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Ana Sayfaya Dön

【メンバー紹介】のをかのをか / Nowoka 監督。短尺なら資料を手にした翌日にはコンテ初稿が上がる。「スタジオのをか」による活発なコミュニケーションを重視した現場作りで、畑を超えたあらゆる才能を束ねて一本の映像に集約する。企画に合わせて多彩で熱量のあるフィルムを制作する。(のをか筆)

bees inc.

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

【トヨタの現場には、からくりがある#3】ある工程では、バックドアの配線を取り付けるため、かがんだ姿勢で作業をする必要がありました。「腰にくるんですよ」そこで現場が考えたのが、「作業イス」。階段とイスを一体化し、クルマのラゲージにそのまま乗り込んで、座ったまま作業できるようにしました。実は最初は、発泡スチロールを使って試作。安全性や車内を傷つける問題など、改良を重ねて現在の形になりました。 #トヨタ #からくり

【トヨタの現場には、からくりがある#3】ある工程では、バックドアの配線を取り付けるため、かがんだ姿勢で作業をする必要がありました。「腰にくるんですよ」そこで現場が考えたのが、「作業イス」。階段とイスを一体化し、クルマのラゲージにそのまま乗り込んで、座ったまま作業できるようにしました。実は最初は、発泡スチロールを使って試作。安全性や車内を傷つける問題など、改良を重ねて現在の形になりました。 #トヨタ #からくり

トヨタファクト便

519,081 görüntüleme • 4 ay önce

YouTubeの編集に時間を溶かしてる人、これ絶対見落とさないでください。 Claudeを軸に動画制作を仕組み化して「月45,000ドル（約675万円）」という海外事例が紹介されてる。しかも元投稿では、 1本の投稿にかかる時間は20分未満とのこと。何をやってるかというと、伸びてる動画をシステムに入れる ↓ Claudeが構成を分析して「なぜ最後まで見られたか」を言語化する ↓ 別の視聴者層に向けたオリジナル台本を作る ↓ AIで映像素材を生成する ↓ 各シーンに動きを付ける ↓ 素材をつないで動画を自動で組み上げるここまでを一つの流れにしてる。人間がやるのはこれ。・テーマを選ぶ・弱い企画を落とす・完成した動画をチェックする役割はかなりシンプル。 Claudeに台本を書かせたあとも、画像を作って、素材を並べて、毎回自分で編集してたら、動画を増やすたびに作業も増える。この事例で面白いのは、分析から動画の組み立てまで工程をつないでいるところ。人間は「何を出すか」を判断する。制作は仕組みに流す。ぶっちゃけ、 AIに任せる範囲が台本までで止まってる人は、その先にも任せられる作業がある。今から顔出しなしYouTubeを始めるなら、まずはここから。参考動画1本をClaudeに渡して、「視聴者が離脱しにくい構成」を分析させる。その構成を参考に、別テーマの台本を1本作らせる。そこから素材生成、動画の組み立てへと一つずつ工程をつないでいく。自分が毎回手を動かす場所を減らす。これが、この事例から拾いたい視点。制作の流れを見返せるように、これから始めたい人は保存で。

YouTubeの編集に時間を溶かしてる人、これ絶対見落とさないでください。 Claudeを軸に動画制作を仕組み化して「月45,000ドル（約675万円）」という海外事例が紹介されてる。しかも元投稿では、 1本の投稿にかかる時間は20分未満とのこと。何をやってるかというと、伸びてる動画をシステムに入れる ↓ Claudeが構成を分析して「なぜ最後まで見られたか」を言語化する ↓ 別の視聴者層に向けたオリジナル台本を作る ↓ AIで映像素材を生成する ↓ 各シーンに動きを付ける ↓ 素材をつないで動画を自動で組み上げるここまでを一つの流れにしてる。人間がやるのはこれ。・テーマを選ぶ・弱い企画を落とす・完成した動画をチェックする役割はかなりシンプル。 Claudeに台本を書かせたあとも、画像を作って、素材を並べて、毎回自分で編集してたら、動画を増やすたびに作業も増える。この事例で面白いのは、分析から動画の組み立てまで工程をつないでいるところ。人間は「何を出すか」を判断する。制作は仕組みに流す。ぶっちゃけ、 AIに任せる範囲が台本までで止まってる人は、その先にも任せられる作業がある。今から顔出しなしYouTubeを始めるなら、まずはここから。参考動画1本をClaudeに渡して、「視聴者が離脱しにくい構成」を分析させる。その構成を参考に、別テーマの台本を1本作らせる。そこから素材生成、動画の組み立てへと一つずつ工程をつないでいく。自分が毎回手を動かす場所を減らす。これが、この事例から拾いたい視点。制作の流れを見返せるように、これから始めたい人は保存で。

