Loading video...

Video Failed to Load

There was a problem loading this video. This could be due to a temporary network issue or the video might be unavailable.

Саша Квашеная и её завораживающий кавер на легендарный хит группы Кино — Кончится лето»! Культовая песня Виктора Цоя в её акустическом исполнении звучит невероятно нежно, глубоко и искренне

Робби 🍎🍉 (твиттерская пользовательница )

3,885 subscribers

79,214 views • 10 days ago •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

36 Comments

Худая проза10 days ago

Омерзительно. Как икарусом по ушам проехала.

Советский союз и белая раса10 days ago

исследуешь новые байты да

Робби 🍎🍉 (твиттерская пользовательница )10 days ago

мне просто это видео попалось в реках тик тока

nex93710 days ago

Есть ли профессиональное мнение Анны Виленской по этому каверу?

Viktor Navorsky10 days ago

Испытываю необъяснимое эстетическое отторжение от её каверов. Она артистична и искренне проживает тот драйв, который принято приписывать её пению, которое, однако, абсолютно неинтересное и механическое. Она поёт как учитель по вокалу который показывает ученику технику.

красная линия Ⓥ ✄10 days ago

Как же я кринжую каждый раз с постов про нее

Илья, это не та вселенная10 days ago

Если бы Бонни Блю выбрала себе пение в качестве основной деятельности, это была бы СашаКвашенная

Здесь Шепелин10 days ago

слабовато в этот раз не хватает под гитарный проигрыш завывания: ЛАЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛАЛАЛУЛАЙ-ЛАЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛА-ЛАЛАЛУЛАЙ!!!

кофеино-никотиновый торч10 days ago

Сразу слышно без ведра ваще не то

MB10 days ago

Мне кажется,что Квашеная сильно переквасилась и больше кривляется и корчит рожи,чем раскрывает суть песни! Неприятно на неё смотреть ( слушать).

Думай как физик 🍏10 days ago

Каверы на Летова она делала?

Slay Chica Bonita10 days ago

У неё манера пения как у типичной посетительницы придорожного кафе, кому вообще это нравится? Наверное, только челам без слуха...

Офисный Платон10 days ago

Какая точная иллюстрация телефонного звонка, браво

Concreativy mostr10 days ago

омерзительно смотреть эти кривляния, будто ей 13 лет.

blowend9 days ago

какой высококачественный пиздец

Ростислав Хороший9 days ago

кто то уже скажет этой самовлюбленной и как ей кажется охуенно талантливой женщине ))) что она слегка подзаебала своими кривляниями

Screwdriver789 days ago

Дико пересаливает лицом и голосом. Цой уже спел эту песню на века, абсолютно по-другому и не надо гадить на вечное.

puchkinistão9 days ago

Тоже испытываю необъяснимое эстетическое отторжение от её каверов. Ноль догадок

public static gosha10 days ago

Вайб зендаи

pikabu22210 days ago

Я даже без звука слышу что говно

влад10 days ago

Спасибо

20%10 days ago

Ну тут она просто в ноты не попадает, а не черезмерно кривляется как обычно

🎩 Sir-troll-a-lot10 days ago

I know rage bait when I see it 😁

🍎ПУССИ РАЙОТ ИЗ ДЕТСАДА 😈 за фемдом10 days ago

А где найти ее кавер на "насрать на мое лицо"? Говорят, что он был, но я вообще не могу его нигде найти

Александр_Россинг10 days ago

Очень плохо

black9 days ago

Момент, когда она хмурит брови, чтобы подчеркнуть то, что она поет Цоя

cat of my own10 days ago

Вот ты наверное доволен этим набросом

Autism Science.9 days ago

Ее надо в гейпорно. Певица-пидорас.

Дaмир 🍯10 days ago

Вот вы вредничаете все а она вайбово финскую польку спела

лайк если откликнулось 🏴9 days ago

А вполне себе даже хуёво

Леонид Ильич9 days ago

Наконец-то удержалась от мелизмов. Дожал её твитур-таки.

Andrey🇨🇦🇺🇦10 days ago

И имя уёбошное,и исполнение.

излишняя демонизация10 days ago

Ммм..

Sergei Cheluskin10 days ago

Вызывайте полицию

MicBloom10 days ago

А вы все продолжаете ее раскручивать своим вниманием к ней

С🌻няшник Пiндостану10 days ago

Говнище!

