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Ana Sayfaya Dön

Unityで開発中のインディーゲーム、そのキャラクターアニメーションが軽やかと話題に。 特にジャンプ時の身体のひねりや着地までのモーションが滑らか。単純な移動でも、アニメーションの作り込みだけで操作感やキャラクターの生命感が一気に変わるのが面白い。 引用：Asbar_IndieGame

Botan_cr's profile picture

Crunio | CGメディア

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Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

前にバズってた中顔面に立体感出せるハイライトの入れ方、リキッドコンシーラーのチップでやるより動画みたいにパウダーでやる方がやりやすそうだったから、この動画の通りにこのパレット買うことにした
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前にバズってた中顔面に立体感出せるハイライトの入れ方、リキッドコンシーラーのチップでやるより動画みたいにパウダーでやる方がやりやすそうだったから、この動画の通りにこのパレット買うことにした

みさきち

765,006 görüntüleme • 3 yıl önce

【💡湯気の変形と簡易速度調節☕】#Live2D 見比べ実験してみました！ 湯気などの単純ループを作った後、親にデフォーマーを作り変形することで、 対象の歪み方や部分的な速度を簡易的に調節しています 単純ループでは規則的すぎるので、ちょっとでも不規則性を加えたいなぁという時によくやっているのですが、 最小限の労力でそれっぽくみえるので便利！ アニメーションでのループパラメータも一定速度で動かすだけなので簡単簡単～！ どの程度変形するのが良いのかはケースバイケースだし好みもありますが、いろいろ実験してみるとおもしろいです✨✨ ▼動画は一例です 細かすぎて伝わらないやもですが...違いわかるかな？
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【💡湯気の変形と簡易速度調節☕】#Live2D 見比べ実験してみました！ 湯気などの単純ループを作った後、親にデフォーマーを作り変形することで、 対象の歪み方や部分的な速度を簡易的に調節しています 単純ループでは規則的すぎるので、ちょっとでも不規則性を加えたいなぁという時によくやっているのですが、 最小限の労力でそれっぽくみえるので便利！ アニメーションでのループパラメータも一定速度で動かすだけなので簡単簡単～！ どの程度変形するのが良いのかはケースバイケースだし好みもありますが、いろいろ実験してみるとおもしろいです✨✨ ▼動画は一例です 細かすぎて伝わらないやもですが...違いわかるかな？

唐揚丸👹🍵Illust&Live2D/動く背景

42,179 görüntüleme • 1 yıl önce

開発中の2Dアクションゲーム 移動やジャンプの操作感を調整しています。 プログラミング未経験からの挑戦ですが、少しずつ前に進んでいます。 #ゲーム制作 #indiegame
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開発中の2Dアクションゲーム 移動やジャンプの操作感を調整しています。 プログラミング未経験からの挑戦ですが、少しずつ前に進んでいます。 #ゲーム制作 #indiegame

えつき

12,069 görüntüleme • 5 ay önce

MMMジミンとナムの会話で 🐥「ヒョン達がすごいのは、こうやって6曲作るのに1年年半かかったのに、いつもどうやって10数曲を作るんだろう」 🐨「それは、ジミンが振付を覚えるスピードに似ていると思えばいいんじゃないかな」 何気ない会話の中にも メンバー間の特性の感受とリスペクトが常態化しているのだろうと感じる。 ビハインドの中でもこうすればもっとカッコイイ、もっと映える、列の揃いや、タイミング、細部に渡る「より良い」をジミンは投げかける。振を覚えるだけでなく、曲の解釈や振の理解にも長けているのだろう。 彼らが何かを創りあげる時の「こだわり」や「エピソード」を垣間見ると、なぜ彼らの作品、過去作を含め、永続的にファンが聞き続け惹かれ続けるのかの理由だと感じる。
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MMMジミンとナムの会話で 🐥「ヒョン達がすごいのは、こうやって6曲作るのに1年年半かかったのに、いつもどうやって10数曲を作るんだろう」 🐨「それは、ジミンが振付を覚えるスピードに似ていると思えばいいんじゃないかな」 何気ない会話の中にも メンバー間の特性の感受とリスペクトが常態化しているのだろうと感じる。 ビハインドの中でもこうすればもっとカッコイイ、もっと映える、列の揃いや、タイミング、細部に渡る「より良い」をジミンは投げかける。振を覚えるだけでなく、曲の解釈や振の理解にも長けているのだろう。 彼らが何かを創りあげる時の「こだわり」や「エピソード」を垣間見ると、なぜ彼らの作品、過去作を含め、永続的にファンが聞き続け惹かれ続けるのかの理由だと感じる。

