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カメラの手ブレ挙動を容易に実装できるツールの開発 mayaのmelには、各フレーム毎に-1.0~1.0の間のランダムな数値を出力するnoise関数がありまして。そのランダムな数値をツール内で加工調整する事で、アニメーターが容易に自然な手ブレ挙動を表現できるようになります。 #Maya3D

Shima@モーションデザイナー

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Arts Science & Technology #Maya3D

Anya Rossi• Live Now

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自分たちが今開発しているStreamDiffusionのデモを作成しました！動画は実画面のキャプチャです。 StreamDiffusionでは、好きなSDのモデルで動画のようにリアルタイムのtxt2imgができるようになる予定です。

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Runway Gen 4 の説明ページを見ると、プロンプトが重要になると記載されています。 Gen4では単純な記述が推奨されていますので、オススメされている下記の順でまとめましょう。・被写体の動き・カメラモーション・シーンモーション・スタイル記述子 Runwayのプロンプトには当初よりルールがありますので、ルール通りに記載をするとより精度があがる気がします。動画生成AIは指示がない場合に曖昧な表現にしてブレを生じさせることがあるので、できる限りプロンプトは記述してあげることがガチャ要素を減らすコツです。

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SEIIIRU😈動画生成AIを使う映像クリエイター

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369可視の背後に隠されたキー物質を構成する数字と、より微妙なレベルで動く数字があります。 3、6、9は異なるパターンとして繰り返され、現実のより深い層から操作されています。シーケンス1、2、4、8、7、5を見ると、成長し複製するすべてのものを形作る無限ループが見えます。それが自然が作り出す数値構造です。 3、6、9は別のエネルギー面に属しています。だから私たちは魔法の数字について話すのです。なぜなら、それらはより微妙なレベルから秩序を保ち、引き寄せ、調和するからです。画像にはパターンが現れ、数字が111、222、33ろと繰り返されると、数字は減少し、常にろ、6、または9に戻ります。そして、追加、削減、観察を続けることですべてが9に戻ることになりますクロージングインテグレーション全体がそれ自体に含まれているサーキット上で最大の数それは、見えるものと見えないものがどのように絡み合っているかを理解する方法です。詳細については「369」とコメントしてください。これが私の人生です。コミュニティ「Weaving the network」に参加してください。これが私の人生です。

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😺かずみん😺

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【STUDIOのトグル機能を応用して「さらに表示する」で下に伸びるボックスを実装する方法】長めのテキストが途中からフェードアウトしていって、ボタンをタップしたら続きが下に現れるというものです📃 やや複雑ですが、デザインエディタの設定の動画も載せていますので、参考にしてみてください💡 １．トグルボタンをクリックし、右サイドパネルにて「デフォルトで開く：OFF」「開く操作：Click」「要素外クリックで閉じる：ON」にします。２．トグルボックスをダブルクリックし、編集モードに入ります。３．ボタンボックスの中に「さらに表示するボタン」を入れます。このボタンは通常の制作時と同じように、ボックスにテキストを入れるやり方でOKです。デフォルトで入っているタイトルとアイコンは削除します。４．ボタンボックスの縦幅を0pxにします。５．コンテンツボックスの中に新たにグラデーションボックスを追加します。グラデーションボックスはコンテンツボックスと同じ背景色にし、下から上に向かって徐々に透明になるように設定します。このボックスの縦幅は好きな数値でOKです。どのくらいの感じでフェードアウトをかけたいかによって調整してください。サンプルでは120pxとしています。６．条件付きスタイルを「クローズ」にして、コンテンツボックスの縦幅を指定します。閉じているときに、本文をどれくらい見せておきたいかによって、好きな数値を設定します。サンプルでは260pxにしています。７．一旦、条件付きスタイルの「クローズ」を解除して、通常のトグル編集モードに戻ります。「さらに表示するボタン」の下側にマイナスマージンを付与して、先ほど設定したコンテンツボックスの下のほうに来るように調整します。サンプルでは-420pxに設定しています。さらに透明度を「０」にします（これで展開したときにボタンが透明になります）。８．グラデーションボックスを絶対配置にし、上からのマージン＋縦幅＝コンテンツボックスが閉じているときの縦幅になるようにします。サンプルでは、マージン140px＋縦幅120（手順4で設定した数値）=260（手順5で設定した数値）となっています。さらに、透明度を0にします。９．再び条件付きスタイルを「クローズ」にします。「さらに表示する」ボタンとグラデーションボックスの透明度を1にします。これで完成です👏 展開時、ボタンは透明にしているだけなので、元の場所に判定が残っています。そのため、そこをクリック／タップするとボックスが閉じられることになるので、その点だけはやや注意が必要になります🙏

