので、敵が隠れスキルを使う前にEを使っておきましょう！映像の中でAkaliはLuluのEによってWの中でもチャンピオンが見えています ( 映像3番をご参考願います！) 4. Wです重要度(⭐⭐⭐) AlistarやPantheon、LeonaのようなチャンピオンのCC ChainをWを使って切ることができます映像の中では、AlistarがWを使用する時点でLuluのWを使用してAlistarのW+Qのコンボを妨害しました ( 映像4番をご参考願います！) +LuluのEを使用したチャンピオンや物体にピックスの位置が移動しますので、E+Qのコンボを使用する際、注意が必要です！そして本当にたくさん悩みました Luluの3段Nerf ( 特に体力関連のナーフはすごく致命的だったと思いました）しかし、ルルは依然として健在で、十分に1Tier級の性能を見せていましたそして、もう一つ、現在、LuluはQスキルを3回アップグレードするよりも、まさにEとWをマスターした方が勝率が良いということでした。 Luluのメカニズム上、レーン戦で強力にリードしていかなければならないチャンピオンなので、Qを3回アップグレードするのが理論上合っていますデータとメカニズムが合わなくてたくさん悩んでみました(2~3パッチの間EとWのデータがもっと高く出たからデータ標本数は一理あると思いました) 私が考え出した結論はこれです現在Luluは3段Nerfのため、自分だけの階級は高くないということですしかし、このLuluを強力にしてくれたのは、現在AttackベースのADCが強力だということでしたこの前のAttackの制限を解いてくれるとてつもなく大きいBuffと現在ユンのアイテムの価値がとてつもなく高いということ、この2つが現在のLuluを存在させたという結論が出ましたしたがって、LuluはAttackベースユンのアイテムを使用するADCと一緒にすることができれば、1ティアまたはそれ以上の性能を出すことができるというのが結論ですしたがってQは最大2つまでアップグレードすることにしておき、残りのスタットはEとWに没頭することにしましょう！今日の掲示物はここまでです遅くなって本当に申し訳ありません今度のKR大会で優勝しました関連映像に関して編集が終わったら、皆さんと一緒に見られるように映像を共有します！今度台湾行きの往復チケットも怪我で受け取ることになったので、LCPが見れたら見に行きたいです！ #SHGDFMWIN！皆さん今日も長い文章を読んでくださって本当にありがとうございました！また他の掲示物でまたお伺いします！いろんなことをしているので、仕事がほぼ終わったらStreamもまた始めるつもりです！あ、そして7月末にOsakaに出国する予定です！長くいてくると思います

JustFocus | ジャスフォ

173,404 Aufrufe • vor 1 Jahr

🚨衝撃の証言映像がアフリカから流出中‼️ なんとあの大物ラッパー、ジェイ・Zが…⁉️ 😮エプスタイン事件の被害者が語ったのは、耳を疑うような内容でした。彼女はなんと、ジェフリー・エプスタインの“VIP仲間たち”のためにジェイ・Zがアフリカで「チャイルド・サファリ」を運営していたと証言したんです…。 🧳「サファリ」とは名ばかり。動物ではなく、“子供達”を対象にしていたという異常な内容が語られ、映像には現地の様子も映っていたとのことです。 🌍これにより、「世界のエリート層」がいかに各国の法の目をかいくぐって、異常なネットワークを築いてきたかが、ますます明るみに出つつあります。 📸現地映像はSNS上で瞬く間に拡散。被害者の勇気ある証言は、沈黙を破る第一歩として注目されています。 💥ジェイ・Zはまだ公にこの件についてコメントしていません。しかし、あのエプスタインの影が再び浮上したことで、世界中がざわついているのは間違いありません。 😢子供達を守るために、真実が暴かれる時が来たのかもしれません。とはいえ、ここから先の展開、あまりにも静かすぎるのが逆に怖いですよね。

🚨衝撃の証言映像がアフリカから流出中‼️ なんとあの大物ラッパー、ジェイ・Zが…⁉️ 😮エプスタイン事件の被害者が語ったのは、耳を疑うような内容でした。彼女はなんと、ジェフリー・エプスタインの“VIP仲間たち”のためにジェイ・Zがアフリカで「チャイルド・サファリ」を運営していたと証言したんです…。 🧳「サファリ」とは名ばかり。動物ではなく、“子供達”を対象にしていたという異常な内容が語られ、映像には現地の様子も映っていたとのことです。 🌍これにより、「世界のエリート層」がいかに各国の法の目をかいくぐって、異常なネットワークを築いてきたかが、ますます明るみに出つつあります。 📸現地映像はSNS上で瞬く間に拡散。被害者の勇気ある証言は、沈黙を破る第一歩として注目されています。 💥ジェイ・Zはまだ公にこの件についてコメントしていません。しかし、あのエプスタインの影が再び浮上したことで、世界中がざわついているのは間違いありません。 😢子供達を守るために、真実が暴かれる時が来たのかもしれません。とはいえ、ここから先の展開、あまりにも静かすぎるのが逆に怖いですよね。

