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꙳꧁•⊱ ファイナルムービー解禁 ⊰•꧂꙳ #劇場版ドクターX の撮影から公開までの軌跡を描いた感動のファイナルムービー⋆⸜👠 #ドクターＸへの特別な想いを語るキャスト陣の姿やチームの絆を感じられる映像は必見👀⋆ 映画を観た方も､まだ観ていない方も心打たれること間違いなし！

【公式】『劇場版ドクターX FINAL』

98,266 subscribers

257,515 Aufrufe • vor 1 Jahr •via X (Twitter)

Kunst #劇場版ドクターX #ドクターＸ

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

11 Kommentare

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ゆうきvor 1 Jahr

朝から泣いてしまいました🥲🥲🥲キャストの皆さんの想いを聞くと、改めて愛に溢れた映画だなと感じます🥲上映が終わるまで毎日劇場に通い、大好きなXファミリーの皆さんに会ってきます。本当に本当に、最後にこんな素晴らしい映画を届けてくださり、ありがとうございました。

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So.Gayvor 2 Jahren

We’ve taken a look back at some of Hollywood’s best kissing scenes.

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とももっちvor 1 Jahr

ファイナルムービー公開ありがとうございます❤️ キャストの皆様の作品と役に対する愛情が伝わって来て涙が出ました🥹 こんなにもたくさんの愛情が詰まった偉大な作品の締めくくりである劇場版に西畑大吾くんを起用して下さった製作陣の方々に心から感謝申し上げます🥺🙏🏻

Profilbild von Yuuukimi◡̎⃝

Yuuukimi◡̎⃝vor 1 Jahr

キャストスタッフの皆さんが一丸となって12年間作り続けてきてくださったドクターXの集大成が劇場版としてFINALを迎えられたこと本当に感謝しかありません😭大スクリーンで大門未知子先生のオペを観れることに感謝してこれからも劇場に足を運ばせていただきます😌 公式SNSでもたくさんの愛に溢れたムービー、お写真を公開してくださり本当にありがとうございます☺️❤️

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怪獣🦖劇場版ドクターXみてねvor 1 Jahr

素敵なムービー本当にありがとうございます。大号泣です🥲🥲🥲 キャストの皆さんのそれぞれのキャラクター、そしてドクターXへの愛情がすごく感じられてそれが全部映画にも詰まっていて改めてドクターXという素晴らしい作品に出会えてファンでいられたこと、人生の宝物だと思いました。これからもずっとドクターXを愛していきます！🫶

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𝙉𝙖𝙣𝙖vor 1 Jahr

キャストの皆様、スタッフの皆様、そして沢山のファンの皆様に愛されている作品に出逢えて幸せです🥺♥️素敵なムービーをありがとうございます、感動しました😭😭

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さら❤️🐙👠vor 1 Jahr

映画をスクリーンで拝見してからのこの動画は、自然と涙が出てきてしまいます✨😢 キャストの皆さま制作の皆さまの、計り知れないほどの熱い思いがつまっているまさに集大成ですね👏🏻👏🏻 でもやっぱりまだまだ見たいという気持ちにもなってしまいます…

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めろvor 1 Jahr

もらい泣きしてしまいました（ ; ; ）歴史ある国民的ドラマの集大成に西畑くんが参加できたこと本当に嬉しいです

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うvor 1 Jahr

この国民的作品の集大成に西畑くんも参加できたこと、感謝です🥲 この動画すごくよくて泣いてしまいました

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mironvor 1 Jahr

素敵なムービーありがとうございました!! ドクターXチームの皆さんの想いが感じられて胸が熱くなり、また映画館に足を運びたい気持ちが強くなりました。

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魔法のかがみんvor 1 Jahr

#ありがとう大門未知子キャンペーン #ドクターＸ劇場版　城之内さん"大門さん"晶さん"の深く熱い想いが伝わります。未知子の晶さんに対する師弟愛スキルを持って挑む未知子"切なく愛を感じる最高の劇場版！大門未知子=米倉涼子さん"大好き💕キャスト"スタッフ" の愛情を感じる12年間作品をありがとう

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やませあやせ

20,983 Aufrufe • vor 1 Monat

《👠米倉涼子》主演『劇場版ドクターX FINAL』独占配信中 ◤ メイキング映像公開 ◢ ドラマ版から劇場版まで… 12年にわたるシリーズを通じて家族のような絆で結ばれてきた「ドクターX」チーム。スタッフとキャストが和気あいあい楽しい雰囲気で本作の撮影も進行！

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Prime Video（プライムビデオ）

1,567,864 Aufrufe • vor 1 Jahr

『シェーン』のラストシーンは昼間だと記憶していたのに、再観賞したら夜間だったので勘違いをしていたという話がたまに見られますが、それは勘違いではない可能性があります。この映画はラストが夜間に見える加工をかけているマスターと、そうではないマスターがあるのです。 #映画にまつわる勘違い