ボンド｜AIで最高月収7800万

17,418 görüntüleme • 2 ay önce

Trapcode Particularの現行機能を大まかに紹介する動画を作りました。今回はチュートリアルではありません。サブスク前のバージョンをお使いの方やParticularに興味があるかた。あるいはParticularを誰かに教える必要がある方々にご覧いただければなと思っています。 #AfterEffects #Particular

Trapcode Particularの現行機能を大まかに紹介する動画を作りました。今回はチュートリアルではありません。サブスク前のバージョンをお使いの方やParticularに興味があるかた。あるいはParticularを誰かに教える必要がある方々にご覧いただければなと思っています。 #AfterEffects #Particular

エドワード

34,587 görüntüleme • 1 yıl önce

【メンバー紹介】 my0nruri ͏ ͏ﾐｮﾇかわいい。繊細な表情を起点にした作画と、素朴でやさしくあたたかい感性が特徴。視聴者がキャラクターに恋心を抱くような引き込む魅力がある。作品を通して素直で安心感のある印象を抱かせる。萌え萌え。(のをか筆)

【メンバー紹介】 my0nruri ͏ ͏ﾐｮﾇかわいい。繊細な表情を起点にした作画と、素朴でやさしくあたたかい感性が特徴。視聴者がキャラクターに恋心を抱くような引き込む魅力がある。作品を通して素直で安心感のある印象を抱かせる。萌え萌え。(のをか筆)

bees inc.

37,309 görüntüleme • 10 ay önce

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

いま、アーティストやクリエイターの多くは、「AIによって、もう自分が必要とされなくなる」と恐れている。けれど、全く逆の発想をする人々もいる。AIが壊しているのは、創作のために巨大な資本を集めなければならないという旧来の構造であり、むしろ自分たちに力を与えているのだと。トム・ビリュー「この力がどれほど大きいかを最も簡単に表すなら、今、アーティストたちは「もうスタジオは自分たちを必要としなくなる」と恐れています。でも、それはまったく逆です。本当は、アーティストのほうがスタジオを必要としなくなるのです。これまでスタジオが必要だったのは、非常に高価な制作を実現するために、大量の資本を集める必要があったからです。ところが今起きているのは、その非常に高価だったものが、ばかばかしいほど安くなっているということです。そうなると違いを生むのは、資本を集められる人ではありません。センスを持ち、AIを使って、もはや資本を集約する存在を必要としない人です。これは本当に興味深い瞬間です。AIを恐れずに使う人たちは、自分たちこそが運転席にいるのだと気づき始めます。彼らは、資本を集めるだけの人には作れなかったものを作れるようになります。そして、これまで自分では握れなかったものを、自らコントロールする機会を得るのです。だから人々には気づいてほしいのです。「待てよ、これは自分から力を奪っているんじゃない。むしろ、自分に力を与えているんだ」と。これまで自分には資本を集める方法がなかったから、他人にコントロールされていたのです」

Tsubame

209,490 görüntüleme • 2 ay önce

アニメとかゲームあるあるの体が特定の色に発光してるやつの作り方です。レベルで明るい部分だけを摘出して、Deep Glowで摘出した部分を発光させる。 CC Compositeを使うと元の画像にエフェクトをかけたかのような雰囲気になる。１レイヤーだからプリセット化すると結構便利かも #aftereffects

アニメとかゲームあるあるの体が特定の色に発光してるやつの作り方です。レベルで明るい部分だけを摘出して、Deep Glowで摘出した部分を発光させる。 CC Compositeを使うと元の画像にエフェクトをかけたかのような雰囲気になる。１レイヤーだからプリセット化すると結構便利かも #aftereffects

OHEY | Top Effects

216,778 görüntüleme • 1 yıl önce

こういう会話が映画に出てくるのは、かなりアギトを理解ってる人が制作側にいる証拠じゃなかろうか…… かつての「よかった。あなたがアギトで」と現在の「よかった。その方がいいわ、あなたにはね」が矛盾無く1人の人間の言葉として並立するのは、クウガの物語を観てたらよく分かる気がする

