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Ana Sayfaya Dön

「世界で最も怖い」と言われるこの楽器、知ってますか？😱 見た目はただの金属製のボウル。でも、ひとたび弓で擦ればホラー映画のあの「背筋が凍るような音」が鳴り響きます…！ハリウッドの音響デザイナーも絶賛する恐怖の音色...

🇯🇵はじめ/元自衛官

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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Benzer Videolar

“生き物には必ずふるさとがある。自分のふるさとと相手のふるさとを大事にすればきっと幸せな世界が訪れるね” 平原まことが生前残した言葉です。様々な事が起こるこの世界に目を背けてはいないものの何も出来ない自分自身には目を背けている気がして。だから、少しでも音楽で伝えられたらと思います。そして、どうか世界中の人々が幸せでありますようにと祈ります。 2024年11月26日午前1時40分平原まことが亡くなってから今日で３年がたちました。各所から、平原まことへのあたたいお言葉をいただいております。本当にありがとうございます。こうして、今もなお変わらずにまことを思い出してくださりまことの音楽を聴いてくださってなんてパパは幸せ者なんだろうと思います。これからも、平原まことのこと忘れないでいてくれたら嬉しいです。そして、父が残した音楽と音色をこれからも聴いていただけたらと思います。きっと父も、天国で喜びます。

“生き物には必ずふるさとがある。自分のふるさとと相手のふるさとを大事にすればきっと幸せな世界が訪れるね” 平原まことが生前残した言葉です。様々な事が起こるこの世界に目を背けてはいないものの何も出来ない自分自身には目を背けている気がして。だから、少しでも音楽で伝えられたらと思います。そして、どうか世界中の人々が幸せでありますようにと祈ります。 2024年11月26日午前1時40分平原まことが亡くなってから今日で３年がたちました。各所から、平原まことへのあたたいお言葉をいただいております。本当にありがとうございます。こうして、今もなお変わらずにまことを思い出してくださりまことの音楽を聴いてくださってなんてパパは幸せ者なんだろうと思います。これからも、平原まことのこと忘れないでいてくれたら嬉しいです。そして、父が残した音楽と音色をこれからも聴いていただけたらと思います。きっと父も、天国で喜びます。

平原綾香 AYAKA HIRAHARA Official X

45,784 görüntüleme • 1 yıl önce

#神仏VS悪魔 #天国と地獄どうか、お願いです。子どもたちの悲鳴に耳を傾けてください。『涙の地球～届かない子どもたちの悲鳴～』という動画を製作しました。２時間とかなり長い動画ですが、しかし、この地球の真実を知るためのドキュメンタリー映画だと思って、どうかご覧ください。どんなホラー映画よりも、どんなオカルト映画よりも、私たちが住むこの星の醜くて、悲しくて、そしてとても恐ろしい現実がココにあります。「世界は醜い、しかし美しくできる」、それが地球の真実です。心を静かにして平安にすると、世界を美しく見ることもできます。しかし現実は、世界はかなり醜いものです。「怖いのはヤダ！聞きたくない！」、そう思うことが、実は子どもたちを見捨ててしまっているのです。お願いです。子どもたちを、どうか見捨てないでください。虐待され、殺され、食べられる子どもを救わねばなりません。私たち一人一人が、真実を知り、意識を高めることによって、子どもたちは救われていくのです。

#神仏VS悪魔 #天国と地獄どうか、お願いです。子どもたちの悲鳴に耳を傾けてください。『涙の地球～届かない子どもたちの悲鳴～』という動画を製作しました。２時間とかなり長い動画ですが、しかし、この地球の真実を知るためのドキュメンタリー映画だと思って、どうかご覧ください。どんなホラー映画よりも、どんなオカルト映画よりも、私たちが住むこの星の醜くて、悲しくて、そしてとても恐ろしい現実がココにあります。「世界は醜い、しかし美しくできる」、それが地球の真実です。心を静かにして平安にすると、世界を美しく見ることもできます。しかし現実は、世界はかなり醜いものです。「怖いのはヤダ！聞きたくない！」、そう思うことが、実は子どもたちを見捨ててしまっているのです。お願いです。子どもたちを、どうか見捨てないでください。虐待され、殺され、食べられる子どもを救わねばなりません。私たち一人一人が、真実を知り、意識を高めることによって、子どもたちは救われていくのです。

