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#トム・クルーズが語る映画への揺るぎない信念🔥 ┆「すべてが当たり前ではない。 ─ その想いを決して忘れない」来日記者会見で語られた映画作りへの情熱と覚悟。その軌跡を、スクリーンで見届けてください。 #ミッションインポッシブル #ファイナルレコニング大ヒット上映中

『ミッション:インポッシブル』公式

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Kunst Musik Bildung #トム・クルーズ #ミッションインポッシブル #ファイナルレコニング

Anya Rossi• Live Now

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たけのこvor 1 Jahr

❤️‍🔥

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UserInterfacevor 2 Jahren

Jada Pinkett Smith Reveals Seven-Year Separation from Will Smith: Navigating Love and Support #entertainment #news

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『ミッション:インポッシブル』公式

46,407 Aufrufe • vor 1 Jahr

#トム・クルーズが語る映画への揺るぎない信念🔥 ┆「人生は冒険だ。常に超える壁がある」来日記者会見で明かされた俳優人生への覚悟。トムが紡いだその“集大成”を、ぜひ劇場で体感してください。 #ミッションインポッシブル #ファイナルレコニング大ヒット上映中

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『ミッション:インポッシブル』公式

26,503 Aufrufe • vor 1 Jahr

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 Aufrufe • vor 6 Monaten

◤映画『宝島』感謝のファイナルトレーラー◢ ⠀ 長い期間、劇場でこの作品を見届け、たくさんの応援を届けてくださった皆さまへ。 ⠀ その想いが、数々の賞へとつながりました。心からの感謝を込めて…✨ ⠀ #映画宝島はまだまだ上映中💎 🎬劇場で、たぎれ！

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映画『宝島』公式

28,878 Aufrufe • vor 4 Monaten

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

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チタロ

2,322,868 Aufrufe • vor 5 Monaten

『シェーン』のラストシーンは昼間だと記憶していたのに、再観賞したら夜間だったので勘違いをしていたという話がたまに見られますが、それは勘違いではない可能性があります。この映画はラストが夜間に見える加工をかけているマスターと、そうではないマスターがあるのです。 #映画にまつわる勘違い

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吹替俳優発言集bot

184,645 Aufrufe • vor 6 Monaten

ペルーの公用語のひとつケチュア語でつくられた、出演者の多くが俳優ではない（それどころか主演の少年自身は主人公同様「映画」を観たことなかったそうです）、映画についての小さな映画。アンデスから届いた『今日からぼくが村の映画館』5/22(金)より上映です。予告良すぎ。

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サールナートホール/静岡シネ・ギャラリー

50,897 Aufrufe • vor 3 Monaten

┈🍁 語りたくなる【楓泣き】🍁┈ 「君のために弟として生きる」編۰𓈒⏣ ❝ 君のそばにいられるのなら ⠀⠀ 僕は僕でなくていい ❞ #映画楓の感想や作品への想いを選んだ映像とともに〈#楓泣き〉を付けて投稿すると抽選で豪華賞品が当たるチャンス⊹ 詳細はこちら▽

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映画『楓』

14,782 Aufrufe • vor 6 Monaten

「一幕一会」映画思念BGMをお届け🎵 🎬スクリーンに映し出された、愛に満ちた一瞬一瞬。その全てが、やがて耳元で何度も響く旋律となる。運命が交差した瞬間のときめき。遠く離れていても途切れることのない想い―― 愛と再会をめぐる物語が、静かに広がっていく。 🎬光と影の奥で、彼は始まりの一幕から、あなたのいる全ての「一幕」へ向かう。「私は何度でも駆けていく、あなたのいる場所へ」「この愛はすべて、ただあなたのために」 #恋と深空

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【公式】恋と深空-Love and Deepspace-

134,764 Aufrufe • vor 20 Tagen

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

88,479 Aufrufe • vor 1 Monat

『HOUSE (ハウス)』(1977年) #どんなに酷評されても擁護してきた映画日本のファンタジーホラー映画といえばやっぱりこれ！毎年、1年に1度は必ず見直すぐらい大好きな映画です。当時は多くの映画批評家から散々な評価を受けた映画ですが、この奇想天外すぎる内容と演出は今見ても新鮮で最高。日本映画で初めて横文字のみのタイトルを採用した映画としても有名ですが、「映画は映画会社の人間しか作ってはいけない」という当時の考えを壊し、CM業界から多くのスタッフが参加した映画でもあり、これをキッカケに他の映像界隈のスタッフ達が、何の問題もなく映画製作へ関わることができるようになった"映画製作革命"を起こした、日本映画にとって凄く大事な作品でもあったりします。

