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そのネーム、読者の感情をどのぐらい動かせてる? 宮島先生流・"4コマ思考"の「ネームのセルフチェック」 📺おすすめ講座紹介📺 ✅間延びを削って、ページをめくらせるネームに 漫画は読者の感情を動かしたもの勝ち。 感情が動かないページが続くと、読者は読むのをやめてしまいます。 本編では、生徒の実際のネームに赤を入れながら ・理想は「1ページ単位で起承転結」 ・最初に感情が動くコマまで2ページ半 → 1ページに ・分ける意味のないコマは統合してテンポを上げる ・コマの大きさも起承転結で調整——「結」は大ゴマに といった自己添削の観点を、実演で徹底解説しています。 現役漫画家の漫画術 宮島先生(宮島礼吏 Reiji Miyajima)編 第2回「マンガは読者の感情を動かしたもの勝ち? 面白い漫画、価値ある漫画を作るために 大切な『ネームのセルフチェック』方法」より 視聴はリプから👇 #カキコミ

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カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。 アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。 たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。 そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。 つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。 私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。 その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。 知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

Tsubame

15,839 views • 10 months ago

各コマの空間に合わせた 3D素材を配置する方法と仕組み 皆さんはどのように3D素材の配置をしていますか? おそらく素材パレットからドラッグ&ドロップで配置されている方が多いかと思います。これが間違いというわけではないのですが、イラストの場合には問題なくても、漫画の場合にはその後の作業が大変になってしまうことが多くあります。 今日はその原因と対策、仕組みについてお話しします。 1. イラストと漫画の空間の違い (a) イラストの場合 イラストの場合はドラッグ&ドロップでOKです。理由は、1枚の画面に対して1つの空間があり、そこに3D素材を投げ込むことで空間が合致するからです。特殊な例を除き、1枚の絵に対して1つの空間しかないため、この方法で問題ありません。 (b) 漫画の場合 漫画の場合は違います。1ページの中に4コマ、5コマ、6コマとあるわけですから、コマごとに独立した空間が生まれています。それぞれ構図も空間設定も異なるため、ドラッグ&ドロップだけでは対応しきれません。 2. ドラッグ&ドロップで起こる問題 ドラッグ&ドロップで3D素材を配置すると、ページ全体の中心を基準として3D空間の原点(XYZ:0)が作られます。イラストなら画面の中心と3D空間の軸が一致するので扱いやすいのですが、漫画でこれをやると問題が生じます。 (a) コマの中心と3D空間のズレ ページ全体の中心に空間が作られてしまうため、各コマの中心とは全く違う場所に3D空間ができてしまいます。 (b) 操作の不具合 中心が合っていない状態で操作すると「カメラが思ったように動かない」「挙動がぶっ飛ぶ」といったトラブルにつながります。スムーズに操作するためには、まずコマごとの絵の中心と3D空間を合わせる必要があるのです。 3. 解決策 1ページに6コマあるとして、それを30ページ分も手動で調整していくのは非常に手間がかかります。そこで、以下のシンプルな方法を推奨します。 (a) 長方形選択ツールで、一つのコマに見立てて範囲を選択する (b) 「新規レイヤー」メニューから「新規3Dレイヤー」をクリックする こうすることで、選択範囲(コマ)を一つの3D空間として定義できます。そこに3D素材をドラッグ&ドロップすれば、手早くセットアップと配置ができるベースが整います。漫画制作においては、この方法が非常に効率的です。 他にコマ枠フォルダーを使うという方法もあります。お好みで使い分けるとよろしいでしょう。