与国秀行

3,470,735 görüntüleme • 2 yıl önce

6/7(土)に万博のレイガーデン1階で見かけた演奏ですが、私の知ってる和楽器とは違う音色が響いておりました😯！良い意味で和風でない響きと言いますか。あとビジュアルとしての雰囲気も凄いですね。この部屋に入った瞬間に世界が変わった気がしました。お箏の奏者のダイナミックかつ繊細な手の動きは、じっと見入ってしまいます🤔 ちなみに自分で調べてもこの方達の情報が分からないので、もし知ってる方いたら教えていただきたいです🙇‍♂️ #万博 #EXPO #レイガーデン #詳細知ってる人求む #尺八

6/7(土)に万博のレイガーデン1階で見かけた演奏ですが、私の知ってる和楽器とは違う音色が響いておりました😯！良い意味で和風でない響きと言いますか。あとビジュアルとしての雰囲気も凄いですね。この部屋に入った瞬間に世界が変わった気がしました。お箏の奏者のダイナミックかつ繊細な手の動きは、じっと見入ってしまいます🤔 ちなみに自分で調べてもこの方達の情報が分からないので、もし知ってる方いたら教えていただきたいです🙇‍♂️ #万博 #EXPO #レイガーデン #詳細知ってる人求む #尺八

ニキニキ｜お役立ちネタお届けLabo./大阪・関西スポット紹介

28,820 görüntüleme • 1 yıl önce

叩かれて終わるか、ここから変わるか。アイドルも、オタクも、 “見るだけ”で終わる世界じゃないと思ってます。悔しいのも、怖いのも、ちゃんとあります。でも、ここでやめたら何も残らないと思ったので。だから続けてます。例のトレーニング動画、最初からフルで貼ります。本気かどうか、その目で見てください。最前りあ、

叩かれて終わるか、ここから変わるか。アイドルも、オタクも、 “見るだけ”で終わる世界じゃないと思ってます。悔しいのも、怖いのも、ちゃんとあります。でも、ここでやめたら何も残らないと思ったので。だから続けてます。例のトレーニング動画、最初からフルで貼ります。本気かどうか、その目で見てください。最前りあ、

【パラパレ】異世界アイドル☆パラレルパレード10/18 ギガソニin幕張メッセメインステージ出演！

32,102 görüntüleme • 5 ay önce

【絶体絶命の楽器編成】たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。やることは、実は極めてシンプルです。三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。それだけです。それだけで音楽は成立します。もう一度言います。良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。この動画を観てください。無理に相手に合わせようとしていますか？過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか？ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

【絶体絶命の楽器編成】たまに、ドラム・ピアノ・フロントという、いわゆる“ベースレス”の編成でライブをやらされることがあります。ドラムがいるにもかかわらずベースがいない。この編成はピアニストにとって最も厄介な状況の一つかもしれません。多くのアマチュアのピアニストは、ベーシストがいないと分かった瞬間、左手でウォーキングをしてしまったりします。しかし、音楽は必ずしも理屈で解決すべきものではありません。やることは、実は極めてシンプルです。三人全員が、抜群にスイングし、良い音で演奏すること。それだけです。それだけで音楽は成立します。もう一度言います。良い音で、三人が同時に演奏する。ただそれだけ。この動画を観てください。無理に相手に合わせようとしていますか？過剰に「化学反応」を起こそうとしているでしょうか？ただ相手の音を聴きながら、良い音で演奏しているだけです。理論的にも、特別に難しいことは何一つやっていません。ただし、ここに至るまでには時間がかかります。良い音でスイングして演奏できるようになれるように、一生かけて勉強します。どんなに才能がある人でも最低20年はかかるでしょう。結局のところ、自分の演奏に一切の嘘がなくなるレベルまで到達しなければ、こうした「シンプルなこと」はできないのです。これはその事実を如実に示している一例です【完】

天才ピアニストゆうこりん❤️ 4/22 中目黒楽屋 🎹 Yuking of Swing🔥

33,834 görüntüleme • 9 ay önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 görüntüleme • 1 ay önce