Related Videos

Саша Квашеная и её завораживающий кавер на легендарный хит Nautilus Pompilius — «Прогулки по воде»! Культовая рок-баллада Ильи Кормильцева и Вячеслава Бутусова в её акустическом исполнении звучит невероятно нежно, глубоко и искренне

Саша Квашеная и её завораживающий кавер на легендарный хит Nautilus Pompilius — «Прогулки по воде»! Культовая рок-баллада Ильи Кормильцева и Вячеслава Бутусова в её акустическом исполнении звучит невероятно нежно, глубоко и искренне

Ученик Штирлица4

772,758 views • 1 month ago

Саша Квашеная и её кавер на легендарный хит Григория Лепса «Рюмка водки на столе»! Совершенно новое, искреннее и душевное прочтение знакомой каждому песни. Мощный вокал, живые эмоции и классное гитарное сопровождение, которое цепляет с первых аккордов Стоит послушать!

Саша Квашеная и её кавер на легендарный хит Григория Лепса «Рюмка водки на столе»! Совершенно новое, искреннее и душевное прочтение знакомой каждому песни. Мощный вокал, живые эмоции и классное гитарное сопровождение, которое цепляет с первых аккордов Стоит послушать!

Третий Ученик Штирлица

18,044 views • 1 month ago

Вышла ранее неизданная песня Виктора Цоя «Дети минут», написанная почти 40 лет назад. Эту композицию Виктор Цой написал в 1988 году, но пел её на публике всего пару раз — в основном на небольших концертах и квартирниках, где её и записала на плёнку дочь бывшего генконсула Швеции Сара Океррен. Недавно российский коллекционер смог найти запись композиции и опубликовал её 21 июня — в день рождения Виктора Цоя.

Вышла ранее неизданная песня Виктора Цоя «Дети минут», написанная почти 40 лет назад. Эту композицию Виктор Цой написал в 1988 году, но пел её на публике всего пару раз — в основном на небольших концертах и квартирниках, где её и записала на плёнку дочь бывшего генконсула Швеции Сара Океррен. Недавно российский коллекционер смог найти запись композиции и опубликовал её 21 июня — в день рождения Виктора Цоя.

Sir К нига Жалоб

43,847 views • 2 months ago

🔥 Это абсолютная квинтэссенция диско-ABBA: мощнейший бит, тот самый легендарный синтезаторный рифф и бешеная клубная энергия. Песня вышла в самом сердце диско-бума и до сих пор звучит так, будто её записали вчера. 🎤 ABBA — Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

🔥 Это абсолютная квинтэссенция диско-ABBA: мощнейший бит, тот самый легендарный синтезаторный рифф и бешеная клубная энергия. Песня вышла в самом сердце диско-бума и до сих пор звучит так, будто её записали вчера. 🎤 ABBA — Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Инга

14,745 views • 4 months ago

🎤 Японский кавер на хит Юрия Лозы «Плот» в исполнении Цутому Маэды (Цутому-сан) 🌊 Песня «Икада» (イカダ) сохранила всю душевность оригинала, но обрела уникальный колорит. Музыка, которая стирает границы между странами и эпохами!

🎤 Японский кавер на хит Юрия Лозы «Плот» в исполнении Цутому Маэды (Цутому-сан) 🌊 Песня «Икада» (イカダ) сохранила всю душевность оригинала, но обрела уникальный колорит. Музыка, которая стирает границы между странами и эпохами!

Ученик Штирлица4

14,198 views • 1 month ago

Вы точно знаете эту мелодию, даже если забыли название 🌧️ В этом году песне «Манчестер и Ливерпуль» исполнилось 60 лет • Оригинал. В 1966 году её записала французская певица Мари Лафоре. Это была грустная песня о несчастной любви в дождливых британских городах. • Версия без слов. В СССР зазвучал инструментальный вариант в исполнении оркестра Франка Пурселя. Он ежедневно играл на ТВ с 1968 по 1981 год. • Позже песню перепел Муслим Магомаев с текстом «Я прошу тебя простить».

