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#ブレイク前の名もなき映画史「ソナチネ」１９９３年大杉漣（片桐）俳優人生を変えた「電話のシーン」オーディションに遅れるも合格し、ソナチネに出演が決まった漣さん。ピンク映画では名の知れた俳優だったが有名ではなかった。当初は冒頭のみの出演で台詞はなく、渡された紙に「電話番」としか書いてなかった。北野監督からは「セリフはアドリブ」で演じた電話のシーン。その演技を気に入った監督は役を組幹部に変えて、次の撮影場所の沖縄へ行くことなった。その後は北野作品常連俳優に。 #北野武 #大杉漣 #ソナチネ

すたみな★

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Искусство Образование Наука и технологии #ブレイク前の名もなき映画史

Anya Rossi• Live Now

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リンダ

410,411 просмотров • 2 месяцев назад

今年の青龍映画賞のワンシーンがSNSでバズっています。パク・ジョンミンとMVで共演したファサの＜Good Goodbye＞のステージが、まるで短編映画さながらロマンチックだと話題に！「俳優に好かれる俳優」そんな表現がぴったりの演出に会場はもの凄い熱気に包まれました。

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フィフィ

61,083 просмотров • 6 месяцев назад

#ブレイク前の名もなき映画史「3-4x10月」沖縄連合組長役（豊川悦司）この作品のチンピラのオーディションを豊川悦司さん他4人で行った。「ふざけんじゃーねーぶっ殺すぞ」の台詞で芝居をさせた時、他の4人はテンション高めにがなっていたが、豊川さんだけ冷静に台詞を言い、それが監督に気に入られた。監督が「組長役にしよう」と言ったところ、キャスティング担当の吉川さんが「チンピラのオーディションですが」と指摘したが監督は「いいよ～こういう組長もいるんだから～」と答えた。＃北野武＃豊川悦司

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すたみな★

77,891 просмотров • 5 месяцев назад

#ブレイク前の名もなき映画史「キッズ・リターン」１９９６年モロ師岡（中年ボクサー林役）この作品で俳優としてブレイクする。新人でセンスのあるボクサー・シンジ（安藤政信）を堕落させていく役。コメディアンとして名の知れたモロさんだったが、当時はストリップ劇場でくすぶっていた。撮影初日、川崎駅7:30集合に起きたのが7:30。自宅は池袋。「これはダメだ」と諦めかけた。台本は「SO WHAT」という仮タイトルで台詞もなく、中年ボクサーとして書かれていなかったため「大勢のエキストラだろうから行かなくてもいいか」と思ったその時、妻の楠美津香さんが「殿（北野監督）の仕事を断ったら大変だよ！タクシー代出すから行きな！」と言い、急いで川崎へ。途中で北野組のロケバスを抜き、監督到着の5～10分前に現場に着き、事なきを得た。＃北野武＃モロ師岡＃キッズ・リターン

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すたみな★

64,180 просмотров • 5 месяцев назад

永野芽郁と田中圭の出会いの『そして、バトンは渡された』は親子の話なのに、不倫になっちゃったの衝撃。このときにはもう意識してたのかな？田中圭の知人「2人の出会いは21年の映画での共演。その当時から周囲が心配になるほど仲が良かった」

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新宿デレラ👗

10,076,527 просмотров • 1 год назад

#キャスト交代が歴史を変えた映画「その男、凶暴につき」（1989年）監督・キャスト変更監督交代の真意映画プロデューサーの奥山和由氏によると、『その男、凶暴につき』の北野武監督起用は深作欣二監督のスケジュール都合による「偶然」ではなく、奥山氏が意図的に北野を選び、深作に降板を依頼したもの。理由は撮影手法の対立（深作はテスト10回、北野は本番1回勝負）。二晩の議論の末、深作が「君が選んでくれ。たけしを選ぶなら降りろと言ってくれ」と潔く委ねた。スタッフ全員が経緯を知っており、スケジュール都合説は誤り。キャスト変更主演は北野武が自ら演じたが、実は暴れん坊イメージの強い泉谷しげるが主役予定だった。監督が泉谷に出演オファーを出したが、スケジュールの都合で流れた。その件については「たけしのここだけの話」で弁明している。 #その男凶暴につき #北野武 #深作欣二 #泉谷しげる

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すたみな★

53,848 просмотров • 4 месяцев назад

2024年は私にとって幸せな年でした。キムスヒョン俳優のファンになってから最高の1年だったと言っても過言ではありません。 2025年もGood dayで素敵な歌声とカッコよく可愛い俳優の姿が見られて本当に最高でした。 3月9日までは… その後突如未曾有の出来事に襲われて今に至りますが、これは私にとって決して最悪の出来事だけで終わったわけではありません。私は2013年に"太陽を抱く月"を観てキムスヒョン俳優のファンになり、以来一筋に応援しながら俳優の演技、人間性、生き方、考え方など全ての面で魅了され続けてました。でも今年3月にあの悲惨な出来事がなければ絶対に知ることのできなかった俳優の人間としての真の姿を見て、知って、私はそれまで自分が12年間俳優を応援して来たことが決して間違ってはいなかったと確信する事ができたのです。その確信は俳優が集中攻撃を受けてどんなに辛い時でも私の自尊心を高い所へと押し上げてくれました。俳優を追い続けて来た今日までの13年間は私の宝物です。その中でも今回の出来事により何があっても絶対に揺らぐことのない俳優への絶対的な信頼を抱くことができた事は、私にとってこの2025年がただ最悪だっただけの1年ではない理由です。今はだだ2026年が2024年を超えるくらい素晴らしい1年になる事を心から願っています 2026年こそ絶対にキムスヒョン俳優の真実が証明されますように🙏🏻 #김수현 #kimSooHyun #キムスヒョン #WeStandWithKimSooHyun

