正在加载视频...

视频加载失败

加载此视频时出现问题。这可能是由于临时网络问题，或视频可能不可用。

Есть песни, которые не теряют своей силы спустя десятилетия. «Дельтаплан» — именно такая. А когда её исполняет Валерий Леонтьев вживую, без лишней обработки и спецэффектов, становится понятно, почему эта композиция давно стала настоящей классикой.

Виктория Игоревна

17,628 subscribers

23,927 次观看 • 2 个月前 •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

0 条评论

暂无评论

原始帖子的评论将显示在这里

相关视频

Есть песни, которые лучше вообще не трогать, потому что они уже настолько велики, что кажется: всё сказано до тебя. New York, New York, как раз такая. И тут выходит та, кому не писаны никакие правила - Леди Гага. Без привычного поп-шоу, без попытки устроить из песни собственный аттракцион. Просто выходит и поёт. И через несколько секунд ловишь себя на мысли: а ведь она действительно понимает, что поёт. Не пытается переплюнуть Синатру, не копирует его, не превращает песню в современную поп-версию. Она просто берёт эту старую, почти вечную вещь... и на какое-то время делает её своей. Потому что Гага вообще-то могла бы спеть её как угодно, но здесь... ей не нужно ничего доказывать - есть голос, есть оркестр, есть Нью-Йорк... И всё. А дальше уже хочется просто слушать. Меня сегодня мало кто впечатляет, как когда-то Элла Фицджеральд, Дюк Эллингтон, Хэнк Уильямс, Рей Чарльз. Но Леди Гага... Мне нравится, как она полностью отдается песне, радует невероятным голосом... Можете придать меня анафеме, но её исполнение "Нью-Йорк, Нью-Йорк" - это тоже классика. Lady Gaga - New York (Live at Westfield)

Есть песни, которые лучше вообще не трогать, потому что они уже настолько велики, что кажется: всё сказано до тебя. New York, New York, как раз такая. И тут выходит та, кому не писаны никакие правила - Леди Гага. Без привычного поп-шоу, без попытки устроить из песни собственный аттракцион. Просто выходит и поёт. И через несколько секунд ловишь себя на мысли: а ведь она действительно понимает, что поёт. Не пытается переплюнуть Синатру, не копирует его, не превращает песню в современную поп-версию. Она просто берёт эту старую, почти вечную вещь... и на какое-то время делает её своей. Потому что Гага вообще-то могла бы спеть её как угодно, но здесь... ей не нужно ничего доказывать - есть голос, есть оркестр, есть Нью-Йорк... И всё. А дальше уже хочется просто слушать. Меня сегодня мало кто впечатляет, как когда-то Элла Фицджеральд, Дюк Эллингтон, Хэнк Уильямс, Рей Чарльз. Но Леди Гага... Мне нравится, как она полностью отдается песне, радует невероятным голосом... Можете придать меня анафеме, но её исполнение "Нью-Йорк, Нью-Йорк" - это тоже классика. Lady Gaga - New York (Live at Westfield)

Леонид Коган 🇮🇱

64,957 次观看 • 15 天前

Дважды... Именно дважды эта композиция зацепилась краями с языком нашего с вами общения. Сначала Тальков. Игорь Тальков не постеснялся использовать эту мелодию для своей песни "Я вернусь", наполнив романтичную форму "гражданским" (и, разумеется, антисоветским) содержанием. Это раз. А два, что речь идёт об инструментале под названием "Lily Was Here" (Лили была здесь), от которого в 1990 году балдел весь мир, включая наших соотечественников, которые и не догадывались, что: Во-первых гитарист и композитор Дэйв Стюарт был продюсером первой американской пластинки Бориса Гребенщикова "Radio Silence". И почему именно он, а? А во-вторых Стюарт взял себе в подмогу голландку - саксофонистку-красавицу и умницу Кэнди Далфер, которая имела весьма отдалённое отношение к поп-музыке, отдавая предпочтение джазу, но имевшая редчайшее качество - она общалась с Дейвом Стюартом не по английски. Догадайтесь с трех раз, какой язык сблизил этих несравненных и талантливых музыкантов? Шаббат Шалом, идн! Хороших выходных, Мир! Candy Dulfer & David A. Stewart - Lily Was Here

Дважды... Именно дважды эта композиция зацепилась краями с языком нашего с вами общения. Сначала Тальков. Игорь Тальков не постеснялся использовать эту мелодию для своей песни "Я вернусь", наполнив романтичную форму "гражданским" (и, разумеется, антисоветским) содержанием. Это раз. А два, что речь идёт об инструментале под названием "Lily Was Here" (Лили была здесь), от которого в 1990 году балдел весь мир, включая наших соотечественников, которые и не догадывались, что: Во-первых гитарист и композитор Дэйв Стюарт был продюсером первой американской пластинки Бориса Гребенщикова "Radio Silence". И почему именно он, а? А во-вторых Стюарт взял себе в подмогу голландку - саксофонистку-красавицу и умницу Кэнди Далфер, которая имела весьма отдалённое отношение к поп-музыке, отдавая предпочтение джазу, но имевшая редчайшее качество - она общалась с Дейвом Стюартом не по английски. Догадайтесь с трех раз, какой язык сблизил этих несравненных и талантливых музыкантов? Шаббат Шалом, идн! Хороших выходных, Мир! Candy Dulfer & David A. Stewart - Lily Was Here

Леонид Коган 🇮🇱

50,604 次观看 • 1 年前

Чтобы покорить весь мир, одной певице не понадобились ни танцы, ни спецэффекты, ни полуобнажённые модели. Только пианино... и разбитое сердце. Когда эту песню впервые исполнили вживую на церемонии BRIT Awards в 2011 году, в зале стояла такая тишина, что казалось люди перестали дышать. А через несколько минут весь мир уже говорил только об одной певице. Именно Someone Like You превратила Адель из очень талантливой исполнительницы в мировую суперзвезду. Песня родилась после болезненного расставания с человеком, за которого Адель когда-то мечтала выйти замуж. Вместо злости она написала удивительно зрелую историю: пожелала бывшему счастья, но честно призналась, что забыть его пока не может. Именно эта искренность и сделала песню близкой миллионам людей. Интересно, что продюсер Пол Эпуорт предлагал добавить полноценную аранжировку, но в итоге решили оставить только голос и фортепиано. Это оказалось идеальным решением: ничто не отвлекает от эмоций. Позже Someone Like You получила премию "Грэмми" как лучшее сольное поп-исполнение и стала одной из самых успешных баллад XXI века. Сегодня официальный клип насчитывает более 2,5 миллиарда просмотров на YouTube - невероятный результат для песни, в которой нет спецэффектов, танцев и зрелищных трюков. Только голос, фортепиано и чувства, знакомые каждому. Разбитое сердца больше нет. Оно исчезло... А песня осталась. И, похоже, останется ещё очень надолго. Adele - Someone Like You (Live)

Чтобы покорить весь мир, одной певице не понадобились ни танцы, ни спецэффекты, ни полуобнажённые модели. Только пианино... и разбитое сердце. Когда эту песню впервые исполнили вживую на церемонии BRIT Awards в 2011 году, в зале стояла такая тишина, что казалось люди перестали дышать. А через несколько минут весь мир уже говорил только об одной певице. Именно Someone Like You превратила Адель из очень талантливой исполнительницы в мировую суперзвезду. Песня родилась после болезненного расставания с человеком, за которого Адель когда-то мечтала выйти замуж. Вместо злости она написала удивительно зрелую историю: пожелала бывшему счастья, но честно призналась, что забыть его пока не может. Именно эта искренность и сделала песню близкой миллионам людей. Интересно, что продюсер Пол Эпуорт предлагал добавить полноценную аранжировку, но в итоге решили оставить только голос и фортепиано. Это оказалось идеальным решением: ничто не отвлекает от эмоций. Позже Someone Like You получила премию "Грэмми" как лучшее сольное поп-исполнение и стала одной из самых успешных баллад XXI века. Сегодня официальный клип насчитывает более 2,5 миллиарда просмотров на YouTube - невероятный результат для песни, в которой нет спецэффектов, танцев и зрелищных трюков. Только голос, фортепиано и чувства, знакомые каждому. Разбитое сердца больше нет. Оно исчезло... А песня осталась. И, похоже, останется ещё очень надолго. Adele - Someone Like You (Live)

Леонид Коган 🇮🇱

13,779 次观看 • 2 个月前

Всего одна песня - и Мир разделился на тех, кто носил галстуки по дресс-коду, и тех, кто начал носить их благодаря Аврил Лавин. Её песня попала точно в нерв целого поколения. И это была Complicated (2002). После неё миллионы подростков поняли: быть собой гораздо круче, чем играть чужую роль. А никому не известная школьница из канадского городка моментально превратилась в мировую звезду. Песня вошла в дебютный альбом Let Go, а авторами стали сама Аврил и продюсерская команда The Matrix - Лорен Кристи, Грэм Эдвардс и Скотт Спок. Именно с ними певица наконец нашла то звучание, которое идеально отражало её характер. Смысл песни оказался простым и очень жизненным. Аврил поёт о людях, которые надевают маски, пытаясь понравиться окружающим, и спрашивает: "Почему ты не можешь быть собой?" Эта искренность попала точно в настроение миллионов подростков по всему миру. Успех был оглушительным! Complicated поднялась до 2-го места Billboard Hot 100, возглавила несколько американских радиочартов, стала хитом в десятках стран и до сих пор остаётся самой успешной песней Аврил. В Великобритании сингл дошёл до третьего места, а дебютный альбом Let Go разошёлся многомиллионным тиражом, превратив Лавин в одну из главных звёзд нового поколения. Клип тоже стал символом эпохи. Вместо гламурных декораций - торговый центр, улицы города, скейтборды, гитары и компания друзей, которые просто веселятся и нарушают скучные правила. Именно таким многие и запомнили начало 2000-х. Интересно, что сама Аврил никогда не любила ярлык "панк-принцесса". Она говорила, что не считает себя панк-рокершей, просто пишет честные песни и остаётся собой. Возможно, именно поэтому Complicated спустя больше двадцати лет звучит так же свежо. Потому что мода меняется, а искренность - нет. Avril Lavigne – Complicated (Official Video)

