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Ana Sayfaya Dön

#ブレイク前の名もなき映画史 「ソナチネ」 1993年 大杉漣(片桐) 俳優人生を変えた「電話のシーン」 オーディションに遅れるも合格し、ソナチネに出演が決まった漣さん。 ピンク映画では名の知れた俳優だったが有名ではなかった。 当初は冒頭のみの出演で台詞はなく、渡された紙に「電話番」としか書いてなかった。 北野監督からは「セリフはアドリブ」で演じた電話のシーン。その演技を気に入った監督は役を組幹部に変えて、次の撮影場所の沖縄へ行くことなった。 その後は北野作品常連俳優に。 #北野武 #大杉漣 #ソナチネ

252,431 görüntüleme • 8 ay önce •via X (Twitter)

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Benzer Videolar

2024年は私にとって幸せな年でした。 キムスヒョン俳優のファンになってから最高の1年だったと言っても過言ではありません。 2025年もGood dayで素敵な歌声とカッコよく可愛い俳優の姿が見られて本当に最高でした。 3月9日までは… その後突如未曾有の出来事に襲われて今に至りますが、これは私にとって決して最悪の出来事だけで終わったわけではありません。 私は2013年に"太陽を抱く月"を観てキムスヒョン俳優のファンになり、以来一筋に応援しながら俳優の演技、人間性、生き方、考え方など全ての面で魅了され続けてました。 でも今年3月にあの悲惨な出来事がなければ絶対に知ることのできなかった俳優の人間としての真の姿を見て、知って、私はそれまで自分が12年間俳優を応援して来たことが決して間違ってはいなかったと確信する事ができたのです。 その確信は俳優が集中攻撃を受けてどんなに辛い時でも私の自尊心を高い所へと押し上げてくれました。 俳優を追い続けて来た今日までの13年間は私の宝物です。 その中でも今回の出来事により何があっても絶対に揺らぐことのない俳優への絶対的な信頼を抱くことができた事は、私にとってこの2025年がただ最悪だっただけの1年ではない理由です。 今はだだ2026年が2024年を超えるくらい素晴らしい1年になる事を心から願っています 2026年こそ絶対にキムスヒョン俳優の真実が証明されますように🙏🏻 #김수현 #kimSooHyun #キムスヒョン #WeStandWithKimSooHyun

hikari

14,372 görüntüleme • 8 ay önce

何だか今日は泣けちゃって… 週末で仕事が休みの日でよかった いろんな事を思い出しながら、私はスヒョン君のどんなところが好きでずっと応援してきたんだろう…と自分なりに振り返ってみたりもした 10年以上前のスヒョン君は今のスヒョン君からは想像もつかないくらいペンサはあまりしない俳優だった ある韓国俳優のファン友さんからは「あり得ない」と言われたこともあるし、それが理由で他の俳優の方に行ってしまった人もいる でもそんな姿が私にはなぜか憎めなかったし、演技に真摯に向き合うスヒョン君に対して過度な優しさやペンサは求めていなかったのでそんなのはどうでもよかった むしろ時々見せてくれるツンデレのデレがあまりにも可愛くて目が離せなかったし、何よりもスヒョン君のその媚びることのない真っ直ぐな正直さが彼なりの誠実さなのだと感じて私は大好きだった 心に大きなものを抱えながら1人で立っていたことも何となくわかっていたし、あの年齢にはあまりにも重すぎる鎧を纏いながら精一杯頑張っていたスヒョン君を見て、私の中の全母性本能に火がついていったのを今でも覚えている それから入隊して1年8ヶ月の間 毎日毎日指折り数えて帰りを待ち続け、ようやく除隊して初めてのソウルでのファンミーティングのお知らせが届いた もちろん申し込んでその日を待っていた矢先に突然コロナ禍が世界を襲った もちろんファンミは中止 韓国に行くことすらできなくなってしまった ソウルに行きたい、でも行けない 本当にジレンマだった そこからまた2年10ヶ月待ってようやくスヒョン君が日本に来てくれて、私は3年ぶりに再会することができた その頃日本はまだまだコロナ禍から抜け出せずにいて、会場ではマスク必須、声出し禁止、拍手のみなどのルールの中で、7年ぶりの日本でのファンミは私の想像を遥かに超えていた そう、遥かに! 優しい!とにかく優しい‼︎ 綺麗な発音の日本語がぽんぽん飛び出す‼︎ そして歌がすごく上手い‼︎‼︎ ファンミでのペンサにも心からの愛が溢れていた スヒョン君からは以前とは比べ物にならないくらいの心の余裕が感じられて、軍隊や事務所の独立などの経験を経て大きく成長したんだと感じた 私はそんなスヒョン君に終始魅了されながら、最後に歌ってくれたLOVEでは大号泣 それからはもうスヒョン病を患う病人のようになってしまった 結局我慢できずに翌月2年10ヶ月ぶりに渡韓した ソウルの森でスヒョン君と同じ景色を見ながら同じ空気を吸えたあの日の感動は忘れられない 日本のファンミで話してくれた翌年からのドラマの撮影には1年かかったけど、パクジウン作家さんの作品、久しぶりのロコということで期待も大きかった そして涙の女王以降の人気はもう言うまでもない 振り返ってみると待つことがとても多かったように思う それでも応援しながらいつもいつも幸せだった それは今も変わらない むしろ今の方がもっと幸せかもしれない 今回の事でスヒョン君の苦しみが自分の苦しみのように感じたし正直辛くなることもたくさんあった 辛すぎて記憶を自分で消してしまった部分もあるくらい でも今回の出来事を通して、キムスヒョン俳優の逆境にも揺るがない精神的な強さを改めて知ることができたし、私が好きだった媚びない真っ直ぐさの根底には揺るぎない誠実さがあったからなのだと気づくことができたから スヒョン君やチームキムスヒョン、ファンの皆さんと一緒に待つ時間はむしろ経験しなくてもいいことだったとはいえ、とても貴重な時間だったと思う そしてこれから始まるキムスヒョン俳優の第二幕もみんなで一緒に迎えられることを幸せに思う 気づいたらこんなに長文になってました💦 動画は2022.06.21 헤어질 결심 (別れる決心) VIP試写会で 볼하트 해 주세요!(ほっぺハートしてください)と言われて⁇⁇な可愛いスヒョン君 [김수현, 이게 볼하트가 맞나? (キム・スヒョン、これってボルハートで合ってる?)]などの記事にもなりました #김수현 #KimSooHyun #キムスヒョン #WeStandwithKimSooHyun

hikari

18,001 görüntüleme • 3 ay önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから: ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。 ヒッチコック:ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。 ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。 原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。 もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。 「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」 そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか?ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。(中略) もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。 「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に! ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。 そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。 グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。 そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。 女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。 「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。 彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。 「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。 彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。 前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。 それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。 加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか? ヒッチコック:馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。 そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。 (中略) ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか? ヒッチコック:私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。 「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。 「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。 少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。 -『大映画術 II』(ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会) 第八章 アルフレッド・ヒッチコック P121-125 (改行はポスト主による)

nave

20,241 görüntüleme • 4 ay önce