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フジロックのSON ROMPE PERAで流れた映像が古い特撮映画の映像ばかりで、ゴジラ映画は今も作られ続けてるわけだし、これも人類が抗えない興奮の形かも知れない。SON ROMPE PERAはカッコいいとかダサいとかを超えたところで音楽やってるのがほんとたまらない。Viva Mexico！

JUNYOSHIDA

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Anya Rossi• Live Now

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 Aufrufe • vor 9 Monaten

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,717 Aufrufe • vor 1 Monat

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,701 Aufrufe • vor 1 Monat

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 Aufrufe • vor 2 Monaten

YoutubeにはNHK filmとありますが、これは光州KBSが撮影したものをNHKが放映したもの。 1995年に出た『KBS映像実録』の1980年光州事件のところで映像が使われている。事件当時は、KBSもMBCもあの時は映像を流すことはできなかったけど、カメラマンは必死で映像を撮っていた… そんなことがわかります。

YoutubeにはNHK filmとありますが、これは光州KBSが撮影したものをNHKが放映したもの。 1995年に出た『KBS映像実録』の1980年光州事件のところで映像が使われている。事件当時は、KBSもMBCもあの時は映像を流すことはできなかったけど、カメラマンは必死で映像を撮っていた… そんなことがわかります。

一松(『京城とソウル』Kindle発売)

272,039 Aufrufe • vor 1 Jahr

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 2 Monaten

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 Aufrufe • vor 5 Monaten

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

26,561 Aufrufe • vor 3 Monaten

2011年3月11日。日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。場所は、新宿三丁目。伊勢丹付近の上空。そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。ひとつやふたつではありません。空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。まるで何かが上空に集まっているように見える。好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。「UFOじゃん」「何これ」「すごい」当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。ところが、不気味なのはここからです。翌日、その映像が消えていた。一つだけではありません。見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。ここが怖いところです。誰かが見た。複数の人が覚えている。当時ネットにも流れていた。でも、今探しても出てこない。まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。でも、そうではない。目撃談だけが残り、映像は消えている。番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。もしこれが本当なら、かなり奇妙です。日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。それなのに、今はなぜか確認できない。これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。空に現れた謎の光。それを見た人たち。保存されたはずの映像。そして、消えていく記録。現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。あれは本当にUFOだったのか。それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？

