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仲睦まじく育ってきたムファサとタカはなぜ別の道を歩むことになってしまったのか。王家の血を引くタカではなく、なぜ孤児のムファサが王になったのか… 『ライオン・キング』では明かされなかったシンバの父、偉大なる王、ムファサの“はじまりの物語”が語られる。壮大なアフリカの大地を舞台に“生命”をテーマに描き、映画、演劇、音楽と頂点を極めた一大叙事詩『ライオン・キング』。アニメーション映画として誕生した本作は、映画賞、音楽賞を総なめにし、奇跡の映像美、圧巻の楽曲、そして心ふるえる感動の物語で映画、演劇、コンサートなど全てを網羅した最強のエンターテイメントとして確立され、全人類を熱狂させた。アニメーション版の劇場公開から30周年を迎える今年、『ライオン・キング:ムファサ』で新たなキング・オブ・エンターテインメントの幕が上がる。『ライオン・キング:ムファサ』12月20日(金) 日本劇場公開

笹丸

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

1 条评论

ローズカッツェ的头像

ローズカッツェ1 年前

こんなに微笑ましいくらい仲良しでタカ(スカー)も純粋で優しかったのに何が原因であんな関係になったのかです…

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【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ片足のサッカー少年』8.7公開！

282,707 次观看 • 6 个月前

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 次观看 • 6 个月前

マッツ・ミケルセン、『ライオン・キング：ムファサ』ムファサとタカを考察🦁 「ムファサもタカも、同じように両親や群れを失う。しかしムファサは前向きなので、新しい友や家族を見つけていく。キロスは違った人生観。育った環境はそれほど違わないが、アプローチが違う」

マッツ・ミケルセン、『ライオン・キング：ムファサ』ムファサとタカを考察🦁 「ムファサもタカも、同じように両親や群れを失う。しかしムファサは前向きなので、新しい友や家族を見つけていく。キロスは違った人生観。育った環境はそれほど違わないが、アプローチが違う」

THE RIVER

128,723 次观看 • 1 年前

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

チタロ

2,323,721 次观看 • 6 个月前

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 次观看 • 2 个月前

【独自・取材執筆】伊藤詩織さんのドキュメンタリー映画は、タクシー運転手や刑事、弁護士とのやり取りの無断での録音録画と映画での使用、そして、ホテルが民事訴訟での使用のみで許可した防犯カメラの映像の無断使用などが問題視され、日本で上映の目処が全くたっていない。しかし、米国のパラマウントプラスでは、修正や削除がされないまま今年1月上旬以降、この映画がストリーミング上映されている。そして、その中で2017年12月に行われたメディアに携わる女性たちが性被害の問題を話し合う場面でも一部の女性たちの許諾なく、映像が使われていることが新たに判明した。昨年末に映像の削除を求めた女性に伊藤さんは「最新のバージョンでは削除する」と伝えたものの、1月14日の段階では削除されないまま米国で配信が続いている。情報源の秘匿のみならず、性被害を語る非公開の場の映像を一部の女性たちの許諾なく映画で使っていることは大変問題だ。また、この状況を知ってもなお「映画を日本で上映すべきだ」などと主張している人たちの気持ちが私には到底理解できない。その人たちは、いま無断で映像を使われ傷ついている人たちに向かって同じ言葉を言えるのだろうか。【伊藤詩織さん監督の映画、「性被害」語る女性の映像を許諾なく使用非公開集会、発言者が削除求めたのに…：東京新聞デジタル】ジャーナリストの伊藤詩織さん（35）が監督を務め、自身の性被害を調査したドキュメンタリー映画「Black Box Diaries」の中で、日本の女性記者たちが性被害などを語った非公開の集会の映像が、発言者の許諾がないまま使われていたことが分かった。該当部分の削除を要求した女性は、2024年末に伊藤さんから「最新バージョンでは削除する」と伝えられた。だが、1月上旬から米国のパラマウントプラスで公開された映画を確認すると、削除されていなかった。 ◆伊藤さんから「映画で使いたい」問題になっているのは、2017年12月に日本で開かれた非公開の集会の様子で、映画後半に約2分40秒ほど流れる。無料登録すると月3本までデジタルの記事を読むことができます。→ 2023年10月の元弁護団らの映画の中の問題点について発信した記者会見の動画は→ 東京新聞の10月21日の会見の記事→