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中島健太郎／Studio Ambassador／LEARNED Inc.

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💡 動画生成AIは余白で動きを決める 🎥 左右の動画を見比べてみましょう。右のこぢんまりとした動きに対して、左のキャラは身体全体を使った動きをしてます。実はこの二つの動画「同一プロンプト・同一素材」で生成してます。なら違いは何か？左の素材画像に対して余白を追加しているのです。余白の分だけ、キャラクターの動く余地が生まれます。同じプロンプトなのに、より大きい動きが可能になります。逆に動きが大きい場合は、対象キャラクターをフレームギリギリまで近づけることで動きを抑制できます。もちろんプロンプトでも動きを調整できます。しかし、動きのポテンシャルは余白の有無で決まっているように感じるのです。以下は優先度の仮説です 1. 動かすだけの余白があるか（フレームとキャラクターの比率=提供画像） 2. その中でどれだけ動かすか（プロンプト）個人的にはかなり本質的な発見です。最終的なショットと生成に相応しいショットが異なることを示すからです。このギャップを認識していないと、動画生成AIから十分な性能を引き出せないことになります。あくまでも生成用にショットサイズを調整して出力、その結果を後でトリミング＆アップスケールで編集に回す、という工夫が必要かもしれません。生成AIは実写やアニメと異なり、アクター/モデルとフレームの関係が逆転しています。フレームが先で、その中で初めて演技もキャラクターも生成されるのです。この違いを認識することが重要なのではないかと思いました。

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NOBU

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サッカーに必要な「複数の情報を入手して、最適に体を動かす能力」を養うためのトレーニング。サッカーをしていると、ボールを足で扱うことばかりをしがちなので、全身を使い、様々な知覚をうながすのもトレーニングになるかなと思ってやってみました。毎回ボールの軌道やタイミングが微妙に変化するので、決まった動作を反復するのではなく、状況に応じて運動を調整する能力が養われます。こういう練習をすると「サッカーが上手くなるわけない」「もっとサッカーの練習をしたほうがいい」と言われがちなのですが、狙いは即効性ではなく、エコロジカル・アプローチで大事にしている「相転移」現象です。このようなトレーニングを繰り返すことで頭と体の回路がつながり、より良い認知力、判断力、身体を動かす能力として表出すればいいなと思い、サッカー以外のトレーニングも取り入れています。

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古賀康彦 | エコロジカル・アプローチ

14,648 views • 1 month ago

やばあ。 Claude3.7sonnetで両手のハンドジェスチャー認識が10分くらいでできた！更に座標の移動数値をCSVで書き出せるようにするのも一瞬でできた。今まで両手を認識させるコード書かせるのはv0だと難しかったのに…ありがたいです。ほんとうに。 #claude37sonnet