Всего одна песня - и Мир разделился на тех, кто носил галстуки по дресс-коду, и тех, кто начал носить их благодаря Аврил Лавин. Её песня попала точно в нерв целого поколения. И это была Complicated (2002). После неё миллионы подростков поняли: быть собой гораздо круче, чем играть чужую роль. А никому не известная школьница из канадского городка моментально превратилась в мировую звезду. Песня вошла в дебютный альбом Let Go, а авторами стали сама Аврил и продюсерская команда The Matrix - Лорен Кристи, Грэм Эдвардс и Скотт Спок. Именно с ними певица наконец нашла то звучание, которое идеально отражало её характер. Смысл песни оказался простым и очень жизненным. Аврил поёт о людях, которые надевают маски, пытаясь понравиться окружающим, и спрашивает: "Почему ты не можешь быть собой?" Эта искренность попала точно в настроение миллионов подростков по всему миру. Успех был оглушительным! Complicated поднялась до 2-го места Billboard Hot 100, возглавила несколько американских радиочартов, стала хитом в десятках стран и до сих пор остаётся самой успешной песней Аврил. В Великобритании сингл дошёл до третьего места, а дебютный альбом Let Go разошёлся многомиллионным тиражом, превратив Лавин в одну из главных звёзд нового поколения. Клип тоже стал символом эпохи. Вместо гламурных декораций - торговый центр, улицы города, скейтборды, гитары и компания друзей, которые просто веселятся и нарушают скучные правила. Именно таким многие и запомнили начало 2000-х. Интересно, что сама Аврил никогда не любила ярлык "панк-принцесса". Она говорила, что не считает себя панк-рокершей, просто пишет честные песни и остаётся собой. Возможно, именно поэтому Complicated спустя больше двадцати лет звучит так же свежо. Потому что мода меняется, а искренность - нет. Avril Lavigne – Complicated (Official Video)

Леонид Коган 🇮🇱

22,225 次观看 • 2 个月前

В одном из выпусков The Late Show британский комик и атеист Рики Джервейс обсудил религию со Стивеном Колбером — американским телеведущим и католиком. — Почему вообще существует Вселенная? Почему есть «что-то», а не «ничего»? — Для меня главный вопрос не «почему», а «как». Атеизм — это не система веры. Атеизм в двух словах выглядит так: вы говорите «Бог существует». Я спрашиваю: «Можете это доказать?» Вы отвечаете: «Нет». Тогда я говорю: «Значит, я вам не верю». — Но ты не уверен в своём атеизме? — Уверен. Потому что атеизм — это просто отказ принять утверждение о существовании Бога без доказательств. — Я верю в одного Бога. — Есть около 3000 богов, в которых люди верили или верят. Ты не веришь в 2999 из них. А я просто не верю ещё в одного. — Но разве у тебя никогда не бывает чувства благодарности за само существование? — Конечно, бывает. Я понимаю, что шанс оказаться на этой планете именно мной — один на миллиарды. И такого больше никогда не повторится. — Я не могу доказать тебе, что Бог есть, да и не хочу. Но я могу описать свой опыт: у меня есть сильное желание направить эту благодарность кому-то или чему-то. — Конечно. Мы смертны. Мы пытаемся придать смысл природе и науке, потому что трудно осознать, что вся Вселенная когда-то была сжата в нечто меньше атома. — Но ты этого не знаешь. Ты просто веришь Стивену Хокингу. Это тоже вопрос веры в его способности. — Нет. Наука постоянно проверяется и подтверждается. Если взять любую священную книгу или художественную литературу и уничтожить её, через тысячу лет она не вернётся в том же виде. А если уничтожить все научные книги и все научные факты, через тысячу лет они вернутся, потому что те же эксперименты дадут те же результаты. — Это хорошо. Это правда хорошо.

В одном из выпусков The Late Show британский комик и атеист Рики Джервейс обсудил религию со Стивеном Колбером — американским телеведущим и католиком. — Почему вообще существует Вселенная? Почему есть «что-то», а не «ничего»? — Для меня главный вопрос не «почему», а «как». Атеизм — это не система веры. Атеизм в двух словах выглядит так: вы говорите «Бог существует». Я спрашиваю: «Можете это доказать?» Вы отвечаете: «Нет». Тогда я говорю: «Значит, я вам не верю». — Но ты не уверен в своём атеизме? — Уверен. Потому что атеизм — это просто отказ принять утверждение о существовании Бога без доказательств. — Я верю в одного Бога. — Есть около 3000 богов, в которых люди верили или верят. Ты не веришь в 2999 из них. А я просто не верю ещё в одного. — Но разве у тебя никогда не бывает чувства благодарности за само существование? — Конечно, бывает. Я понимаю, что шанс оказаться на этой планете именно мной — один на миллиарды. И такого больше никогда не повторится. — Я не могу доказать тебе, что Бог есть, да и не хочу. Но я могу описать свой опыт: у меня есть сильное желание направить эту благодарность кому-то или чему-то. — Конечно. Мы смертны. Мы пытаемся придать смысл природе и науке, потому что трудно осознать, что вся Вселенная когда-то была сжата в нечто меньше атома. — Но ты этого не знаешь. Ты просто веришь Стивену Хокингу. Это тоже вопрос веры в его способности. — Нет. Наука постоянно проверяется и подтверждается. Если взять любую священную книгу или художественную литературу и уничтожить её, через тысячу лет она не вернётся в том же виде. А если уничтожить все научные книги и все научные факты, через тысячу лет они вернутся, потому что те же эксперименты дадут те же результаты. — Это хорошо. Это правда хорошо.

Атеист

93,514 次观看 • 4 个月前

В конце шестидесятых мир менялся. В воздухе висела свобода, музыка гремела со сцены, а ещё не изображенный чужаками Лондон стал столицей мечтаний и надежд... И вот, в 1967 году, в маленькой студии "Olympic Sound Studios" на свет появилась песня, которой было суждено пережить поколения: "A Whiter Shade of Pale" ("Белее бледного"). Она началась с нескольких загадочных аккордов, напоминающих музыку старинного органа в церкви. Словно Бах сам протянул руку в ту студию и сказал: "Надо вот так!". Эти звуки сразу стали узнаваемыми: таинственные, величавые, чуть печальные. Текст - загадка. Сначала кажется, что это просто описание вечера, танца, вина и улыбок. Но постепенно становится ясно: за поэтическими образами прячется история прощания, потерянной любви и ощущения пустоты. Строка "We skipped the light fandango" ("мы понеслись в вихре танца"), словно про жизнь, где мы кружимся, увлекаемся, а потом вдруг всё исчезает, и остаётся лишь бледность воспоминаний. Название песни стало символом того состояния, когда сердце уже не плачет, а будто выцвело, лишилось красок. Не просто бледность, а ещё бледнее, чем сама бледность. Песня мгновенно захватила слушателей: в ней было что-то и древнее, и современное одновременно. Она звучала как молитва, как сон, как откровение. За несколько недель она стала гимном "лета любви-1967", и с тех пор её слушают снова и снова. А теперь, спустя десятилетия, к ней прикоснулась молодая певица Люси Томас. Её чистый, ясный и светлый голос словно вернул песню туда, откуда она вышла: в пространство между небом и землёй. Вот только у Люси Томас получилась не рок-баллада, в привычном нам исполнении, а почти молитва о любви и тоске, об уходящем и вечном, став ещё одним "оттенком бледного" - новой краской в палитре, где каждое поколение находит свой смысл. A Whiter Shade Of Pale - Lucy Thomas - (Official Music Video)

В конце шестидесятых мир менялся. В воздухе висела свобода, музыка гремела со сцены, а ещё не изображенный чужаками Лондон стал столицей мечтаний и надежд... И вот, в 1967 году, в маленькой студии "Olympic Sound Studios" на свет появилась песня, которой было суждено пережить поколения: "A Whiter Shade of Pale" ("Белее бледного"). Она началась с нескольких загадочных аккордов, напоминающих музыку старинного органа в церкви. Словно Бах сам протянул руку в ту студию и сказал: "Надо вот так!". Эти звуки сразу стали узнаваемыми: таинственные, величавые, чуть печальные. Текст - загадка. Сначала кажется, что это просто описание вечера, танца, вина и улыбок. Но постепенно становится ясно: за поэтическими образами прячется история прощания, потерянной любви и ощущения пустоты. Строка "We skipped the light fandango" ("мы понеслись в вихре танца"), словно про жизнь, где мы кружимся, увлекаемся, а потом вдруг всё исчезает, и остаётся лишь бледность воспоминаний. Название песни стало символом того состояния, когда сердце уже не плачет, а будто выцвело, лишилось красок. Не просто бледность, а ещё бледнее, чем сама бледность. Песня мгновенно захватила слушателей: в ней было что-то и древнее, и современное одновременно. Она звучала как молитва, как сон, как откровение. За несколько недель она стала гимном "лета любви-1967", и с тех пор её слушают снова и снова. А теперь, спустя десятилетия, к ней прикоснулась молодая певица Люси Томас. Её чистый, ясный и светлый голос словно вернул песню туда, откуда она вышла: в пространство между небом и землёй. Вот только у Люси Томас получилась не рок-баллада, в привычном нам исполнении, а почти молитва о любви и тоске, об уходящем и вечном, став ещё одним "оттенком бледного" - новой краской в палитре, где каждое поколение находит свой смысл. A Whiter Shade Of Pale - Lucy Thomas - (Official Music Video)

Леонид Коган 🇮🇱

41,324 次观看 • 1 年前

Российский пропагандистский сливной бачок ТАСС показал очередной пропагандистский ролик про уничтожение 100500-го РСЗО HIMARS ВСУ🇺🇦 Российские оккупанты решили похвастаться нанесением удара своей баллистической ракетой 9М723 по РСЗО MRLS ВСУ в Харьковской области. Стоит отметить, что этот удар корректировал разведывательные БПЛА ZALA Z-16, что в очередной раз говорит об отсутствии полного контроля над воздушным пространством Харьковской (и не только) области. Но, это уже тема для совсем других рассуждений, которые и ранее я неоднократно озвучивал... Но, в данном случае на видео мы видим фиксацию пропагандистов на, так называемой, автомобильной технике обеспечения, а в самом кадре удар по самой РСЗО вырезан... почему-то🤔а акцентируется на этой локации внимание только после того как удар был нанесён и не совсем понятно... а по чему, собственно, прилетела ракеты 9М723 за $1,5 млн? А дело как раз в том о чём неоднократно писалось, а именно - снижение точности баллистических ракет РОВ и технологическая деградация, наблюдающаяся с 2022 года. Отклонение от цели на 100-200 метров для 9М723 на сегодняшний день это в порядке вещей. Отсутствие технического контроля и проведения контрольно-измерительных мероприятий приводит к множественных дефектам и браку продукции 👉 В итоге, ракета за $1,5 млн летит немного, на сотню другую метров не туда куда надо, но не пропадать же видеоматериалу? Российским пропагандистам лепить из гуано конфетки для потребителей в прошлом информационного фастфуда, а сегодня именно гуано, становится всё сложнее и сложнее. Но такие ролики лишний раз подтверждают не только их информационный кризис, но и технологические проблемы при производстве средств поражения, о чём писалось не единожды. Грубо говоря, адепты культа "Z" - "кушайте" 💩, приятного аппетита!