【独自・取材執筆】伊藤詩織さんのドキュメンタリー映画は、タクシー運転手や刑事、弁護士とのやり取りの無断での録音録画と映画での使用、そして、ホテルが民事訴訟での使用のみで許可した防犯カメラの映像の無断使用などが問題視され、日本で上映の目処が全くたっていない。しかし、米国のパラマウントプラスでは、修正や削除がされないまま今年1月上旬以降、この映画がストリーミング上映されている。そして、その中で2017年12月に行われたメディアに携わる女性たちが性被害の問題を話し合う場面でも一部の女性たちの許諾なく、映像が使われていることが新たに判明した。昨年末に映像の削除を求めた女性に伊藤さんは「最新のバージョンでは削除する」と伝えたものの、1月14日の段階では削除されないまま米国で配信が続いている。情報源の秘匿のみならず、性被害を語る非公開の場の映像を一部の女性たちの許諾なく映画で使っていることは大変問題だ。また、この状況を知ってもなお「映画を日本で上映すべきだ」などと主張している人たちの気持ちが私には到底理解できない。その人たちは、いま無断で映像を使われ傷ついている人たちに向かって同じ言葉を言えるのだろうか。【伊藤詩織さん監督の映画、「性被害」語る女性の映像を許諾なく使用非公開集会、発言者が削除求めたのに…：東京新聞デジタル】ジャーナリストの伊藤詩織さん（35）が監督を務め、自身の性被害を調査したドキュメンタリー映画「Black Box Diaries」の中で、日本の女性記者たちが性被害などを語った非公開の集会の映像が、発言者の許諾がないまま使われていたことが分かった。該当部分の削除を要求した女性は、2024年末に伊藤さんから「最新バージョンでは削除する」と伝えられた。だが、1月上旬から米国のパラマウントプラスで公開された映画を確認すると、削除されていなかった。 ◆伊藤さんから「映画で使いたい」問題になっているのは、2017年12月に日本で開かれた非公開の集会の様子で、映画後半に約2分40秒ほど流れる。無料登録すると月3本までデジタルの記事を読むことができます。→ 2023年10月の元弁護団らの映画の中の問題点について発信した記者会見の動画は→ 東京新聞の10月21日の会見の記事→

望月衣塑子

585,677 次观看 • 1 年前

#大阪コミコン2024 に来日した #マッツミケルセンから、日本のファン皆さまへグッドニュースをお伝えします📣 ➖➖➖➖➖ こんにちは、日本！マッツ・ミケルセンです今日は皆にいいニュースがあるんだまず1つめ、超実写映画『#ライオンキング』のシリーズ「#ムファサ：ザ・ライオン・キング（原題）」が今年12月に公開されるんだけど、ムファサとタカを追い詰める恐ろしいライオン #キロスの声として出演することが決まったんだそして2つめ、その映画の特報映像が 5/8（水）に解禁される予定だよ楽しんでもらえると嬉しいな “見てね”🐾 ➖➖➖➖➖

#大阪コミコン2024 に来日した #マッツミケルセンから、日本のファン皆さまへグッドニュースをお伝えします📣 ➖➖➖➖➖ こんにちは、日本！マッツ・ミケルセンです今日は皆にいいニュースがあるんだまず1つめ、超実写映画『#ライオンキング』のシリーズ「#ムファサ：ザ・ライオン・キング（原題）」が今年12月に公開されるんだけど、ムファサとタカを追い詰める恐ろしいライオン #キロスの声として出演することが決まったんだそして2つめ、その映画の特報映像が 5/8（水）に解禁される予定だよ楽しんでもらえると嬉しいな “見てね”🐾 ➖➖➖➖➖