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Sora2のカット割りを一括抽出するツールを作ってみたやっぱりSora2のカット割り優秀ですよね。最近はこれを他のAIにi2vするっていうのをやってるんですが、地味にフレーム抽出が面倒。なので、自動フレーム抽出するツールをつくって使っています需要があったらちゃんと整えて公開します仕組みとしては前フレームからどれくらい画が変わっているのかを抽出してるだけなのでV0とかで自作しようと思ったら誰でもできます。閾値を変えれば抽出するフレームの数増やせます（ぶっちゃけ自作がおすすめ。今後こういう地味に手間がかかることを自分で解決できるように） MVのBロールを超高速なカット割りとか言ってSora2に投げたら一瞬でたくさんのBロールつくれますよ！自分で言いますがフツーに便利😆

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非クリエイターこそ、Claude Codeに動画生成のプロンプトを書いてもらいましょう😃 げんざい最強の動画生成AIといっても過言ではない「Seedance 2.5」。長尺の動画を作れる一方で、プロンプトも長くなりがちです。しかも、Seedance 2.0とはプロンプトの書き方が異なる部分もあるので、自分で毎回最適なプロンプトを作るのは結構大変。テンプレートを用意してコピペする方法もありますが、それでも毎回調整するのは面倒です。そこで便利なのが、Claude Codeの「Skill」。まず、以下のSeedance 2.5のプロンプトガイドをClaude Codeの入力欄に貼ります。・・・いずれもDreaminaやByteDanceが公開している資料なので、Seedance 2.5のプロンプト作成に使う情報としてかなり有用です。そしてClaude Codeに、「これらのURLの内容を読み込み、Skillにして。Seedance 2.5のプロンプト生成を依頼する時は、毎回このSkillを使って」と指示。以後は動画の内容を伝えるだけで、ガイドに沿ったSeedance 2.5用のプロンプトを自動生成してもらえるようになります。いまは動画クリエイターだけでなく、・企業の広告宣伝担当者・企業のPR・広報担当者・広告代理店などでも、AIで動画を作る人が増えています。すべてを自分の頭と手で担当したら、負担は増える一方。 AIに任せられる部分は、Claude Codeのようなツールにどんどん任せましょう❗️ ※Codexでも同じようなことは可能ですそして、人間にしかできない仕事に集中する。これからのAI活用では、こういう考え方がますます重要になりそうです😃 添付の動画はClaude Codeにプロンプトを書いてもらい、t2vで生成したものです。 Claude Codeに依頼した時のプロンプトはこちら↓ ※Seedance 2.5のプロンプトはリプ欄で紹介 ------------------------------- Seedance 2.5で、15秒の夏らしい清涼飲料水のCMを作りたい。清涼飲料水の名称は「AOI WATER（アオイ・ウォーター）」アスペクト比は16:9。 CMに登場するのは架空の日本人若手女優。さわやかで好感度抜群な若手女優、という設定。飲めば夏に負けない、フレッシュな美味しさを表現できる、見た人が元気になるような動きのあるCMのプロンプトを書いて。

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タナベ | AI動画 × マーケティング

131,886 views • 14 days ago

メイキング的なやつです。今回は、基本的なアニメーションの作り方である『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？という試みでした🥹 結論から先に言うと「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。ある程度、予想もしてましたが🤣 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。端的にいうと、先にラフ絵で動きのプランをつくり、その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、あとはひたすらスタートエンドで生成。です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくるいわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / Hailuo AI (MiniMax) の３つです。主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗあとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくいなど ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない（髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)あるなどなど、、、、時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------

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ててつろう

180,847 views • 7 months ago

頼む！悪いこと言わないので、ゲーム開発者はRemotonのskillを入れましょう！ゲームのプロモ動画が一瞬で作れるようになります。この2つの動画は過去に私がRemotionで作成したゲームの紹介動画。言いたいこと分かりますよ。「自分で編集したほうが凝った動画できるよ」ですよね。違うんです。これくらいの動画が「秒で量産」できるのがすごいんです。ショート動画でもなんでも、マーケティングのために動画を作って出すべき面は山ほどあります。 TikTokに出すプロモ動画を毎回１個１個手作りしてる場合ですか？そんな時間かけるくらいならゲームのブラッシュアップしたいですよね？ Remotionで動画を作れるようになっておくことで、「工業的に自動化した動画制作体制」が手に入ります。それがめっちゃやりやすくなったのが今回のRemotionの公式Skill。ということで今すぐ入れましょう・・・！ $ npx skills add remotion-dev/skills これだけ！！