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TA-KA

26,557 Aufrufe • vor 2 Jahren

ブチギレたので全く料理せずに３０分語り尽くす動画を撮りました味の素が体に悪いについて激しく語っているのでアンチの方でもそうでない方でもボコボコに意見くださいかなり荒れそうな内容なので覚悟して見てください、真実しか語ってません炎上必至の動画はこちら

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リュウジ@料理のおじさんバズレシピ

2,919,814 Aufrufe • vor 10 Monaten

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア

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#映画ラブソングの軌跡 ࿐⋆ Q. 制作期間中、奇跡は起こりましたか？￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣音の仕上げ作業中に、思わず胸があたたかくなる出来事がありました。それは、ソウタとカイの想いがそっと重なり合うあの “食卓のシーン” の音源を最終調整していたとき。スタジオのモニターに映った音の波長を示すグラフが突然「ハート」の形を描いたのです。まるで二人の気持ちが音を通して繋がったかのような、ささやかな奇跡の瞬間でした。ぜひ音ありでお聴きください🌻 映画『（LOVE SONG）』絶賛上映中 #movielovesong #映画ラブソング

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映画『（LOVE SONG）』公式🌻🌻

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＼°˖🕊️ メッセージ到着 🕊️｡* ／ #北村匠海さん観てくださる方が、自分の家族を想ったり、誰かとの別れを温かい記憶として、思い出していただける映画になるといいなと思います🫧 🎬映画 #ほどなくお別れです大ヒット上映中！ぜひ劇場でご覧ください🎞️

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【公式】映画『ほどなく、お別れです』

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お知らせです。 #ブルーを笑えるその日までが、下記のプラットフォームで見放題配信開始となりました。 U-NEXT Hulu FOD DMM TV あの頃の私と君へ、"生きていればいつかきっと"を信じてもらうために作りました。これは私の映画であり、君の映画です。

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武田かりん

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【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

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Elles Films | 映画『クイーンダム／誕生』公開中👑

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劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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毎日100本以上の動画を見ている僕が、過去にSNSで最も衝撃を受けたのはこちらの動画。確か当時、「この動画をバズらせて、東京オリンピックの開会式に出る」という理由で制作されたと記憶している。するとなんと、YouTubeで脅威の2076万再生を記録。・伝統楽器と最新テクノロジーのギャップ・和と世界のコラボ・東京オリンピックを目指すという物語そりゃ、バズるのは必然だったし、世界に日本の魅力を届けるにはこれ以上ない最適なコンテンツだったと思う。こういう日本の価値を高めてくれるクリエイターにこそ、スポンサーが付いたり補助金が降りたりする世の中であって欲しい。ちなみに、この動画のディレクターは僕が日本一の映像クリエイターだと思っている SHOTROK そんな彼が初のドキュメンタリーチャンネルを始めたので引用元を必見。このレベルのチャンネルを僕は他に知らないですし、AI動画が量産される今、最後に残るのは、人間にフォーカスしたドキュメンタリーであることは間違いない。彼の才能は語りきれないのでまた後ほど追記します。

毎日100本以上の動画を見ている僕が、過去にSNSで最も衝撃を受けたのはこちらの動画。確か当時、「この動画をバズらせて、東京オリンピックの開会式に出る」という理由で制作されたと記憶している。するとなんと、YouTubeで脅威の2076万再生を記録。・伝統楽器と最新テクノロジーのギャップ・和と世界のコラボ・東京オリンピックを目指すという物語そりゃ、バズるのは必然だったし、世界に日本の魅力を届けるにはこれ以上ない最適なコンテンツだったと思う。こういう日本の価値を高めてくれるクリエイターにこそ、スポンサーが付いたり補助金が降りたりする世の中であって欲しい。ちなみに、この動画のディレクターは僕が日本一の映像クリエイターだと思っている SHOTROK そんな彼が初のドキュメンタリーチャンネルを始めたので引用元を必見。このレベルのチャンネルを僕は他に知らないですし、AI動画が量産される今、最後に残るのは、人間にフォーカスしたドキュメンタリーであることは間違いない。彼の才能は語りきれないのでまた後ほど追記します。

ど素人ホテル再建計画 / 42アカウントバズらせ中

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