みょー

86,771 görüntüleme • 3 ay önce

またＮＳＲのイベントやりたいですねぇ… と当時のＮＳＲイベント主催者と話をする事が多々あるのですが、なかなか環境が変わり実現は難しそう💦 あれから７年も経つんですね💨💨もう一度だけ盛大にやりたいものです🫶 #NSR250R #AREANSR2019 #89NSR #TERRA
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またＮＳＲのイベントやりたいですねぇ… と当時のＮＳＲイベント主催者と話をする事が多々あるのですが、なかなか環境が変わり実現は難しそう💦 あれから７年も経つんですね💨💨もう一度だけ盛大にやりたいものです🫶 #NSR250R #AREANSR2019 #89NSR #TERRA

和光２りんかん 2026 2/6 リニューアル！全店で１番の在庫・売上を誇るフラッグシップ店‼️

11,303 görüntüleme • 4 ay önce

Blenderでキャラクターをカメラ追従させる際に発生するアニメーションの「ガタつき」が話題に 単純な親子付けではリグやアニメーションとの競合が起きるケースもあり、Constraintや補間設定、リグ構成の見直しが重要です。 トラブルシューティングの事例として参考になる。by:Longjumping-Long氏
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Blenderでキャラクターをカメラ追従させる際に発生するアニメーションの「ガタつき」が話題に 単純な親子付けではリグやアニメーションとの競合が起きるケースもあり、Constraintや補間設定、リグ構成の見直しが重要です。 トラブルシューティングの事例として参考になる。by:Longjumping-Long氏

Crunio | CGメディア

80,877 görüntüleme • 2 ay önce

【逆転】車輪のない乗り物にまたがる時代が来た。Kawasakiのコルレオは4本の脚で岩場や瓦礫を歩き150ccの水素エンジンが生む電気で脚を動かす。体重移動だけで馬のように操作でき排出されるのはただの水という乗り物だ。
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【逆転】車輪のない乗り物にまたがる時代が来た。Kawasakiのコルレオは4本の脚で岩場や瓦礫を歩き150ccの水素エンジンが生む電気で脚を動かす。体重移動だけで馬のように操作でき排出されるのはただの水という乗り物だ。

NEW【テクノロジーニュース】

417,256 görüntüleme • 2 ay önce

最近agmsgというAIエージェント間でメッセージのやり取りがイイ感じに出来る仕組みを利用してClaude CodeやCodexに作業させているのですが、この会話ログが仕事中の風景っぽくて面白いです というわけで、そのままAIキャラ同士に会話させる場所を作ってみています。場所もオフィス風
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最近agmsgというAIエージェント間でメッセージのやり取りがイイ感じに出来る仕組みを利用してClaude CodeやCodexに作業させているのですが、この会話ログが仕事中の風景っぽくて面白いです というわけで、そのままAIキャラ同士に会話させる場所を作ってみています。場所もオフィス風

shinshin86｜AITuber OnAir開発者｜AIキャラのミコをバズらせたい人

20,999 görüntüleme • 3 ay önce

こちらはラスベガスにあるテスラ専用の地下輸送システムVegas LOOP 各ステーションでテスラに乗ったドライバーが目的のステーションまでこのトンネルを通って送ってくれる地下鉄タクシーみたいな感じ。 やや閉塞感があるトンネルで一台しか通れないので、正直わざわざこれを使わなくてもいいかなと思いつつ、壮大なプロジェクトを実験的に行ってる印象。 ラスベガスのみならず全米に開通したら、どうなるのかな。そもそもイーロンがLAの渋滞が嫌で作ったとも言われてるけど、兎にも角にもここまでやっちゃうのが凄い。
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こちらはラスベガスにあるテスラ専用の地下輸送システムVegas LOOP 各ステーションでテスラに乗ったドライバーが目的のステーションまでこのトンネルを通って送ってくれる地下鉄タクシーみたいな感じ。 やや閉塞感があるトンネルで一台しか通れないので、正直わざわざこれを使わなくてもいいかなと思いつつ、壮大なプロジェクトを実験的に行ってる印象。 ラスベガスのみならず全米に開通したら、どうなるのかな。そもそもイーロンがLAの渋滞が嫌で作ったとも言われてるけど、兎にも角にもここまでやっちゃうのが凄い。