こういう会話が映画に出てくるのは、かなりアギトを理解ってる人が制作側にいる証拠じゃなかろうか…… かつての「よかった。あなたがアギトで」と現在の「よかった。その方がいいわ、あなたにはね」が矛盾無く1人の人間の言葉として並立するのは、クウガの物語を観てたらよく分かる気がする

ハーメルンのルシエド太郎

240,839 görüntüleme • 7 ay önce

《カメラを効率的に操作する方法と仕組み》今回は「カメラ操作」そのものを効率化するテクニックをご紹介します。・手動でのカメラ操作が非効率な理由例えば、教室のシーンを想像してみてください。自席に座っているヒロインのもとへ、登校してきたヒーローが入り口から入ってくる場面です。このとき「ヒロインの机」を映した後、次に「ヒーローがいる入り口付近」を映すといったカメラの切り替えが発生します。ここで、カメラをいちいち手動で動かしてヒロインの机に合わせ、その後にまた手動で入り口に合わせる……といった作業を繰り返してはいないでしょうか。これは非常に非効率です。・カメラ操作がし辛い原因なぜでしょうか？それは「そもそも注視点を動かさなければ、注視点は原点（XYZ：0）に固定されたまま」だからです。カメラには「常に注視点を見る」という特性があります。ヒロインやヒーローを映したいのに注視点がXYZ：0にあればカメラが動かしづらいのは当然といえますし、注視点が映したいもののXYZ座標にあれば映しやすくなります。・オブジェクトを「注視」するそこで効率化するための非常に簡単な方法が、キャンバス上の「＋」のような形状のボタンで使える「編集対象を注視」という機能です。以前の投稿でお伝えした通り、カメラの構図は「注視点」と「カメラ」の2つの要素で決まります。このボタンを使えば、注視点を対象のオブジェクトに直接埋め込む（移動する）ことができます。ヒロインのデッサン人形をクリックして「注視カメラはヒロインを中心に回るようになります。ヒーローのデッサン人形をクリックして「注視」カメラはヒーローを中心に回るようになります。この機能を活用して注視点を適切に設定することで、構図の決定は格段にスムーズになります。

《カメラを効率的に操作する方法と仕組み》今回は「カメラ操作」そのものを効率化するテクニックをご紹介します。・手動でのカメラ操作が非効率な理由例えば、教室のシーンを想像してみてください。自席に座っているヒロインのもとへ、登校してきたヒーローが入り口から入ってくる場面です。このとき「ヒロインの机」を映した後、次に「ヒーローがいる入り口付近」を映すといったカメラの切り替えが発生します。ここで、カメラをいちいち手動で動かしてヒロインの机に合わせ、その後にまた手動で入り口に合わせる……といった作業を繰り返してはいないでしょうか。これは非常に非効率です。・カメラ操作がし辛い原因なぜでしょうか？それは「そもそも注視点を動かさなければ、注視点は原点（XYZ：0）に固定されたまま」だからです。カメラには「常に注視点を見る」という特性があります。ヒロインやヒーローを映したいのに注視点がXYZ：0にあればカメラが動かしづらいのは当然といえますし、注視点が映したいもののXYZ座標にあれば映しやすくなります。・オブジェクトを「注視」するそこで効率化するための非常に簡単な方法が、キャンバス上の「＋」のような形状のボタンで使える「編集対象を注視」という機能です。以前の投稿でお伝えした通り、カメラの構図は「注視点」と「カメラ」の2つの要素で決まります。このボタンを使えば、注視点を対象のオブジェクトに直接埋め込む（移動する）ことができます。ヒロインのデッサン人形をクリックして「注視カメラはヒロインを中心に回るようになります。ヒーローのデッサン人形をクリックして「注視」カメラはヒーローを中心に回るようになります。この機能を活用して注視点を適切に設定することで、構図の決定は格段にスムーズになります。

