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Ana Sayfaya Dön

⋱#オアシス旋風再び！⋰ 『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ オアシス・ドキュメンタリー映画史上 No.1の大ヒットスタート✨ ⠀ 名曲「Wonderwall」が響き渡るクリップ映像解禁📹 ⠀ 映画批評サイトRotten Tomatoesでは批評家スコア96％オーディエンススコア99％という驚異の高評価を獲得✨ （※9/14時点）「映像も音もただただ最高。尊すぎる」「感動。こんなに泣くはずじゃなかった」「リアムとノエル、本当に仲直りできてよかった」「これほど音楽の力を感じさせてくれるバンドはいない」など、絶賛の声が続々💬 臨場感あふれるライブ映像と音楽、そしてリアムとノエルの和解と再結成の裏側を紐解く、奇跡のライブ・ドキュメンタリーを大スクリーンで💫大ヒット上映中🎬 #映画ドンルク #映画館でオアシス #Oasis

ディズニー・スタジオ

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82,299 görüntüleme • 6 gün önce •via X (Twitter)

Sanat Müzik Komedi #オアシス

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

1 Yorum

So0124 profil fotoğrafı

So01246 gün önce

@Oasis19931997 ❤️‍🔥

Benzer Videolar

⠢⋱ 大ヒット上映中❗️ ⋰⠔ 『#オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ UKプレミアでは公開を待ちわびる熱狂的なファンたちと、その歓声に応えるリアムとノエルの姿が✨ ⠀ 伝説の再結成ライブ「#Oasis Live ‘25」が映画館で甦る‼️ #映画ドンルク #映画館でオアシス

⠢⋱ 大ヒット上映中❗️ ⋰⠔ 『#オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ UKプレミアでは公開を待ちわびる熱狂的なファンたちと、その歓声に応えるリアムとノエルの姿が✨ ⠀ 伝説の再結成ライブ「#Oasis Live ‘25」が映画館で甦る‼️ #映画ドンルク #映画館でオアシス

ディズニー・スタジオ

43,701 görüntüleme • 8 gün önce

◤ 本予告映像解禁 ◢ 『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ 伝説の再結成ライブ「Oasis Live ‘25」が映画館で甦る‼️ ⠀ “これほどの熱狂は想像してなかった”― リアム＆ノエルが行き着いた、＜オアシスの“物語”を書き換えるチャンス＞ ⠀ 9/11（金）より2週間限定🎬劇場公開

◤ 本予告映像解禁 ◢ 『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ 伝説の再結成ライブ「Oasis Live ‘25」が映画館で甦る‼️ ⠀ “これほどの熱狂は想像してなかった”― リアム＆ノエルが行き着いた、＜オアシスの“物語”を書き換えるチャンス＞ ⠀ 9/11（金）より2週間限定🎬劇場公開

ディズニー・スタジオ

269,581 görüntüleme • 1 ay önce

『#オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ 第83回ヴェネチア国際映画祭で行われたワールドプレミアでは、肩を組み、手を掲げるギャラガー兄弟の姿が✨ ⠀ 伝説の再結成ツアー「#Oasis Live ’25」あの感動が、映画館で甦る── 大ヒット上映中❗️ #映画ドンルク #映画館でオアシス

『#オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』 ⠀ 第83回ヴェネチア国際映画祭で行われたワールドプレミアでは、肩を組み、手を掲げるギャラガー兄弟の姿が✨ ⠀ 伝説の再結成ツアー「#Oasis Live ’25」あの感動が、映画館で甦る── 大ヒット上映中❗️ #映画ドンルク #映画館でオアシス

ディズニー・スタジオ

59,915 görüntüleme • 8 gün önce

伝説の再結成ライヴが映画館で蘇る。映画『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』本予告映像が解禁🎬 9月11日（金）より2週間限定公開！「オアシスの“物語”を書き換えるチャンスなんだ」 🎥予告映像： #オアシス #映画ドンルクディズニー・スタジオ

伝説の再結成ライヴが映画館で蘇る。映画『オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー』本予告映像が解禁🎬 9月11日（金）より2週間限定公開！「オアシスの“物語”を書き換えるチャンスなんだ」 🎥予告映像： #オアシス #映画ドンルクディズニー・スタジオ

Oasis Japan / オアシス日本公式

271,283 görüntüleme • 1 ay önce

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,323 görüntüleme • 12 gün önce

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 görüntüleme • 1 ay önce

$「音楽で本物さながらのレース体験を提供したい」 /／映画音楽の巨匠 #ハンス・ジマーが音楽作りに挑む！メイキング映像解禁🏁 \＼ #ルイス・ハミルトン選手との会話が大きな影響を与え、作られた曲🎶 圧倒的な“音の臨場感”を映画館で体感せよ💥 #映画F1 大ヒット上映中🏎️$

「音楽で本物さながらのレース体験を提供したい」 /／映画音楽の巨匠 #ハンス・ジマーが音楽作りに挑む！メイキング映像解禁🏁 \＼ #ルイス・ハミルトン選手との会話が大きな影響を与え、作られた曲🎶 圧倒的な“音の臨場感”を映画館で体感せよ💥 #映画F1 大ヒット上映中🏎️

映画『F1／エフワン』公式

105,695 görüntüleme • 1 yıl önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 görüntüleme • 1 ay önce

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

やませあやせ

329,816 görüntüleme • 1 ay önce

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 görüntüleme • 3 ay önce

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,363 görüntüleme • 11 gün önce