国山ハセン

126,403 görüntüleme • 8 ay önce

エレンちゃんの現死亡モーションって膝から崩れ落ちた時の体勢がそれっぽいのと控えキャラ生存時だと丁度その体勢の時に消滅するからその後の倒れる動きが見えないのとで元々の座り込みモーションに付け足す形で地面に倒れ伏す動きも付けたのかなぁとか思ってます 倒れ込む直前のふらつく動きも好き
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エレンちゃんの現死亡モーションって膝から崩れ落ちた時の体勢がそれっぽいのと控えキャラ生存時だと丁度その体勢の時に消滅するからその後の倒れる動きが見えないのとで元々の座り込みモーションに付け足す形で地面に倒れ伏す動きも付けたのかなぁとか思ってます 倒れ込む直前のふらつく動きも好き

グンダ🦌WhiteDeer007🦌ダング

583,041 görüntüleme • 1 yıl önce

誰か引用で「大極拳」と言ってる人いないのかと思ったけど、パット見た感じいない雰囲気ですね。 笠尾先生の本で読みましたが、元々は普通の拳法だったのが楊さんになってから特に緩やかに変化したとか。元の陳家のビデオを見てるとなんか普通の拳法みたいなものもあって面白いです。急に速くなる
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誰か引用で「大極拳」と言ってる人いないのかと思ったけど、パット見た感じいない雰囲気ですね。 笠尾先生の本で読みましたが、元々は普通の拳法だったのが楊さんになってから特に緩やかに変化したとか。元の陳家のビデオを見てるとなんか普通の拳法みたいなものもあって面白いです。急に速くなる

みんみんぜみ

42,699 görüntüleme • 1 ay önce

白米泥棒が現れた…。 ライスペーパーで作る『キムチチーズ餃子』が旨すぎていつも足りない…。 巻いて焼くだけなのに皮のモチモチと具材のシャキトロ食感がクセになる… キムチの辛みとチーズのまろやかさが口の中で暴れます。我が家ではこれを作る時はご飯を倍してます。 お手軽レシピ詳細は↓
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白米泥棒が現れた…。 ライスペーパーで作る『キムチチーズ餃子』が旨すぎていつも足りない…。 巻いて焼くだけなのに皮のモチモチと具材のシャキトロ食感がクセになる… キムチの辛みとチーズのまろやかさが口の中で暴れます。我が家ではこれを作る時はご飯を倍してます。 お手軽レシピ詳細は↓

シェフにゃん@「節約×お手軽」料理レシピ

164,599 görüntüleme • 7 ay önce

ストームライダーがクローズして、本日で10年。この話になると、今でも比較して上がる話題ですが、「シーライダーが悪い」のではなくて、「ストームライダーが凄く良かった」だと思ってます。 ポートディスカバリー全体やCWC（気象コントロールセンター）との関連性、物語の展開、造り込み、BGM…全てが良かった。 対してシーライダーは映画の「平和な世界の追体験」で、好きな人には響くかもしれないですが、没入感や高揚感、緊張感が少なく、（ミサイルが天井にぶっ刺さる様な）サプライズ要素も無い。 更に基本ずっと海中で地味に揺れ続けている事（ストーリー上で必要だから、の動きではなく、海の中だからと言う理由）も、個人的には逆に軽いストレスになっている様な気さえしてしまいます。 また、ポートディスカバリーの物語も過去との設定との違い（時代設定や、以前のPDなのか、別世界なのか…等）も曖昧なまま、中途半端で後付けの様な形になってしまった所も「どんな気持ちで入り込めば良いのかわからない」と言う部分もあるのかな、とも感じます。 これまでテーマエリアやテーマポートの設定を重要視してきたパークにおいて、近年は曖昧になったり、絶対に不可侵だった部分にも変化が見られる様になってきてしまいましたが、特にこのストームライダー周りの変化がその始まりだったのかな…なんて今となっては感じます。 そして今年の秋にはアクアトピアもクローズ。実質的にはTDSがスタートした時のポートディスカバリーはもう無くなってしまう様な形になります。 詳細までは発表になっていませんが、この周辺を含めた大規模開発では、そうした曖昧だった設定やコンセプトが上手くまとまって、「そう言う事だったのか…！」と思える様な形になると良いな、なんて個人的には思っています。
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ストームライダーがクローズして、本日で10年。この話になると、今でも比較して上がる話題ですが、「シーライダーが悪い」のではなくて、「ストームライダーが凄く良かった」だと思ってます。 ポートディスカバリー全体やCWC（気象コントロールセンター）との関連性、物語の展開、造り込み、BGM…全てが良かった。 対してシーライダーは映画の「平和な世界の追体験」で、好きな人には響くかもしれないですが、没入感や高揚感、緊張感が少なく、（ミサイルが天井にぶっ刺さる様な）サプライズ要素も無い。 更に基本ずっと海中で地味に揺れ続けている事（ストーリー上で必要だから、の動きではなく、海の中だからと言う理由）も、個人的には逆に軽いストレスになっている様な気さえしてしまいます。 また、ポートディスカバリーの物語も過去との設定との違い（時代設定や、以前のPDなのか、別世界なのか…等）も曖昧なまま、中途半端で後付けの様な形になってしまった所も「どんな気持ちで入り込めば良いのかわからない」と言う部分もあるのかな、とも感じます。 これまでテーマエリアやテーマポートの設定を重要視してきたパークにおいて、近年は曖昧になったり、絶対に不可侵だった部分にも変化が見られる様になってきてしまいましたが、特にこのストームライダー周りの変化がその始まりだったのかな…なんて今となっては感じます。 そして今年の秋にはアクアトピアもクローズ。実質的にはTDSがスタートした時のポートディスカバリーはもう無くなってしまう様な形になります。 詳細までは発表になっていませんが、この周辺を含めた大規模開発では、そうした曖昧だった設定やコンセプトが上手くまとまって、「そう言う事だったのか…！」と思える様な形になると良いな、なんて個人的には思っています。

