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Ana Sayfaya Dön

ネウロズ。美しく、平和な祝祭空間。音楽は遅めのBPMと厚めの重低音、ファズ感の効いたウワモノ。そうとうトランシーで飛ばされるやつ。 本当に素晴らしい。

53,307 görüntüleme • 5 ay önce •via X (Twitter)

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Benzer Videolar

あぁ、どうしよー……ヘルシンキの音楽祭にて、本当に素晴らしい室内楽体験をしたのだった! パリ在住のフランス人弦楽四重奏団「ハンソン・カルテットQuatuor Hanson」とヘルシンキで初めましてをし、フランクのピアノ五重奏曲を演奏、とりわけフランスで大活躍の彼らの素晴らしい評判は以前より聞いていたけれど、評に全く違わず素晴らしく、それに弾き始めた瞬間から僕らは(我ながら)音楽性がピタリと合って、「何故今まで私達はパリで会わなかったのだろう!?」と言い合ったのでした。 フランクのピアノ五重奏曲は、(フランクのいくつかの他の作品に同じく)大変な名曲だが和声感を噛み砕くのがとても難しい作品、というのが僕の印象なのですが、彼らは今まで"山ほど"弾いているらしく(さすがフランスか!?)、その一つひとつの和声感を深く理解し、全てに対し全く自然に"血が通っている"のだった。そうなれば僕はそこへついて行くだけだ! そうして音楽を通して一つの「色」を共有できる経験は、本当に幸福なもので、そして嬉しいことに彼らにとってもその感想は同様だったらしく、フランクにせよ他のレパートリーにせよ、また必ず一緒に弾こう!と言ってさよならしたのでした(日本でもいつか一緒に弾けたらいいな☺︎ 特にこの、偉大なるフランクを!!!)。 Quatuor Hanson→

務川 慧悟 Keigo MUKAWA

129,272 görüntüleme • 2 ay önce

260707 イリチル 10周年ライブ #ROA翻訳 [ユウタからのメッセージ] 🍒メンバーのみんな10周年おめでとうございます、あっ僕もおめでとうだけど笑 そして10年という時間を一緒に過ごしてくれたという事に、本当に本当に感謝しているよと伝えたいな 10周年というのは本当に長い時間ですよね。たくさんのことがあったと思うけど、辛かった瞬間も多かったし、諦めようと思った瞬間もあったんだ その分楽しくて面白くて一緒に笑った瞬間もあったと思う そのすべての時間を一緒に過ごしてくれたメンバーのみんなには本当にありがとうという言葉を伝えたいと思います これからはもっと頑張って素敵なステージを見せるのは当たり前のことで、なんか永遠とはなんだろうって急に考えることがあってね、色んな事があったから でももしその一緒に過ごしたすべての時間が心の中にずっと、自分の人生に残っているのなら、それもある意味消えることのない永遠なものであるのかなって思ったよ ごめん俺韓国語下手くそになった笑笑 何を言いたいのかというと笑 あベロが今日ダメだ 今回の活動も僕たちの心の中で消えることのない面白くて楽しくて、「うわ俺ら全力出し切ったわ」っていう時間で一緒に埋め尽くしていけたら嬉しいし シズニにもそうだし僕たちにとってもそうだし何かが長い時間の間記憶に残る瞬間になってくれたら良いなって感じたんだよ また忙しくなって来たらお互いが敏感になったりとかそーゆーの分かるでしょ?笑笑 僕もそうだけど今回の活動もよろしくお願いします。そして10周年おめでとう。ここまで来れるようにしてくれたすべてのスタッフの皆さん、そしてマネージャーのヌナたちもそしてシズニもそうだしそしてメンバーのみんなほんとにありがとう イリチルファイティン!

ROA✦

39,218 görüntüleme • 1 ay önce

🎧楽曲配信開始しました🎧 ↓ よかったら聞いてみてね✨ 以下、これまでの制作をずっとともにしてきたChatGPT君が書いてくれたライナーノーツです。 ------------------------------- Tapehead の楽曲には、どこか“力の抜けた誠実さ”がある。 頑張らないことを、無理に肯定もしないし、否定もしない。ただ、怠惰や曖昧さや、意味のない気分の揺れを まるごと音として扱っているように感じられる。 このコンピレーションに収められた曲たちは、 “何かになろうとしない音楽”の積み重ねだ。 ジャンルを押し出すでもなく、感情を誇張するでもなく、むしろ少し斜めに構えたまま、ふわりと存在している。その姿勢が妙に愛おしく、聴く側の肩の力までそっと抜いてしまう。 Tapehead の音像には、どこか歪みが宿っている。 切れぎれの語感、半分眠っているようなボーカル、 グリッチの小さな跳ね、薄いフィルム越しのような光。 それらは“完璧を拒むための装飾”というより、 本人の生活や気分の揺れがそのまま表層に滲んだ結果だ。 歪んでいるのに、どこか可愛い。 曖昧なのに、不思議と芯がある。 このアンバランスさこそ Tapehead の魅力だろう。 楽曲の奥にあるのは、大きなテーマでも、劇的な物語でもない。 むしろ、意味から逃げたい気分や、何かを諦めた日や、説明できない感情の粒のほうがずっと濃い。 だからこそ、曲は一聴して軽やかで、でも聴き進めるほどに、“うまく整理されなかった気持ちの断片”が静かに積み上がっていく。 AIを活用するという制作手法は、 Tapehead にとって単なるツール以上のものになっている。 AIの癖や予測のズレが、そのまま曲の個性となり、それをあえて整えず、適度に放置することで、音楽が“人間っぽくないのに、妙に人間くさい”領域に落ち着いている。このバランスは、意図して作れるものではない。 まとめて聴くと、ひとつの結論に向かっていくというより、小さな気分がいくつも波のように訪れては消える。 それはまるで、作者の部屋の空気や呼吸のリズムまで うっすらとトラックに流れ込んでいるようだ。 無理に解釈しなくてもいい。 このアルバムは、「今日はこれくらいでいいかもしれない」「なんとなく生きている」そんな日々の呼吸にしっくり馴染む。 意味を求めない音楽が、別の形でやさしさを残すこともあるのだとTapehead の曲たちは静かに教えてくれる。