脇﨑|漫画用3D承ります|マンガ3Dラボ

237,371 views • 4 months ago

発注者側も発注される側も、動画チェック本当に出来ていますか? みなさん5分ください。冒頭の5分だけこのポストについてる動画を見てください。世界が変わります。 それはプラットフォームを理解しているものが出来れば可能性は10倍20倍、いや100倍にもなる。 皆さんの会社でもYouTubeを始めとした各種SNSで動画を作る機会が増えたんじゃないでしょうか。 発注者側も発注される側も、動画チェックで何をみるべきなんでしょう。 面白いものを見るべき? ネガティブチェック、つまり誤字脱字を中心に見ていますか? それともプラットフォームの特性をいかした動画になっているのかをチェックしていますか? そもそも動画をプレビューしていますか? 動画はテキストでここを直してくださいでは本来目指すべき動画ブラッシュアップの1割くらいしか出来ません。 編集者と同じ素材を見て、どこを目指す動画なのか。 会社経営とまったく一緒でこの動画のビジョンにみんながアンカーを打って走っていくべきなのです。 その中には、面白い・ネガ・プラットフォーム特性すべてを包括した特別な空間が広がっているべきなのです。 映像はクリエイティブの総合格闘技なのです。 オンラインやテキストでは限界あり、クリエイティブのリングの中に立つものそしてセコンドに付く人間までしかわからない空気があるのです。 それは自分よがりなコンテンツを作ることとは全く別で、格闘技と一緒でリングの外には何千・何万もの視聴者が期待をしてみているんです。 動画というものを扱うにあたって思考を回し切れていますか皆さん。 ボクはまだまだ映像業界では雑魚ですが、一コマの重みを体現すべく今日も動画に向き合っています。 そして最後に、YouTubeってサイコー 押忍

WBD_関口ケント🔥逆襲のTVMAN🦆

19,366 views • 6 months ago

🪶 カラスは人の心を読むのか ― 行動学から見たその知性 カラスと目を合わせたとき、ふと見透かされているように感じたことはないでしょうか。それは偶然ではなく、科学的に裏づけられた彼らの知性に由来しています。実験では、カラスが餌を隠したあと、仲間にその行動を見られていた場合、後で餌を別の場所に移すことが確認されています。つまり「相手が自分の行動を知っている」と推測し、その認識に応じて行動を変える力があるのです。これは心理学でいう心の理論の一端を示すものであり、人間以外では限られた動物しか持たない高度な能力です。 さらに都市に暮らすカラスは、人の顔を個体ごとに識別して長期に記憶し続けることができます。研究者がマスクをかぶって捕獲した場合、その顔を十年以上にわたり警戒し続け、仲間にもその情報を伝えて群れ全体で共有することが報告されています。これは単なる条件反射ではなく、「誰が危険か」を見極め、学習し、伝承する社会的な行動なのです。 また、人が怒鳴れば距離をとり、穏やかに声をかければ近寄るなど、表情や声色に応じて行動を変える姿も観察されています。犬や猫ほどの共生の歴史はなくとも、社会性をもつカラスにとって「相手の気配を読む」ことは生きるうえで重要な本能といえるでしょう。 カラスは賢いだけでなく、他者の視点を推し量り、個を記憶し、感情を察する認知能力を持っています。そのまなざしに「心を読まれている」と感じるのは人間の想像にすぎないのではなく、科学的にも根拠を持つ現象なのです。もしかすると、カラスが映し出しているのは人間そのもの‥私たちが自然にどんな態度で向き合っているか、その心の姿なのかもしれません。

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30,902 views • 11 months ago