Российский пропагандистский сливной бачок ТАСС показал очередной пропагандистский ролик про уничтожение 100500-го РСЗО HIMARS ВСУ🇺🇦 Российские оккупанты решили похвастаться нанесением удара своей баллистической ракетой 9М723 по РСЗО MRLS ВСУ в Харьковской области. Стоит отметить, что этот удар корректировал разведывательные БПЛА ZALA Z-16, что в очередной раз говорит об отсутствии полного контроля над воздушным пространством Харьковской (и не только) области. Но, это уже тема для совсем других рассуждений, которые и ранее я неоднократно озвучивал... Но, в данном случае на видео мы видим фиксацию пропагандистов на, так называемой, автомобильной технике обеспечения, а в самом кадре удар по самой РСЗО вырезан... почему-то🤔а акцентируется на этой локации внимание только после того как удар был нанесён и не совсем понятно... а по чему, собственно, прилетела ракеты 9М723 за $1,5 млн? А дело как раз в том о чём неоднократно писалось, а именно - снижение точности баллистических ракет РОВ и технологическая деградация, наблюдающаяся с 2022 года. Отклонение от цели на 100-200 метров для 9М723 на сегодняшний день это в порядке вещей. Отсутствие технического контроля и проведения контрольно-измерительных мероприятий приводит к множественных дефектам и браку продукции 👉 В итоге, ракета за $1,5 млн летит немного, на сотню другую метров не туда куда надо, но не пропадать же видеоматериалу? Российским пропагандистам лепить из гуано конфетки для потребителей в прошлом информационного фастфуда, а сегодня именно гуано, становится всё сложнее и сложнее. Но такие ролики лишний раз подтверждают не только их информационный кризис, но и технологические проблемы при производстве средств поражения, о чём писалось не единожды. Грубо говоря, адепты культа "Z" - "кушайте" 💩, приятного аппетита!

Alexander Kovalenko

13,579 次观看 • 6 个月前

Пришла сказать пару слов в защиту Дениса Катаева. Интервью получилось хорошее — содержательное и ценное для анализа. Рекомендую всем его посмотреть. Особенно тем, кто уехал. Посмотреть и попробовать найти в нём себя Я не считаю Дениса лицемером. Тем более — мерзавцем. И уж точно не глупым человеком. Он — наивный, эмоциональный, да. Но не плохой Я выбрала фрагмент видео, который, на мой взгляд, хорошо его характеризует. Он начинается с того, что Юра зачитывает пост Катаева про злость на русских в Куршевеле Я сама человек эмоциональный, плохо контролирующий импульсы. Иногда такое напишешь — потом читаешь и испанский стыд. Нет смысла такие тексты разбирать. Тем более судить по ним человека. Это чаще всего вопрос непроработанных травм — желания выпустить пар, обида, у которой нет адресата Но меня зацепило, как дальше Денис проговаривает эту ситуацию. Мне кажется, таких россиян, как он, много. Людей, которые так потеряли себя, что стесняются сказать: «Я — русский». И бросаются в крайности: целовать песок, по которому ходил Макрон, и петь «Марсельезу» по поводу и без Я понимаю этот порыв. Очень. Возможно, когда появляется шанс на новую жизнь, хочется разорвать с прошлым всё. Хочется как будто стереть свою принадлежность к стране, к которой испытываешь одновременно любовь, стыд и злость. Это, кмк, нормальная реакция травмированного сознания. Психика пытается спастись, вычеркнув боль через отказ от идентичности Но такая попытка убежать от своей русскости мешает по-настоящему вырасти. Потому что рост начинается там, где ты признаёшь, кто ты есть. Без отвращения. Без стыда. С пониманием. Без желания выплеснуть одним твитом всю ненависть свою на этих богачей в Куршавеле. А изменить градус и принять то, что мир сложнее. Это и есть зрелость. Её не хватает многим, кто пытается сейчас работать над реформами ПРБ. Сами несчастные и травмированные. Поэтому и идеи у них выходят не те. И не так Я верю, что Денис любит Париж. Это прекрасный город. Я тоже люблю Барселону и считаю её столицей мира, своей точкой силы. Но я не стараюсь быть испанкой больше, чем сами испанцы. Для меня интеграция — в другом. Она — в уверенности в себе и в своей идентичности. В том, чтобы выучить язык страны, в которой живёшь, но при этом не забывать свой и относиться к нему с любовью. Любить людей, которые теперь рядом с тобой в «новом доме», — да. Но не ненавидеть тех, кто остался в доме, где ты родился Важно научиться отделять людей от государства. Россиян от Путина. Оставшихся от молчаливого согласия. И, главное — полюбить себя за то, что ты не родился в Париже. А родился — вот там. В России. Со всем, что с этим связано. Это не проклятие. Это просто факт. С которым можно жить по-разному. И по-человечески

Пришла сказать пару слов в защиту Дениса Катаева. Интервью получилось хорошее — содержательное и ценное для анализа. Рекомендую всем его посмотреть. Особенно тем, кто уехал. Посмотреть и попробовать найти в нём себя Я не считаю Дениса лицемером. Тем более — мерзавцем. И уж точно не глупым человеком. Он — наивный, эмоциональный, да. Но не плохой Я выбрала фрагмент видео, который, на мой взгляд, хорошо его характеризует. Он начинается с того, что Юра зачитывает пост Катаева про злость на русских в Куршевеле Я сама человек эмоциональный, плохо контролирующий импульсы. Иногда такое напишешь — потом читаешь и испанский стыд. Нет смысла такие тексты разбирать. Тем более судить по ним человека. Это чаще всего вопрос непроработанных травм — желания выпустить пар, обида, у которой нет адресата Но меня зацепило, как дальше Денис проговаривает эту ситуацию. Мне кажется, таких россиян, как он, много. Людей, которые так потеряли себя, что стесняются сказать: «Я — русский». И бросаются в крайности: целовать песок, по которому ходил Макрон, и петь «Марсельезу» по поводу и без Я понимаю этот порыв. Очень. Возможно, когда появляется шанс на новую жизнь, хочется разорвать с прошлым всё. Хочется как будто стереть свою принадлежность к стране, к которой испытываешь одновременно любовь, стыд и злость. Это, кмк, нормальная реакция травмированного сознания. Психика пытается спастись, вычеркнув боль через отказ от идентичности Но такая попытка убежать от своей русскости мешает по-настоящему вырасти. Потому что рост начинается там, где ты признаёшь, кто ты есть. Без отвращения. Без стыда. С пониманием. Без желания выплеснуть одним твитом всю ненависть свою на этих богачей в Куршавеле. А изменить градус и принять то, что мир сложнее. Это и есть зрелость. Её не хватает многим, кто пытается сейчас работать над реформами ПРБ. Сами несчастные и травмированные. Поэтому и идеи у них выходят не те. И не так Я верю, что Денис любит Париж. Это прекрасный город. Я тоже люблю Барселону и считаю её столицей мира, своей точкой силы. Но я не стараюсь быть испанкой больше, чем сами испанцы. Для меня интеграция — в другом. Она — в уверенности в себе и в своей идентичности. В том, чтобы выучить язык страны, в которой живёшь, но при этом не забывать свой и относиться к нему с любовью. Любить людей, которые теперь рядом с тобой в «новом доме», — да. Но не ненавидеть тех, кто остался в доме, где ты родился Важно научиться отделять людей от государства. Россиян от Путина. Оставшихся от молчаливого согласия. И, главное — полюбить себя за то, что ты не родился в Париже. А родился — вот там. В России. Со всем, что с этим связано. Это не проклятие. Это просто факт. С которым можно жить по-разному. И по-человечески

Uliana Yapparova

26,162 次观看 • 1 年前

🇺🇸 Джимми Киммел в новом выпуске своей программы: "Идея вторгнуться в Гренландию, пожалуй, — самая непопулярная из всех трамповских фантазий. Новый опрос YouGov показывает: всего 8% американцев поддерживают захват Гренландии силой. И все эти люди — сумасшедшие. Гренландия принадлежит Дании с XVIII века. И мы теперь просто возьмём и отожмём её? Знаете, неприятно это говорить, но — новость для всех вас: мы, сияющий маяк демократии, Америка, теперь — злодеи. Помните старые добрые времена, когда нас в других странах терпеть не могли просто потому, что мы орали слишком громко, жрали слишком много и ходили по музеям в коротких шортах? Когда мы хлопали друг друга по груди от восторга и носились по Ватикану с дурацкими поясными сумками. Иногда приезжали в Париж и снисходительно бросали: "Пожалуйста, можете нас не благодарить за войну". Так вот, теперь нас ненавидят уже за реальные вещи. Нас ненавидят соседи. Мексика на нас зла. Канада зла. Мы теперь — как тот дом в конце квартала, где раньше жила милая старушка, а потом к ней въехал зять и начал выпускать своих псов, которые бегают по улице и кусают детей. Наш президент буквально Бифф из "Назад в будущее". А знаете, кто такая Канада? Вот этот парень — Марти Макфлай (Майкл Джей Фокс). Наш самый ценный импорт. А теперь мы — государство-изгой. Знаете, что это значит — быть государством-изгоем? Я тоже не знаю. Но именно это мы и есть. Мы пустились во все тяжкие. Дания пригрозила первой стрелять по американским войскам, если мы вторгнемся в Гренландию. Дания! Люди, которые делают масляное печенье, угрожают открыть огонь первыми. Это раньше мы были Суперменом, а теперь — вот этим персонажем — суперзлодеем Генералом Зодом из "Супермена". Мы теперь тот плохой герой в фильме, когда он умирает — и весь зал орёт: "Ураааа!"