私が担当いたしました #ゼグレイダープラスの音楽について… 開発当初、内藤氏から「ゼグレイダーがもしゲーセンにあったら！」というとてもシンプルな御指示を賜り…。うむ。。。ゲーセン。。。何を使って鳴らそうかな。。。ということで、私の中でのゲーセン。昔憧れていたあのゲーセンサウンド！を！！と私なりにシンプルに向かった先が、YM2151＋最大16chの8bit PCMという、【あの音源セット】でした。動画で流れる曲はLv12（12面）のボス曲ですが、こんな調子で、全曲【あの音源セット】のエミュレートでもって制作させていただきました。ただ…PCM音源！と言ったところで、いきなり面白い結果を得られるものでもなく、真っ白な初期状態からひとつひとつ音ネタを仕込んでいった訳ですが、今回の楽曲に組み込んだPCMデータはCubaseの素材や、SC-88Pro,SC-8850からの新規制作になります。サンプリングレートは（音階を用いることもあるので一概には言えませんが）【部分的にでもX68000】をオマージュしたかったのもあり、15625/7812Hzを基準としました。結局、PCM 16ch全てを使うことはなかった（最大で11かな…）のですが、ゲームの序盤はPCM少なめ、後半にかけてFM音源とPCM音源の絡みが徐々に派手になっていきますので、そのあたりもお楽しみいただければ幸いです。 furnace tracker

私が担当いたしました #ゼグレイダープラスの音楽について… 開発当初、内藤氏から「ゼグレイダーがもしゲーセンにあったら！」というとてもシンプルな御指示を賜り…。うむ。。。ゲーセン。。。何を使って鳴らそうかな。。。ということで、私の中でのゲーセン。昔憧れていたあのゲーセンサウンド！を！！と私なりにシンプルに向かった先が、YM2151＋最大16chの8bit PCMという、【あの音源セット】でした。動画で流れる曲はLv12（12面）のボス曲ですが、こんな調子で、全曲【あの音源セット】のエミュレートでもって制作させていただきました。ただ…PCM音源！と言ったところで、いきなり面白い結果を得られるものでもなく、真っ白な初期状態からひとつひとつ音ネタを仕込んでいった訳ですが、今回の楽曲に組み込んだPCMデータはCubaseの素材や、SC-88Pro,SC-8850からの新規制作になります。サンプリングレートは（音階を用いることもあるので一概には言えませんが）【部分的にでもX68000】をオマージュしたかったのもあり、15625/7812Hzを基準としました。結局、PCM 16ch全てを使うことはなかった（最大で11かな…）のですが、ゲームの序盤はPCM少なめ、後半にかけてFM音源とPCM音源の絡みが徐々に派手になっていきますので、そのあたりもお楽しみいただければ幸いです。 furnace tracker

新田忠弘【Tadahiro Nitta】

27,964 görüntüleme • 3 ay önce

🔥 これは音楽ではありません。コードなのです。 🔥 動画が明確に伝えています。これはクラシック音楽ではありません。これはタルタリアの音楽です。音の正確な組み合わせは、コードなのです。それは、あなたのDNAへのポータルを開くコードです。このセッションを最後まで聴き終えることで、完了となります。調和の同期。アルファの共鳴。心 → 喉。第三の目。それを理解した瞬間から、あなたは同じように音楽を聴くことはなくなるでしょう。そして、あなたは、音楽があなたの耳だけでなく、体全体を通過するのを感じたことがありますか？ 👇ジュリアン・アサンジ氏本人からのメッセージ ✅️

🔥 これは音楽ではありません。コードなのです。 🔥 動画が明確に伝えています。これはクラシック音楽ではありません。これはタルタリアの音楽です。音の正確な組み合わせは、コードなのです。それは、あなたのDNAへのポータルを開くコードです。このセッションを最後まで聴き終えることで、完了となります。調和の同期。アルファの共鳴。心 → 喉。第三の目。それを理解した瞬間から、あなたは同じように音楽を聴くことはなくなるでしょう。そして、あなたは、音楽があなたの耳だけでなく、体全体を通過するのを感じたことがありますか？ 👇ジュリアン・アサンジ氏本人からのメッセージ ✅️