ディズニー・スタジオ

1,016,033 次观看 • 2 年前

東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

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東京・大塚にある「萬劇場」がクラウドファンディングを始めました。萬劇場ではこれまで数えきれないほどの演劇作品が生まれ多くの観客の心を動かしてきた場所です。その舞台を未来につなげていくためには皆さまの力が必要です。劇場が好きな方、演劇を愛する方、そして「何か応援したい」と思っている方にぜひこのプロジェクトを知っていただきたいです！詳細は下記のクラウドファンディングのページをご覧ください。応援の気持ちを広げていただくだけでも大きな支えになります。どうぞよろしくお願いいたします！

川口俊和

28,047 次观看 • 1 年前

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 次观看 • 4 个月前

／初号試写を鑑賞した原作 #新海誠コメント到着！＼ 🎬10月10日(金)公開 #松村北斗(#SixTONES)主演映画『#秒速5センチメートル』映画を観始めて、最初はなんだか居心地が悪かったのです。不完全で未熟なバトンを若い作り手たちに渡してしまったような気持ちでした。しかし途中から映像に呑まれ始め、最後には自分でも驚いたことに、泣きながら観ていました。原作由来の要素に自分で泣いているのか、奥山組に泣かされているのか、あるいは失われた2000年代に泣いているのか自分でもよく分からないまま、でもとにかく、強く感動させられました。あらためて、『秒速5センチメートル』は奇妙な物語です。たいしたドラマツルギーもなく、胸のすく活劇もなく、ヒーローも悪役もいない。皆が理由もなく傷つき、傷つけられ、いつもなにかが満たされずにいる。でも20年前は、その「なにもなさ」が私たち自身の姿であり生活であり、それを掬いあげるようなアニメーション映画を作ろうと思っていたのです。アニメーション版がその目標に届いていたかは心許ないのですが、今回の実写映画では当時のその不器用な種が、青さも含んだままに見事な結実となっていました。『秒速5センチメートル』を作っておいて良かったと、（ほとんど初めて）心から思えました。奥山組の皆さん、本当にありがとうございました。『秒速5センチメートル』映画公式アカウント

／初号試写を鑑賞した原作 #新海誠コメント到着！＼ 🎬10月10日(金)公開 #松村北斗(#SixTONES)主演映画『#秒速5センチメートル』映画を観始めて、最初はなんだか居心地が悪かったのです。不完全で未熟なバトンを若い作り手たちに渡してしまったような気持ちでした。しかし途中から映像に呑まれ始め、最後には自分でも驚いたことに、泣きながら観ていました。原作由来の要素に自分で泣いているのか、奥山組に泣かされているのか、あるいは失われた2000年代に泣いているのか自分でもよく分からないまま、でもとにかく、強く感動させられました。あらためて、『秒速5センチメートル』は奇妙な物語です。たいしたドラマツルギーもなく、胸のすく活劇もなく、ヒーローも悪役もいない。皆が理由もなく傷つき、傷つけられ、いつもなにかが満たされずにいる。でも20年前は、その「なにもなさ」が私たち自身の姿であり生活であり、それを掬いあげるようなアニメーション映画を作ろうと思っていたのです。アニメーション版がその目標に届いていたかは心許ないのですが、今回の実写映画では当時のその不器用な種が、青さも含んだままに見事な結実となっていました。『秒速5センチメートル』を作っておいて良かったと、（ほとんど初めて）心から思えました。奥山組の皆さん、本当にありがとうございました。『秒速5センチメートル』映画公式アカウント

東宝映画情報【公式】

1,514,982 次观看 • 1 年前

『HOUSE (ハウス)』(1977年) #どんなに酷評されても擁護してきた映画日本のファンタジーホラー映画といえばやっぱりこれ！毎年、1年に1度は必ず見直すぐらい大好きな映画です。当時は多くの映画批評家から散々な評価を受けた映画ですが、この奇想天外すぎる内容と演出は今見ても新鮮で最高。日本映画で初めて横文字のみのタイトルを採用した映画としても有名ですが、「映画は映画会社の人間しか作ってはいけない」という当時の考えを壊し、CM業界から多くのスタッフが参加した映画でもあり、これをキッカケに他の映像界隈のスタッフ達が、何の問題もなく映画製作へ関わることができるようになった"映画製作革命"を起こした、日本映画にとって凄く大事な作品でもあったりします。