🇺🇸 Джимми Киммел в новом выпуске своей программы: "Идея вторгнуться в Гренландию, пожалуй, — самая непопулярная из всех трамповских фантазий. Новый опрос YouGov показывает: всего 8% американцев поддерживают захват Гренландии силой. И все эти люди — сумасшедшие. Гренландия принадлежит Дании с XVIII века. И мы теперь просто возьмём и отожмём её? Знаете, неприятно это говорить, но — новость для всех вас: мы, сияющий маяк демократии, Америка, теперь — злодеи. Помните старые добрые времена, когда нас в других странах терпеть не могли просто потому, что мы орали слишком громко, жрали слишком много и ходили по музеям в коротких шортах? Когда мы хлопали друг друга по груди от восторга и носились по Ватикану с дурацкими поясными сумками. Иногда приезжали в Париж и снисходительно бросали: "Пожалуйста, можете нас не благодарить за войну". Так вот, теперь нас ненавидят уже за реальные вещи. Нас ненавидят соседи. Мексика на нас зла. Канада зла. Мы теперь — как тот дом в конце квартала, где раньше жила милая старушка, а потом к ней въехал зять и начал выпускать своих псов, которые бегают по улице и кусают детей. Наш президент буквально Бифф из "Назад в будущее". А знаете, кто такая Канада? Вот этот парень — Марти Макфлай (Майкл Джей Фокс). Наш самый ценный импорт. А теперь мы — государство-изгой. Знаете, что это значит — быть государством-изгоем? Я тоже не знаю. Но именно это мы и есть. Мы пустились во все тяжкие. Дания пригрозила первой стрелять по американским войскам, если мы вторгнемся в Гренландию. Дания! Люди, которые делают масляное печенье, угрожают открыть огонь первыми. Это раньше мы были Суперменом, а теперь — вот этим персонажем — суперзлодеем Генералом Зодом из "Супермена". Мы теперь тот плохой герой в фильме, когда он умирает — и весь зал орёт: "Ураааа!"

Рустем Адагамов

113,271 次观看 • 8 个月前

Говорят, в каждом поколении рождается голос, который нельзя спутать ни с чем. Одни называют его даром небес, другие проклятием, потому что такая сила не даётся просто так. В конце 80-х этот голос пришёл к миру в лице юного эмигранта из Хорватии Майка Матиевича. Он был тощим парнем с длинными волосами и глазами, в которых жили тоска и огонь. Но когда он открывал рот, происходило чудо: люди замирали, а воздух становился плотным. Его голос поднимался выше, чем могли себе позволить даже самые смелые певцы, и не ломался, а светился сталью. Так и назвали их группу - Steelheart (Стальное сердце). Майк пел так, что у людей перехватывало дыхание. Казалось, если он возьмёт ноту ещё чуть выше, то сорвётся гром, расколется небо и из колонок польются молнии. Но у его группы был и другой дар: не только крик, но и нежность, умение рассказать историю так, чтобы каждый в зале узнал себя. Однажды Майк написал балладу... Ничего особенного на первый взгляд: "Она ушла, и сердце моё разбито". Но когда он запел, эти слова превратились в драму, где голос начинался с шёпота, как будто человек сидит ночью один и шепчет в пустоту. А потом поднимался всё выше и выше, пока не взрывался отчаянием. Словно сама боль потери пела через него. Так родилась "She’s Gone". Песня стала гимном потерянной любви. В Америке её слушали с интересом, но настоящая судьба ждала её на другом конце света. В Южной Корее эта баллада стала почти национальной песней: студенты играли её на вечеринках, музыканты пытались повторить голос Майка (обычно безуспешно), а девушки плакали, слушая финальные ноты. А потом случилась трагедия... В 1992 году на концерте в Денвере на Майка упал прожектор. Тяжёлый, как сама судьба. Его увезли в больницу, и казалось, что голос Steelheart навсегда замолкнет. Но он выжил. И хотя прошло много лет, а сцена давно изменилась, он снова вышел петь. Он снова запел “She’s Gone”. И каждый раз, когда он берёт ту последнюю невозможную ноту, кажется, что это не просто песня о женщине, которая ушла. Это песня обо всём, что мы теряем, и обо всём, что всё-таки возвращается, если в сердце осталась сила любить. Leonid Kogan-Stavsky Steelheart - She's Gone

Говорят, в каждом поколении рождается голос, который нельзя спутать ни с чем. Одни называют его даром небес, другие проклятием, потому что такая сила не даётся просто так. В конце 80-х этот голос пришёл к миру в лице юного эмигранта из Хорватии Майка Матиевича. Он был тощим парнем с длинными волосами и глазами, в которых жили тоска и огонь. Но когда он открывал рот, происходило чудо: люди замирали, а воздух становился плотным. Его голос поднимался выше, чем могли себе позволить даже самые смелые певцы, и не ломался, а светился сталью. Так и назвали их группу - Steelheart (Стальное сердце). Майк пел так, что у людей перехватывало дыхание. Казалось, если он возьмёт ноту ещё чуть выше, то сорвётся гром, расколется небо и из колонок польются молнии. Но у его группы был и другой дар: не только крик, но и нежность, умение рассказать историю так, чтобы каждый в зале узнал себя. Однажды Майк написал балладу... Ничего особенного на первый взгляд: "Она ушла, и сердце моё разбито". Но когда он запел, эти слова превратились в драму, где голос начинался с шёпота, как будто человек сидит ночью один и шепчет в пустоту. А потом поднимался всё выше и выше, пока не взрывался отчаянием. Словно сама боль потери пела через него. Так родилась "She’s Gone". Песня стала гимном потерянной любви. В Америке её слушали с интересом, но настоящая судьба ждала её на другом конце света. В Южной Корее эта баллада стала почти национальной песней: студенты играли её на вечеринках, музыканты пытались повторить голос Майка (обычно безуспешно), а девушки плакали, слушая финальные ноты. А потом случилась трагедия... В 1992 году на концерте в Денвере на Майка упал прожектор. Тяжёлый, как сама судьба. Его увезли в больницу, и казалось, что голос Steelheart навсегда замолкнет. Но он выжил. И хотя прошло много лет, а сцена давно изменилась, он снова вышел петь. Он снова запел “She’s Gone”. И каждый раз, когда он берёт ту последнюю невозможную ноту, кажется, что это не просто песня о женщине, которая ушла. Это песня обо всём, что мы теряем, и обо всём, что всё-таки возвращается, если в сердце осталась сила любить. Leonid Kogan-Stavsky Steelheart - She's Gone

Леонид Коган 🇮🇱

14,821 次观看 • 1 年前

Левый блогер пожаловался, что никто не воспринимает заявления женщин об изнасилованиях всерьёз. Когда жертва сексуального преступления рассказала, как полиция не стала рассматривать её заявление из-за того, что насильник — цветной мусульманин, он назвал её историю «поебенью» По словам Vaush, сейчас в западном мире существует «культура изнасилований». Сам этот факт якобы оправдывает любые издержки для мужчин, вызванные #MeToo и другими ситуациями, где слова «жертв» воспринимают на веру. «Я бы не удивился, если бы доля женщин, переживших сексуальное насилие в течение жизни, была бы — одна из трёх или одна из двух», — подчеркнул Иэн Кочински (настоящее имя коммуниста). По его словам, реальный масштаб проблемы неизвестен именно из-за недоверия к женщинам. Спустя пятнадцать секунд после предложения этих тезисов Vaush сразу же изменил свою позицию, когда женщина пожаловалась на защиту цветного насильника со стороны правоохранителей, боявшихся обвинений в расизме. Кочински назвал такую ситуацию невозможной. На территории британских городов годами действовали покрываемые полицией и нынешним премьером Киром Стармером банды пакистанцев, которые насиловали и принуждали детей к проституции, а также убивали белых мальчиков и мужчин. Согласно отчёту парламента страны, силовики покрывали банды пакистанских педофилов, чтобы избежать обвинений в расизме .

Левый блогер пожаловался, что никто не воспринимает заявления женщин об изнасилованиях всерьёз. Когда жертва сексуального преступления рассказала, как полиция не стала рассматривать её заявление из-за того, что насильник — цветной мусульманин, он назвал её историю «поебенью» По словам Vaush, сейчас в западном мире существует «культура изнасилований». Сам этот факт якобы оправдывает любые издержки для мужчин, вызванные #MeToo и другими ситуациями, где слова «жертв» воспринимают на веру. «Я бы не удивился, если бы доля женщин, переживших сексуальное насилие в течение жизни, была бы — одна из трёх или одна из двух», — подчеркнул Иэн Кочински (настоящее имя коммуниста). По его словам, реальный масштаб проблемы неизвестен именно из-за недоверия к женщинам. Спустя пятнадцать секунд после предложения этих тезисов Vaush сразу же изменил свою позицию, когда женщина пожаловалась на защиту цветного насильника со стороны правоохранителей, боявшихся обвинений в расизме. Кочински назвал такую ситуацию невозможной. На территории британских городов годами действовали покрываемые полицией и нынешним премьером Киром Стармером банды пакистанцев, которые насиловали и принуждали детей к проституции, а также убивали белых мальчиков и мужчин. Согласно отчёту парламента страны, силовики покрывали банды пакистанских педофилов, чтобы избежать обвинений в расизме .