😺かずみん😺

19,911 görüntüleme • 1 ay önce

こちらはショスタコーヴィチの革命を打ち込んで鳴らした動画。オーケストラ音源って単体で鳴らしたらリアルでも、多くの楽器が重なった時にシンセ臭さが出るものです。発音タイミングをずらせば良いとかそういう簡単な話でなく、ホールで鳴ってる音の混ざり方とか位置関係による干渉の仕方とか、「その場で何が起きているのか？」をシミュレーションして再現することでなんとか良い感じになってきました。残響を付加するだけの既存のリバーブでは再現できなかったことです。inspirataでも無理でした。AIのおかげで、自分がやりたいことを再現できるツールを作れるようになってきました。良い時代です。

こちらはショスタコーヴィチの革命を打ち込んで鳴らした動画。オーケストラ音源って単体で鳴らしたらリアルでも、多くの楽器が重なった時にシンセ臭さが出るものです。発音タイミングをずらせば良いとかそういう簡単な話でなく、ホールで鳴ってる音の混ざり方とか位置関係による干渉の仕方とか、「その場で何が起きているのか？」をシミュレーションして再現することでなんとか良い感じになってきました。残響を付加するだけの既存のリバーブでは再現できなかったことです。inspirataでも無理でした。AIのおかげで、自分がやりたいことを再現できるツールを作れるようになってきました。良い時代です。

ロマシゲ@DTMオーケストラアレンジ

33,913 görüntüleme • 2 ay önce

お知らせです。 amazarashi「つじつま合わせに生まれた僕等」歌わせていただきました。 amazarashiの音楽は、私にとって特別なものです。このような音楽があることを、嬉しく思っています。原曲も聴いていただければ幸いです。この音楽にぜひ触れてください。 #amazarashi #つじつま合わせに生まれた僕等 #カンザキイオリ

お知らせです。 amazarashi「つじつま合わせに生まれた僕等」歌わせていただきました。 amazarashiの音楽は、私にとって特別なものです。このような音楽があることを、嬉しく思っています。原曲も聴いていただければ幸いです。この音楽にぜひ触れてください。 #amazarashi #つじつま合わせに生まれた僕等 #カンザキイオリ

カンザキイオリ

209,561 görüntüleme • 2 ay önce

高知名物は「カツオのたたき」なのですが……。実はもっと美味しいものがありまして……。全身トロと言われる「スマガツオのたたき」です！「スマ」はカツオとは別の魚なのですが、高知では炙って食べるんです。臭みもカツオより少なく、何より脂がやばい。

高知名物は「カツオのたたき」なのですが……。実はもっと美味しいものがありまして……。全身トロと言われる「スマガツオのたたき」です！「スマ」はカツオとは別の魚なのですが、高知では炙って食べるんです。臭みもカツオより少なく、何より脂がやばい。

🍺 イケハヤ@アニメ作る人

21,823 görüntüleme • 6 ay önce

ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

角由紀子のヤバイ帝国

13,177 görüntüleme • 4 ay önce

改めて、楽器警報！！楽器警報！！鐘（大）がきっとやってきます！！涼やかで澄んだ音色と、コロンと丸い音色と２種類の音を楽しめるお得な楽器です✨ ぜひ動画で音を確認してみてね。鐘を打った後の残響がとても長く伸びるのが特徴かなと思います。鐘（小）よりかなり長いです。楽譜に興味なくてもぜひ取って！お勧めです！！ただ鳴らすだけでも楽しいです🥰

改めて、楽器警報！！楽器警報！！鐘（大）がきっとやってきます！！涼やかで澄んだ音色と、コロンと丸い音色と２種類の音を楽しめるお得な楽器です✨ ぜひ動画で音を確認してみてね。鐘を打った後の残響がとても長く伸びるのが特徴かなと思います。鐘（小）よりかなり長いです。楽譜に興味なくてもぜひ取って！お勧めです！！ただ鳴らすだけでも楽しいです🥰

れい(Ray,Ikejiji)@Sky

26,413 görüntüleme • 3 ay önce

私がなぜこんなギミックを考えたのかというと『欽ちゃんの仮装大賞』の得点音っぽいのを鳴らしたかったんです。この見た目であの音が鳴ったら楽しいでしょ？でも、何か事情があったのか鳴らしてもらえませんでした…。なのでココで実演してみます。動画の最後、ゲートのラフが見れます。 ※音量注意