頼む！悪いこと言わないので、ゲーム開発者はRemotonのskillを入れましょう！ゲームのプロモ動画が一瞬で作れるようになります。この2つの動画は過去に私がRemotionで作成したゲームの紹介動画。言いたいこと分かりますよ。「自分で編集したほうが凝った動画できるよ」ですよね。違うんです。これくらいの動画が「秒で量産」できるのがすごいんです。ショート動画でもなんでも、マーケティングのために動画を作って出すべき面は山ほどあります。 TikTokに出すプロモ動画を毎回１個１個手作りしてる場合ですか？そんな時間かけるくらいならゲームのブラッシュアップしたいですよね？ Remotionで動画を作れるようになっておくことで、「工業的に自動化した動画制作体制」が手に入ります。それがめっちゃやりやすくなったのが今回のRemotionの公式Skill。ということで今すぐ入れましょう・・・！ $ npx skills add remotion-dev/skills これだけ！！

suemaru

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身体障がい者が「画面を触らずに」スマホを操作する方法両手の動きが制限されていると、スマートフォンを操作する際に「画面まで手を持っていく」こと自体が大きなハードルになることがあります。そんなときは、画面を直接タッチするのではなく、トラックボールやマウスを使うという選択肢があります。 Bluetooth接続やUSB接続をするだけで、スマホ画面にマウスカーソルが表示され、 PCと同じ感覚で操作できるようになります。自分の場合、使える指が限られているため、 •右手の人差し指でトラックボールを操作 •左手にUSBレシーバー式の無線マウスを持ち、クリック操作を担当という形で使っています。ここで重要なのが、無線マウスの裏側にある赤外線センサーを養生テープで完全に塞ぐこと。こうすることで、マウスは「動かす道具」ではなく、ただのクリック用スイッチとして使えます。(激安！) この方法を使えば、スクリーンキーボードも両手で操作できるようになり、入力速度も一気に上がる。結果として、スマートフォンをかなり快適に使えるようになりました。体の状況によって、スマホ操作に困っている人に、この方法が少しでも届いたら嬉しいです。

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Jeni 畠山駿也

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初めまして。のえるの隙間時間です。この度YouTubeチャンネルを開設致しました。 ep.1 を本日18時頃に投稿する予定です。初めて手動で動画の公開をします。ずれる可能性があります。緊張です。良い日になりますように。 (公式スタッフのえる) #のえるの隙間時間 #緊張

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のえるの隙間時間

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今更ながらlive2Dのパラメーターコントローラを真面目に検証。対象物をキッチリ接地させるのは難しいのかもしれないのと、アニメーションモードでの挙動なのでモデル制作時に動きをイメージし辛い。「Ａの唇とＢの唇の間にかかる謎の橋」みたいなのを再現するのは楽になりますな。