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hikari

14,372 просмотров • 5 месяцев назад

昨日の朝、オットと私が探し回ってもパッチさんは見つからず、住み込みでわが家の庭のことなどやってくれているバワズィール君にもお願いして総出で捜索。見つけてくれたのはバワズィール君で、私たちの想像をかなり超えた、どえらい離れた場所の階段を一段上がったコンクリの上で寝ていたそう。パッチさんが「パッチ」という名前を持つ前に行き来していた場所で、探していた時はチラッと浮かんだし、かなり遠くは行くかもとは考えたけれど、まさかそこまで？！と思うような距離だった。彼には見つけても連れてこなくて良いことを言うの忘れていたので、家まで抱いて来てくれたのだけど、元気な時だっていかなかったそんな遠いところへ自分で歩いていったのだから、パッチなりに理由があったはずで、それを奪ってしまったのはちょっと申し訳なかったなと思う。

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はなもも(hanamomo)

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こんにゃく座もたくさんお世話になった俳優座劇場、2025年の4月に閉館となってしまうんだ…さみしい！そんなわけでお別れに、1954年･俳優座劇場の柿落としで上演された『森は生きている』から「十二月の歌」をみんなで歌ったよ♪ありがとう俳優座劇場！さよなら俳優座劇場！

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18,503 просмотров • 1 год назад

8.25が海へ行くつもりじゃなかったが出てから何周年とかって話なんですが、オレは後追いだったのでコーヒーミルククレイジーを初めて聴いたのはこの高野寛さんバージョンでした。これを聴いた時はシングルズをテープに録って聴いてたから海へ…聴いたことなかったんだよなぁ〜95年くらいの話。🚁🥂

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bar Amon from Fukuoka

27,295 просмотров • 10 месяцев назад

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

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明日のライジングアゲインの放送でリコ達がゼイユと再会しますが、その前にこちらをご覧ください。リコロイ編・第69話のゼイユについてです。この回では、ゼイユは自分の名前を一度も名乗っていませんでした。フリードに対しても名前を伝えていなかったため、覚えてもらえなかったのも無理はありません。そのうえ、リコたちがキタカミの里で出会ったことすら覚えられていなかったのは、ゼイユにとって少し可哀そうだと感じました。😅 #アニポケ #ゼイユ

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Wonron Valentine

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昨年亡くなったハルク・ホーガンは俳優としても活躍したが、アカデミー賞の追悼企画で名前が表示されず（オンラインでは掲載）ホーガンは『ロッキー3』にサンダーリップスとして出演した際、ナメられなくなかったのかスタローンやスタントマンに怪我を負わせたとか。

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ジャン斉藤

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初めて本気でアクションに挑んだシーン。筋トレはしてきたけど、格闘技経験はゼロ。パンチもキックも、正直ボロボロだった。それでもこのシーンが成立したのは、星野監督の演出、カメラマンの画作り、そしてやられ役の芝居があったから。一人じゃ絶対に辿り着けなかった。

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キャプテン☆kazuki

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#日本映画で絶対にお薦めする映画「その男、凶暴につき」1989年当初は深作欣二監督、主演：ビートたけしだったが奥山Pが出したアクション映画の引っ掛かりと撮影方法が監督と主演が合わないなどで深作欣二監督が降板し、芸人ビートたけしから映画監督「北野武」が生まれた作品。今見てもドキドキする。＃その男凶暴につき＃ビートたけし＃北野武

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すたみな★

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DMキャスティングされた高1に上がる冬と同じ頃、アイドルという夢はまだなくても俳優になってみたい、演技を学んでみたいと思ってたんだよね結果的にウィに入社して、オーディションに出て、アイドルの道を目指してくれたから今があるの…😭また俳優のジュンソも見たい😭

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𖤐

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#後世に伝えたい映画xOK 「その男、凶暴につき」１９８９年北野武監督初監督作品。主演：ビートたけし全編、今までにない滲みだす暴力映像と音楽とのバランスはこのころから完成されていたように思う。異業種映画監督のブームの中、あの「ビートたけしが！」と強烈な印象を与えた。殺し屋清弘（白竜）の不気味さがたまらない。台詞の無い「歩くシーン」をカメラの位置と音楽で成立させた作品。映画人「北野武」のはじまり。＃北野武＃ビートたけし＃その男凶暴につき

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すたみな★

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『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

ネコ型

45,138 просмотров • 8 месяцев назад

#福沢博文さん生誕祭最近高橋さんをTVでよく見る今度の映画でもチーフをまた演じられるみたいだから嬉しいね深夜食堂とか色んなとこに出演してる俳優の不破万作さんが出てるのには驚いた当時は何も感じなかったけど深夜食堂の時にあの時のおっちゃんだみたいな

#福沢博文さん生誕祭最近高橋さんをTVでよく見る今度の映画でもチーフをまた演じられるみたいだから嬉しいね深夜食堂とか色んなとこに出演してる俳優の不破万作さんが出てるのには驚いた当時は何も感じなかったけど深夜食堂の時にあの時のおっちゃんだみたいな

シン・マロン/栗山久輝

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