2011年3月11日。日本中が混乱していたあの日、好井さんは東京・高円寺に住んでいました。地震の直後、都内でも電話はつながりにくくなり、多くの人が家族や友人と連絡を取れず、不安な時間を過ごしていました。ただ、好井さんの住んでいた高円寺・野方周辺では、ネット環境は普通に使えたそうです。電話は難しくても、TwitterやYouTubeは見られる。だからこそ、好井さんはテレビをつけながら、ネットでも情報を追い続けていました。そんな中、Twitter上に奇妙な映像が流れてきます。場所は、新宿三丁目。伊勢丹付近の上空。そこに、UFOらしき白い光が大量に現れているという映像でした。ひとつやふたつではありません。空にいくつもの白い光が浮かび、ビカビカと点滅している。まるで何かが上空に集まっているように見える。好井さんは、その映像をリアルタイムで見ていたといいます。「UFOじゃん」「何これ」「すごい」当時のTwitter上でも、同じように驚く声が流れていた。好井さんはその映像をあとで見返せるように、お気に入りにも入れていたそうです。ところが、不気味なのはここからです。翌日、その映像が消えていた。一つだけではありません。見ていたはずの映像が、まとめて消えていた。さらに、数日後、あるいは一週間後くらいに、似た映像や同じ話題が再び出てくることがあったそうです。けれど、それもまた、いつの間にか消えていく。好井さんは、この話を自分だけの記憶違いだとは思っていません。なぜなら、同じ映像を見たという人が、少なく見積もっても10人以上いるからです。周囲に話すと「ああ、あれあったよね」「見た見た」と反応する人がいる。つまり、完全に一人だけの思い込みではない。ここが怖いところです。誰かが見た。複数の人が覚えている。当時ネットにも流れていた。でも、今探しても出てこない。まるで、存在したはずの記録だけが、きれいに抜き取られているようなのです。もちろん、震災当日は日本中が大混乱していました。空を飛ぶヘリ、報道機関の動き、緊急対応の機体、あるいは光の反射や見間違いだった可能性もあります。ただ、好井さんが引っかかっているのは、そこではありません。「それが何だったのか」よりも、むしろ「なぜ映像が消えたのか」です。福島原発付近に現れたUFOらしき映像は、今でもネット上で見つかる。ところが、新宿三丁目、伊勢丹上空の映像だけは、なぜか見つからない。もし本当にただの見間違いなら、残っていてもよさそうなものです。もしただのヘリや気球なら、「これはヘリでした」「これは反射でした」と検証されて終わるはずです。でも、そうではない。目撃談だけが残り、映像は消えている。番組内では、その場で検索をかける場面もありました。すると、2011年5月8日に新宿上空で白い光が複数浮かぶ映像は見つかりました。しかし、好井さんが見たという3月11日の映像そのものは出てこない。 5月8日の映像には、白い光がいくつも映っていました。ドローンとは思えないような、空中に浮かぶ点の群れ。それに近いものを、好井さんは3月11日に見たというのです。しかも、もっと数が多かった。最初に目撃された時は、100機くらいいたのではないか、とも語っています。もしこれが本当なら、かなり奇妙です。日本中が地震で混乱していた日に、東京の中心部で大量の光が目撃されていた。しかも、その映像は当時ネットに出回っていた。それなのに、今はなぜか確認できない。これは単なるネット上の削除やリンク切れなのか。震災直後の情報混乱による記憶の混線なのか。それとも、何か見られてはいけないものが映っていたのか。好井さん自身も、この話を大げさな都市伝説としてではなく、「自分は確かに見た」という実感で語っています。UFOの話を普段から大量にするタイプではないからこそ、この話には妙な生々しさがあります。しかも怖いのは、UFOそのものよりも、その後です。空に現れた謎の光。それを見た人たち。保存されたはずの映像。そして、消えていく記録。現代では、何かが起きれば必ずスマホで撮られ、ネットに残ると思いがちです。けれど、本当に残ってほしいものほど、なぜか見つからないことがある。 3.11の日、新宿三丁目の空に浮かんでいたという大量の白い光。あれは本当にUFOだったのか。それとも、震災の混乱の中で多くの人が同時に見た、ただの錯覚だったのか。では、確かに存在したはずの映像は、いったい誰が、なぜ消したのでしょうか？

角由紀子のヤバイ帝国

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これが殴れる前の映像。私は妨害などせず、スタッフ1名と私だけでロープの外からPKKの旗があるかを所長と確認しながら歩いているだけ。しかしこうして映像をみると、今にも殴りかからんとするクル◯人が何人もいる。犯人も映っている。この異様で危険なイベントが、クル◯人の祭りネウロズだ。

これが殴れる前の映像。私は妨害などせず、スタッフ1名と私だけでロープの外からPKKの旗があるかを所長と確認しながら歩いているだけ。しかしこうして映像をみると、今にも殴りかからんとするクル◯人が何人もいる。犯人も映っている。この異様で危険なイベントが、クル◯人の祭りネウロズだ。

河合ゆうすけ【戸田市議選で歴代最多得票トップ当選】1st

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昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

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これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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ついにサメまで出なくなった…独白ドラマ映画「ノー・シャーク」。海岸を歩いている主人公。サメに食べられて〇にたいと思っていて海岸でずっと考えながら佇んでいる。いろんな人を見かけるけど結局また自分の世界へ。…なんだろうずっとぶつぶつ言ってる主人公の独白なのでえ？ってなったんですが独特な世界観でそれなりに楽しめました。サメが出てこないけどサメ映画になるのかなこれ…。あと主人公が映画内でほぼ水着なんですけどちょっと面積が小さいのでXくんに怒られるかもしれないので見せられません。笑なんか不思議な映画でした。

