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これは動画のついでに作っているUnityでリアルタイムライブを想定した観客システム。1万人規模のアリーナクラスの会場でリアルタイムに複数の観客モーションパターンをスムーズに切り替え出来て、現実的な速度で動作するのだ…

mobiusP📸

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1,072,587 views • 1 year ago •via X (Twitter)

Arts Gaming Science & Technology

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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ヒイロユイ1 year ago

すご

PowerBeatsVR3 years ago

VR fitness app PowerBeatsVR has just made its way to the official Meta Quest store! Grab it now and enjoy a fun workout anywhere, anytime, and without any subscription ever:

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ミリレポ

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「5分で個人的な話をする。ウケを狙わなくてもいい。ルールはその話が真実であること」というトークイベントに出場して2位をいただきました。この日のことを連載に綴りました。一般人の1人喋りを聞きに＄22払ってこれだけの観客が集まるのが面白い✨

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大橋未歩

810,217 views • 7 months ago

「動くPNGTuber」を改造して色々な新しい表現も出来そうかなぁと言う動画（このモジュールはまだ公開してないけど）手動でシーンを切り替えてもいいし、自動シーン切り替えも出来る。特に動画をループにしなくても良いのでAI動画との相性が抜群にいい感じです。

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ろてじん

135,611 views • 7 months ago

ちなみにClusterでの照明表現はここまで出来ています！ DAWは使わず、webトリガーでいくつかの照明パターンを手動でリアタイ切り替えしました。観客が同じ空間で目の前に居るということもかなり高ポイント。しかも500人まで入れる✨ リプにリンク貼るのでぜひフルで見てください☺️ #Cluster

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えるるん【7/25大阪、8/29広島ライブ】個人VTuber/VSinger

19,141 views • 6 months ago

『映画えんとつ町のプペル約束の時計台』は、公開から10日間で観客動員数【22万5853人】を記録した。初動は前作を下回り、公開直後にはネガティブな論調も散見されたが、数日を経て口コミが広がり始め、現在は｢おや？もしかして、可能性があるの？ここから、どうなる？｣というところまで持ち直している。初動の減速にもかかわらず、大きく崩れなかった要因として、僕自身のドブ板営業(連日劇場に足を運び続けている)が挙げられるが、しかしながら、その直接的な接触によって一日に出会える観客数は、せいぜい数百人規模にとどまる。興行全体の流れを反転させる決定打としては、あまりにも限定的だ。では、なぜ持ち直したのか。その答えはシンプルで、作品そのものが持つ力に他ならない。自分で言っちゃぁ世話ないが、ここまでの力を持ったアニメーション映画には、なかなか出会えない。｢見つかったら、大変なことになるんだろうなぁ｣と思いながら、今日も劇場に向かいます。 #えんとつ町のプペル

『映画えんとつ町のプペル約束の時計台』は、公開から10日間で観客動員数【22万5853人】を記録した。初動は前作を下回り、公開直後にはネガティブな論調も散見されたが、数日を経て口コミが広がり始め、現在は｢おや？もしかして、可能性があるの？ここから、どうなる？｣というところまで持ち直している。初動の減速にもかかわらず、大きく崩れなかった要因として、僕自身のドブ板営業(連日劇場に足を運び続けている)が挙げられるが、しかしながら、その直接的な接触によって一日に出会える観客数は、せいぜい数百人規模にとどまる。興行全体の流れを反転させる決定打としては、あまりにも限定的だ。では、なぜ持ち直したのか。その答えはシンプルで、作品そのものが持つ力に他ならない。自分で言っちゃぁ世話ないが、ここまでの力を持ったアニメーション映画には、なかなか出会えない。｢見つかったら、大変なことになるんだろうなぁ｣と思いながら、今日も劇場に向かいます。 #えんとつ町のプペル

西野亮廣(キングコング)