Вы точно знаете эту мелодию, даже если забыли название 🌧️ В этом году песне «Манчестер и Ливерпуль» исполнилось 60 лет • Оригинал. В 1966 году её записала французская певица Мари Лафоре. Это была грустная песня о несчастной любви в дождливых британских городах. • Версия без слов. В СССР зазвучал инструментальный вариант в исполнении оркестра Франка Пурселя. Он ежедневно играл на ТВ с 1968 по 1981 год. • Позже песню перепел Муслим Магомаев с текстом «Я прошу тебя простить».

Инга

10,329 views • 1 month ago

Говорят, в каждом поколении рождается голос, который нельзя спутать ни с чем. Одни называют его даром небес, другие проклятием, потому что такая сила не даётся просто так. В конце 80-х этот голос пришёл к миру в лице юного эмигранта из Хорватии Майка Матиевича. Он был тощим парнем с длинными волосами и глазами, в которых жили тоска и огонь. Но когда он открывал рот, происходило чудо: люди замирали, а воздух становился плотным. Его голос поднимался выше, чем могли себе позволить даже самые смелые певцы, и не ломался, а светился сталью. Так и назвали их группу - Steelheart (Стальное сердце). Майк пел так, что у людей перехватывало дыхание. Казалось, если он возьмёт ноту ещё чуть выше, то сорвётся гром, расколется небо и из колонок польются молнии. Но у его группы был и другой дар: не только крик, но и нежность, умение рассказать историю так, чтобы каждый в зале узнал себя. Однажды Майк написал балладу... Ничего особенного на первый взгляд: "Она ушла, и сердце моё разбито". Но когда он запел, эти слова превратились в драму, где голос начинался с шёпота, как будто человек сидит ночью один и шепчет в пустоту. А потом поднимался всё выше и выше, пока не взрывался отчаянием. Словно сама боль потери пела через него. Так родилась "She’s Gone". Песня стала гимном потерянной любви. В Америке её слушали с интересом, но настоящая судьба ждала её на другом конце света. В Южной Корее эта баллада стала почти национальной песней: студенты играли её на вечеринках, музыканты пытались повторить голос Майка (обычно безуспешно), а девушки плакали, слушая финальные ноты. А потом случилась трагедия... В 1992 году на концерте в Денвере на Майка упал прожектор. Тяжёлый, как сама судьба. Его увезли в больницу, и казалось, что голос Steelheart навсегда замолкнет. Но он выжил. И хотя прошло много лет, а сцена давно изменилась, он снова вышел петь. Он снова запел “She’s Gone”. И каждый раз, когда он берёт ту последнюю невозможную ноту, кажется, что это не просто песня о женщине, которая ушла. Это песня обо всём, что мы теряем, и обо всём, что всё-таки возвращается, если в сердце осталась сила любить. Leonid Kogan-Stavsky Steelheart - She's Gone

Говорят, в каждом поколении рождается голос, который нельзя спутать ни с чем. Одни называют его даром небес, другие проклятием, потому что такая сила не даётся просто так. В конце 80-х этот голос пришёл к миру в лице юного эмигранта из Хорватии Майка Матиевича. Он был тощим парнем с длинными волосами и глазами, в которых жили тоска и огонь. Но когда он открывал рот, происходило чудо: люди замирали, а воздух становился плотным. Его голос поднимался выше, чем могли себе позволить даже самые смелые певцы, и не ломался, а светился сталью. Так и назвали их группу - Steelheart (Стальное сердце). Майк пел так, что у людей перехватывало дыхание. Казалось, если он возьмёт ноту ещё чуть выше, то сорвётся гром, расколется небо и из колонок польются молнии. Но у его группы был и другой дар: не только крик, но и нежность, умение рассказать историю так, чтобы каждый в зале узнал себя. Однажды Майк написал балладу... Ничего особенного на первый взгляд: "Она ушла, и сердце моё разбито". Но когда он запел, эти слова превратились в драму, где голос начинался с шёпота, как будто человек сидит ночью один и шепчет в пустоту. А потом поднимался всё выше и выше, пока не взрывался отчаянием. Словно сама боль потери пела через него. Так родилась "She’s Gone". Песня стала гимном потерянной любви. В Америке её слушали с интересом, но настоящая судьба ждала её на другом конце света. В Южной Корее эта баллада стала почти национальной песней: студенты играли её на вечеринках, музыканты пытались повторить голос Майка (обычно безуспешно), а девушки плакали, слушая финальные ноты. А потом случилась трагедия... В 1992 году на концерте в Денвере на Майка упал прожектор. Тяжёлый, как сама судьба. Его увезли в больницу, и казалось, что голос Steelheart навсегда замолкнет. Но он выжил. И хотя прошло много лет, а сцена давно изменилась, он снова вышел петь. Он снова запел “She’s Gone”. И каждый раз, когда он берёт ту последнюю невозможную ноту, кажется, что это не просто песня о женщине, которая ушла. Это песня обо всём, что мы теряем, и обо всём, что всё-таки возвращается, если в сердце осталась сила любить. Leonid Kogan-Stavsky Steelheart - She's Gone