SVTV NEWS

32,937 次观看 • 5 个月前

Если бы у рок-н-ролла был паспорт, то 4 июля вполне можно было бы считать его вторым днём рождения. И, пожалуй, именно в День независимости Америки лучше всего вспомнить тот вечер, когда свобода впервые зазвучала на полную громкость. В маленьком городке Хилл-Вэлли, в 1955 году, на школьном балу, Марти Макфлай, оказавшийся в прошлом по воле случая, вышел на сцену с гитарой и... включил настоящий рок-н-ролл! Его пальцы забегали по струнам, и зал услышал песню, которой ещё не существовало в этом времени - "Johnny B. Goode" Чака Берри. Марти не просто играл. Он жил эту песню. С прыжками, с фирменным "утиным шагом" Чака, с той дикой энергией, которую в 1955-м никто ещё не видел. Подростки в зале сначала замерли, а потом начали сходить с ума. Для них это было как гром среди ясного неба: музыка будущего, прилетевшая прямо в их тихий мир пятидесятых. А ведь "Johnny B. Goode" - это не просто песня. Это история американской мечты. Песня про простого деревенского парня, который не умел ни читать, ни писать как следует, но зато играл на гитаре так, что "звучало, будто колокольчик звонил". Чак Берри написал её про себя и про тысячи таких же ребят, которые верили: если у тебя есть талант и упорство, ты сможешь вырваться из нищеты и стать кем угодно. Для целого поколения американцев эта песня стала символом. Символом того, что рок-н-ролл - это не просто музыка. Это свобода, бунт и надежда. Именно такие песни, как "Johnny B. Goode", помогли молодёжи 50–60-х почувствовать, что старые правила больше не работают. А Марти в тот вечер на сцене невольно стал частью этой легенды. Закончив играть, он улыбнулся и сказал в микрофон фразу, которая вошла в историю кино: "Наверное, вы ещё не готовы к такому… Но ваши дети это будут обожать!" Прошло семьдесят лет с того самого концерта в Хилл-Вэлли. И похоже, Марти немного ошибся. Это полюбили не только дети. Но и их дети тоже. Back to the Future (1985) - Johnny B. Goode Scene | Movieclips

Если бы у рок-н-ролла был паспорт, то 4 июля вполне можно было бы считать его вторым днём рождения. И, пожалуй, именно в День независимости Америки лучше всего вспомнить тот вечер, когда свобода впервые зазвучала на полную громкость. В маленьком городке Хилл-Вэлли, в 1955 году, на школьном балу, Марти Макфлай, оказавшийся в прошлом по воле случая, вышел на сцену с гитарой и... включил настоящий рок-н-ролл! Его пальцы забегали по струнам, и зал услышал песню, которой ещё не существовало в этом времени - "Johnny B. Goode" Чака Берри. Марти не просто играл. Он жил эту песню. С прыжками, с фирменным "утиным шагом" Чака, с той дикой энергией, которую в 1955-м никто ещё не видел. Подростки в зале сначала замерли, а потом начали сходить с ума. Для них это было как гром среди ясного неба: музыка будущего, прилетевшая прямо в их тихий мир пятидесятых. А ведь "Johnny B. Goode" - это не просто песня. Это история американской мечты. Песня про простого деревенского парня, который не умел ни читать, ни писать как следует, но зато играл на гитаре так, что "звучало, будто колокольчик звонил". Чак Берри написал её про себя и про тысячи таких же ребят, которые верили: если у тебя есть талант и упорство, ты сможешь вырваться из нищеты и стать кем угодно. Для целого поколения американцев эта песня стала символом. Символом того, что рок-н-ролл - это не просто музыка. Это свобода, бунт и надежда. Именно такие песни, как "Johnny B. Goode", помогли молодёжи 50–60-х почувствовать, что старые правила больше не работают. А Марти в тот вечер на сцене невольно стал частью этой легенды. Закончив играть, он улыбнулся и сказал в микрофон фразу, которая вошла в историю кино: "Наверное, вы ещё не готовы к такому… Но ваши дети это будут обожать!" Прошло семьдесят лет с того самого концерта в Хилл-Вэлли. И похоже, Марти немного ошибся. Это полюбили не только дети. Но и их дети тоже. Back to the Future (1985) - Johnny B. Goode Scene | Movieclips

Леонид Коган 🇮🇱

15,858 次观看 • 2 个月前

Это не песня. Это капсула времени, случайно вскрытая через полвека. В апреле 1978 года на голландском телевидении прозвучала вещь, которая звучала так, будто прилетела не из прошлого, а из будущего. Песня называлась "Starship 109", а исполнял её почти неизвестный проект Mistral. И вот парадокс: группа исчезла, вокалистка растворилась, а сама песня осталась, как странный космический сигнал, который до сих пор цепляет людей. За проектом стоял Робби ван Лёвен, человек далеко не случайный. Это бывший лидер и главный автор Shocking Blue, той самой группы, которая подарила миру Venus! После оглушительного успеха Venus Робби ушёл в более экспериментальную музыку. Его уже не интересовали простые хиты, ему хотелось строить звуковые миры. И "Starship 109" стал одним из таких миров. Вместе с ним работал Рик ван дер Линден, виртуозный клавишник из группы Ekseption. Это, кстати, важная деталь: один пришёл из психоделического рока, другой из прогрессивного. И когда они соединились, получилось нечто странное: музыка с диско-пульсом, но с холодной космической душой. Настоящая магия случилась с голосом. И вот тут начинается почти мистическая история: песню исполнила Мариэн Шаттелейн, которая практически появилась ниоткуда. Ни громкой биографии, ни сольных альбомов, ни длинной дискографии. Будто человек появился на один момент, записал этот трек и исчез... тем более, что изначально её вообще не должно было быть: перед записью проекта сменилась вокалистка, и Мариэн буквально зашла в последний момент. Иногда история музыки решается одной случайной дверью. И этот случай оказался золотым. Её голос в Starship 109 - это не тревиальное пение. Он словно не ведёт песню, а парит внутри неё. Холодный, мягкий, отстранённый. Не женский вокал в привычном смысле, а часть атмосферы. Трек поднялся до 8-го места в Нидерландах и 24-го в Бельгии. Для экспериментальной вещи это был серьёзный успех. Никаких больших международных наград не последовало, но это тот случай, когда время само стало наградой: спустя десятилетия песню начали заново открывать коллекционеры rare disco, любители cosmic music и охотники за забытыми жемчужинами. Есть ещё один любопытный момент: когда слушаешь Starship 109, трудно поверить, что это 1978 год. Тогда ещё не было ни Depeche Mode, ни расцвета Visage, ни синтипоп-взрыва начала 80-х. А Mistral уже будто видел это будущее. И в этом главный секрет. Starship 109 - это редкий случай, когда забытая песня оказывается сильнее многих знаменитых. Потому что в ней нет расчёта. Нет формулы хита. Есть талант, случайность, атмосфера и ощущение космоса, которое нельзя подделать. Иногда одной песни хватает, чтобы оставить след в истории. Это именно такой случай. У Starship 109 вообще редкая судьба: формально это просто один удачный сингл конца 70-х, а по факту - маленький артефакт эпохи, который пережил свою группу. Такое бывает редко... И что самое интересное, что многие "потерянные" треки того времени сегодня звучат свежее, чем тонны современного ретро-попа. А всё потому, что тогда это не было стилизацией, это было поиском. ***** выставить эту космическую балладу мне посоветовал мой уважаемый друг Miklouho McLaod@MMaclaod. Благодарствую, дружище! TOPPOP: Mistral - Starship 109

Это не песня. Это капсула времени, случайно вскрытая через полвека. В апреле 1978 года на голландском телевидении прозвучала вещь, которая звучала так, будто прилетела не из прошлого, а из будущего. Песня называлась "Starship 109", а исполнял её почти неизвестный проект Mistral. И вот парадокс: группа исчезла, вокалистка растворилась, а сама песня осталась, как странный космический сигнал, который до сих пор цепляет людей. За проектом стоял Робби ван Лёвен, человек далеко не случайный. Это бывший лидер и главный автор Shocking Blue, той самой группы, которая подарила миру Venus! После оглушительного успеха Venus Робби ушёл в более экспериментальную музыку. Его уже не интересовали простые хиты, ему хотелось строить звуковые миры. И "Starship 109" стал одним из таких миров. Вместе с ним работал Рик ван дер Линден, виртуозный клавишник из группы Ekseption. Это, кстати, важная деталь: один пришёл из психоделического рока, другой из прогрессивного. И когда они соединились, получилось нечто странное: музыка с диско-пульсом, но с холодной космической душой. Настоящая магия случилась с голосом. И вот тут начинается почти мистическая история: песню исполнила Мариэн Шаттелейн, которая практически появилась ниоткуда. Ни громкой биографии, ни сольных альбомов, ни длинной дискографии. Будто человек появился на один момент, записал этот трек и исчез... тем более, что изначально её вообще не должно было быть: перед записью проекта сменилась вокалистка, и Мариэн буквально зашла в последний момент. Иногда история музыки решается одной случайной дверью. И этот случай оказался золотым. Её голос в Starship 109 - это не тревиальное пение. Он словно не ведёт песню, а парит внутри неё. Холодный, мягкий, отстранённый. Не женский вокал в привычном смысле, а часть атмосферы. Трек поднялся до 8-го места в Нидерландах и 24-го в Бельгии. Для экспериментальной вещи это был серьёзный успех. Никаких больших международных наград не последовало, но это тот случай, когда время само стало наградой: спустя десятилетия песню начали заново открывать коллекционеры rare disco, любители cosmic music и охотники за забытыми жемчужинами. Есть ещё один любопытный момент: когда слушаешь Starship 109, трудно поверить, что это 1978 год. Тогда ещё не было ни Depeche Mode, ни расцвета Visage, ни синтипоп-взрыва начала 80-х. А Mistral уже будто видел это будущее. И в этом главный секрет. Starship 109 - это редкий случай, когда забытая песня оказывается сильнее многих знаменитых. Потому что в ней нет расчёта. Нет формулы хита. Есть талант, случайность, атмосфера и ощущение космоса, которое нельзя подделать. Иногда одной песни хватает, чтобы оставить след в истории. Это именно такой случай. У Starship 109 вообще редкая судьба: формально это просто один удачный сингл конца 70-х, а по факту - маленький артефакт эпохи, который пережил свою группу. Такое бывает редко... И что самое интересное, что многие "потерянные" треки того времени сегодня звучат свежее, чем тонны современного ретро-попа. А всё потому, что тогда это не было стилизацией, это было поиском. ***** выставить эту космическую балладу мне посоветовал мой уважаемый друг Miklouho McLaod@MMaclaod. Благодарствую, дружище! TOPPOP: Mistral - Starship 109