リドリー・スコット監督の映像が本当にきれい。ファンタジー映画「レジェンド/光と闇の伝説（1985）」。すごく昔の世界。王女リリーは森でジャックという青年と会う。2人は仲良くなるんだけど聖なるユニコーンを見たリリーはダメなのに角に触ってしまって大変なことに。そして闇の王のダークネスが世界を闇にしようと部下に命じてユニコーンを…。リリーも罪悪感から闇に染まりそうになってジャックは助けに行くことに。1985年の映画とは思えない映像の映画でした。どのシーンもとにかくきれい。王道ファンタジーです。でもなんか…個人的な感想ですけどすごく引き延ばした感じが…もうちょっと短くまとめられたんじゃないかなとか…とにかく映像がよくて最後まで見ちゃう映画でした。

リドリー・スコット監督の映像が本当にきれい。ファンタジー映画「レジェンド/光と闇の伝説（1985）」。すごく昔の世界。王女リリーは森でジャックという青年と会う。2人は仲良くなるんだけど聖なるユニコーンを見たリリーはダメなのに角に触ってしまって大変なことに。そして闇の王のダークネスが世界を闇にしようと部下に命じてユニコーンを…。リリーも罪悪感から闇に染まりそうになってジャックは助けに行くことに。1985年の映画とは思えない映像の映画でした。どのシーンもとにかくきれい。王道ファンタジーです。でもなんか…個人的な感想ですけどすごく引き延ばした感じが…もうちょっと短くまとめられたんじゃないかなとか…とにかく映像がよくて最後まで見ちゃう映画でした。

放浪事務員

27,349 görüntüleme • 3 ay önce

ゆきふるるん悔しいかな映像にノイズが入っていた。その部分の音声にもさ。音声はCDのものに置き換えたが映像はどうしようもない。それにしてもなんでこんなにボヤっとしているのだろう。表情もよく解らないよな。前後のクリップはなんともなさそうなのでこういうクリップなんだろうか。

ゆきふるるん悔しいかな映像にノイズが入っていた。その部分の音声にもさ。音声はCDのものに置き換えたが映像はどうしようもない。それにしてもなんでこんなにボヤっとしているのだろう。表情もよく解らないよな。前後のクリップはなんともなさそうなのでこういうクリップなんだろうか。

CARAMEL

12,065 görüntüleme • 1 yıl önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 8 ay önce

#映画ラブソングの軌跡 ࿐⋆ Q. 制作期間中、奇跡は起こりましたか？￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣音の仕上げ作業中に、思わず胸があたたかくなる出来事がありました。それは、ソウタとカイの想いがそっと重なり合うあの “食卓のシーン” の音源を最終調整していたとき。スタジオのモニターに映った音の波長を示すグラフが突然「ハート」の形を描いたのです。まるで二人の気持ちが音を通して繋がったかのような、ささやかな奇跡の瞬間でした。ぜひ音ありでお聴きください🌻 映画『（LOVE SONG）』絶賛上映中 #movielovesong #映画ラブソング

#映画ラブソングの軌跡 ࿐⋆ Q. 制作期間中、奇跡は起こりましたか？￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣音の仕上げ作業中に、思わず胸があたたかくなる出来事がありました。それは、ソウタとカイの想いがそっと重なり合うあの “食卓のシーン” の音源を最終調整していたとき。スタジオのモニターに映った音の波長を示すグラフが突然「ハート」の形を描いたのです。まるで二人の気持ちが音を通して繋がったかのような、ささやかな奇跡の瞬間でした。ぜひ音ありでお聴きください🌻 映画『（LOVE SONG）』絶賛上映中 #movielovesong #映画ラブソング

映画『（LOVE SONG）』公式🌻🌻

458,360 görüntüleme • 9 ay önce

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

140,121 görüntüleme • 5 ay önce

フジロックのSON ROMPE PERAで流れた映像が古い特撮映画の映像ばかりで、ゴジラ映画は今も作られ続けてるわけだし、これも人類が抗えない興奮の形かも知れない。SON ROMPE PERAはカッコいいとかダサいとかを超えたところで音楽やってるのがほんとたまらない。Viva Mexico！

フジロックのSON ROMPE PERAで流れた映像が古い特撮映画の映像ばかりで、ゴジラ映画は今も作られ続けてるわけだし、これも人類が抗えない興奮の形かも知れない。SON ROMPE PERAはカッコいいとかダサいとかを超えたところで音楽やってるのがほんとたまらない。Viva Mexico！

JUNYOSHIDA

33,678 görüntüleme • 1 ay önce

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

中田圭

21,235 görüntüleme • 4 ay önce

#アクションがヤバすぎる映画『羅小黒戦記』アニメ映画のアクションで衝撃を受けたのは間違いなくこれ超人能力バトルではあるけど、キレの良すぎる編集とハイテンポな演出の呼吸は完全に武侠映画・功夫映画のそれ中国じゃないと作れない映画だなぁと制作国の違いというものを肌で感じた

#アクションがヤバすぎる映画『羅小黒戦記』アニメ映画のアクションで衝撃を受けたのは間違いなくこれ超人能力バトルではあるけど、キレの良すぎる編集とハイテンポな演出の呼吸は完全に武侠映画・功夫映画のそれ中国じゃないと作れない映画だなぁと制作国の違いというものを肌で感じた

モモスケ

1,978,619 görüntüleme • 2 yıl önce