Леонид Коган 🇮🇱

14,821 views • 1 year ago

На концерты Надежды Кадышевой стали ходить десятки тысяч молодых россиян. В чём секрет её успеха — размышляет эксперт по бренд-стратегии Татьяна Фролова: «Осень 2009 года: концертный зал на две трети пуст, в партере женщины в возрасте их мам и бабушек, кто-то дремлет на балладе про "золотое кольцо". Лето 2025-го: тот же репертуар, но зал на несколько тысяч мест распродан за часы, в очереди на входе двадцатилетние в кокошниках и с телефонами наготове, а после концерта в TikTok выкладывают не селфи со сцены, а видео, где весь зал хором орёт "ТЕЧЁТ РУЧЕЙ, БЕЖИТ РУЧЕЙ". Это один и тот же артист. [...] Путь большинства новых слушателей описывается одной и той же формулой: "ахаха, Кадышева" → "cтоп, песня реально классная" → "я знаю весь припев" → "пойдём на концерт". Ирония здесь работает как разрешение: признаться "мне нравится русская эстрада нулевых" напрямую неловко, а "слушаем Кадышеву по приколу" — вполне безопасно. Проблема в том, что через месяц шутка перестаёт быть шуткой: припев уже застрял в голове, и его напевают на автомате» Читать полностью Видео: kiss9696 / Tiktok

На концерты Надежды Кадышевой стали ходить десятки тысяч молодых россиян. В чём секрет её успеха — размышляет эксперт по бренд-стратегии Татьяна Фролова: «Осень 2009 года: концертный зал на две трети пуст, в партере женщины в возрасте их мам и бабушек, кто-то дремлет на балладе про "золотое кольцо". Лето 2025-го: тот же репертуар, но зал на несколько тысяч мест распродан за часы, в очереди на входе двадцатилетние в кокошниках и с телефонами наготове, а после концерта в TikTok выкладывают не селфи со сцены, а видео, где весь зал хором орёт "ТЕЧЁТ РУЧЕЙ, БЕЖИТ РУЧЕЙ". Это один и тот же артист. [...] Путь большинства новых слушателей описывается одной и той же формулой: "ахаха, Кадышева" → "cтоп, песня реально классная" → "я знаю весь припев" → "пойдём на концерт". Ирония здесь работает как разрешение: признаться "мне нравится русская эстрада нулевых" напрямую неловко, а "слушаем Кадышеву по приколу" — вполне безопасно. Проблема в том, что через месяц шутка перестаёт быть шуткой: припев уже застрял в голове, и его напевают на автомате» Читать полностью Видео: kiss9696 / Tiktok