ついにサメまで出なくなった…独白ドラマ映画「ノー・シャーク」。海岸を歩いている主人公。サメに食べられて〇にたいと思っていて海岸でずっと考えながら佇んでいる。いろんな人を見かけるけど結局また自分の世界へ。…なんだろうずっとぶつぶつ言ってる主人公の独白なのでえ？ってなったんですが独特な世界観でそれなりに楽しめました。サメが出てこないけどサメ映画になるのかなこれ…。あと主人公が映画内でほぼ水着なんですけどちょっと面積が小さいのでXくんに怒られるかもしれないので見せられません。笑なんか不思議な映画でした。

放浪事務員

263,944 Aufrufe • vor 5 Monaten

今日で、7人のWESTꓸが最後だ。まだこの言葉を書くことにも、どこか現実味がない。 WESTꓸを好きになって、たくさん笑った。たくさん泣いた。会える日を楽しみにして、チケットを握りしめ、何を着ていこう、何を持っていこうと考え、会いに行き。ライブが終われば「やっぱ最高だな」と余韻に浸りながら友だちと本人不在打ち上げで乾杯。何気ないブログの一言に救われたり、くだらないことで笑ったり、7人がわちゃわちゃしているだけで嬉しかったり。そんな日々が、私の生活の中に当たり前みたいに存在してた。 WESTꓸがいることが当たり前で、7人でいることが当たり前で、またすぐ会えると思ってた。だからこそ、今こうして「最後」という言葉を使わなきゃいけないことが、やっぱり寂しい。もっと7人を見たかった。もっと7人で笑っているところを見たかった。もっとくだらないことで騒いでいるところも、ステージの上でふざけているところも、歌っているところも、7人にしか作れない空気を、まだまだ見ていたかった。正直、全部を綺麗な思い出にできるほど、私は器用じゃないんだけども。楽しかったことだけじゃない。嬉しかったことだけじゃない。悲しかったことも、悔しかったことも、どうしてって思ったことも、受け入れられなかったことも、たくさんあった。それでも、振り返ってみれば、私の中に残っているのは、やっぱり7人と過ごした時間そのものなんだと思います。 7人がくれた言葉。 7人が歌ってくれた歌。 7人が見せてくれた景色。 7人の笑っていた顔。会場いっぱいに響いた声。自然に会場に広がる虹色。広い夜空の下で一緒に見た花火。一緒に笑った時間。一緒に泣いた時間。そのひとつひとつが、私の人生の中にちゃんと残っています。 WESTꓸを好きにならなかったら出会えなかった人も、行かなかった場所も、見なかった景色も、知らなかった感情も、きっとたくさんある。 WESTꓸを好きだったことで、私の日常は確かに変わりました。しんどい日にも、WESTꓸがいた。何もしたくない日にも、WESTꓸを見れば笑えた。楽しみが欲しい日には、次に会える日を楽しみにできた。「推し」という言葉だけでは片付けられないくらい、WESTꓸは私の生活の一部でした。だから、今日で終わるからといって、その時間まで終わってしまうわけじゃないと思っています。 7人が7人でいた時間は、もう誰にも消せない。どんな未来になっても、7人でWESTꓸとして歩いてきた時間がなくなることはない。 7人が出会ったことも、7人で始めたことも、7人で笑ったことも、7人で泣いたことも、7人でここまで来たことも。全部、本当のことだから。私はたぶん、これから先もふとした瞬間に「WESTꓸが7人だったらどうなってたんやろ」って思うんだと思う。誰かの新しい曲を聴いたとき。どこかでWESTꓸの曲が流れたとき。昔の映像を見返したとき。7人の名前を見たとき。虹を、見た時。きっと何度でも、7人だった頃を思い出す。忘れなくていい。綺麗に忘れなくていい。無理に前を向かなくてもいい。大切だったものが終わるとき、寂しいと思うくらい大切にできたこと自体が、きっと幸せなことなんだなと思えます。