私がなぜこんなギミックを考えたのかというと『欽ちゃんの仮装大賞』の得点音っぽいのを鳴らしたかったんです。この見た目であの音が鳴ったら楽しいでしょ？でも、何か事情があったのか鳴らしてもらえませんでした…。なのでココで実演してみます。動画の最後、ゲートのラフが見れます。 ※音量注意

akio

612,113 görüntüleme • 2 yıl önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 8 ay önce

この動画にあるのは、ハウサランドの農村に受け継がれてきた伝統です。農作業の時期になると、村の人々が集まり、一人の畑をみんなで耕しますそばでは伝統音楽が響き、作業する人々を励まします。音楽とともに力を合わせる温かい助け合いの風景日本にも、このような助け合いの伝統はありますか？🇳🇬🇯🇵

この動画にあるのは、ハウサランドの農村に受け継がれてきた伝統です。農作業の時期になると、村の人々が集まり、一人の畑をみんなで耕しますそばでは伝統音楽が響き、作業する人々を励まします。音楽とともに力を合わせる温かい助け合いの風景日本にも、このような助け合いの伝統はありますか？🇳🇬🇯🇵

Anonymous San👽🇳🇬🇯🇵

62,255 görüntüleme • 7 ay önce

フォルマント...と聞くと「ウッ」となる方へ。少しだけ読んでみてくれませんか。まず、アプリを作ったので、よければ遊んでみて下さい。感覚的に、F1くん、F2くんを動かしてみて欲しいんです。まずこの紫の縦棒がなんなのか。これはスペクトラムビューと言いますが、左から「基音（きおん）」いい、そこから順番に第2倍音、第3倍音...といいます。 ⚫︎前提...倍音はどんな声にもあるよ前提として、自然界の全ての音には倍音が含まれています。ここを勘違いしていると、フォルマントの理解までは到達することができないと思います。ときおり、「あなたには倍音がないのよ」など生徒に言ってしまう先生方もいらっしゃいますが、実際にはありえないのであって、何か違うことを伝えたかったということになりますね。 ⚫︎どの倍音が強調されているかで音色は変わることがあるよ第2倍音、第3倍音は何が違うのですか、とも聞かれますが、音の高さが異なります。第2倍音であれば、基音からオクターブ上、第3倍音であれば、オクターブ＋5度上。第4倍音であれば基音から2オクターブ上。基音との音程は決まっています。基音が変われば倍音たちも高さが一緒に変わります。そして、この、どこの倍音が強調されているのかが音色に関わっている、ということです。そしてそのどこの倍音を強調させるかを調整することができるのがーーフォルマントという概念です。 ⚫︎フォルマントを動かして、倍音と出会わせる。倍音を強調する。アプリは、フォルマントを可視化および、キャラクター化しています。実際にはこういうキャラクターが喉の中にいたりしませんよ！笑動画では、フォルマントの世界でよく聞く、F1、F2（第1、2フォルマント）を動かしています。このようにフォルマントくんたちは、自分の意思で歌手にコントロールされます。共鳴腔のサイズ調整によって、変化します。これらをF1くん、F2くん、と一旦呼んでみましょう。倍音の下に顔がありますよね？彼らです。まず最初に、F1くんを基音のところに持っていきます。そうするとなんだか、裏声感が強まった感じがします。母音がより奥まった感じがしますね。第2倍音のところにいくと、母音が少し開いて、「あ」に接近した感じがしますし、やや地声のような音色に聞こえます。動画後半では、F2くんを動かしてみています。F2くんを高めに設定して、より高い倍音を強調させると、い、や、え、のような響きを帯びてくるのがわかると思います。 F1くんもF2くんも、歌手ならば自分の意識下の制御をし、自由に設定することができます。（テクニックですね！）またここでわかるのは、歌手はこうしてF1、F2を設定することによって複数の倍音を、意識して、もしくは無意識の中で「これが欲しい音だ」という意図の中でコントロールしていることになります。すごいことだ。 ⚫︎「カップリング」ちなみに、アプリのUIのお気に入りポイントがあります。倍音とフォルマント君が一致することをカップリングと言いますが、カップリングすると、フォルマント君の顔がハートになります。倍音とフォルマントが出会う、、のようによく冗談混じりで話すのですが、それをイメージしています。 F1くんとどの倍音を出会わせるのかで音色は大きく変わります。アプリでも試してみてくださいね。 ※僕は研究者ではなく、ボイストレーナーです。解説に問題が孕む可能性があります。僕が知っている知識で、かつ、歌手が苦手に感じる語彙をカットしながら説明してみました。補足はチームメンバーの浅野千尋音声ちんどり浅野千尋、佐々木洋平佐々木洋平 | テノール歌手に委ねます。

