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「アイズ ワイド シャット」（1999年）でスタンリー キューブリックはエ◯ート層が行うギ式の一部を描写したが、それはエプスファイルで明らかにされた内容と一致するilluminatibot キューブリック氏は、この映画の最終版上映から僅か4日後に亡くなっている 映画の24分間が削除されている なぜ24分間が削除されたのか その内容は何だったのか

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「午前十時の映画祭」で上映中の『2001年宇宙の旅』。 実は1980年代のビデオ版やテレビ放送版には、「異なるオープニング」が存在している。 それがこの映像だ。 冒頭の太陽が昇りきらず、途中で止まってしまう。 なぜこんな処理がされたのか？ 当時はワイドスクリーンの映画がビデオ化やテレビ放送される際に、4:3サイズのテレビ画面にあわせて、画面の左右をトリミング（パン＆スキャン）処理することが一般的だった。 一説によれば、キューブリックが「映像の半分しか見せられないなら、太陽も半分しか昇らせない」と抗議したからだという。しかしThe Kubrick Siteによれば、4:3画面にタイトルを収めるために「フリーズフレーム処理が必要だった」と技術的理由が説明されており、真相は異なるようだ。 ただ、キューブリックが4:3へのトリミングを強く嫌っていたのは事実。 今回の「額縁上映」をキューブリックが見たら、いったい何を言うだろうか。
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伊尾喜 大祐 💿

61,091 Aufrufe • vor 8 Monaten

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p
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相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,701 Aufrufe • vor 21 Tagen

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。
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『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

コーチェラで公開されるレディオヘッドのインスタレーションがすごいことになってる。土から掘って作ったの？！75分のラージフォーマット映像。トム・ヨークとスタンリー・ドンウッドが描いたものを集めて作ったそう Radiohead Coachella これが世界でも上映されるはず
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akemi nakamura 🍒

104,701 Aufrufe • vor 5 Monaten

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p
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相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,470 Aufrufe • vor 21 Tagen

今回訪れたのは、かつて男児が◯◯されたとされる公衆トイレ。 現地でチェキを使い撮影を行ったところ、 説明のつかない不可解な写真が記録された。 1枚目には、頭上のトイレの窓から顔のようなものが覗き込み、 さらに右手には、まるで子供と手を繋いでいるかのような姿が写り込んでいた。 そして2枚目には、 顔を覆い隠すように不自然な光が現れる。 偶然なのか。 それとも、この場所には今も何かが残されているのか。 男児は、まだこのトイレにいるのだろうか──。 ※映像に映る現象や写真について、皆さんは何が写っているように見えたでしょうか。 ぜひコメントで考察を聞かせてください。
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綾春（Ayaharu）

61,148 Aufrufe • vor 3 Monaten

2011年3月11日。 日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。 ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。 そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。 場所は、新宿三丁目。 伊勢丹付近の上空。 そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。 ひとつやふたつではありません。 空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。 まるで何かが上空に集まっているように見える。 好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。 「UFOじゃん」 「何これ」 「すごい」 当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。 ところが、不気味なのはここからです。 翌日、その映像が消えていた。 一つだけではありません。 見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。 さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。 好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。 なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。 ここが怖いところです。 誰かが見た。 複数の人が覚えている。 当時ネットにも流れていた。 でも、今探しても出てこない。 まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。 もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。 ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。 「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。 福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。 もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。 もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。 でも、そうではない。 目撃談だけが残り、映像は消えている。 番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。 ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。 それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。 もしこれが本当なら、かなり奇妙です。 日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。 しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。 それなのに、今はなぜか確認できない。 これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。 震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。 それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。 好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。 しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。 空に現れた謎の光。 それを見た人たち。 保存されたはずの映像。 そして、消えていく記録。 現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。 あれは本当にUFOだったのか。 それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。 では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？
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2011年3月11日。 日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。 ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。 そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。 場所は、新宿三丁目。 伊勢丹付近の上空。 そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。 ひとつやふたつではありません。 空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。 まるで何かが上空に集まっているように見える。 好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。 「UFOじゃん」 「何これ」 「すごい」 当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。 ところが、不気味なのはここからです。 翌日、その映像が消えていた。 一つだけではありません。 見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。 さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。 好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。 なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。 ここが怖いところです。 誰かが見た。 複数の人が覚えている。 当時ネットにも流れていた。 でも、今探しても出てこない。 まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。 もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。 ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。 「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。 福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。 もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。 もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。 でも、そうではない。 目撃談だけが残り、映像は消えている。 番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。 ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。 それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。 もしこれが本当なら、かなり奇妙です。 日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。 しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。 それなのに、今はなぜか確認できない。 これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。 震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。 それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。 好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。 しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。 空に現れた謎の光。 それを見た人たち。 保存されたはずの映像。 そして、消えていく記録。 現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。 あれは本当にUFOだったのか。 それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。 では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？