ЭХО

21,521 views • 15 days ago

Всего одна песня - и Мир разделился на тех, кто носил галстуки по дресс-коду, и тех, кто начал носить их благодаря Аврил Лавин. Её песня попала точно в нерв целого поколения. И это была Complicated (2002). После неё миллионы подростков поняли: быть собой гораздо круче, чем играть чужую роль. А никому не известная школьница из канадского городка моментально превратилась в мировую звезду. Песня вошла в дебютный альбом Let Go, а авторами стали сама Аврил и продюсерская команда The Matrix - Лорен Кристи, Грэм Эдвардс и Скотт Спок. Именно с ними певица наконец нашла то звучание, которое идеально отражало её характер. Смысл песни оказался простым и очень жизненным. Аврил поёт о людях, которые надевают маски, пытаясь понравиться окружающим, и спрашивает: "Почему ты не можешь быть собой?" Эта искренность попала точно в настроение миллионов подростков по всему миру. Успех был оглушительным! Complicated поднялась до 2-го места Billboard Hot 100, возглавила несколько американских радиочартов, стала хитом в десятках стран и до сих пор остаётся самой успешной песней Аврил. В Великобритании сингл дошёл до третьего места, а дебютный альбом Let Go разошёлся многомиллионным тиражом, превратив Лавин в одну из главных звёзд нового поколения. Клип тоже стал символом эпохи. Вместо гламурных декораций - торговый центр, улицы города, скейтборды, гитары и компания друзей, которые просто веселятся и нарушают скучные правила. Именно таким многие и запомнили начало 2000-х. Интересно, что сама Аврил никогда не любила ярлык "панк-принцесса". Она говорила, что не считает себя панк-рокершей, просто пишет честные песни и остаётся собой. Возможно, именно поэтому Complicated спустя больше двадцати лет звучит так же свежо. Потому что мода меняется, а искренность - нет. Avril Lavigne – Complicated (Official Video)

Всего одна песня - и Мир разделился на тех, кто носил галстуки по дресс-коду, и тех, кто начал носить их благодаря Аврил Лавин. Её песня попала точно в нерв целого поколения. И это была Complicated (2002). После неё миллионы подростков поняли: быть собой гораздо круче, чем играть чужую роль. А никому не известная школьница из канадского городка моментально превратилась в мировую звезду. Песня вошла в дебютный альбом Let Go, а авторами стали сама Аврил и продюсерская команда The Matrix - Лорен Кристи, Грэм Эдвардс и Скотт Спок. Именно с ними певица наконец нашла то звучание, которое идеально отражало её характер. Смысл песни оказался простым и очень жизненным. Аврил поёт о людях, которые надевают маски, пытаясь понравиться окружающим, и спрашивает: "Почему ты не можешь быть собой?" Эта искренность попала точно в настроение миллионов подростков по всему миру. Успех был оглушительным! Complicated поднялась до 2-го места Billboard Hot 100, возглавила несколько американских радиочартов, стала хитом в десятках стран и до сих пор остаётся самой успешной песней Аврил. В Великобритании сингл дошёл до третьего места, а дебютный альбом Let Go разошёлся многомиллионным тиражом, превратив Лавин в одну из главных звёзд нового поколения. Клип тоже стал символом эпохи. Вместо гламурных декораций - торговый центр, улицы города, скейтборды, гитары и компания друзей, которые просто веселятся и нарушают скучные правила. Именно таким многие и запомнили начало 2000-х. Интересно, что сама Аврил никогда не любила ярлык "панк-принцесса". Она говорила, что не считает себя панк-рокершей, просто пишет честные песни и остаётся собой. Возможно, именно поэтому Complicated спустя больше двадцати лет звучит так же свежо. Потому что мода меняется, а искренность - нет. Avril Lavigne – Complicated (Official Video)

Леонид Коган 🇮🇱

22,225 views • 1 month ago

В конце шестидесятых мир менялся. В воздухе висела свобода, музыка гремела со сцены, а ещё не изображенный чужаками Лондон стал столицей мечтаний и надежд... И вот, в 1967 году, в маленькой студии "Olympic Sound Studios" на свет появилась песня, которой было суждено пережить поколения: "A Whiter Shade of Pale" ("Белее бледного"). Она началась с нескольких загадочных аккордов, напоминающих музыку старинного органа в церкви. Словно Бах сам протянул руку в ту студию и сказал: "Надо вот так!". Эти звуки сразу стали узнаваемыми: таинственные, величавые, чуть печальные. Текст - загадка. Сначала кажется, что это просто описание вечера, танца, вина и улыбок. Но постепенно становится ясно: за поэтическими образами прячется история прощания, потерянной любви и ощущения пустоты. Строка "We skipped the light fandango" ("мы понеслись в вихре танца"), словно про жизнь, где мы кружимся, увлекаемся, а потом вдруг всё исчезает, и остаётся лишь бледность воспоминаний. Название песни стало символом того состояния, когда сердце уже не плачет, а будто выцвело, лишилось красок. Не просто бледность, а ещё бледнее, чем сама бледность. Песня мгновенно захватила слушателей: в ней было что-то и древнее, и современное одновременно. Она звучала как молитва, как сон, как откровение. За несколько недель она стала гимном "лета любви-1967", и с тех пор её слушают снова и снова. А теперь, спустя десятилетия, к ней прикоснулась молодая певица Люси Томас. Её чистый, ясный и светлый голос словно вернул песню туда, откуда она вышла: в пространство между небом и землёй. Вот только у Люси Томас получилась не рок-баллада, в привычном нам исполнении, а почти молитва о любви и тоске, об уходящем и вечном, став ещё одним "оттенком бледного" - новой краской в палитре, где каждое поколение находит свой смысл. A Whiter Shade Of Pale - Lucy Thomas - (Official Music Video)