今日で、7人のWESTꓸが最後だ。まだこの言葉を書くことにも、どこか現実味がない。 WESTꓸを好きになって、たくさん笑った。たくさん泣いた。会える日を楽しみにして、チケットを握りしめ、何を着ていこう、何を持っていこうと考え、会いに行き。ライブが終われば「やっぱ最高だな」と余韻に浸りながら友だちと本人不在打ち上げで乾杯。何気ないブログの一言に救われたり、くだらないことで笑ったり、7人がわちゃわちゃしているだけで嬉しかったり。そんな日々が、私の生活の中に当たり前みたいに存在してた。 WESTꓸがいることが当たり前で、7人でいることが当たり前で、またすぐ会えると思ってた。だからこそ、今こうして「最後」という言葉を使わなきゃいけないことが、やっぱり寂しい。もっと7人を見たかった。もっと7人で笑っているところを見たかった。もっとくだらないことで騒いでいるところも、ステージの上でふざけているところも、歌っているところも、7人にしか作れない空気を、まだまだ見ていたかった。正直、全部を綺麗な思い出にできるほど、私は器用じゃないんだけども。楽しかったことだけじゃない。嬉しかったことだけじゃない。悲しかったことも、悔しかったことも、どうしてって思ったことも、受け入れられなかったことも、たくさんあった。それでも、振り返ってみれば、私の中に残っているのは、やっぱり7人と過ごした時間そのものなんだと思います。 7人がくれた言葉。 7人が歌ってくれた歌。 7人が見せてくれた景色。 7人の笑っていた顔。会場いっぱいに響いた声。自然に会場に広がる虹色。広い夜空の下で一緒に見た花火。一緒に笑った時間。一緒に泣いた時間。そのひとつひとつが、私の人生の中にちゃんと残っています。 WESTꓸを好きにならなかったら出会えなかった人も、行かなかった場所も、見なかった景色も、知らなかった感情も、きっとたくさんある。 WESTꓸを好きだったことで、私の日常は確かに変わりました。しんどい日にも、WESTꓸがいた。何もしたくない日にも、WESTꓸを見れば笑えた。楽しみが欲しい日には、次に会える日を楽しみにできた。「推し」という言葉だけでは片付けられないくらい、WESTꓸは私の生活の一部でした。だから、今日で終わるからといって、その時間まで終わってしまうわけじゃないと思っています。 7人が7人でいた時間は、もう誰にも消せない。どんな未来になっても、7人でWESTꓸとして歩いてきた時間がなくなることはない。 7人が出会ったことも、7人で始めたことも、7人で笑ったことも、7人で泣いたことも、7人でここまで来たことも。全部、本当のことだから。私はたぶん、これから先もふとした瞬間に「WESTꓸが7人だったらどうなってたんやろ」って思うんだと思う。誰かの新しい曲を聴いたとき。どこかでWESTꓸの曲が流れたとき。昔の映像を見返したとき。7人の名前を見たとき。虹を、見た時。きっと何度でも、7人だった頃を思い出す。忘れなくていい。綺麗に忘れなくていい。無理に前を向かなくてもいい。大切だったものが終わるとき、寂しいと思うくらい大切にできたこと自体が、きっと幸せなことなんだなと思えます。

ぴみ

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本場のエイプリルフールネタをひとつ… 1957年4月1日放送、イギリスBBCの『パノラマ』という時事番組で「スイスのルガーノ湖畔でスパゲッティが豊作！」というジョーク映像が流れました。もちろん、これはエイプリルフールの企画として行われたもの。カメラマンが、その昔学校の教師から「こんな事を知らないのはスパゲッティが木になると思う位バカだ」といわれた思い出から着想したもの。局もけっこう、ノリノリで作ったみたいで… ナレーションも王室報道を担当したくらいのお堅い人が担当したことからエイプリルフール、と気づかない人が続出。 …ＢＢＣには「この映像はホント？」「スパゲッティの木を育てたい」といった声が数百件寄せられた。