『HOUSE (ハウス)』(1977年) #どんなに酷評されても擁護してきた映画日本のファンタジーホラー映画といえばやっぱりこれ！毎年、1年に1度は必ず見直すぐらい大好きな映画です。当時は多くの映画批評家から散々な評価を受けた映画ですが、この奇想天外すぎる内容と演出は今見ても新鮮で最高。日本映画で初めて横文字のみのタイトルを採用した映画としても有名ですが、「映画は映画会社の人間しか作ってはいけない」という当時の考えを壊し、CM業界から多くのスタッフが参加した映画でもあり、これをキッカケに他の映像界隈のスタッフ達が、何の問題もなく映画製作へ関わることができるようになった"映画製作革命"を起こした、日本映画にとって凄く大事な作品でもあったりします。

TA-KA

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1977年のアカデミー賞授賞式、プレゼンターとして登壇していたシルヴェスター・スタローンの背後に、ボクシング界の伝説ムハンマド・アリが突如として現れました。アリはスタローンに対し、「俺の脚本を盗んだな！」と冗談まじりに詰め寄り、「映画を見たぞ、俺こそがアポロ・クリードだ」と劇中の宿敵になぞらえて自身の存在を主張します。ひとしきり会場を沸かせた後、スタローンはアリへの深い敬意を表しました。彼は「今夜オスカーを受賞できなかったとしても、この100%本物のレジェンドの隣に立っていることは驚くべき特権だ」と語り、この瞬間を「一生の宝物にしたい」と締めくくって、映画界とスポーツ界のヒーローによる歴史的な共演を美しく締めくくりました。

1977年のアカデミー賞授賞式、プレゼンターとして登壇していたシルヴェスター・スタローンの背後に、ボクシング界の伝説ムハンマド・アリが突如として現れました。アリはスタローンに対し、「俺の脚本を盗んだな！」と冗談まじりに詰め寄り、「映画を見たぞ、俺こそがアポロ・クリードだ」と劇中の宿敵になぞらえて自身の存在を主張します。ひとしきり会場を沸かせた後、スタローンはアリへの深い敬意を表しました。彼は「今夜オスカーを受賞できなかったとしても、この100%本物のレジェンドの隣に立っていることは驚くべき特権だ」と語り、この瞬間を「一生の宝物にしたい」と締めくくって、映画界とスポーツ界のヒーローによる歴史的な共演を美しく締めくくりました。

チタロ

373,079 次观看 • 3 个月前

ジョンハン「この賞をCaratの皆さんに捧げたいと思います」ジョンハンさんのこの言葉が大好きで2017年のときは言えなかったのが日本語をたくさん勉強してくれて年を重ねる事に日本語が上手になって2023年には伝えたい言葉を日本語で伝えてくれるジョンハンさんが本当に愛おしくて大好き

ジョンハン「この賞をCaratの皆さんに捧げたいと思います」ジョンハンさんのこの言葉が大好きで2017年のときは言えなかったのが日本語をたくさん勉強してくれて年を重ねる事に日本語が上手になって2023年には伝えたい言葉を日本語で伝えてくれるジョンハンさんが本当に愛おしくて大好き