トッポ

23,892 Aufrufe • vor 4 Monaten

ハンカチ用意 😭 ソニーから最後のお別れメッセージです… スパーズファンの皆さん… 本当に、これは僕が下した最も辛い決断の一つでした。スパーズという家族を離れること。そして、言ったように、永遠なんてない。でも、僕はすべてを捧げました。すごく驚かれると思います。とても奇妙に聞こえるかもしれません。でも、すべてを捧げたからこそ、新しい章が必要だと感じているんです。だから、これは僕がこれまでに下した決断の中で、最も辛い一つでした。だから、どうか落胆しないでください。ピッチで皆さんに会えなくなるのは、僕の方が寂しいです。僕はいつも皆さんの歴史に残るでしょう。そして、スパーズはいつも僕の心の中に、僕の家族の中にいるでしょう。子供の頃、僕は皆さんの中で成長しました。そして今、成長した僕が皆さんを離れます。でも、いつも良いタイミングというものがあります。僕はいつも、皆が僕のことを誇りに思える、幸せな瞬間を思い出せる、完璧な形で去りたかった。ええ、今が別れを告げるのにふさわしい時です。本当に、皆さんが大好きです。10年間という素晴らしい、素晴らしいサポートをありがとう。10年って、長いですよね？でも、たくさんのゴールとたくさんの良い思い出も作れました。だから忘れないでください、これは僕にとって最も辛い決断の一つだったということを。スパーズのユニフォームを着ることは、本当に大きな名誉でした。皆さんのためにプレーできたことは、本当に大きな名誉でした。そして、すぐにまた会えることを願っています。そして、最高の幸運を。チャンピオンズリーグ、プレミアリーグ、FAカップ、すべての大会で優勝することを願っています。すぐにまた会いましょう。今はみんな泣いているけれど、次に会う時は、みんなが笑顔でいることを願っています。10年間の素晴らしいサポート、本当にありがとう。カモン・ユー・スパーズ！ #SpursJP

ハンカチ用意 😭 ソニーから最後のお別れメッセージです… スパーズファンの皆さん… 本当に、これは僕が下した最も辛い決断の一つでした。スパーズという家族を離れること。そして、言ったように、永遠なんてない。でも、僕はすべてを捧げました。すごく驚かれると思います。とても奇妙に聞こえるかもしれません。でも、すべてを捧げたからこそ、新しい章が必要だと感じているんです。だから、これは僕がこれまでに下した決断の中で、最も辛い一つでした。だから、どうか落胆しないでください。ピッチで皆さんに会えなくなるのは、僕の方が寂しいです。僕はいつも皆さんの歴史に残るでしょう。そして、スパーズはいつも僕の心の中に、僕の家族の中にいるでしょう。子供の頃、僕は皆さんの中で成長しました。そして今、成長した僕が皆さんを離れます。でも、いつも良いタイミングというものがあります。僕はいつも、皆が僕のことを誇りに思える、幸せな瞬間を思い出せる、完璧な形で去りたかった。ええ、今が別れを告げるのにふさわしい時です。本当に、皆さんが大好きです。10年間という素晴らしい、素晴らしいサポートをありがとう。10年って、長いですよね？でも、たくさんのゴールとたくさんの良い思い出も作れました。だから忘れないでください、これは僕にとって最も辛い決断の一つだったということを。スパーズのユニフォームを着ることは、本当に大きな名誉でした。皆さんのためにプレーできたことは、本当に大きな名誉でした。そして、すぐにまた会えることを願っています。そして、最高の幸運を。チャンピオンズリーグ、プレミアリーグ、FAカップ、すべての大会で優勝することを願っています。すぐにまた会いましょう。今はみんな泣いているけれど、次に会う時は、みんなが笑顔でいることを願っています。10年間の素晴らしいサポート、本当にありがとう。カモン・ユー・スパーズ！ #SpursJP

Tottenham Hotspur

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

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