Леонид Коган 🇮🇱

18,196 次观看 • 2 个月前

"Однажды… я попросил Бога послать мне песню…" Но сначала я прочёл это... "Моему мужу, с которым мы прожили 35 лет, осталось жить всего 6 месяцев. Я даже не могу описать свои чувства. У него рак печени. Я не могу представить себе жизнь без него. Эта песня трогает меня до глубины души. Я не могу жить без своей второй половинки." И мне захотелось услышать песню, узнать о её создателях и ответить на вопрос: почему люди так доверительны к ней?... История такова: как-то в небольшой тель-авивской студии встретились музыканты не самого обычного сочетания - инди-поп и фолк-поп. Группа француза Марека Домейля, скрывающиеся за названием "Cocoon", принёсшие с собой тихие, почти шепчущие мелодии, в которых всегда есть место для уюта и покоя. И наша местная, тель-авивская группа "Lola Marsh" - Яэль с мягким, проникновенным голосом и Гиль (гитарист и клавишник), который добавлял в музыку немного нашей солнечной израильской мечтательности. Они сидели рядом, без сцены и софитов, просто люди с гитарами и микрофонами и обменивались своими мыслями. Так или иначе, но через пару дней у них родилась песня "I Got You". В ней не было громких слов, была музыка, поддержка, уважение к человеческим и профессиональным качествам и... только простая мысль: "Я рядом. Ты не одинок. Мы справимся вместе". Камера в клипе будто подглядывает за их дружбой и работой, за улыбками, за прогулками по улицам города, за тем, как рождаются звуки и превращаются в чувства. Это история не о большой драме, а о тихой поддержке, о том, как два голоса из разных концов света находят общий язык и создают что-то, что может согреть кого-то ещё. И песня остаётся как мягкий свет в окне: напоминание, что где-то рядом всегда есть тот, кто скажет - "я с тобой". И я получил ответ на свой вопрос... Cocoon, Lola Marsh - I Got You

"Однажды… я попросил Бога послать мне песню…" Но сначала я прочёл это... "Моему мужу, с которым мы прожили 35 лет, осталось жить всего 6 месяцев. Я даже не могу описать свои чувства. У него рак печени. Я не могу представить себе жизнь без него. Эта песня трогает меня до глубины души. Я не могу жить без своей второй половинки." И мне захотелось услышать песню, узнать о её создателях и ответить на вопрос: почему люди так доверительны к ней?... История такова: как-то в небольшой тель-авивской студии встретились музыканты не самого обычного сочетания - инди-поп и фолк-поп. Группа француза Марека Домейля, скрывающиеся за названием "Cocoon", принёсшие с собой тихие, почти шепчущие мелодии, в которых всегда есть место для уюта и покоя. И наша местная, тель-авивская группа "Lola Marsh" - Яэль с мягким, проникновенным голосом и Гиль (гитарист и клавишник), который добавлял в музыку немного нашей солнечной израильской мечтательности. Они сидели рядом, без сцены и софитов, просто люди с гитарами и микрофонами и обменивались своими мыслями. Так или иначе, но через пару дней у них родилась песня "I Got You". В ней не было громких слов, была музыка, поддержка, уважение к человеческим и профессиональным качествам и... только простая мысль: "Я рядом. Ты не одинок. Мы справимся вместе". Камера в клипе будто подглядывает за их дружбой и работой, за улыбками, за прогулками по улицам города, за тем, как рождаются звуки и превращаются в чувства. Это история не о большой драме, а о тихой поддержке, о том, как два голоса из разных концов света находят общий язык и создают что-то, что может согреть кого-то ещё. И песня остаётся как мягкий свет в окне: напоминание, что где-то рядом всегда есть тот, кто скажет - "я с тобой". И я получил ответ на свой вопрос... Cocoon, Lola Marsh - I Got You

Леонид Коган 🇮🇱

16,372 次观看 • 8 个月前

Последнее видео Леонида Волкова о кампании против ЕР подталкивает меня высказаться о наболевшем - о канале "Популярная политика". Канал задумывался как открытая площадка для привлечения более широкой аудитории. Планировалось даже кулинарные шоу делать с примесью политики. Но война внесла свои коррективы. ПП стала важной антивоенной платформой в начале войны. И далее главным контентом стали интервью "Честное слово" с очень разными антивоенными спикерами. Проблема в том, что для большинства сторонних наблюдателей ПП - это партийная площадка ФБК и люди ожидают там в первую очередь трансляцию взглядов и идеологии ФБК. Но далеко не все гости выступали с позиций близких ФБК. Само по себе приглашение гостей из разных политических лагерей - это не проблема, если в ходе интервью понятно, где позиции ФБК, а где гостя. Ну и приглашать тогда надо спикеров из всех оппозиционных лагерей, а не выборочно. Иначе создаётся впечатление, что ФБК индорсит взгляды условного Подоляка и Фейгина, приглашая их, но не других спикеров из антивоенного/оппозиционного лагеря. Мне как ядерному стороннику ФБК хотелось бы видеть гораздо более жёсткую связку между политической позицией фонда и её главной медийной платформы - ПП. Например, полгода назад была анонсирована кампания ФБК против ЕР. Раскачать её, привлечь внимание публики к выборам очень сложно. Поэтому нужно использовать все доступные ресурсы. Но вот на ПП эта тема практически не затрагивается. Волков правильно говорит в своём видео, что когда Навальный определял политический приоритет, он полностью вкладывался в его медийное продвижение. И у сторонников есть ожидание, что в политические кампании ФБК должна вписываться вся организация и использовать все медийные ресурсы.

Последнее видео Леонида Волкова о кампании против ЕР подталкивает меня высказаться о наболевшем - о канале "Популярная политика". Канал задумывался как открытая площадка для привлечения более широкой аудитории. Планировалось даже кулинарные шоу делать с примесью политики. Но война внесла свои коррективы. ПП стала важной антивоенной платформой в начале войны. И далее главным контентом стали интервью "Честное слово" с очень разными антивоенными спикерами. Проблема в том, что для большинства сторонних наблюдателей ПП - это партийная площадка ФБК и люди ожидают там в первую очередь трансляцию взглядов и идеологии ФБК. Но далеко не все гости выступали с позиций близких ФБК. Само по себе приглашение гостей из разных политических лагерей - это не проблема, если в ходе интервью понятно, где позиции ФБК, а где гостя. Ну и приглашать тогда надо спикеров из всех оппозиционных лагерей, а не выборочно. Иначе создаётся впечатление, что ФБК индорсит взгляды условного Подоляка и Фейгина, приглашая их, но не других спикеров из антивоенного/оппозиционного лагеря. Мне как ядерному стороннику ФБК хотелось бы видеть гораздо более жёсткую связку между политической позицией фонда и её главной медийной платформы - ПП. Например, полгода назад была анонсирована кампания ФБК против ЕР. Раскачать её, привлечь внимание публики к выборам очень сложно. Поэтому нужно использовать все доступные ресурсы. Но вот на ПП эта тема практически не затрагивается. Волков правильно говорит в своём видео, что когда Навальный определял политический приоритет, он полностью вкладывался в его медийное продвижение. И у сторонников есть ожидание, что в политические кампании ФБК должна вписываться вся организация и использовать все медийные ресурсы.

Petr Kuzmin

14,640 次观看 • 4 个月前

С Харатьян уже все давно понятно, тут даже нечего обсуждать. Это туловище обсуждает, что Запад приучил людей жить хорошо да еще и тянуться к комфорту. Хрен с ним с этим Харатьяном, но это напомнило мне одну историю, которая произошла лет 15 назад в одном порту в который зашел сухогруз из Северной Кореи. Грузили кажется зерно. И вот когда в трюм этого сухогруза насыпали довольно много зерна, с горкой конечно же, капитана корабля попросили сказать членам команды уйти с палубы, чтобы грейдером разровнять это зерно. На что северокорейский капитан сказал, чтобы ни в коем случае не использовали для этого технику и что членам команды вообще не нужно знать о таком способе выравнивания зерна. Капитан дает сигнал и уже через минуту матросы граблями начинают ровнять зерно. К чему была эта история. В несвободных странах у граждан не должно быть свободного времени, а то начнут какую-то там херню себе думать. Граждане должны постоянно быть заняты какими-то рутинными и нудными занятиями, которые должны полностью съедать их свободное время — стоять в очередях, бегать по кабинетам за справками, выравнивать граблями зерно или стричь траву ножницами. Когда в тех же Штатах в начале 1950-х века начался бум изобретений для дома: стиральные машины, посудомоечные машины, комбайны и скороварки, миниавтомобоили и прочее, и прочее, и прочее, что может сделать жизнь комфортнее, в СССР домохозяйки качая мускулы крутили валики отжима в кондовых стиралак, а чаще в пруду белье стирали, и придумывали, как помыться всей семьей в тазике. И дело тут не в том, что СССР пострадал от войны, а США нет. Те же страны Европы пострадали не меньше чем СССР, но почему-то уже к 1960-м начали жить нормально. Дело в строе, в котором простой человек должен быть постоянно чем-то занят и желательно тяжело физически. А то гляди и думать там о чем-то запрещенном начнет, о свободе, например, равенстве и несправедливости в своей собственной стране.