541,502 views • 4 months ago

イーロン・マスクが『人類の労働』を終わらせに来ている話イーロン・マスクは最近こう断言した『オプティマスは人類史上最大のプロダクトになる』これは誇張でもマーケでもないガチのロードマップテスラがやろうとしているのは『EVを作る会社』ではない『AIで動く労働力を大量生産する工場』になることオプティマスは人型ロボットで人間と同じ環境で人間の代わりに働く工場倉庫建設現場レストラン介護物流農業人間がやっているほぼすべてのブルーカラー労働が対象イーロンははっきり言っている『人間がやる必要はない』なぜテスラが勝つのかそれはすでに・自動運転で集めた・現実世界の映像データ・人間の動作データ・物理世界の失敗と成功のログを世界最大規模で持っているからオプティマスの脳は GrokやTesla AIで学習し身体はテスラの工場で量産されるこれはソフトとハードが最初から一体で設計された唯一のロボット企業しかもテスラはすでに年間数百万台の車を自動化された工場で作っているその生産ラインを『車』から『ロボット』に切り替えるだけだからイーロンは『ロボットの原価は車以下になる』と読んでいる 1体数百万円数千万台規模で量産これは人類史上初めて『労働がほぼ無限になる』瞬間だから次にやることが火星 SpaceXはオプティマスをロケットに乗せて火星に送り込む予定理由は単純人間を送る前にロボットで・基地を作る・酸素を作る・水を掘る・発電所を作る火星を『住める星』に変える人類が降り立つ頃にはすでにロボットが街を作っているイーロンがやっているのは AIのデモではない『人類の労働と居住圏を再定義する産業革命』オプティマスはロボットではなく『新しい経済圏』そのものだから彼は言う『これが最大のプロダクトになる』これは未来の話ではないテスラの工場ではもう動き始めているシリコンバレーの最前線で『いま何が仕込まれているか』を日本語で構造ごと解説しています・なぜこの技術が来るのか・なぜこの会社が勝つのか・日本はどこで負けるのかこの視点を毎日流してます → Taishi | 元シリコンバレーCTO🚀 をフォローこの投稿はオプティマス時代に生き残るための地図になるのでブックマークしておくと後で効いてくる

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Taishi | 元シリコンバレーCTO🚀

51,966 views • 7 months ago

「CIVITAIで作るLoRA」2分動画とりあえず雑にでもLoRA作ってみたいけどローカルで作れない人向けの簡易動画自分はこの方法でLoRAを作っているわけではないができるだけハードル下げたやり方です画像用意できる人は1（midの課金）はすっ飛ばしていいです

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852話(hakoniwa)

67,299 views • 1 year ago

今回の動画では、レッスンでよく行っている「インパクトを経てリリースに至る動作」を、理解しやすくするための例えとして、この動作を用いています。ダーツにおいても、「インパクトを経てリリースが行われる」という流れで動作は成立しています。ダーツは投擲競技であるため、「ただ手を離す（リリースする）」だけの動作だと捉えられがちですが、実際にはその直前にインパクト（力を伝える動作）が存在しています。このインパクトによってダーツに推進力と方向性が与えられ、その結果として自然に指から離れるのがリリースです。

今回の動画では、レッスンでよく行っている「インパクトを経てリリースに至る動作」を、理解しやすくするための例えとして、この動作を用いています。ダーツにおいても、「インパクトを経てリリースが行われる」という流れで動作は成立しています。ダーツは投擲競技であるため、「ただ手を離す（リリースする）」だけの動作だと捉えられがちですが、実際にはその直前にインパクト（力を伝える動作）が存在しています。このインパクトによってダーツに推進力と方向性が与えられ、その結果として自然に指から離れるのがリリースです。

野村まさし / DPL大阪ダーツ講師＋DPLスポーツ鍼灸院院長

17,112 views • 4 months ago

「円周率に出てくる数字ってランダムらしい」という話を聞いて、円周率1万桁の数字の出現率をヒストグラムにした動画。実は10年前に作ったやつ。Processingで作った記憶。

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こたうち　さんさん

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神機能の色変更(旧名:カラー変更)について質問があったので動画にした… 客観的に色を置けるのですごくいいです

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ᴋᴜʀᴇʜᴀ

527,801 views • 2 years ago

すぐ消す予定です。 9800円→期間限定で0円で大公開‼️ コピペするだけでバズる台本を作成してくれます YouTubeで100万再生以上出ている大ヒット動画の台本を読み込ませた神Gptsを開発‼️ 【このAIツールに投稿したい動画のタイトルを入れたら自動で魅力的な台本構成を作ってくれる】この４ステップでいい感じの台本を作ってくれます。 ①競合の再生が出ている動画を整理 ②動画タイトルをコピーする ③このAIツールにコピペする ④自動でそのタイトルにあったバズ台本完成この神ツール欲しい人はこの投稿にいいねして好きな絵文字をリプしたら配ります。

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たっしー｜AI活用×事業構築

29,128 views • 1 year ago

東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

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東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