脇﨑｜マンガ用3D承ります

59,305 görüntüleme • 7 ay önce

【拡散希望】タイを正当化しカンボジアを貶める発信をしている日本語アカウントが複数あり、かなりのインプレッションがあることが確認できます。日本語メディアでもタイ寄りな報道が多いようですが、自分の考える公平に近づけるために、今後何をすれば良いか考えたいと思います。自称告発映像を見ると、野次馬が集まってきたことしか確認できません。参考までにタイ軍が住宅地からカンボジアに向けて発砲する映像を添付します。これも人間の盾でジュネーブ条約に違反しているのでしょうか？タイの10分の1程度の国力のカンボジアが、自ら戦争を望んでいるはずがありません。ASEAN議長国であるマレーシアのアンワル首相の仲介により停戦で合意したにもかかわらず、数時間後にそれを破棄したのはタイです。文民統制が効いておらず、国軍が暴走しているのは明らかです。カンボジアが正義とは言いませんが、多くの皆様により公平な視点を持っていただくことを切に願います。

【拡散希望】タイを正当化しカンボジアを貶める発信をしている日本語アカウントが複数あり、かなりのインプレッションがあることが確認できます。日本語メディアでもタイ寄りな報道が多いようですが、自分の考える公平に近づけるために、今後何をすれば良いか考えたいと思います。自称告発映像を見ると、野次馬が集まってきたことしか確認できません。参考までにタイ軍が住宅地からカンボジアに向けて発砲する映像を添付します。これも人間の盾でジュネーブ条約に違反しているのでしょうか？タイの10分の1程度の国力のカンボジアが、自ら戦争を望んでいるはずがありません。ASEAN議長国であるマレーシアのアンワル首相の仲介により停戦で合意したにもかかわらず、数時間後にそれを破棄したのはタイです。文民統制が効いておらず、国軍が暴走しているのは明らかです。カンボジアが正義とは言いませんが、多くの皆様により公平な視点を持っていただくことを切に願います。

カンボジア太郎

62,421 görüntüleme • 1 yıl önce

初めてのポートフォリオムービーです動画を作るにあたり、自分をどう伝えるか、表現するかを色々考えましたよくあるテキストアニメやモーグラなども考えましたが、皆と同じものを作る意義はあるのか最終的に『何も伝えない表現を』という結論に至りました万人ではなく、あなたに刺されば幸いです🎯

初めてのポートフォリオムービーです動画を作るにあたり、自分をどう伝えるか、表現するかを色々考えましたよくあるテキストアニメやモーグラなども考えましたが、皆と同じものを作る意義はあるのか最終的に『何も伝えない表現を』という結論に至りました万人ではなく、あなたに刺されば幸いです🎯

てんち丸▲@AfterEffects

14,150 görüntüleme • 1 yıl önce

valorantの初心者でありがちなのが、手首や前腕、肘に支点を作ってエイムすることです。・手首をマウスパッドに固定・前腕の一部を強く押し付ける・肘を軸にしてマウスを振る・手首だけでマウスを動かすなど支点を作れば安定しますが、その支点を中心とした可動域を超えるとエイムが極端に悪くなったり、支点を一度解除してからエイムするのでラグが発生します。あとは、人体の構造的にもエイムの可動域が狭くなります。

valorantの初心者でありがちなのが、手首や前腕、肘に支点を作ってエイムすることです。・手首をマウスパッドに固定・前腕の一部を強く押し付ける・肘を軸にしてマウスを振る・手首だけでマウスを動かすなど支点を作れば安定しますが、その支点を中心とした可動域を超えるとエイムが極端に悪くなったり、支点を一度解除してからエイムするのでラグが発生します。あとは、人体の構造的にもエイムの可動域が狭くなります。

Esports PT Lab　ロワ犬

819,451 görüntüleme • 4 ay önce

── 懐かしのあの場面 ── ──── 胸が熱くなった瞬間 ──── この映像は試合前の選手紹介映像を制作していただいている、＃エレファントストーンさんがこれまでに作った映像を詰め合わせました🐘🎞️ そして明日の千葉戦は、初のエキサイトマッチ。スタジアムの熱狂をともに生み出し、あらゆる場面を映像として形に残し、私たちの記憶に刻まれてきました。 2017年からともに歩んだ歴史の一部をご覧ください!! 【営業】＃frontale

── 懐かしのあの場面 ── ──── 胸が熱くなった瞬間 ──── この映像は試合前の選手紹介映像を制作していただいている、＃エレファントストーンさんがこれまでに作った映像を詰め合わせました🐘🎞️ そして明日の千葉戦は、初のエキサイトマッチ。スタジアムの熱狂をともに生み出し、あらゆる場面を映像として形に残し、私たちの記憶に刻まれてきました。 2017年からともに歩んだ歴史の一部をご覧ください!! 【営業】＃frontale