С Харатьян уже все давно понятно, тут даже нечего обсуждать. Это туловище обсуждает, что Запад приучил людей жить хорошо да еще и тянуться к комфорту. Хрен с ним с этим Харатьяном, но это напомнило мне одну историю, которая произошла лет 15 назад в одном порту в который зашел сухогруз из Северной Кореи. Грузили кажется зерно. И вот когда в трюм этого сухогруза насыпали довольно много зерна, с горкой конечно же, капитана корабля попросили сказать членам команды уйти с палубы, чтобы грейдером разровнять это зерно. На что северокорейский капитан сказал, чтобы ни в коем случае не использовали для этого технику и что членам команды вообще не нужно знать о таком способе выравнивания зерна. Капитан дает сигнал и уже через минуту матросы граблями начинают ровнять зерно. К чему была эта история. В несвободных странах у граждан не должно быть свободного времени, а то начнут какую-то там херню себе думать. Граждане должны постоянно быть заняты какими-то рутинными и нудными занятиями, которые должны полностью съедать их свободное время — стоять в очередях, бегать по кабинетам за справками, выравнивать граблями зерно или стричь траву ножницами. Когда в тех же Штатах в начале 1950-х века начался бум изобретений для дома: стиральные машины, посудомоечные машины, комбайны и скороварки, миниавтомобоили и прочее, и прочее, и прочее, что может сделать жизнь комфортнее, в СССР домохозяйки качая мускулы крутили валики отжима в кондовых стиралак, а чаще в пруду белье стирали, и придумывали, как помыться всей семьей в тазике. И дело тут не в том, что СССР пострадал от войны, а США нет. Те же страны Европы пострадали не меньше чем СССР, но почему-то уже к 1960-м начали жить нормально. Дело в строе, в котором простой человек должен быть постоянно чем-то занят и желательно тяжело физически. А то гляди и думать там о чем-то запрещенном начнет, о свободе, например, равенстве и несправедливости в своей собственной стране.

Энергия на шару

112,990 次观看 • 3 年前

Как стало известно ВЧК-ОГПУ и в кулуарах Кремля вновь стали шептаться о возможном уходе со своего поста после выборов главы администрации президента РФ Антона Вайно. Кто-то говорит, что он может сменить на посту главы МИД РФ Сергея Лаврова (такая информация появляется не первый раз). Кто-то «назначает» его на другую должность. Причины для этого, конечно, есть. Источники выделяют два кейса. Первый, связан с Wildberries. Именно Вайно стал бенефициаром сделки по переходу маркетплейса к нему и партнерам и лично просил об этом Путина, обещая, что WB станет мировой мегакорпорацией со своей платежной системой. Сейчас WB стал огромной «головной болью», причем, учитывая владельцев, вопросы идут как раз к Кремлю. Вторая,- связана с РОСНАНО. Именно главы АП РФ лоббировал на пост главы госкомпании Сергея Куликова, в результате все это закончилось огромным провалом. Сейчас, по словам собеседника, Вайно активно продвигает идею необходимости приватизации РОСНАНО, чтобы забыть об этой структуре, как о страшном сне. Однако, найденный покупатель отказался, побоявшись санкций. Ну и не стоит забывать историю с покатушками главы АП РФ на Астон Мартин в центре Москвы в сопровождении многочисленных машин ФСО. Оказалось, что у Вайно целая «конюшня» элитных спортивных автомобилей. Наш источник рассуждает на тему всех этих проблем главы АП РФ: «Удары украинских беспилотников по инфраструктуре Wildberries не только поставили под сомнение операционную стабильность маркетплейса, но и порушили ряд смежных финансово-политических планов. Сегодня стало окончательно понятно: план по продаже госкорпорации «Роснано» частному инвестору, который с осени 2025 года лоббирует Вайно, вряд ли будет реализован. Эта история началась задолго до августовских событий. Ещё в сентябре 2025 года за закрытыми дверями рабочего кабинета Владимира Путина разыгралась драма, публичная часть которой стала известна лишь 29 октября — и то в идеально выверенной телевизионной картинке. Глава «Роснано» Сергей Куликов докладывал президенту о завершении финансового оздоровления: долги погашены, кризис ликвидности пройден, корпорация выходит на прибыль, развиваются новые проекты и т.д. Путин слушал, кивал и в итоге констатировал: финансовое оздоровление практически завершено. Но, как это часто бывает, самое интересное осталось за кадром. Когда камеры выключили, Куликов, доложил президенту - Чубайса добили окончательно. Судебная эпопея против бывшего руководства в стадии завершения: иски на 3,9 млрд рублей, $20,45 млн и дополнительные 11,9 млрд рублей — всё в силе. Счета экс-главы корпорации арестованы, пенсия сокращена до минимума. «Чубайс теперь лично отвечает за все провалы "Роснано"» - примерно так Куликов охарактеризовал ситуацию. Президент, как рассказывают, выслушал это с видимым удовлетворением. И только после этой «победной реляции» Куликов перешёл к главному — судьбе самой корпорации. Он попросил одобрить продажу «Роснано» как единого имущественного комплекса частному инвестору. План, предварительно согласованный с главой Администрации Президента Антоном Вайно, был Путиным принципиально одобрен. На самом деле бенефициарами планируемой приватизации «Роснано» выступали как минимум две стороны — и обе были заинтересованы в том, чтобы заметать следы, а не развивать высокие технологии. Для Сергея Куликова это был вопрос личного спасения. Чем дальше, тем труднее поддерживать его имидж эффективного антикризисного менеджера. За шесть лет его правления «Роснано» фактически ничего не произвела: ни одного значимого рыночного продукта, ни одной успешной технологической истории. Вместо инноваций — бесконечные суды, перекредитовка, переуступки долгов и имитация бурной деятельности. Реальные показатели компании оставались на бумаге, а единственным достижением стала иллюзия «оздоровления», которую старательно транслировали в телесюжетах. Продажа частнику позволяла захлопнуть эту дверь, не дожидаясь, пока Кремль и общественное мнение окончательно разочаруются в нём как в управленце. Без банкротства, без аудита, без неудобных вопросов о том, куда за шесть лет делись миллиарды и почему компания так и не начала генерировать инновации. Однако не меньший — и куда более прагматичный — интерес был у Антона Вайно и связанных с ним силовых структур. Именно через аппарат Вайно проходило согласование сделки, и именно он первым доложил президенту принципиальную возможность передачи госкорпорации в частные руки. Вайно, как никто другой, понимал: «Роснано» — это не просто убыточный портфель, а гигантская репутационная мина, которая в любой момент может рвануть. Продажа компании частному инвестору означала, что все результаты последних шести лет управления компанией Куликовым – менеджерская чехарда, миллиардные убытки и отсутствие реальных продуктов — не вылезут наружу. Они будут тихо похоронены уже внутри частной структуры, куда перейдёт корпорация. В Wildberries, например, нет такого жёсткого контроля со стороны прокуратуры и Счётной палаты, как в государственной компании. А значит, не будет и неудобных вопросов о том, куда делись деньги, почему проекты провалены и кто за это отвечает. Там свои порядки, свои аудиторы и свои правила игры. Требования к Анатолию Чубайсу, которые формально числились за «Роснано», тоже не исчезали бы, а передавались бы в руки новых владельцев, позволяя держать политического эмигранта в постоянном напряжении уже не от имени государства, а от имени частных, близких к силовикам структур. Есть еще и третья причина, которую в кулуарах формулируют куда откровеннее официальных отчётов. Вайно давно уже устал прикрывать Куликова и, кажется, сам не рад тому дню, когда согласился «вписаться» за него и «Роснано». Тогда, несколько лет назад, всё выглядело иначе: казалось, Куликову просто помогут разобраться с чубайсовским наследством, развить нанотехнологии, получить деньги на мегапроекты. Но годы шли, а воз и ныне там, никаких мегапроектов не родилось, компания методично пережевывала старые заделы. И всё это время Вайно приходилось вручную гасить недовольство в Кремле, успокаивать кураторов, объяснять, почему корпорация снова в убытке и почему её не стоит отдавать под тотальный аудит ВЭБа. Это тянулось годами, истощая аппаратный ресурс и терпение. Особенно показательной в этой связи стала связка с Wildberries. Этот проект тоже проходил через орбиту влияния Вайно, и когда удары по инфраструктуре маркетплейса поставили под угрозу его стабильность, это автоматически ударило и по «Роснано» — и по самому Вайно, как гаранту их устойчивости. Два проблемных актива, два постоянных источника головной боли. Теперь, после провала с Wildberries и срыва приватизационной сделки, в аппаратных кругах пытаются найти другие варианты — любые, лишь бы избавиться от токсичного актива и забыть о нём, как о дурном сне. Слишком много ресурсов было потрачено на сохранение иллюзии. Слишком многие в Администрации Президента знали, что Куликов — слабый управленец, но молчали, потому что такова была воля Вайно. Теперь, когда карты биты, глава Администрации, по слухам, хочет одного: чтобы «Роснано» навсегда исчезло из его повестки. Любой ценой. И чем скорее, тем лучше. Судебные иски, аресты счетов и сокращение пенсии Чубайса, которыми Куликов так гордо отчитывался перед президентом в сентябре 2025 года, — лишь вершина айсберга. После продажи компании частному владельцу все эти инструменты воздействия на экс-главу корпорации автоматически переходят новому собственнику. А тот, в свою очередь, действует уже не как госкомпания, а как частная структура, имеющая полное право использовать самые различные инструменты — от банкротных процедур до международных судов и внесудебного давления через подконтрольные медиа и финансовые институты. По сути, Чубайс оставался бы подвешенным на крючке бесконечных разбирательств, но теперь уже не от имени государства, а от имени частного инвестора. Это позволяло бы сводить старые счёты, держать политического эмигранта в постоянном напряжении и одновременно очищать репутации нынешней власти: мол, мы с Чубайсом уже расстались, его судьбой занимается рынок. Именно поэтому, когда внешние обстоятельства разрушили этот план, обе стороны оказались в проигрыше. Реализовать задуманное не успели. Эскалация с ударами по логистическим цепочкам Wildberries и вызванные действиями украинской стороны новые санкционные волны сорвали сделку. Частный инвестор вынужденно вышел из переговоров, сославшись на невозможность провести международные расчёты и риски блокировки активов. Куликов и Вайно застряли у руля тонущей корпорации. Куликов вынужден продолжать публичные отчёты об «оздоровлении» при полном отсутствии реальных результатов, без обещанного места у новых владельцев. А Вайно потерял возможность тихо захоронить все следы внутри частной структуры, оставив этот вопрос висеть в подвешенном состоянии — с риском, что рано или поздно неконтролируемый аудит ВЭБа докопается до всех: и до чубайсовских проектов, и до куликовских ошибок, и до роли администрации в их сокрытии. Вопрос передачи «Роснано» в ВЭБ пока не стоит на повестке дня. Но, как говорят в кулуарах, это лишь вопрос времени. А время, судя по всему, играет против всех участников этой истории. Особенно против тех, кто слишком долго делал вид, что всё идёт по плану, и против тех, кто устал прикрывать эту бесконечную имитацию».