本場のエイプリルフールネタをひとつ… 1957年4月1日放送、イギリスBBCの『パノラマ』という時事番組で「スイスのルガーノ湖畔でスパゲッティが豊作！」というジョーク映像が流れました。もちろん、これはエイプリルフールの企画として行われたもの。カメラマンが、その昔学校の教師から「こんな事を知らないのはスパゲッティが木になると思う位バカだ」といわれた思い出から着想したもの。局もけっこう、ノリノリで作ったみたいで… ナレーションも王室報道を担当したくらいのお堅い人が担当したことからエイプリルフール、と気づかない人が続出。 …ＢＢＣには「この映像はホント？」「スパゲッティの木を育てたい」といった声が数百件寄せられた。

とーちゃん（さん付け不要）

180,181 Aufrufe • vor 1 Jahr

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しました。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しました。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

65,383 Aufrufe • vor 2 Monaten

コンテンツ発信力があるわけでもない私でもなにか映像の作り方を伝えて、いろんな人に動画を楽しんで作ってもらいたいなと思ってこの動画を作りました。受け売りですが、私の中での映像制作の理解をできる限り簡単な言葉でかい摘みました。

コンテンツ発信力があるわけでもない私でもなにか映像の作り方を伝えて、いろんな人に動画を楽しんで作ってもらいたいなと思ってこの動画を作りました。受け売りですが、私の中での映像制作の理解をできる限り簡単な言葉でかい摘みました。

おのもの| AI男優

13,070 Aufrufe • vor 19 Tagen

AIと会話して自作アプリの解説CMつくってみた🤖 今回はChat GPTのCodexを使って、自分が想像した通りの映像にどれだけ近付けられるか、MCP経由の外部ツール課金なし、リファレンス素材無しの、HTMLベースで作成する実験です。もともと自分はAfterEffectsが使えるので、これより上手く作れる自信はありますが、作業スピードだけは到底かないません🤮 (※この映像まだ気になるところ多いですが、めんどくさかっただけで指示すれば直せます。) しかもSkill化して使いまわせるってAEのテンプレートみたいなもんやし、色々自動でやってくれること考えるとそれ以上ですやん。自分はコード系の学びが浅いですが、指示の内容は映像制作の知識で進められるので、業界の人が扱えばある程度形になると思います。ただ、そもそもAIの扱いが簡単ではないので慣れるまで時間がかかることを踏まえて早めに行動しておくことをオススメします。さて、次はいよいよAIイラストやAI動画とコードの組み合わせの実験にとりかかります！…ワクワク😋

AIと会話して自作アプリの解説CMつくってみた🤖 今回はChat GPTのCodexを使って、自分が想像した通りの映像にどれだけ近付けられるか、MCP経由の外部ツール課金なし、リファレンス素材無しの、HTMLベースで作成する実験です。もともと自分はAfterEffectsが使えるので、これより上手く作れる自信はありますが、作業スピードだけは到底かないません🤮 (※この映像まだ気になるところ多いですが、めんどくさかっただけで指示すれば直せます。) しかもSkill化して使いまわせるってAEのテンプレートみたいなもんやし、色々自動でやってくれること考えるとそれ以上ですやん。自分はコード系の学びが浅いですが、指示の内容は映像制作の知識で進められるので、業界の人が扱えばある程度形になると思います。ただ、そもそもAIの扱いが簡単ではないので慣れるまで時間がかかることを踏まえて早めに行動しておくことをオススメします。さて、次はいよいよAIイラストやAI動画とコードの組み合わせの実験にとりかかります！…ワクワク😋

SEIIIRU😈AIを使う映像クリエイター

14,914 Aufrufe • vor 3 Monaten

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

ken

1,338,193 Aufrufe • vor 1 Jahr

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

やませあやせ

329,816 Aufrufe • vor 2 Monaten