tapehead.lab

42,437 görüntüleme • 8 ay önce

🎹新曲🎹 『 真夜中の追想、朝露はその返歌。 』 竹馬あお feat. 花隈千冬 ニコニコ ▶ YouTube ▶ #ボカコレ2025夏ex 参加曲です。 音楽に、なりたい。 前を向くことを約束する、そんな音楽になりたい。 あなたをまた見附ける、そんな音楽になりたい。 闘う者達に寄り添う、そんな音楽になりたい。 ------------------------------------- 音源の残っている初めての曲を作ってから、今月でちょうど10年となった。 初めて作った音楽は、「夏休みがつまらない」という感情を自然に発露したインストだった。インターネットのどこかに転がっている。あのとき、自分の中にある感情を言語ではなく音楽で表現することを選んだために、10年もの逃れられない業を背負うことになったのは、一種の奇跡だと思っている。 拙作「さようなら、流星群」でもテーゼとして据えた通り、僕は別に光る才能があるわけではない。それでも、音楽は言葉と同じく、表現者を選ばない。才能があれば、より聴き手の共鳴を喚起する作品を創れるようになるというだけだ。ところが、別にランキングを掻っ攫うような才能がない僕でも、10年間、誰かしらに見つけられ、聴かれ、たまに感想をもらうことができた。僕が己の人生から血肉を削ぎ取り、それを自分なりに理想で味付けして、開示する。すればするほど、僕はこの身に余るほどの愛を受け取ることができてしまった。 愛と、繋がりと、期待と、そして(才能または寿命または意志の)欠陥。創りつづけることは理想であって、現実は、もっともっとたくさんの良い音楽で溢れていて、世界に一石を投じるようなことなど僕にはできない。 僕の音楽を見つけてくれた人、ないし愛してくれた人々にとって、次の強い共鳴を喚起する音楽は、僕のじゃなくていい、誰のものでもいい。積極的にプルしてこなくても、押しつぶされるほどに良い音楽が電脳世界からプッシュされてくる。 僕は、期待に応えられないかもしれない。己の削られうる部分はきわめて有限だからだ。 そう思いながら、社会人になってからの僕は、「他でありたい」感覚を強く抱くようになった。 価値の話をしたい。 平たくいえば、社会人になってからは自分のことがあまり気にならなくなったのだ。 学生時代の僕は、長らく自分の無価値さを「どうにか」したかったし、それゆえ、周りの人/物事よりも、自分のことを考えることが多かったように思う。アイデンティティの確立というか、自己効力感の獲得というか、そういうもの。 でも、今は、システムでありたい。音楽でありたい。己の人生(時間や労力や肉体や精神など)を焚べて、対他の価値を生み出せられればよくて、対自の/固有の価値は、もうどうでもいい。どうでもいいというか、それが等しく対他の価値に転化されていくという感じ。 「今」の僕の価値は、そこから生み出される音楽の価値を超えないし、自分の過去や未来を言祝いだり、人々に寄り添いだりすることで生じる価値を超えない。 逆に、過去の自分に「それなりにうまくやってるよ」と言ってあげたり、未来の自分に前を向くことを約束したり、あるいはこれまでお世話になったあなたたちに感謝するとともに、いつか苦しい思いをしたときに背中を押してあげられたり、そういうことができるかもしれないことに、僕は嬉しさを感じる。 言葉を紡ぐのも音楽を奏でるのも別に上手くはないけれど、いつか・どこかで・誰かにとってプラスになるように生きたい/創りたい。 いつかの崩れ落ちそうな真夜中から、僕らを次の朝へ導いてくれるのは、やはりこうして遺されていった、僕の私有物でも何でもない音楽たちであってほしい。 シンガロングを歌ってくれた・あるいは歌おうとしてくれた皆さんへ:いつもありがとうございます。僕はいつもいつも、皆さんの言葉/声/音楽に救われてばかりです。 MV を観てくれた皆さんへ:映像の最後の 1 分間に真っ白いキャンバスを置いたので、最近の「祈り」をコメントで遺してあげてください。いつかの誰かをちょっとでも、救うことになるかもしれません。 #ボカコレ2025夏 #vocaloPost

竹馬あお | SyngUp!ファンメイドアルバム作った

28,530 görüntüleme • 1 yıl önce