Как стало известно ВЧК-ОГПУ и в кулуарах Кремля вновь стали шептаться о возможном уходе со своего поста после выборов главы администрации президента РФ Антона Вайно. Кто-то говорит, что он может сменить на посту главы МИД РФ Сергея Лаврова (такая информация появляется не первый раз). Кто-то «назначает» его на другую должность. Причины для этого, конечно, есть. Источники выделяют два кейса. Первый, связан с Wildberries. Именно Вайно стал бенефициаром сделки по переходу маркетплейса к нему и партнерам и лично просил об этом Путина, обещая, что WB станет мировой мегакорпорацией со своей платежной системой. Сейчас WB стал огромной «головной болью», причем, учитывая владельцев, вопросы идут как раз к Кремлю. Вторая,- связана с РОСНАНО. Именно главы АП РФ лоббировал на пост главы госкомпании Сергея Куликова, в результате все это закончилось огромным провалом. Сейчас, по словам собеседника, Вайно активно продвигает идею необходимости приватизации РОСНАНО, чтобы забыть об этой структуре, как о страшном сне. Однако, найденный покупатель отказался, побоявшись санкций. Ну и не стоит забывать историю с покатушками главы АП РФ на Астон Мартин в центре Москвы в сопровождении многочисленных машин ФСО. Оказалось, что у Вайно целая «конюшня» элитных спортивных автомобилей. Наш источник рассуждает на тему всех этих проблем главы АП РФ: «Удары украинских беспилотников по инфраструктуре Wildberries не только поставили под сомнение операционную стабильность маркетплейса, но и порушили ряд смежных финансово-политических планов. Сегодня стало окончательно понятно: план по продаже госкорпорации «Роснано» частному инвестору, который с осени 2025 года лоббирует Вайно, вряд ли будет реализован. Эта история началась задолго до августовских событий. Ещё в сентябре 2025 года за закрытыми дверями рабочего кабинета Владимира Путина разыгралась драма, публичная часть которой стала известна лишь 29 октября — и то в идеально выверенной телевизионной картинке. Глава «Роснано» Сергей Куликов докладывал президенту о завершении финансового оздоровления: долги погашены, кризис ликвидности пройден, корпорация выходит на прибыль, развиваются новые проекты и т.д. Путин слушал, кивал и в итоге констатировал: финансовое оздоровление практически завершено. Но, как это часто бывает, самое интересное осталось за кадром. Когда камеры выключили, Куликов, доложил президенту - Чубайса добили окончательно. Судебная эпопея против бывшего руководства в стадии завершения: иски на 3,9 млрд рублей, $20,45 млн и дополнительные 11,9 млрд рублей — всё в силе. Счета экс-главы корпорации арестованы, пенсия сокращена до минимума. «Чубайс теперь лично отвечает за все провалы "Роснано"» - примерно так Куликов охарактеризовал ситуацию. Президент, как рассказывают, выслушал это с видимым удовлетворением. И только после этой «победной реляции» Куликов перешёл к главному — судьбе самой корпорации. Он попросил одобрить продажу «Роснано» как единого имущественного комплекса частному инвестору. План, предварительно согласованный с главой Администрации Президента Антоном Вайно, был Путиным принципиально одобрен. На самом деле бенефициарами планируемой приватизации «Роснано» выступали как минимум две стороны — и обе были заинтересованы в том, чтобы заметать следы, а не развивать высокие технологии. Для Сергея Куликова это был вопрос личного спасения. Чем дальше, тем труднее поддерживать его имидж эффективного антикризисного менеджера. За шесть лет его правления «Роснано» фактически ничего не произвела: ни одного значимого рыночного продукта, ни одной успешной технологической истории. Вместо инноваций — бесконечные суды, перекредитовка, переуступки долгов и имитация бурной деятельности. Реальные показатели компании оставались на бумаге, а единственным достижением стала иллюзия «оздоровления», которую старательно транслировали в телесюжетах. Продажа частнику позволяла захлопнуть эту дверь, не дожидаясь, пока Кремль и общественное мнение окончательно разочаруются в нём как в управленце. Без банкротства, без аудита, без неудобных вопросов о том, куда за шесть лет делись миллиарды и почему компания так и не начала генерировать инновации. Однако не меньший — и куда более прагматичный — интерес был у Антона Вайно и связанных с ним силовых структур. Именно через аппарат Вайно проходило согласование сделки, и именно он первым доложил президенту принципиальную возможность передачи госкорпорации в частные руки. Вайно, как никто другой, понимал: «Роснано» — это не просто убыточный портфель, а гигантская репутационная мина, которая в любой момент может рвануть. Продажа компании частному инвестору означала, что все результаты последних шести лет управления компанией Куликовым – менеджерская чехарда, миллиардные убытки и отсутствие реальных продуктов — не вылезут наружу. Они будут тихо похоронены уже внутри частной структуры, куда перейдёт корпорация. В Wildberries, например, нет такого жёсткого контроля со стороны прокуратуры и Счётной палаты, как в государственной компании. А значит, не будет и неудобных вопросов о том, куда делись деньги, почему проекты провалены и кто за это отвечает. Там свои порядки, свои аудиторы и свои правила игры. Требования к Анатолию Чубайсу, которые формально числились за «Роснано», тоже не исчезали бы, а передавались бы в руки новых владельцев, позволяя держать политического эмигранта в постоянном напряжении уже не от имени государства, а от имени частных, близких к силовикам структур. Есть еще и третья причина, которую в кулуарах формулируют куда откровеннее официальных отчётов. Вайно давно уже устал прикрывать Куликова и, кажется, сам не рад тому дню, когда согласился «вписаться» за него и «Роснано». Тогда, несколько лет назад, всё выглядело иначе: казалось, Куликову просто помогут разобраться с чубайсовским наследством, развить нанотехнологии, получить деньги на мегапроекты. Но годы шли, а воз и ныне там, никаких мегапроектов не родилось, компания методично пережевывала старые заделы. И всё это время Вайно приходилось вручную гасить недовольство в Кремле, успокаивать кураторов, объяснять, почему корпорация снова в убытке и почему её не стоит отдавать под тотальный аудит ВЭБа. Это тянулось годами, истощая аппаратный ресурс и терпение. Особенно показательной в этой связи стала связка с Wildberries. Этот проект тоже проходил через орбиту влияния Вайно, и когда удары по инфраструктуре маркетплейса поставили под угрозу его стабильность, это автоматически ударило и по «Роснано» — и по самому Вайно, как гаранту их устойчивости. Два проблемных актива, два постоянных источника головной боли. Теперь, после провала с Wildberries и срыва приватизационной сделки, в аппаратных кругах пытаются найти другие варианты — любые, лишь бы избавиться от токсичного актива и забыть о нём, как о дурном сне. Слишком много ресурсов было потрачено на сохранение иллюзии. Слишком многие в Администрации Президента знали, что Куликов — слабый управленец, но молчали, потому что такова была воля Вайно. Теперь, когда карты биты, глава Администрации, по слухам, хочет одного: чтобы «Роснано» навсегда исчезло из его повестки. Любой ценой. И чем скорее, тем лучше. Судебные иски, аресты счетов и сокращение пенсии Чубайса, которыми Куликов так гордо отчитывался перед президентом в сентябре 2025 года, — лишь вершина айсберга. После продажи компании частному владельцу все эти инструменты воздействия на экс-главу корпорации автоматически переходят новому собственнику. А тот, в свою очередь, действует уже не как госкомпания, а как частная структура, имеющая полное право использовать самые различные инструменты — от банкротных процедур до международных судов и внесудебного давления через подконтрольные медиа и финансовые институты. По сути, Чубайс оставался бы подвешенным на крючке бесконечных разбирательств, но теперь уже не от имени государства, а от имени частного инвестора. Это позволяло бы сводить старые счёты, держать политического эмигранта в постоянном напряжении и одновременно очищать репутации нынешней власти: мол, мы с Чубайсом уже расстались, его судьбой занимается рынок. Именно поэтому, когда внешние обстоятельства разрушили этот план, обе стороны оказались в проигрыше. Реализовать задуманное не успели. Эскалация с ударами по логистическим цепочкам Wildberries и вызванные действиями украинской стороны новые санкционные волны сорвали сделку. Частный инвестор вынужденно вышел из переговоров, сославшись на невозможность провести международные расчёты и риски блокировки активов. Куликов и Вайно застряли у руля тонущей корпорации. Куликов вынужден продолжать публичные отчёты об «оздоровлении» при полном отсутствии реальных результатов, без обещанного места у новых владельцев. А Вайно потерял возможность тихо захоронить все следы внутри частной структуры, оставив этот вопрос висеть в подвешенном состоянии — с риском, что рано или поздно неконтролируемый аудит ВЭБа докопается до всех: и до чубайсовских проектов, и до куликовских ошибок, и до роли администрации в их сокрытии. Вопрос передачи «Роснано» в ВЭБ пока не стоит на повестке дня. Но, как говорят в кулуарах, это лишь вопрос времени. А время, судя по всему, играет против всех участников этой истории. Особенно против тех, кто слишком долго делал вид, что всё идёт по плану, и против тех, кто устал прикрывать эту бесконечную имитацию».

ВЧК ОГПУ (Истина любит действовать открыто).

32,206 次观看 • 1 个月前