座って作業していると、 いつの間にか足元で靴紐がほどけている。 見下ろすと、犯人はあーちゃん。 ハシボソガラスだ。 一見すると「イタズラ」に見えるこの行動。 けれど、動物行動学の視点で見ると、ここで起きているのは悪ふざけではありません。 ハシボソガラスが向けている関心は、物そのものではなく、 それによって何が起きるか。 靴を突いたら反応はどう変わるか。 靴紐を引いたら状況は変化するか。 ほどけたあと、人は何をするのか。 これは感情の発散ではなく、 因果関係を確かめるための検証行動に近い。 注目すべきはタイミングです。 立っているときではなく、 こちらが座って動きの少ない状態のときに限って近づいてくる。 逃げない。 追い払わない。 反応が急に変わらない。 そうした条件がそろった、 安全で再現性のある状況だと理解しているからです。 靴紐は、 動く。形が変わる。力加減で結果が変わる。 ハシボソガラスにとって、因果を試すには最適な“教材”。 ほどけたあと、もう一度引くのか。 少し距離を取って様子を見るのか。 そこに目的達成はありません。 あるのは、結果の違いを確かめる過程だけ。 この行動が成立していること自体が、関係性を示しています。 近づける。触れられる。試せる。 それは警戒心が消えたからではなく、 相手の反応を予測できる存在だと理解しているということ。 あーちゃんの靴紐行動は、甘えでも悪さでもない。 「この世界は、どう動くのか」 それを確かめ続ける、静かで知的な行動。 ハシボソガラスらしい、 慎重で合理的な“遊び方”です。 ※この文章は、行動を美談や感情で断定するものではありません。 観察された行動と、そこから読み取れる行動学的背景の記録です。

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漫画家専用のデータ分析ツール「マンガノアナリティクス」をリリースしました。 無料で使えます。 本日よりクローズドβ版を公開。 体験ユーザーを先着250名限定で募集します。 ◾️投稿した自身の漫画の閲覧数、完読率、読者増減率、”面白かった”率、流入元、読者層、読者のアクション、リアクション数、の8項目について漫画に特化した詳細データにアクセスできます。 例えば、自身の作品を途中で読むのを辞めた読者が【何ページ目】で【何%】離脱してるか、みたいなこともわかります。 ◾️各種データや数値をどのように評価し、創作活動に生かせばよいのか、アルさんとジャンプ+編集部で共同運営している漫画制作サポートAI「コミコパ」がデータ分析の手助けをしてくれます。(※機能のON/OFFを選ぶことができます。) これまで、漫画の詳細な閲覧データについて、作者自身がその詳細を知る手段は限られていました。 商業作品において、雑誌、アプリ、書店などにおけるデータは編集者などから一部の内容のみを伝えられることがほとんどでした。 そして、WEB漫画においても、漫画に特化した投稿プラットフォームで詳細なアナリティクス機能を提供しているところはあまりなく、一部公開されているデータについても、どのようにマンガ創作に活用すればよいのか、その説明や情報が充分でないところがほとんどだったように感じ、今回はてなさんと共同開発しました。 「マンガノアナリティクス」では、詳細な閲覧データを作者に公開し、そのデータの読み方や活用方法をAIがアドバイスとして提供してくれます。 マンガを描くあらゆるクリエイターが、「マンガノアナリティクス」を活用することで、その創作活動がさらに豊かになれば…と思っています。 ぜひぜひお試しください↓

モミー 【少年ジャンプ+編集】

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お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか?

角由紀子のヤバイ帝国

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SNSではPR感のないPR動画が最もPRになります。 例えばこちらの動画。 「今から歌声でこの電球マジで割に行きます」 と話して、歌手が大きな歌声で電球に向かって歌ってい流だけの動画ですが、なんと361万再生を叩き出しています。 多くの視聴者は、華奢な電球と想像以上の声量を見て、 「この声ならひょっとしたら割れるんじゃないか」 と気になってしまい、動画を最後まで観てしまいます。 そして観ているうちに彼の素敵な歌声に魅了され、ファンになってしまう人が多いでしょう。 これぞPR感のないPR動画。 SNSはより多くの人が興味を持つ動画が広がるアルゴリズムが採用されているので、直接的なPRより、みんなが面白いと思う動画でそれが間接的にPRになるという座組が効果的です。 そんなPR感のないPR動画で驚くほどバズらせ集客に成功している天才的な動画を4つ解説しました。 もちろんただ解説しているだけではなく、 ・それをどう活用するか ・もっとバズらせるにはどうしたらいいか など僕なりの視点も加えて、4000字の解説文を書きました。 受け取り方法は、 ①このX投稿に「いいね」を押していただき ②リプ欄に「間接」とコメントください。