В конце шестидесятых мир менялся. В воздухе висела свобода, музыка гремела со сцены, а ещё не изображенный чужаками Лондон стал столицей мечтаний и надежд... И вот, в 1967 году, в маленькой студии "Olympic Sound Studios" на свет появилась песня, которой было суждено пережить поколения: "A Whiter Shade of Pale" ("Белее бледного"). Она началась с нескольких загадочных аккордов, напоминающих музыку старинного органа в церкви. Словно Бах сам протянул руку в ту студию и сказал: "Надо вот так!". Эти звуки сразу стали узнаваемыми: таинственные, величавые, чуть печальные. Текст - загадка. Сначала кажется, что это просто описание вечера, танца, вина и улыбок. Но постепенно становится ясно: за поэтическими образами прячется история прощания, потерянной любви и ощущения пустоты. Строка "We skipped the light fandango" ("мы понеслись в вихре танца"), словно про жизнь, где мы кружимся, увлекаемся, а потом вдруг всё исчезает, и остаётся лишь бледность воспоминаний. Название песни стало символом того состояния, когда сердце уже не плачет, а будто выцвело, лишилось красок. Не просто бледность, а ещё бледнее, чем сама бледность. Песня мгновенно захватила слушателей: в ней было что-то и древнее, и современное одновременно. Она звучала как молитва, как сон, как откровение. За несколько недель она стала гимном "лета любви-1967", и с тех пор её слушают снова и снова. А теперь, спустя десятилетия, к ней прикоснулась молодая певица Люси Томас. Её чистый, ясный и светлый голос словно вернул песню туда, откуда она вышла: в пространство между небом и землёй. Вот только у Люси Томас получилась не рок-баллада, в привычном нам исполнении, а почти молитва о любви и тоске, об уходящем и вечном, став ещё одним "оттенком бледного" - новой краской в палитре, где каждое поколение находит свой смысл. A Whiter Shade Of Pale - Lucy Thomas - (Official Music Video)

Леонид Коган 🇮🇱

41,324 views • 1 year ago

"Ты никогда не станешь успешной", - сказали Сандре, а уже через несколько месяцев она стала звездой 36 стран. В 1985 году 23-летняя Сандра Анн Лауэр выпустила песню, которая сегодня для многих практически звуковой символ 80-х. Но путь к "Maria Magdalena" начался задолго до этого. В 12 лет Сандра записала свою первую пластинку - "Andy mein Freund", посвящённую собаке. Потом была женская диско-группа Arabesque, которая особенно невероятно была популярна в Японии: там у группы вышли десятки синглов и альбомов, а продано было около семи миллионов пластинок. Но Сандре этого оказалось мало. Она решила уйти из Arabesque и начать сольную карьеру. Причём петь хотела на английском. И тогда девушки из группы рассмеялись и сказали ей примерно следующее: нельзя бросать успешную группу, у тебя ничего не получится. Сандра всё равно ушла. И тут появляется человек, который сыграл в её судьбе огромную роль - Михаэль Крету. Румын по происхождению, клавишник, композитор и продюсер, с которым Сандра познакомилась ещё во времена Arabesque. Они стали не только творческими партнёрами, но и парой. Именно Крету вместе с Хубертом Кеммлером, Маркусом Лёром и Ричардом Палмером-Джеймсом создал "Maria Magdalena". Причём песня родилась почти буднично, в домашней студии Крету. А Хуберт Кеммлер, лидер группы Hubert Kah, не только участвовал в создании песни, но и спел мужской бэк-вокал. Есть и забавная история с самим названием. Кеммлеру понадобилось имя из семи слогов, которое идеально ложилось бы в припев. Так появилась "Maria Magdalena". То есть знаменитая Мария Магдалина появилась здесь не потому, что авторы вдруг решили написать песню о библейском персонаже. Им просто понадобилось подходящее по ритму имя. А дальше случилось почти невероятное. Сначала радиостанции в Германии не хотели ставить песню в эфир. Казалось, что первый сольный сингл Сандры проваливается. Но песню услышали немецкие туристы, отдыхавшие в Греции, Италии, Франции и Испании. Вернувшись домой, они начали искать её в музыкальных магазинах и требовать поставить в эфир. И вот тогда всё перевернулось. "Maria Magdalena" добралась до вершины немецкого чарта и провела там четыре недели. А всего песня стала №1 в 36 странах! Сандра доказала своим бывшим коллегам, что они ошибались. Но самое интересное было ещё впереди. Михаэль Крету впоследствии станет человеком, стоявшим за проектом Enigma, одним из самых узнаваемых музыкальных проектов 90-х. А Сандра станет голосом многих его композиций. Сандра заставила слушать себя половину Европы. А "Maria Magdalena" навсегда осталось одним из самых узнаваемых звуков 80-х. Sandra Maria Magdalena