角由紀子のヤバイ帝国

139,922 Aufrufe • vor 3 Monaten

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」 （1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）
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nave

40,986 Aufrufe • vor 8 Monaten

トランプ政権下で新たな動きが明らかになりました🇺🇸 ランド・ポール上院議員によると、ファウチの助手が証言録取のため近く召喚される予定なんです。 大規模な公聴会という形ではなくても、尋問は行われる見通しです。 きっかけとなっているのは2018年のメールで、彼女自身が大量のメールを削除したと認める内容が含まれていたそうです。 これまでの調査でも散発的な発見はあったものの、ポール議員は40年間で数百、あるいは数千通のメールが削除された可能性が高いと確信しています‼️ 問題は、削除されたメールを今から特定する手立てがないという点なんです。 残っている記録は確認できても、消えてしまったものの中身までは分かりません。 ポール議員はこの点について、重要な問いだと述べています🤔 そのメールの内容凄く気になるなぁ...
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トッポ

20,593 Aufrufe • vor 1 Monat

ソフトウェア業界の巨人でありながら、最後は暗殺された男、ジョン・マカフィー氏です。 この人物、亡くなる前に何を語ったかご存じですか？ 彼ははっきりこう言い切っていました。 「もしエプスタインのように私が首を吊っていたら、それは私のせいじゃないと知ってくれ」 そう、まるで未来を予見していたかのような発言。 その後、実際に彼は獄中で死亡。自殺とされましたが、本人は生前、自殺する気など一切なかったと何度も語っていたのです。 そして…生前の最後の映像のひとつでは、こう警告しています。 世界には「暗く、邪悪な力」が存在している。普通の人々には想像もつかないレベルで、腐敗と操作が行われていると。 誰が世界をコントロールしているのか？何が真実なのか？マカフィー氏は命がけでそれを暴こうとしていたのかもしれません😤 亡くなる直前まで、彼は決して沈黙しなかった。 むしろ、全てを語る準備をしていた。 それが許されなかったのか。あるいは、あまりに深く触れすぎたのか。 ジョン・マカフィー氏の最後の警告を、今あらためて見直す時が来ています。何があって、何が隠されているのか……😶‍🌫️ 次に首を吊るのは、真実そのものかもしれません。
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ソフトウェア業界の巨人でありながら、最後は暗殺された男、ジョン・マカフィー氏です。 この人物、亡くなる前に何を語ったかご存じですか？ 彼ははっきりこう言い切っていました。 「もしエプスタインのように私が首を吊っていたら、それは私のせいじゃないと知ってくれ」 そう、まるで未来を予見していたかのような発言。 その後、実際に彼は獄中で死亡。自殺とされましたが、本人は生前、自殺する気など一切なかったと何度も語っていたのです。 そして…生前の最後の映像のひとつでは、こう警告しています。 世界には「暗く、邪悪な力」が存在している。普通の人々には想像もつかないレベルで、腐敗と操作が行われていると。 誰が世界をコントロールしているのか？何が真実なのか？マカフィー氏は命がけでそれを暴こうとしていたのかもしれません😤 亡くなる直前まで、彼は決して沈黙しなかった。 むしろ、全てを語る準備をしていた。 それが許されなかったのか。あるいは、あまりに深く触れすぎたのか。 ジョン・マカフィー氏の最後の警告を、今あらためて見直す時が来ています。何があって、何が隠されているのか……😶‍🌫️ 次に首を吊るのは、真実そのものかもしれません。