フォルマント...と聞くと「ウッ」となる方へ。少しだけ読んでみてくれませんか。まず、アプリを作ったので、よければ遊んでみて下さい。感覚的に、F1くん、F2くんを動かしてみて欲しいんです。まずこの紫の縦棒がなんなのか。これはスペクトラムビューと言いますが、左から「基音（きおん）」いい、そこから順番に第2倍音、第3倍音...といいます。 ⚫︎前提...倍音はどんな声にもあるよ前提として、自然界の全ての音には倍音が含まれています。ここを勘違いしていると、フォルマントの理解までは到達することができないと思います。ときおり、「あなたには倍音がないのよ」など生徒に言ってしまう先生方もいらっしゃいますが、実際にはありえないのであって、何か違うことを伝えたかったということになりますね。 ⚫︎どの倍音が強調されているかで音色は変わることがあるよ第2倍音、第3倍音は何が違うのですか、とも聞かれますが、音の高さが異なります。第2倍音であれば、基音からオクターブ上、第3倍音であれば、オクターブ＋5度上。第4倍音であれば基音から2オクターブ上。基音との音程は決まっています。基音が変われば倍音たちも高さが一緒に変わります。そして、この、どこの倍音が強調されているのかが音色に関わっている、ということです。そしてそのどこの倍音を強調させるかを調整することができるのがーーフォルマントという概念です。 ⚫︎フォルマントを動かして、倍音と出会わせる。倍音を強調する。アプリは、フォルマントを可視化および、キャラクター化しています。実際にはこういうキャラクターが喉の中にいたりしませんよ！笑動画では、フォルマントの世界でよく聞く、F1、F2（第1、2フォルマント）を動かしています。このようにフォルマントくんたちは、自分の意思で歌手にコントロールされます。共鳴腔のサイズ調整によって、変化します。これらをF1くん、F2くん、と一旦呼んでみましょう。倍音の下に顔がありますよね？彼らです。まず最初に、F1くんを基音のところに持っていきます。そうするとなんだか、裏声感が強まった感じがします。母音がより奥まった感じがしますね。第2倍音のところにいくと、母音が少し開いて、「あ」に接近した感じがしますし、やや地声のような音色に聞こえます。動画後半では、F2くんを動かしてみています。F2くんを高めに設定して、より高い倍音を強調させると、い、や、え、のような響きを帯びてくるのがわかると思います。 F1くんもF2くんも、歌手ならば自分の意識下の制御をし、自由に設定することができます。（テクニックですね！）またここでわかるのは、歌手はこうしてF1、F2を設定することによって複数の倍音を、意識して、もしくは無意識の中で「これが欲しい音だ」という意図の中でコントロールしていることになります。すごいことだ。 ⚫︎「カップリング」ちなみに、アプリのUIのお気に入りポイントがあります。倍音とフォルマント君が一致することをカップリングと言いますが、カップリングすると、フォルマント君の顔がハートになります。倍音とフォルマントが出会う、、のようによく冗談混じりで話すのですが、それをイメージしています。 F1くんとどの倍音を出会わせるのかで音色は大きく変わります。アプリでも試してみてくださいね。 ※僕は研究者ではなく、ボイストレーナーです。解説に問題が孕む可能性があります。僕が知っている知識で、かつ、歌手が苦手に感じる語彙をカットしながら説明してみました。補足はチームメンバーの浅野千尋音声ちんどり浅野千尋、佐々木洋平佐々木洋平 | テノール歌手に委ねます。

岩崎大貴 | 株式会社ARIA代表

213,422 görüntüleme • 2 ay önce