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あぶぶ＠健全

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#AIart #Grok Grok用のどの入力画像でも使いやすいダンス動画プロンプトを作ってみました✨（アニメキャラ向けです）入力画像のキャラクターの顔はなるべく大きく表示されているものを使う事を推奨します！ 3本目の動画は顔の視認性が悪いのでキャラが強くGrok補正がかかっています…参考までに😅 以下プロンプト添付されたイラストを動画のファーストフレームとして使用する。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 目的元のイラストの画風、キャラクターの同一性、構図、空気感を維持したまま動画化する。キャラクターを再設計しない。シーンを作り直さない。元イラストに自然な時間の流れと生命感を与え、静止画がそのまま躍動し始めたような映像とする。完成した映像は、高予算アニメ映画品質の、キレがありつつ魅惑的でダイナミックなダンスミュージックビデオとする。アーティストPVのような洗練された、カメラに対して挑発的な映像演出とする。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ビジュアルの一貫性・画風を変更しない・ビジュアルの一貫性を完全に維持する・動きは必要最小限の変形で表現する・元イラストの構図を維持する・キャラクターデザインを維持する・ライティングを維持する・身体比率を維持する・衣装デザインを維持する・顔立ち・人物の認識性を維持する ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ カメラ・手持ちカメラ風・カメラは常にキャラクターを追従する・テンポに合わせて自然に寄る・テンポに合わせて自然に引く・キャラクターの周囲を滑らかに回り込む・左右へ自然に揺れる・わずかな手持ち感を残す・超広角レンズの迫力を維持する・元イラストの遠近感を維持する・被写体との距離を大胆に変化させる・自然な被写界深度・カメラに対して直接的に挑発する視線と動きを捉える寄りを入れる ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ キャラクター演技音楽開始と同時に高エネルギーのダンスパフォーマンスを開始する。リズムに合わせた素早い重心移動。ビートに正確に合わせた全身の動き。大胆でシャープな腕の振り。指先まで意識した、キレのある表現。身体全体で音楽を感じながら、シャープで魅惑的に踊る。視線でカメラを強く引き込み、直接的に挑発する。ダンスに合わせた自然な表情変化。カメラへ向かってパフォーマンスを届けるように、キレのある動きの中に魅惑的なニュアンスを織り交ぜる。動きは滑らかで連続性を保つ。人体構造を維持する。誇張した変形は禁止。唐突なポーズ変更は禁止。体型や身体の比率を一切変化させない。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 背景背景のロケーションは変更しない。建築物、自然物、小物、照明、空気感を維持する。その環境に存在する自然要素のみを穏やかに動かす。空気中の粒子や光の揺らぎなど、シーンに適した環境変化のみを追加する。背景は作品世界を維持し、自然な時間経過だけを感じさせる。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ダンスMV演出スタイリッシュ。クール。キレがある。魅惑的。ダイナミック。高エネルギー。スピード感。音楽との完全な同期。ビートを身体全体で表現する。髪は自然に揺れる。衣装は身体の動きへ自然に追従する。身体の慣性を感じる自然なモーション。カメラに対して挑発的に魅せるパフォーマンス。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 描画表現・手描き線画がわずかに揺らぐ表現・ハッチング陰影がわずかに揺らぐ表現・画材そのものが微妙に揺らぐような表現・筆致・ストロークの質感が微妙に変化する表現・伝統的な手描き画材の質感・少しラフスケッチ風の描画スタイル ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 最重要元イラストを描き直さない。別のシーンを生成しない。構図を変更しない。衣装を変更しない。キャラクターの同一性を失わせない。キャラクターを回転させない。身体を回転させない。不要な旋回や方向転換を行わない。キャラクターの向きはファーストフレームから維持する。元イラストで見えていない身体部位を補完するための動きを行わない。派手な演出のためにキャラクターを別人化しない。体型を徐々に変化させない。元イラストの遠近感とレンズ表現を維持する。すべての動きはファーストフレームから自然に連続しているように表現する。映像全体は、元のイラストがそのまま躍動し始めたような自然なアニメーションとする。ダンスは「キレのある動き」「カメラに向かう姿勢」「背景や小物とのインタラクション」だけで表現し、元のデザインと体型を崩さない。