川口俊和

28,047 views • 1 year ago

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

「演劇が長い問題」が話題（議題？）になっているので、補足として少し整理しておきたい。もちろん、意図的に上演時間を引き延ばそうとする演出家や脚本家はいない。しかし結果として、「時間を無駄に消費する構造」を内包してしまっているケースは確実に存在する。日本の演劇作品が冗長化しやすい背景の一つに、「キャストそれぞれが抱える動員力（アクティブなコアファン数）を足し算的に積み上げることで、客席を成立させる」という発想が、一部の現場で前提条件として組み込まれている点が挙げられる。たとえば、「必ず動員してくれるコアファンを50人抱えている地下アイドル」を複数キャスティングすることで、客席を埋める設計だ。この構造を前提に脚本が組み立てられると、「出演者数を増やし、動員を最大化すること」自体が創作条件となる。その結果、物語は群像的に肥大化しやすくなる。さらに、各出演者のコアファンへの配慮から、全員に一定量の“見せ場”を用意せざるを得なくなり、その積み重ねが上演時間の過剰な伸長を招く。これは、「インフルエンサー集客」に依存したプロデュースの敗北だ。構造的にはファンクラブイベントと大差なく、「コアファンは嬉しいが、ライトユーザーはシラける」という現象が各地で起きている。象徴的なのが、日本の演劇シーンでよく見られる延々と続くカーテンコールだ。出演者とコアファンにとっては高揚の時間であっても、初見の観客にとっては地獄体験もいいところ。こういった体験（コアファンに向いた演出）の一つ一つがライト層の離脱を招いている。「演劇の客離れ」が語る際、ここは無視できない。 #プロデューサーもっと頑張れ次に、参考として国外の演劇事情にも触れておきたい。ニューヨーク・ブロードウェイでは、連日のようにどこかの劇場で新作が生まれている。しかし、その中で長く「残り続けている作品」は、単なるミュージカルや演劇ではなく、「観光地」だ。物語や音楽の完成度はもちろん重要だが、それ以上に「観光地として機能しているかどうか？」が、作品の寿命を左右している。したがって、クリエイターは自らの作品を、「演劇ファンの視点」ではなく、「ニューヨークを旅している観光客の視点」から捉え直す必要がある。観光客は、昼間に自由の女神を訪れ、タイムズスクエアで写真を撮り、セントラルパークを散策し、流行の店を巡る。限られた時間の中で、街そのものを味わおうとするだろう。仮に二泊三日の旅であれば、ニューヨークで過ごす夜は二晩しかない。そのうちの一夜は、「ライオンキング」や「ウィキッド」を観る、という選択肢は自然だ。しかし、残る一夜を上演時間三時間のミュージカルに充ててしまえば、夜の街を歩く余白はほとんど失われる。気になっていたレストランはすでに閉店し、インスタグラムで見かけた夜景も、体験する前に時間切れを迎える。その瞬間、【長い演劇】は「旅の自由度を奪う存在」へと転じてしまう。ニューヨークにおいて、演劇は“特別な目的”であると同時に、“観光スポットの競合相手”でもある。その現実を直視しない限り、作品が選ばれる理由は生まれない。近年誕生した作品の中で、集客の勢いを落としていない例として挙げられるのが、ミュージカル『SIX』だ。上演時間は約80分。終演後でも十分にレストランの予約に間に合い、夜の観光動線を阻害しない。つまりこの作品は、他の観光体験と競合しない設計になっているがゆえに、「観光地」として選ばれやすい。同様の構造は、CHIMNEYTOWNがサポートさせていただき、客席稼働率95％を更新し続けているミュージカル『All Out』にも見られる。こちらの上演時間は約85分。終演後に次の予定を組み込める“余白”を確保しており、観客の夜を独占しない。いずれの作品にも共通しているのは、演劇としての完成度（完成度は素晴らしい！）以前に、観光の時間設計に組み込まれている。「長い作品はダメで、短い作品が正解だ」という単純な二項対立ではない。問うべきなのは、「なぜ、その作品は長くなっているのか」という理由だ。そこにはしばしば、「集客」に対する甘えが潜んでいる。また、「観客が長さに耐えられなくなっている現状」にも目を向けるべきだ。そこには「クリエイターが時代の時間感覚を更新できていない」という問題が潜んでいる。演劇の競合は、他の演劇作品じゃない。演劇の競合は、時間を必要とするあらゆるコンテンツ‥YouTube、Netflix、食事、街歩き、SNS、ナイトライフ、それら全てだ。演劇が生き残るためには、観客の一日のスケジュールを読み取り、その中で機能する存在へと向かわなければならない。なんか偉そうに、すんません。エンターテイメントに命を捧げる全てのクリエイターを尊敬しています。西野亮廣（キングコング） #オンライン配信チケットはもう売っていないので宣伝じゃないです

西野亮廣(キングコング)

184,593 views • 7 months ago