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大阪・関西万博「BLUE OCEAN DOME」の直径約10mにおよぶ巨大球体シアターの映像をWOWが制作しました。「海の蘇生」をテーマに、海という生命体の知られざる様相とプラスチック汚染の実態をフルCG映像で表現。音楽は、ハチスノイトさん(Hatis Noit ハチスノイト)による声で構成した楽曲です。 地球と対峙するような感覚を、会場でご体験ください🌏✨ WOW has created the visuals for the BLUE OCEAN DOME at Expo 2025 Osaka, Kansai—a massive spherical theater with a diameter of approximately 10 meters. With the theme “Reviving the Ocean,” the film presents the unseen aspects of the ocean as a living...

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KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。 彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。 こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。 しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。 つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。 現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。 この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。 こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。 今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。 前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。 今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。 音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆

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先日「大阪・関西万博2025」を視察。「EARTH MART」ではパビリオンをプロデュースした小山薫堂さんが案内してくださり、命をつむぐために食べることの意味をさまざまな視点から体感出来る素晴らしい内容でした。農林水産大臣としても強く感銘を受け、日本の各地方にも、「EARTH MART」みたいなものがあると日本の食の伝統と魅力がもっと伝わるなぁと刺激を受けました。 「アメリカパビリオン」では、巨大なスクリーンによる宇宙飛行を体験。「大阪ヘルスケアパビリオン」は吉村知事の一押しパビリオン。機械による約6分の健康チェックの後、25年後の自分と対面しました。このパビリオンのテーマは健康で病気になる前に対応を促していくことが大事とのことですが、確かに健康意識が高まった気がする。 最後は大屋根リングを歩きました。 短時間でしたが、評判通り「大阪・関西万博2025」は素晴らしかったです。2027年は農水省と国交省の共同で「国際園芸博覧会」(通称:グリーンエキスポ、神奈川県横浜市にて)が開催されます。大阪・関西万博同様、素晴らしい万博になるように盛り上げていきたいと思います。 Expo2025 大阪・関西万博 【公式】2027年国際園芸博覧会(GREEN×EXPO 2027) EXPO2025_EARTHMART USA Pavilion • アメリカ館 大阪ヘルスケアパビリオン 吉村洋文(大阪府知事)

小泉進次郎

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【 解 禁 】 SleepInside 八月のニュース TONEBOOK 特集パッケージ ― 宅録から生まれた、繊細な詩世界を彩る音作り ― 国内インディーシーンで独自の存在感を放つ「SleepInside」 その中心人物であり、楽曲制作からサウンドメイクまでを手掛ける八月のニュース氏の音作りに迫る特集パッケージ。 宅録をルーツに培われた感覚から生み出されるのは、単なるギターサウンドではない。 楽曲全体を俯瞰しながら組み上げられるギターサウンド、そして楽曲に寄り添うフレーズワーク。 DAW上で磨き上げられたアイデアが、どのように作品へと結実していくのか。 本作では、八月のニュース氏ならではの音作りの思想と制作手法を紐解いていく。 ■ 音の中核 ― 宅録発想で組み上げるサウンドデザイン 八月のニュース氏の音作りは、プレイヤー視点だけでなくコンポーザー/アレンジャー視点によって支えられている。 ギター単体の音色だけでなく、楽曲全体の中での存在を見越したエフェクター選びが行われている。 エフェクトやアンプシミュレーター、ライブでの実践的なペダルワークが垣間見える。 ■ 2本プレイスルー収録 プレイスルー映像では、ライブで聴ける繊細なサウンドがどのように演奏されているのかを収録。 楽曲を成立させるために計算された演奏とサウンドメイクの関係性を体感できる内容となっている。 ■ インタビュー 音作りに関するインタビューでは、宅録を始めたきっかけや、 様々なルーツを自身の音楽のエッセンスとして吸収する音楽性についての考え方を深掘り。 限られた環境の中で理想のサウンドへ近づくための工夫や、楽曲制作におけるギターの役割についても語る。 自身の美術大学での経験や創作においての考え方なども語り 「SleepInside」というバンドの表現の根底にある思想や、楽曲制作の裏側に迫る、クリエイター必見の内容となっている。 ■ 収録内容 ================================== ・12音レシピ ・2曲プレイスルー 「飛べない天使の羽を切った」 「Medical Care」 ・音作りに関するインタビュー(18分01秒) ・音楽活動に関するインタビュー(18分29秒) ================================== hachigatsu_news SleepInside