川崎フロンターレ

129,196 görüntüleme • 6 ay önce

ChatGPTの新しい画像生成、すっご… 画像をアップロードしたら、その人物を維持したまま、別のポーズの画像を生成できてしまう。・別のポーズにする・コーヒーを持たせる・走っている全身の絵にする・女性を登場させる・大勢の前でプレゼンさせるなんでも改変可能。プレゼンに使えるビジネス素材が作り放題なのでは？「いらすとや」みたいな一貫性のある素材画像が、無限に作れてしまう。 Gemini 2.0より再現性が高かった。夜中に使い始めたものの、一斉に需要が高まったのか、いまは一時的に利用できなくなってしまった。

ChatGPTの新しい画像生成、すっご… 画像をアップロードしたら、その人物を維持したまま、別のポーズの画像を生成できてしまう。・別のポーズにする・コーヒーを持たせる・走っている全身の絵にする・女性を登場させる・大勢の前でプレゼンさせるなんでも改変可能。プレゼンに使えるビジネス素材が作り放題なのでは？「いらすとや」みたいな一貫性のある素材画像が、無限に作れてしまう。 Gemini 2.0より再現性が高かった。夜中に使い始めたものの、一斉に需要が高まったのか、いまは一時的に利用できなくなってしまった。

エクセル兄さん(たてばやし淳)@8万部「生成AI最速仕事術」

774,576 görüntüleme • 1 yıl önce

あれ？俺いまガードしてたよね？ロマチェンコのガード外しロマチェンコはよく試合中に相手のガードをはたき落とす。本人があまりに鮮やかにやるから簡単そうに見えるけどこれは普通に難しい。簡単なことではない。ただ原理を理解できれば誰もがガード外しをできる可能性がある。まずこれをやるには一つ理解しないといけないことがある。それは相手のガードには必ず力の入る方向があるということ。ボクサーはパンチがくるからガードをしたり、避けたりするわけではない。手が動いたり、肩や肘が動くのに反応してパンチを避けたりしている。例えばこの場合、まずロマチェンコは連打を中央に打つ。そうすることでまずガードは真ん中に集中する。そしてそこから左手をあげている。そうすることで、相手の左手は内側に向かって力を加える。それを左手で上から下に落としているように見えるが、実際は少し右から左に向かって力を加えている。だからガードがズレる。そして2回目も同じように右手を挙げて、外から内に向かって力を加えている。このようにまず連打で内側にパンチがくることを意識させて、そこから相手のガードがどういう動きをするのかを予測、というかエサを巻いて、そう動くようにしておけば相手の動きを誘導できる。逆にフックを打って外に動くようにエサを巻いておけば、この逆で内から外に力を加えてやれば、相手のガードを外にずらすことができる。力の流れを意識せずにこれをやってもまず確実に失敗する。逆に力の流れを把握していれば、成功する確率は高い。エサを巻いて力の流れをコントロールしろ。

あれ？俺いまガードしてたよね？ロマチェンコのガード外しロマチェンコはよく試合中に相手のガードをはたき落とす。本人があまりに鮮やかにやるから簡単そうに見えるけどこれは普通に難しい。簡単なことではない。ただ原理を理解できれば誰もがガード外しをできる可能性がある。まずこれをやるには一つ理解しないといけないことがある。それは相手のガードには必ず力の入る方向があるということ。ボクサーはパンチがくるからガードをしたり、避けたりするわけではない。手が動いたり、肩や肘が動くのに反応してパンチを避けたりしている。例えばこの場合、まずロマチェンコは連打を中央に打つ。そうすることでまずガードは真ん中に集中する。そしてそこから左手をあげている。そうすることで、相手の左手は内側に向かって力を加える。それを左手で上から下に落としているように見えるが、実際は少し右から左に向かって力を加えている。だからガードがズレる。そして2回目も同じように右手を挙げて、外から内に向かって力を加えている。このようにまず連打で内側にパンチがくることを意識させて、そこから相手のガードがどういう動きをするのかを予測、というかエサを巻いて、そう動くようにしておけば相手の動きを誘導できる。逆にフックを打って外に動くようにエサを巻いておけば、この逆で内から外に力を加えてやれば、相手のガードを外にずらすことができる。力の流れを意識せずにこれをやってもまず確実に失敗する。逆に力の流れを把握していれば、成功する確率は高い。エサを巻いて力の流れをコントロールしろ。