トッポ

459,378 Aufrufe • vor 7 Monaten

スタンリー・キューブリック暗殺の真相⁉️💀CIA職員が死の床で衝撃告白‼️🎥✨ 皆さん、信じられますか⁉️あの映画界の巨匠スタンリー・キューブリック監督が、実はCIAに◯されたという証言が出たんです😱 🧠キューブリックといえば『2001年宇宙の旅』『シャイニング』など名作揃いですが…最後の作品『アイズ ワイド シャット』は、なんとエリート層の闇儀式や小児性愛ネットワークを暴露する“危険すぎる真実”を描いた問題作だったのです👁️🕯️ 💔その最終カットを納品してから、たったの6日後に“心臓発作”で急死。ですが、あるCIA職員が死の間際にこう語りました👇 🗣️「あれは心臓発作ではない。儀式だった。彼は胸を切り裂かれ、心臓を抜かれた。私はそれを引き渡しただけ…」 😨キューブリックの映画はスタジオの手によって“去勢”され、真のビジョンは切り刻まれた💔 •ナレーションは削除🎙️ •小児性愛を示すサブプロットは抹消❌ •娘がカルトに引き渡されるラストシーンも削除😢 📽️さらに、ニコール・キッドマンも証言❗️ 「スタンリーは言った。“世界は小児性愛者によって支配されている”って…」 そして…この話題を口にするだけで、ハリウッドの最も饒舌な男クエンティン・タランティーノさえ、黙り込むというんです😶 📂スティール元CIA捜査官が残した機密ファイルには… •英国王チャールズも関係する秘密結社「マジック・サークル」🧙‍♂️ •キューブリックの死は“儀式的な公開処刑”だった😱 •ブルース・リーとその息子ブランドン、キャラダインなど、真実に近づいた者は次々と謎の死💀 そして最後に… 🧨CIAがこの暗殺を実行した理由とは？ 📛それは「アイズ ワイド シャット」を“完全な形”で世界に公開させないため！ 🌍今、真実は暴かれ始めています。 キューブリックの死はただの偶然か？ それとも、口封じか⁉️ 📣この投稿が消されたら、それが答えです…📵 #キューブリック暗殺 #EyesWideShut #CIA告白 #メディアが報じない真実 #小児性愛ネットワーク #アイズワイドシャットの真実 👁️‍🗨️📽️🧨🕯️💀🕵️‍♂️ 🛑ご視聴の皆さま、目を閉じるな。Wide Shutではなく、Eyes Wide Openで真実を見てください。
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スタンリー・キューブリック暗殺の真相⁉️💀CIA職員が死の床で衝撃告白‼️🎥✨ 皆さん、信じられますか⁉️あの映画界の巨匠スタンリー・キューブリック監督が、実はCIAに◯されたという証言が出たんです😱 🧠キューブリックといえば『2001年宇宙の旅』『シャイニング』など名作揃いですが…最後の作品『アイズ ワイド シャット』は、なんとエリート層の闇儀式や小児性愛ネットワークを暴露する“危険すぎる真実”を描いた問題作だったのです👁️🕯️ 💔その最終カットを納品してから、たったの6日後に“心臓発作”で急死。ですが、あるCIA職員が死の間際にこう語りました👇 🗣️「あれは心臓発作ではない。儀式だった。彼は胸を切り裂かれ、心臓を抜かれた。私はそれを引き渡しただけ…」 😨キューブリックの映画はスタジオの手によって“去勢”され、真のビジョンは切り刻まれた💔 •ナレーションは削除🎙️ •小児性愛を示すサブプロットは抹消❌ •娘がカルトに引き渡されるラストシーンも削除😢 📽️さらに、ニコール・キッドマンも証言❗️ 「スタンリーは言った。“世界は小児性愛者によって支配されている”って…」 そして…この話題を口にするだけで、ハリウッドの最も饒舌な男クエンティン・タランティーノさえ、黙り込むというんです😶 📂スティール元CIA捜査官が残した機密ファイルには… •英国王チャールズも関係する秘密結社「マジック・サークル」🧙‍♂️ •キューブリックの死は“儀式的な公開処刑”だった😱 •ブルース・リーとその息子ブランドン、キャラダインなど、真実に近づいた者は次々と謎の死💀 そして最後に… 🧨CIAがこの暗殺を実行した理由とは？ 📛それは「アイズ ワイド シャット」を“完全な形”で世界に公開させないため！ 🌍今、真実は暴かれ始めています。 キューブリックの死はただの偶然か？ それとも、口封じか⁉️ 📣この投稿が消されたら、それが答えです…📵 #キューブリック暗殺 #EyesWideShut #CIA告白 #メディアが報じない真実 #小児性愛ネットワーク #アイズワイドシャットの真実 👁️‍🗨️📽️🧨🕯️💀🕵️‍♂️ 🛑ご視聴の皆さま、目を閉じるな。Wide Shutではなく、Eyes Wide Openで真実を見てください。