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吹替俳優発言集bot

184,645 Aufrufe • vor 9 Monaten

⦕ 🍁#映画楓感動の声続々！🍁 ⦖ ⋱#楓泣きが止まらない⋰ 皆様から届いた感想をご紹介🫧 劇場で感じた、驚きと感動の瞬間 ── まだ体験していない方も、すでに体験された方も、この冬はぜひ劇場で ≪楓泣き≫を °·๐

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映画『楓』

31,668 Aufrufe • vor 9 Monaten

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

なんでSnow Manが売れているの？ともしも疑問に感じる人がいたとしたら、ぜひこの動画を見てもらいたいなと思う。メンバー全員がどの瞬間も一切手を抜いていないことがわかるし、だからこそ彼らのパフォーマンスは人の心を打つような気がするよ。

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さや

626,645 Aufrufe • vor 5 Tagen

正直、悲しいです。このリュックは転売のためではなく、来場してくれた方に少しでも快適にオートサロンを楽しんでもらうために作りました。そんな使われ方をしているのを見ると、本来の想いとは違うな…と感じてしまいます。 #オートサロン #転売

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洗車グッズKYOTO DETAIL

4,641,592 Aufrufe • vor 8 Monaten

「攻殻機動隊展」を観に行くと、虎ノ門ヒルズステーションタワービルの同じ45階で開かれている展示会で、超凶暴なロボット犬を観ることができました！初めて拝見した際堂高行さんのこちらの作品は、人を襲うプログラミングがされているロボット犬を鎖で繋ぎ、安全なエリアからそれを観るというもの動画を撮ったけど実際の迫力や緊迫感は映りきっていない感じで、怖さを感じるこの展示には私を含め多くの人が魅了されていましたスゴかった #TOKYOPROTOTYPE #ロボット犬 #鎖に繋がれた犬のダイナミクス

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声

13,331 Aufrufe • vor 8 Monaten

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 Aufrufe • vor 4 Monaten

『#君は映画』公開後に催されたネタバレ上等イベント『#またとない夜』の配信ダイジェスト！どこを切り取ってもタコウケの、タコウケ金太郎飴イベントでした。映画を観た人はマストウォッチ。購入後2週間観れる！気になるあの人を誘って観るのもいいね。そこから物語始まっちゃうね。君は映画！

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金丸慎太郎

21,484 Aufrufe • vor 3 Monaten

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

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nave

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フジロックのSON ROMPE PERAで流れた映像が古い特撮映画の映像ばかりで、ゴジラ映画は今も作られ続けてるわけだし、これも人類が抗えない興奮の形かも知れない。SON ROMPE PERAはカッコいいとかダサいとかを超えたところで音楽やってるのがほんとたまらない。Viva Mexico！

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JUNYOSHIDA

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

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キャスト解禁を記念して、新規映像も出ました。本編映像が初公開。ネタバレ回避とまだまだ撮影が続いている中での予告映像なので、ここで見られるのは本編のほんの一部。どこまで出すかはジャイさんとも話をしてます。楽しみにして頂いてる皆さんへ"お裾分け"になれば嬉しいです！🙂‍↕️👍 #VIVANT

キャスト解禁を記念して、新規映像も出ました。本編映像が初公開。ネタバレ回避とまだまだ撮影が続いている中での予告映像なので、ここで見られるのは本編のほんの一部。どこまで出すかはジャイさんとも話をしてます。楽しみにして頂いてる皆さんへ"お裾分け"になれば嬉しいです！🙂‍↕️👍 #VIVANT

やんぴ

289,376 Aufrufe • vor 11 Monaten

#海外の女優映画ﾌｧﾝでありながら俳優の名前を覚えるのがとても苦手で中学生の時、彼女の名前を覚えるのに1週間以上かかった。この『戦争と平和』を観た時にこんな綺麗な美しい女性がいるのかと感動した。映画『ひまわり』では切ない妻を演じていた。この人が主役かも知れないと思っている。

#海外の女優映画ﾌｧﾝでありながら俳優の名前を覚えるのがとても苦手で中学生の時、彼女の名前を覚えるのに1週間以上かかった。この『戦争と平和』を観た時にこんな綺麗な美しい女性がいるのかと感動した。映画『ひまわり』では切ない妻を演じていた。この人が主役かも知れないと思っている。

トニー

59,189 Aufrufe • vor 1 Monat

撮影現場の様子や本編映像、＃是枝裕和監督によるキャストへのコメントを添えた、未見の方もリピートの方も、本編を観たくなるメイキング特別映像が公開！本編を鑑賞して #箱の中の羊感想をつけて投稿してくださいᝰ 感想をお待ちしております ˊ˗ #箱の中の羊大ヒット上映中

撮影現場の様子や本編映像、＃是枝裕和監督によるキャストへのコメントを添えた、未見の方もリピートの方も、本編を観たくなるメイキング特別映像が公開！本編を鑑賞して #箱の中の羊感想をつけて投稿してくださいᝰ 感想をお待ちしております ˊ˗ #箱の中の羊大ヒット上映中

映画『箱の中の羊』公式🐑

22,581 Aufrufe • vor 3 Monaten