#AIart #Grok Grok用のどの入力画像でも使いやすいダンス動画プロンプトを作ってみました✨（アニメキャラ向けです）入力画像のキャラクターの顔はなるべく大きく表示されているものを使う事を推奨します！ 3本目の動画は顔の視認性が悪いのでキャラが強くGrok補正がかかっています…参考までに😅 以下プロンプト添付されたイラストを動画のファーストフレームとして使用する。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 目的元のイラストの画風、キャラクターの同一性、構図、空気感を維持したまま動画化する。キャラクターを再設計しない。シーンを作り直さない。元イラストに自然な時間の流れと生命感を与え、静止画がそのまま躍動し始めたような映像とする。完成した映像は、高予算アニメ映画品質の、キレがありつつ魅惑的でダイナミックなダンスミュージックビデオとする。アーティストPVのような洗練された、カメラに対して挑発的な映像演出とする。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ビジュアルの一貫性・画風を変更しない・ビジュアルの一貫性を完全に維持する・動きは必要最小限の変形で表現する・元イラストの構図を維持する・キャラクターデザインを維持する・ライティングを維持する・身体比率を維持する・衣装デザインを維持する・顔立ち・人物の認識性を維持する ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ カメラ・手持ちカメラ風・カメラは常にキャラクターを追従する・テンポに合わせて自然に寄る・テンポに合わせて自然に引く・キャラクターの周囲を滑らかに回り込む・左右へ自然に揺れる・わずかな手持ち感を残す・超広角レンズの迫力を維持する・元イラストの遠近感を維持する・被写体との距離を大胆に変化させる・自然な被写界深度・カメラに対して直接的に挑発する視線と動きを捉える寄りを入れる ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ キャラクター演技音楽開始と同時に高エネルギーのダンスパフォーマンスを開始する。リズムに合わせた素早い重心移動。ビートに正確に合わせた全身の動き。大胆でシャープな腕の振り。指先まで意識した、キレのある表現。身体全体で音楽を感じながら、シャープで魅惑的に踊る。視線でカメラを強く引き込み、直接的に挑発する。ダンスに合わせた自然な表情変化。カメラへ向かってパフォーマンスを届けるように、キレのある動きの中に魅惑的なニュアンスを織り交ぜる。動きは滑らかで連続性を保つ。人体構造を維持する。誇張した変形は禁止。唐突なポーズ変更は禁止。体型や身体の比率を一切変化させない。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 背景背景のロケーションは変更しない。建築物、自然物、小物、照明、空気感を維持する。その環境に存在する自然要素のみを穏やかに動かす。空気中の粒子や光の揺らぎなど、シーンに適した環境変化のみを追加する。背景は作品世界を維持し、自然な時間経過だけを感じさせる。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ ダンスMV演出スタイリッシュ。クール。キレがある。魅惑的。ダイナミック。高エネルギー。スピード感。音楽との完全な同期。ビートを身体全体で表現する。髪は自然に揺れる。衣装は身体の動きへ自然に追従する。身体の慣性を感じる自然なモーション。カメラに対して挑発的に魅せるパフォーマンス。 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 描画表現・手描き線画がわずかに揺らぐ表現・ハッチング陰影がわずかに揺らぐ表現・画材そのものが微妙に揺らぐような表現・筆致・ストロークの質感が微妙に変化する表現・伝統的な手描き画材の質感・少しラフスケッチ風の描画スタイル ━━━━━━━━━━━━━━━━━━ 最重要元イラストを描き直さない。別のシーンを生成しない。構図を変更しない。衣装を変更しない。キャラクターの同一性を失わせない。キャラクターを回転させない。身体を回転させない。不要な旋回や方向転換を行わない。キャラクターの向きはファーストフレームから維持する。元イラストで見えていない身体部位を補完するための動きを行わない。派手な演出のためにキャラクターを別人化しない。体型を徐々に変化させない。元イラストの遠近感とレンズ表現を維持する。すべての動きはファーストフレームから自然に連続しているように表現する。映像全体は、元のイラストがそのまま躍動し始めたような自然なアニメーションとする。ダンスは「キレのある動き」「カメラに向かう姿勢」「背景や小物とのインタラクション」だけで表現し、元のデザインと体型を崩さない。

Eris Create Lab

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