トッポ

44,688 Aufrufe • vor 1 Jahr

既に多方面から話題に上がっておりますが一体どうされたというのか。 我々が映像でみる違和感。 それは皇位継承順位一位の御方のみならず。 何かが、、おかしい。 なぜ凝視なされているのか。 そして含み笑い。逆さ三日月がまた出現されるお姿。 お待ちになられている時の、その角度は一体……。 皇位継承順位一位の御方は目に何かがおきているように見受けられる。 約2分30秒のこのシーンを30秒で映像を拡大して投稿致します。 拡大すると不鮮明になる部分がございます。
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既に多方面から話題に上がっておりますが一体どうされたというのか。 我々が映像でみる違和感。 それは皇位継承順位一位の御方のみならず。 何かが、、おかしい。 なぜ凝視なされているのか。 そして含み笑い。逆さ三日月がまた出現されるお姿。 お待ちになられている時の、その角度は一体……。 皇位継承順位一位の御方は目に何かがおきているように見受けられる。 約2分30秒のこのシーンを30秒で映像を拡大して投稿致します。 拡大すると不鮮明になる部分がございます。

コードネーム369@作業中ROM月影

836,057 Aufrufe • vor 1 Jahr

現在Bilibiliの方ではスターレイルアップデートカウントダウン配信が行われています。 画面では黄金裔のデータが何者かの手によってデータ削除されている様子が… 最初の1%目からはアグライアに関するメモリデータが削除されています 気になる方はこちらのリンクから
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現在Bilibiliの方ではスターレイルアップデートカウントダウン配信が行われています。 画面では黄金裔のデータが何者かの手によってデータ削除されている様子が… 最初の1%目からはアグライアに関するメモリデータが削除されています 気になる方はこちらのリンクから

Attoki GGch/トリリンガルVtuber

862,479 Aufrufe • vor 11 Monaten

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 （※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください） 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。
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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。 （※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください） 今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。 ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。 そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、 申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、 何より、悔しかったな。 映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。 初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。 ただ、『映画 えんとつ町のプペル ～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。 というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。 まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。 そして、それによって『応援シロ』を作ること。 「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。 その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。 「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。 映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。 なので、初動が順調だったら、 何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、 僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。 第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。 そして、もう一つ思ったことがあります。 それは、「この景色を最優先する」ということ。 経営者なので、当然、収支は見ます。 事業として成立しているか。 キャッシュフローは大丈夫か。 投資したものをどう回収していくか。 それは、絶対に無視できません。 ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。 エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。 僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。 今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。 人生は、思い通りにいかないことだらけです。 経営も、思い通りにいかないことだらけです。 繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。 だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。 ここから『映画 えんとつ町のプペル 〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。 皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。 あらためて。 あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。 だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。 その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