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万博最終日、 みなさまへの感謝の意味を込めて、 最終盤は、"動く米澤パビリオン"は、"動かない米澤パビリオン"になりました。 500人以上の方々と握手しパシャリさせていただきました。 数時間にわたり列が途切れることなく、最後はとうとう時間切れになってしまうほどでした。(お応えすることができなかったみなさん大変申し訳ございませんでした。) ひとりひとりの方と「ありがとう」と感謝の言葉を交わさせていただく何ものにも代え難い時間でした。 とてもネガティブな状況から始まった万博ではありましたが、とても愛の溢れるグランドフィナーレとなりました。 批判・誹謗中傷・炎上という窮地から、来場者のみなさんのポジティブな発信、応援を得て、徐々にイメージを回復し、ファンクラブまで立ち上がり、人気パビリオンと称されるまでになりました。 おそらくは、この「2億円トイレ」が、この大阪・関西万博が経験した状況を最も体現しており、だからこそみなさんに感情移入していただけ、親身に応援していただきみなさんとともに歩めたからこそ、この愛溢れるグランドフィナーレを迎えられたのだと感じています。 ここまで支えていただいたみなさん、ほんとうにありがとうございました。 大屋根リングの上でこれまで応援いただいておりますみなさんとともに、旅介TVさんの生中継のもと、万博のテーマソングである「この地球の続きを」を熱唱できたことも最高の思い出です。 2億円トイレは移設される方針が決まっています。 ひとまず大阪・関西万博は幕を下ろしましたが、まだまだ僕の万博は終わっていません。 引き続きどうぞよろしくお願いいたします。 #大阪関西万博 #EXPO2025 #万博トイレ5 #万博2億円トイレ #動く米澤パビリオン #2億円トイレファンクラブ

米澤隆

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Tips for drawing the eye: 目の描き方 Tips 目の描画でよくある問題の一つは、目を眼窩(がんか)の中に収まる球体(spherical object)として描けていないことです。さらに、眼球の球体部分は上まぶた・下まぶたの後ろに位置しています。まぶたが眼球の丸みを覆うように垂れていることを意識してください。 もう一つのよくあるミスは、横顔(プロフィール)で目を描くとき、鼻の付け根(鼻梁)に目が近すぎることです。実際には目はもう少し後ろに位置しています。 最後に、目(特に女性の目)を描くときは、まつ毛をグループとして描くようにしましょう。 一本一本を個別に描くと、目が安っぽいアニメっぽく・魅力に欠けた印象になってしまいます。 また、目の中のハイライト(specular highlights)を入れすぎないように注意してください。 アニメやマンガでは多めに描かれるデザインですが、入れすぎると目がガラス玉のように見え、リアリティが損なわれます。 通常は、左上側に小さな白いシャープなハイライトを一つ入れ、そこから右下に向かって少し広く柔らかい明るいエリアとして屈折させる程度で十分です。それだけで十分に生き生きと見えます。