"Ты никогда не станешь успешной", - сказали Сандре, а уже через несколько месяцев она стала звездой 36 стран. В 1985 году 23-летняя Сандра Анн Лауэр выпустила песню, которая сегодня для многих практически звуковой символ 80-х. Но путь к "Maria Magdalena" начался задолго до этого. В 12 лет Сандра записала свою первую пластинку - "Andy mein Freund", посвящённую собаке. Потом была женская диско-группа Arabesque, которая особенно невероятно была популярна в Японии: там у группы вышли десятки синглов и альбомов, а продано было около семи миллионов пластинок. Но Сандре этого оказалось мало. Она решила уйти из Arabesque и начать сольную карьеру. Причём петь хотела на английском. И тогда девушки из группы рассмеялись и сказали ей примерно следующее: нельзя бросать успешную группу, у тебя ничего не получится. Сандра всё равно ушла. И тут появляется человек, который сыграл в её судьбе огромную роль - Михаэль Крету. Румын по происхождению, клавишник, композитор и продюсер, с которым Сандра познакомилась ещё во времена Arabesque. Они стали не только творческими партнёрами, но и парой. Именно Крету вместе с Хубертом Кеммлером, Маркусом Лёром и Ричардом Палмером-Джеймсом создал "Maria Magdalena". Причём песня родилась почти буднично, в домашней студии Крету. А Хуберт Кеммлер, лидер группы Hubert Kah, не только участвовал в создании песни, но и спел мужской бэк-вокал. Есть и забавная история с самим названием. Кеммлеру понадобилось имя из семи слогов, которое идеально ложилось бы в припев. Так появилась "Maria Magdalena". То есть знаменитая Мария Магдалина появилась здесь не потому, что авторы вдруг решили написать песню о библейском персонаже. Им просто понадобилось подходящее по ритму имя. А дальше случилось почти невероятное. Сначала радиостанции в Германии не хотели ставить песню в эфир. Казалось, что первый сольный сингл Сандры проваливается. Но песню услышали немецкие туристы, отдыхавшие в Греции, Италии, Франции и Испании. Вернувшись домой, они начали искать её в музыкальных магазинах и требовать поставить в эфир. И вот тогда всё перевернулось. "Maria Magdalena" добралась до вершины немецкого чарта и провела там четыре недели. А всего песня стала №1 в 36 странах! Сандра доказала своим бывшим коллегам, что они ошибались. Но самое интересное было ещё впереди. Михаэль Крету впоследствии станет человеком, стоявшим за проектом Enigma, одним из самых узнаваемых музыкальных проектов 90-х. А Сандра станет голосом многих его композиций. Сандра заставила слушать себя половину Европы. А "Maria Magdalena" навсегда осталось одним из самых узнаваемых звуков 80-х. Sandra Maria Magdalena