あちゃ

360,991 次观看 • 2 年前

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

劇場版コナン『ハイウェイの堕天使』、賛否両論。二度劇場で観た上で、私なりの結論を出しました。これが私の答えです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ 『名探偵コナンハイウェイの堕天使』公開されました。 SNSではかなり率直な声が飛び交っています。面白かったという声もある。でもそれと同じくらい、『正直、今回は微妙だった』『ここ数年で一番刺さらなかった』という声も目立っています。まず前提として、今作は決して"失敗作"と一言で切れる映画ではありません。公開3日間で興行収入35億円を超え、シリーズ歴代1位スタートを記録しています。期待値の高さも、作品への注目度も「本物」です。そのうえで賛否が割れている。ここが今回の一番面白いポイントです。今作でまず評価されているのは、アクションの体感的な強さです。高速道路という舞台を使った疾走感。バイクアクションのスピード。重低音の効いた音響。映画館で観るからこそ成立する「勢い」は、かなり高い水準にあります。萩原千速を中心にした見せ場は『スクリーンで映えるキャラだった』という声が多く、ここは今作最大の成功点だと考えています。一方で、不評の理由も明確です。最も多いのは、ミステリーとしての弱さ。「謎が解ける快感」や「事件が立体的につながっていく感覚」を求める人にとって、今作はやや物足りない。犯人や真相に驚かされるタイプではなく、かなり早い段階で方向性が見えてしまう。サスペンスの緊張感より、アクションで押し切る印象が残ります。つまり今作は、ミステリー映画というより、体感型アクション寄りのコナン映画です。ここをどう受け取るかで評価が割れています。さらに言えば、今作はキャラクター映画としての比重がかなり大きい。萩原千速というキャラクターにどれだけ乗れるか。彼女の背景や感情にどれだけ共鳴できるか。そこにハマった人は高く評価しているし、乗り切れなかった人は『話が薄い』『盛り上がりきらない』と感じている。ここも賛否の分かれ目です。もうひとつ見ておきたいのは近年の『コナン』映画シリーズのハードルがそもそも上がりすぎていること。 100億円超えが当たり前になり、毎年「事件級」の盛り上がり方をする。その中で観客は、アクション、ミステリーも、キャラ人気も、感動も、すべてを同時に求めるようになっている。しかし映画は、毎回その全項目を満点では返せません。今作は「何を優先した作品か」がかなりはっきりしている。だからこそ、その優先順位に乗れた人は熱狂し、乗れなかった人は厳しく見る。それが今のSNSの空気だと考えています。では、今作は駄作なのか。私はそうは思いません。ただし、人を選ぶ作品ではある。ミステリーの切れ味を最優先で観る人には弱く映る。しかし、コナン映画に「勢い」や「映画館で浴びる爽快感」を求める人には、かなり刺さる。今作は非常に"偏った強み"を持った映画です。結論として、『ハイウェイの堕天使』は万人を黙らせる傑作ではない。しかし、明確に好きな人がいるタイプの作品。その好き嫌いがはっきり出るからこそ、今これだけ話題になっているのだと思います。あなたは今作、どう感じましたか。アクション映画として楽しめたのか。コナン映画としては物足りなかったのか。コメントで、率直な感想を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

140,025 次观看 • 3 个月前

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

先週末、マイケルの自伝映画を観てきた。批評家からは酷評されていたし、確かに「ここはもう少し…」と思う部分もあった。でも、それを全部含めても、かなり良かった。マイケルをあまり知らない主人は、「めちゃくちゃ最高だった！」って大絶賛。オープニングから『Wanna Be Startin’ Somethin’』が流れてきた瞬間、もう大興奮🤩 大好きすぎる曲、きたーーー！！ってなった。映画が進むにつれて、まるでマイケルが本当にそこにいるように感じた。正直、顔がそっくりというわけではない。それなのに、動き、空気、孤独、まなざしが、どんどんマイケル本人に見えてくる。今回の物語の軸は、「父親からの束縛と、そこからの旅立ち」に絞られていた。だからこそ、とても観やすかった。子どもから大人まで楽しめる作りになっていて、マイケルをよく知らない人に彼の魅力を伝える作品としては、かなり良作だったと思う。そして、たぶん第二弾がありそう。もし続編があるなら、そこではぜひ、音楽業界による搾取構造、メディアによって作られた“奇人マイケル像”、でっち上げられた罪によって追い詰められていくマイケルの孤独、それでも最後まで失わなかった優しさと愛を、しっかり描いてほしい。ジャネットや娘さんにもぜひ参加してもらって、マイケルの本当の姿が少しでも多くの人に届く作品になってほしい。観るなら、絶対に映画館がおすすめ。音楽もダンスも、あの存在感も、スクリーンで浴びるべき映画だったよー！！

るぅたそ🐶

37,323 次观看 • 1 个月前

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

ネコ型

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