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過去の活動をすべて詳しく知ることはできませんが、MIRAEの活動が終了した後も、シヨンはずっとさまざまな創作活動を続けてきたように思います。 昔のインスタを見ると、練習室でダンスの練習をしている姿や、作業過程のようなものを時々投稿していたのを覚えています。 自分で作った画像や映像などのビジュアル作品も一緒にアップしながら、デザインのセンスも見せていましたし、自己紹介に書かれていた特技もこうした過程の中で自然と身についたものなのではないかと思います。 音楽面では、カバー曲を自分で制作したり、作曲・編曲、トップライン、作詞、ボーカルディレクティングまで参加した作業もあったようです。 そして2024年の終わり頃には、好きなアーティストの曲に参加して一緒に音源をリリースしたこともありました。 〈방구석 크리스마ス〉という曲で、私は本当に毎年繰り返し聴いています…シヨンの声が本当に好きです🥹 ビジュアル面の作業も継続して行っていた印象があります。 画像制作、グラフィック、写真撮影、レタッチ、映像撮影や編集まで自分で行いながら、自分の色を作り続けていたように感じました。 公開されている作業を見ると、撮影や編集、デザインなど幅広い部分に直接関わっていた痕跡があり、 ステージ活動だけでなく創作全体を広く経験してきたことが感じられます。 作曲(コンポーザー)や映像ディレクターのような仕事にも関わっていたことを見ると、 音楽と映像の両方を包括する方向で継続的に成長してきたのではないかと思います。 ステージ上で見せる姿だけでなく、ステージの裏側でこうした作業を積み重ねてきた経験が、 今のシヨンを作った大きな基盤になっているように感じます。 そしてTMIですが、去年のバースデーカフェで 「また皆さんの前に立つために準備している」と本人が直接話していたことも覚えていますし、 毎日友達と作業室で過ごしながら準備しているという話もずっと印象に残っています。 その時間を思うと、ただ休んでいたのではなく、 自分のペースでずっと準備を続けていたように感じられて、 これまでの過程がすべて一つにつながっているように思えます。 #mond_506zzang

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sakamotocommon OSAKA 1970/2025/大阪/坂本龍一 2025.8.30(Sat) – 2025.9.27(Sat) Venue: VS. (at GRAND GREEN OSAKA) ------ 1970年、18歳の坂本龍一は、「人類の進歩と調和」をテーマに掲げた大阪万博で、多彩な音楽やアートに触れました。 これらの体験は、後の坂本の創作活動に深い影響を与えることになります。 2025年、再び大阪で万博が開催されるこの年に、若き日の坂本が受けた刺激を、「sakamotocommon」を通じて次世代のクリエイターたちへ届けられないだろうか。 その思いを込め、大阪・梅田に新しく誕生した空間「VS.(ヴイエス)」から発信します。 本プロジェクトでは、1970年の大阪万博のために制作されたバシェの音響彫刻を展示するほか、東京藝術大学のバシェ修復プロジェクトチームが坂本のために制作した新たな音響彫刻も紹介します。 また、坂本の演奏データをもとに、彼が愛用したグランドピアノで再生するプログラムも展開する予定です。 その他、関連企画やスペシャルイベントも多数開催予定。 詳細はVS.公式WEBサイトへ。 (日本語) ※展覧会へのご入場は事前オンライン予約制です。 ※日時指定枠に空きがある場合は、当日窓口にてチケットをご購入いただけます。 In 1970, at the age of 18, Ryuichi Sakamoto encountered a vast array of music and art at Expo ’70 in Osaka, held under the theme“Progress and Harmony for Mankind.”In 2025, as the World Expo returns to Osaka, we ask:might we pass on the inspiration that once stirred the young Sakamoto—to a new generation of creators—through the platform of sakamotocommon? With this in mind, we begin our project from “VS.,” a newly opened space in Umeda, Osaka.The exhibition will feature the Baschetsound sculptures originally shown at Expo ’70, along with newly created instruments crafted by the BaschetRestoration Team at Tokyo University of the Arts and Marti Ruiz —made especially for Sakamoto. In addition, using performance data from Sakamoto himself, audiences will be able to experience his beloved grand piano playing once more—offering a quiet echo of the hands that once shaped its sound. Other related programs and special events are scheduled. Visit the official "VS." website for more information. (EN) *Advance online reservations are required for admission to the exhibition. Tickets can be purchased at the ticket counter on the day of the exhibition if there is space available in the date and time slots. #坂本龍一 #sakmtnews #ryuichisakamoto #sakamotocommon_osaka #vsosaka #わたしが知らない坂本龍一

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