ボクシングアカデミー　ツネ

543,895 görüntüleme • 1 yıl önce

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 görüntüleme • 8 ay önce

【あなたの一票が、社会保険料を下げる力になる】 ■ショートドラマ「最終話」公開■ 維新は、本気で「社会保険料を下げる改革」に挑んでいます。でも、その改革を前に進められるかどうかは、あなたの一票にかかっています。 7月20日(日)、投票へ。未来を変える力は、あなたの手の中にあります。 #社会保険料から暮らしを変える #日本維新の会

【あなたの一票が、社会保険料を下げる力になる】 ■ショートドラマ「最終話」公開■ 維新は、本気で「社会保険料を下げる改革」に挑んでいます。でも、その改革を前に進められるかどうかは、あなたの一票にかかっています。 7月20日(日)、投票へ。未来を変える力は、あなたの手の中にあります。 #社会保険料から暮らしを変える #日本維新の会

日本維新の会

40,141 görüntüleme • 1 yıl önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 görüntüleme • 3 ay önce

W杯メンバー発表目前。過去に森保監督が語っていた「選手のモチベーション管理」の話が面白いです。「試合前にどう声をかけて、チームを一枚岩にしているんですか？」という質問に対して、森保監督の答えは、「実は、モチベーションを上げる必要はない」。日本代表の選手たちは、すでに全員が「勝ちたい」「成功したい」「突き抜けたい」を持っているからだそう。だから監督の仕事は、気合いを入れることではなく、「迷わず戦える状態」を作ること。具体的には、・チームとして何を大事にするか・攻守で何を優先するか・勝っている時、負けている時にどう戦うかを徹底的に事前共有するそうです。

W杯メンバー発表目前。過去に森保監督が語っていた「選手のモチベーション管理」の話が面白いです。「試合前にどう声をかけて、チームを一枚岩にしているんですか？」という質問に対して、森保監督の答えは、「実は、モチベーションを上げる必要はない」。日本代表の選手たちは、すでに全員が「勝ちたい」「成功したい」「突き抜けたい」を持っているからだそう。だから監督の仕事は、気合いを入れることではなく、「迷わず戦える状態」を作ること。具体的には、・チームとして何を大事にするか・攻守で何を優先するか・勝っている時、負けている時にどう戦うかを徹底的に事前共有するそうです。

グロービス学び放題×知見録

55,047 görüntüleme • 6 ay önce

📝これ、Claudeで本気のプロモ動画を作るなら嬉しすぎるリポジトリだ。特に作者の補足記事まで読むと印象が変わる「AIでカッコいい動画を作るSkill」ではなく、ほぼ“AI動画制作会社のOS”だった Motion Video Kitは、28本のプロ制作SaaSローンチ動画を分析して、モーション、3D、音、品質チェックまでSkill化したGitHub でも面白いのはここから作者は「どう動画を作るか」だけでなく顧客は何にお金を払うのか ↓ 25秒の動画をどう商品化するか ↓ 絵コンテをどう作るか ↓ Three.jsやAI生成映像をどう組み合わせるか ↓ 別AIに完成動画を批評させて修正する ↓ 継続契約にどうつなげるかまで一連の工程として設計している特に好きなのが「Builder ≠ Judge」動画を作ったAI自身に採点させず、制作過程を知らない別のレビュー担当に完成動画を見せ、弱い部分を潰していくGauntlet Loop Claude Opus 5.5やGPT-6 Astraに、HyperFrames、Three.js、画像・動画生成モデルなどを組み合わせれば、企画→素材生成→3D→レンダリング→品質チェックまでかなりエージェント化できるそして作者が繰り返しているのが「AI動画を売るな」という話企業がお金を払うのはAIではなく「サービスを理解してもらう」「見積もり後の説明を分かりやすくする」「広告クリエイティブを毎月更新する」といった成果ここまで“作る技術”と“売る設計”が一緒になったSkillはかなり参考になる AI動画制作は、動画生成モデルを触るフェーズから「制作会社そのものをエージェント化する」フェーズに入ってきた感がある記事の要約とGitHubのリンクはリプ欄へ↓

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21,646 görüntüleme • 1 ay önce