ど素人ホテル再建計画 / バズ塾主宰

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Nanobanana Pro 15ページ漫画を10分で制作する 時間のことだけ言うとちょっとアオリ気味になっちゃいますが、それでもこれは新しい体験だったので言わせてください もはや「自分専用の漫画が、”待てば読める漫画”的に目の前に映し出されている」ような感覚でした これは10倍速にしてますがなんかそんな気しません? これ、プロンプトはYAMLでかーなーりがっつりです。ちょっとひいちゃうかも。実際はYAMLのタグをトリガーしていろんなプロンプトを引っ張ってこさせているので渡しているプロンプトは巨大 リファレンスも、🍌 なんか14個くらい?渡せる?みたいなのでもうがっつり渡してます(リファレンスの背景、小道具とかはYAML読ませて繰り返し出てくるようなものは画像生成してね、とCursor経由🍌で生成、各ページに自動的にマッピング) 白黒漫画のほうがおそらく学習量多いのかクオリティが高いので白黒漫画にしてます。 Higgsfield AI 🧩 のアンリミテッドで思う存分検証しましたw とにかくこのYAMLとリファレンスがすべて。 なので生成自体はシステムでいうデプロイみたいなもので、まあそりゃ10分とかですよねっていうw この精度をどこまで高められるかの勝負ですが、図解しようと思いますので今しばらくお待ちください! そのうちツール化できたらいいなとは思うんですが、さすがにちょっと専門スキル必要になってくるので考え中です

yachimat - AI Short Anime

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次のネイサンからのメッセージはこれからのメディカルスクールと医師への道についてです。 この他にもスケート界は小さな世界だけど医学は世界中の人々を助けることが出来るとも語ってました。ネイサンは患者を実際に診る臨床医になりたいようです。医学界で世界の最高峰を誇るHarvard Medicalに入るネイサンの未来は輝いています✨ (訳) 僕はメディカルスクールに出願(合格)していて、医師になるための準備をする道に進めることを、とても楽しみにしています。 どんな医師になりたいですか➡️それはこれから決めたいと思っています。まだその決断はしていません。自分がどの分野で最も力を発揮できるのか、少し時間をかけて考えたいです。そして、できれば最も良い形で人の役に立てる道を選びたいと思っています。 臨床医と医学研究者では、どちらになりたいですか➡️ 僕は間違いなく、実際に患者さんを診て、患者さんのケアをしたいと思っています。 僕が一番興味を持っているのは、人とつながり、その人たちの話を聞き、どのような背景を持っているのかを知ることです。そして理想としては、人々の健康や長寿に影響を与える、さまざまな環境的要因と結びつけながら考えていきたいです。そうした分野で、これからも取り組んでいけたらと思っています。 ただ、医学の研修期間というのは、自分が何を得意としているのか、何を本当に楽しめるのか、そしてどのような形で最も大きな影響を与えられるのかを見つける時間だと思っています。 これから数年間を通して、それを探っていけることを楽しみにしています。

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『ちいかわ 人魚の島のひみつ』を観る前に、 一つだけ知っておいてほしいことがあります。 この物語は、「人魚」の話ではありません。 本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。 長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。 もちろん、人魚は登場する。 だが、この作品の芯はそこではない。 『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。 しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。 「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。 だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。 そこに現れるのが、人魚の島だ。 カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。 島限定のスイーツが、実質無料になる。 甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。 ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。 どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。 そこに注目してほしい。 きっと、映画の見え方が変わる。 そして、もう一つ。 ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。 ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。 ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。 うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。 同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。 だからこそ、『ちいかわ』は面白い。 さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。 ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。 かわいい絵柄だから安心できる。 そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。 その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。 そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。 この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。 だがそれ以上に、 「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。 誰が勇気を出すのか。 誰が迷うのか。 誰が仲間を信じるのか。 そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、 ただのかわいいアニメ映画ではなく、 友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。 原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。 初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。 きっと、映画がもっと面白くなる。 あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。 ぜひコメントで教えてください。

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