みっこ

124,438 görüntüleme • 4 ay önce

Gemini、実は「＠」でツールやモデルを呼び出せる。同一チャット内でモードの切替や、カレンダー・Gmailの確認も一発。別タブを開く手間がゼロになり、作業の没入感を削がれない。忙しい時ほど地味に効きそう。ちょっとした時短の積み重ねが効率化につながるから、試しにやってみて↓
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Gemini、実は「＠」でツールやモデルを呼び出せる。同一チャット内でモードの切替や、カレンダー・Gmailの確認も一発。別タブを開く手間がゼロになり、作業の没入感を削がれない。忙しい時ほど地味に効きそう。ちょっとした時短の積み重ねが効率化につながるから、試しにやってみて↓

木内翔大＠SHIFT AI代表「日本をAI先進国に」𝕏

20,833 görüntüleme • 8 ay önce

私は、28歳で椎間板ヘルニアになりました。 当時は「腰が悪い」と思っていましたが、今振り返ると問題は腰ではありませんでした。 骨盤ヒンジという動作が、日常の所作に落とし込まれていなかったのです。 本来、人は物を持ち上げる、しゃがむ、立ち上がるといった動作で、骨盤から折れ曲がるように體（からだ）を使います。 しかし、この動きができないと、代わりに腰椎が過剰に動き、腰部の筋肉が常にブレーキ役を担うことになります。 その状態が何年、何十年と続けば、筋疲労や椎間板への負担が積み重なり、やがて腰痛や椎間板ヘルニアとして現れるのでしょう。 腰痛の原因は「腰が弱い」からではありません。 骨盤ヒンジが日常の動作に組み込まれているかどうか。 その積み重ねが、腰への負荷を大きく左右するのです。
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私は、28歳で椎間板ヘルニアになりました。 当時は「腰が悪い」と思っていましたが、今振り返ると問題は腰ではありませんでした。 骨盤ヒンジという動作が、日常の所作に落とし込まれていなかったのです。 本来、人は物を持ち上げる、しゃがむ、立ち上がるといった動作で、骨盤から折れ曲がるように體（からだ）を使います。 しかし、この動きができないと、代わりに腰椎が過剰に動き、腰部の筋肉が常にブレーキ役を担うことになります。 その状態が何年、何十年と続けば、筋疲労や椎間板への負担が積み重なり、やがて腰痛や椎間板ヘルニアとして現れるのでしょう。 腰痛の原因は「腰が弱い」からではありません。 骨盤ヒンジが日常の動作に組み込まれているかどうか。 その積み重ねが、腰への負荷を大きく左右するのです。

續池均（kintsuzuike）@MTR Method Lab®︎

3,916,496 görüntüleme • 2 ay önce

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / MiniMax Design (H3) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------
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メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / MiniMax Design (H3) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------

ててつろう

181,524 görüntüleme • 8 ay önce

電子工作 ・最初は簡単なものから始められる ・自分で作ったものが動く感動がある ・仕事や、一生ものの趣味になる可能性がある ・作業していると時間を忘れる ・物の仕組みがいろいろ分かるようになる みんなも電子工作やろう！！
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電子工作 ・最初は簡単なものから始められる ・自分で作ったものが動く感動がある ・仕事や、一生ものの趣味になる可能性がある ・作業していると時間を忘れる ・物の仕組みがいろいろ分かるようになる みんなも電子工作やろう！！

ﾄｸﾐﾛﾎﾞ🚀❤️‍🔥

14,161 görüntüleme • 4 ay önce