72,712 Aufrufe • vor 1 Monat

【NASAに依頼されツァイス社が製作したF0.7レンズと使用されたシーンについてキューブリックが語る】 「あれはNASAが開発したレンズだが、私のミッチェルにしか付けられない。あのレンズを付けるためにはカメラを改造し、幾つか部品を取り外さなければならなかった。なにしろ、レンズの末端とフィルムの膜面との距離は二、三ミリしかなく、シャッターの羽根がやっと入ったのだから。いろいろと制約の多いレンズだった。ピントを送るのも大変だった。私のカメラマンは、閉回路テレビを使ってピント合わせをした。 撮影カメラが狙っている俳優の真横にテレビカメラがあって、その映像がカメラマンの手元にあるモニターに映し出される。彼はモニターのブラウン管に縦の平行線を何本かグリースペイントでかきこんだ。俳優が何インチ動いたか、その線から読み取ろうというわけだ。こうして緻密なピント送りであの映像が写された。しかし、今ではフィルムの感度が高くなっているから、F1.4のレンズで十分だろう。絞りの目盛りはF1.4の次が0.95、その次が0.7だから、二目盛り分フィルム感度を上げればいい」（雑誌『イメージ・フォーラム』1988年6月号より引用）
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【NASAに依頼されツァイス社が製作したF0.7レンズと使用されたシーンについてキューブリックが語る】 「あれはNASAが開発したレンズだが、私のミッチェルにしか付けられない。あのレンズを付けるためにはカメラを改造し、幾つか部品を取り外さなければならなかった。なにしろ、レンズの末端とフィルムの膜面との距離は二、三ミリしかなく、シャッターの羽根がやっと入ったのだから。いろいろと制約の多いレンズだった。ピントを送るのも大変だった。私のカメラマンは、閉回路テレビを使ってピント合わせをした。 撮影カメラが狙っている俳優の真横にテレビカメラがあって、その映像がカメラマンの手元にあるモニターに映し出される。彼はモニターのブラウン管に縦の平行線を何本かグリースペイントでかきこんだ。俳優が何インチ動いたか、その線から読み取ろうというわけだ。こうして緻密なピント送りであの映像が写された。しかし、今ではフィルムの感度が高くなっているから、F1.4のレンズで十分だろう。絞りの目盛りはF1.4の次が0.95、その次が0.7だから、二目盛り分フィルム感度を上げればいい」（雑誌『イメージ・フォーラム』1988年6月号より引用）

KUBRICK blog jp

24,781 Aufrufe • vor 7 Monaten

『シェーン』のラストシーンは昼間だと記憶していたのに、再観賞したら夜間だったので勘違いをしていたという話がたまに見られますが、それは勘違いではない可能性があります。この映画はラストが夜間に見える加工をかけているマスターと、そうではないマスターがあるのです。 #映画にまつわる勘違い
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『シェーン』のラストシーンは昼間だと記憶していたのに、再観賞したら夜間だったので勘違いをしていたという話がたまに見られますが、それは勘違いではない可能性があります。この映画はラストが夜間に見える加工をかけているマスターと、そうではないマスターがあるのです。 #映画にまつわる勘違い

吹替俳優発言集bot

184,645 Aufrufe • vor 9 Monaten

【拡散希望】 実はこの作品を配給するか、正直悩みました。 明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、 公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。 この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。 私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。 ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、 「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。 そんな時、主人公ジェナが、 「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」 と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。 これはロシアを語る映画ではありません。 抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。 劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。 『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。 明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！
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【拡散希望】 実はこの作品を配給するか、正直悩みました。 明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、 公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。 この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。 私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。 ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、 「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。 そんな時、主人公ジェナが、 「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」 と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。 これはロシアを語る映画ではありません。 抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。 劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。 『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。 明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ 片足のサッカー少年』絶賛公開中！

283,851 Aufrufe • vor 8 Monaten