Леонид Коган 🇮🇱

12,773 views • 1 month ago

Эта песня уже звучала в нашем эфире, но тогда я не знал некоторые подробности создания такого шарма... Итак, "Trombone (UNPLUGGED)". Акустическая версия оригинального танцевального трека "Trombone" была представлена 19 марта 2021 года, как более непринуждённая, простая аранжировка оригинального трека, только без тяжелой электронной обработки звучания и с живыми элементами исполнения. Главным продюсером трека выступил Арон Экберг (он же AronChupa), который её впервые и спел. Швед Арон вообще нереально талантлив: он и музыкальный продюсер, и диджей, и певец, и композитор, известный своим фанам фирменным звучанием, сочетающим электронную музыку с ретро-вибами, юмором и визуальными эффектами в видео. Дааа, он ещё и кино снимает, засранец! Почему я так строг к нему? Да потому что он 1991 года рождения! А мне завидно! А ещё он основатель собственного лейбла "House of Albatraoz", через который выпускаются многие его треки, включая Trombone. Ну ладно, хрен с ним. Сегодня его творение исполняет Нора Экберг, шведская певица и по-совместительству младшая сестра нашего засранца! Она вообще родилась в 1996 году! Нора часто выступает как вокалистка и соавтор многих песен с братом, включая хиты и танцевальные треки, сотрудничает с ним на многочисленных релизах и выступлениях, что сделало её узнаваемой в EDM и поп-сценах. Так как они умеют вместе работать говорят результаты их творческого союза: перво-наперво музыканты совместно создают основную мелодию, часто основываясь на жанровых сочетаниях (в случае Trombone это танцевальный EDM-бит с элементами ретро-войбов). Текст создаётся совместно с кем нибудь из продюсеров, чья работа (как не странно) включает и аранжировки, и запись вокала, и наложение инструментов, и электронных элементов в студии, а затем ещё мастеринг - финальную "полировку" трека. И "вишенка на торте" - UNPLUGGED-версия сделана для того, чтобы показать песню в более прямом, живом звучании, с акустическими инструментами и без плотного электронного звукового слоя. Перевожу: задача просто сделать песню узнаваемой и напеваемой. Т.е. "липучкой". Если что, я вас предупредил. Вот! Trombone (UNPLUGGED) - AronChupa & Little Sis Nora

Эта песня уже звучала в нашем эфире, но тогда я не знал некоторые подробности создания такого шарма... Итак, "Trombone (UNPLUGGED)". Акустическая версия оригинального танцевального трека "Trombone" была представлена 19 марта 2021 года, как более непринуждённая, простая аранжировка оригинального трека, только без тяжелой электронной обработки звучания и с живыми элементами исполнения. Главным продюсером трека выступил Арон Экберг (он же AronChupa), который её впервые и спел. Швед Арон вообще нереально талантлив: он и музыкальный продюсер, и диджей, и певец, и композитор, известный своим фанам фирменным звучанием, сочетающим электронную музыку с ретро-вибами, юмором и визуальными эффектами в видео. Дааа, он ещё и кино снимает, засранец! Почему я так строг к нему? Да потому что он 1991 года рождения! А мне завидно! А ещё он основатель собственного лейбла "House of Albatraoz", через который выпускаются многие его треки, включая Trombone. Ну ладно, хрен с ним. Сегодня его творение исполняет Нора Экберг, шведская певица и по-совместительству младшая сестра нашего засранца! Она вообще родилась в 1996 году! Нора часто выступает как вокалистка и соавтор многих песен с братом, включая хиты и танцевальные треки, сотрудничает с ним на многочисленных релизах и выступлениях, что сделало её узнаваемой в EDM и поп-сценах. Так как они умеют вместе работать говорят результаты их творческого союза: перво-наперво музыканты совместно создают основную мелодию, часто основываясь на жанровых сочетаниях (в случае Trombone это танцевальный EDM-бит с элементами ретро-войбов). Текст создаётся совместно с кем нибудь из продюсеров, чья работа (как не странно) включает и аранжировки, и запись вокала, и наложение инструментов, и электронных элементов в студии, а затем ещё мастеринг - финальную "полировку" трека. И "вишенка на торте" - UNPLUGGED-версия сделана для того, чтобы показать песню в более прямом, живом звучании, с акустическими инструментами и без плотного электронного звукового слоя. Перевожу: задача просто сделать песню узнаваемой и напеваемой. Т.е. "липучкой". Если что, я вас предупредил. Вот! Trombone (UNPLUGGED) - AronChupa & Little Sis Nora

Леонид Коган 🇮🇱

15,265 views • 8 months ago